作为视觉艺术的摄影七篇

作为视觉艺术的摄影 篇1

由于摄影的记录性, 使摄影周旋于信息的传达功能与主观表现之间, 也正由于它强大的记录功能以及数码时代中摄影更多的便利性与可能性, 被众多的现当代艺术家所青睐, 甚至跃身成为当代艺术界的新宠。由此, 摄影不再停留于对事物写实再现的图像展示, 从爱德华.伟斯顿对摄影本真性的探索呈现出了事物另一个层面的真实, 到罗伯特弗兰克充满视觉戏剧性的《美国人》揭示着现代都市的丰富与复杂, 再到杰夫沃尔传达着当代社会虚拟与真实的模糊性, 摄影发展出了灵活多样的表现形式。

20世纪20年代除了蒙太奇照片或物影照片等的一些前卫的作品外, 从50年代开始摄影才真正的算是介入到美术的造型语言里, 也是从这时候开始, 在再现艺术的领域中绘画通过镜头制作的机械写实主义的艺术性进程到了更加无法拒绝得地步, 但从60年代初开始, 摄影图像才算能够合法地存在于画廊和美术馆中可以代替绘画的艺术性作品。

在这样的情况下, 随着60年代再现媒介的扩张, 最具特征的艺术现象是在绘画领域里加予摄影的现实主义的引进, 即用摄影作为表现工具的混合性表现。但是在这种物理性的混合中, 作者们逐渐地让摄影超越了单纯的作为绘画视觉参照用的再现工具, 或者说成为了被认知的表现方式。从结果上来看, 在再现艺术的领域中, 一方面是把摄影视为个人表现媒介物的摄影师们, 另一方面是为了作品的最终信息而把它作为工具性使用的艺术家们。

特别是在当代艺术中, 逐渐地形成了为了艺术的最终目标而使用摄影的新艺术家群体。从这以后, 在传统绘画的展览空间中能够实质性地看得到仅用摄影构成的作品了。那时被这些作者们利用的照片不是品质好的照片, 而是粗糙的、业余的大众杂志等大量制作的照片, 在这些作者的眼里这些照片不再是“现实的确认”, 而是仅仅是被看见的图像。这样的概念是与传统的断绝, 是大部分这些作者利用摄影的原则。

从那个时候开始, 这两种摄影分别按照自己的方式朝着各自不同的方向发展。这两者之间最主要的的不同点是比起作品的结果更重要的是其存在的过程——即纯粹摄影师的艺术性表现大部分是经验摄影行为的这个方面, 利用摄影作为工具来服务于作品最终信息的艺术家们无关于摄影自身的美学, 而是利用构成摄影作品中的某点要素。但虽然如此, 这两者之间的界限仍是显得模糊的。关于这一点, 美国批评家Andy Grundberg是这样说的:“将来, 作为艺术而进行摄影的作者与在作品中利用摄影的作者不再有区别。”

这样的说法是在说画与照片的某些混融, 在画廊中出现的画布或纸张, 基本区分的根据是由作者直接制作的, 还是被制造的, 或是用许多张照片构成的。在这其中, 作为艺术的摄影与作为摄影的艺术之间存在着进退两难的模糊性。

艺术家们在创作的过程中使用的摄影, 目的不是摄影图像本身, 而是在于摄影背后观念意图的显现, 将其当作背景, 而另一方面, 纯粹摄影的摄影师们, 目的在于摄影图像本质的展现上。

但是在现当代艺术中, 使用摄影媒介作为创作手段的艺术家关于艺术的实行, 从摄影的作用与技能方面可以分为四个门类, 但这样的区别也是属于混沌的, 因为在艺术在作品的制作过程当中, 摄影的利用从根本上来讲, 是艺术创作战略里存在着的不同方式之一。所以, 这样的分类只能说是形式上、物质上的区分而已, 作为艺术的摄影与作为摄影的艺术之间没有绝对的基准。

第一个分类, 是把摄影变成与绘画的构成统和, 或者说把摄影变成物理要素来利用的一些作者, 比如拼贴艺术、在摄影作品上进行绘制等形式。这种象征性的组合式地出现, 是艺术家有意图地对政治的讽刺和对社会的控诉。他们把作品表明成“意义的移动与统和”。

第二个分类, 是由绘画拓展的利用摄影作为现实的镜子的艺术家们。他们为了现实主义中作为现实的正确参照物而利用摄影作为辅助媒介或材料。这并非上个世纪60年代的画家们, 把摄影作为现实的镜子从而进行完美复制的辅助工具, 而是具有反传统绘画的性质, 具有煽动性、挑战性, 几乎达到革命性的“新现实图像”的创造。

第三个分类, 上个世纪70年代的艺术家群体, 把时间的消失作为摄影作品的存在条件, 或者作为作品的证据而存在的照片, 比如对行为艺术、大地艺术等的记录。这时候的摄影是作为图像证据出现, 是新型艺术形态的创造。

最后一个分类是作者们从根本上在作品的进行过程中存在艺术观念的情况。在这个群体中, 可以分为两个方面。一方面是摄影作为他们传递艺术信息的工具, 把物质世界翻译成现实的幻想或错觉的再现工具。另一方面是所谓的摄影的现成品, 即抛弃摄影本身的美学探索, 把照片作为物体使用在艺术作品当中, 如在作品中选择某些现成的大众化照片去使用, 从而按照作者的意向去重构和再生这些作为物品的照片进行艺术创作。

在当代艺术全球化的语境下, 摄影俨然已经成为了当代艺术家的宠儿, 然而由于摄影自身的发展历程与使用领域, 使作为艺术的摄影与作为摄影的艺术之间有着模糊的界限, 随着数码影像的发展以及艺术更多的可能性将会使两者之间的界限越发模糊。

参考文献

[1]顾铮.世界摄影史.浙江摄影出版社, 2006.

作为“整理艺术”的摄影 篇2

作为“大众化”的创作方式，摄影确实为人们提供了邂逅某人某事，在“偶然”中发现真与美的方法。不过，“摄影的奇遇”却大多不是“偶然的撞见”。通过影像，摄影师将纷杂的现实整理成可视、可感、易被接受和传播的视觉语言—其中有的在于梳理线索，有的在于符号、图案化被摄对象，有的在于把不可见变为可见，有的在于简化复杂。

从这个角度看，摄影可以被看作是一种“整理的艺术”，用“减法”梳理我们视觉中纷乱的画面，用影像表现我们认为社会本应被看待的模样，简化和抽离日常社会生活中复杂的场景，并且有时也会以镜头定格看似不相干的人和事，组成富有图案形式感的新意义。摄影师在一组照片中，将不同空间和时间的画面组织在一起，为同一个中心服务，在相同的时间和空间传播，这种跨度本身既是整理的过程，又是整理的结果，已不是画面各元素“本来的样子”。

本期专题即以此着眼，希望通过几位摄影师对不同主题的创作，讨论摄影为何可以被看作是“整理的艺术”。这种整理多是以大视角切入，却以小视角展开，让画面符合特定的拍摄诉求，也符合一定的美学追求。

被整理过的视觉世界，显得更纯粹，或者更复杂，更易于观点的传播，也更易于以“艺术”的名义加以传承。刘易斯·布什和玛格达·贝尔纳特的作品属于较为传统的纪实领域，他们从现实生活中攫取符合自己观念的影像，运用象征和符号化方法来整理自己的所见所闻，在乎将不可见之观念转变为可见的影像；费德里科·维纳和大卫·托马斯·史密斯的作品则运用“谷歌地球”“谷歌地图”软件，借助数字处理来整理原本没有那么具有形式美感的现实情景，在乎将纷杂的环境转换成更易感受和传播的图案。

作为艺术的数学 篇3

Prince 发表于 2007-4-19 12:12:00

一个数学家必须要具有诗人的气质。

--H.Wyle

作为人类关于数量和空间的经验的总结，数学被看作一门科学。然而粗糙的定义是不能完全涵盖数学丰富多彩的内容，特别是现代数学的抽象，以及现代数学家对形式美的爱好和追求。这些都与古代数学有极大的区别。与其把数学看作科学还不如看作艺术。数学知识的积累更像艺术作品的积聚，而非科学知识的替换。科学知识只是对现实世界的或精巧或拙劣的模拟，时常是精巧的会代替掉拙劣的。A.L.L.Lawaxi的氧气燃烧学说出来之后，燃素说便无地自容了。广义相对论也使Newton力学相形见拙。然而艺术品却是不断的积聚的。并不因为有了Stravinsky的《春之祭》就无人倾听Mozart,Vincent van Gogh和Leonardo da Vinci画风不同，却同样受人喜爱。数学也是这样，每个时代的数学家都是在为数学大厦添砖加瓦。十九世纪的大师的著作现在看来依然毫不逊色。A.Weil便是从《Gauss全集》中受启发,做出Weil猜想的。[8] Anorld居然能从Newton的《自然科学的数学原理》中汲取营养。每个数学定理只是它本身，而非其他，它自身就是一个宇宙。我们完全能像欣赏一首诗、一幅画、一部乐曲那样欣赏它。C.G.J.Jacobi曾写道：“Fourier先生认为，数学的主要目的是服务人类，解释自然现象，但像他这样的哲学家应当知道，科学的唯一目的是为了人类心智的荣耀，因此，一个关于数的问题与一个关于宇宙体系的问题具有同样的意义。”[1]G.H.Hardy把数学和诗歌相比，突出说明数学的形式美。按Hardy的说法，诗歌的内容不重要，关键是遣词造句，以及由此而构建的意境。[2]这种看法与D.Hilbert的形式主义是相通的：数学是一堆没有意义的符号，数学家只是在一定的游戏规则下作符号游戏。叶葱奇在《李贺诗集注疏》序言中写道：“古诗歌的组成全在词汇的秾缛，音调的铿镪，用典的精妙，用字的轻重、浓淡，从这上面生出的幽深、超逸的风致，构成的美妙、隽永的意味。”[11]其实所有高级的艺术形式都是这种形式化的倾向。京剧不是吗？C.Maxwell也曾说J.B.J.Fourier的《热的解析理论》是一首数学的诗。[3]邱成桐曾把数学比作绘画，有广告画和印象画之分，似与应用数学和纯数学相对。“我想做几何也跟画画差不多，不过我们画的图更广泛一点，物理要画的图画基本上只是一张图画，就是自然界的现象。我们可以乱画，我们可以画广告画，也可以画印象画。”[4]还说可以乱画，就更把数学的艺术性表现的淋漓尽致，试问一个分子生物学家敢不敢乱画人体DNA结构图。

数学的美在于它的抽象、简洁、对称、优雅，以及出乎意料的完美。这正是Mozart音乐的特点，当然也像是庄严而空灵的星空。当你欣赏一个定理或一套理论时，会发现它的每一步推理都象是人为的，局部地似乎看不出它们存在的理由，然而所有推理奇妙的组合在一起，便指向一个伟大的结论，那样鲜明生动，像蜿蜒的山路，石缝的清泉。数学家为何普遍喜欢Atiya-Singer定理（光滑流形的椭圆型微分算子指标和拓扑指标相等）这样的工作正是因为它的出乎意料性，因为它揭示了两个相距很远的数学分支之间的联系。

数学的魅力更在于它的永恒性。“和其他思想家的追求相比，数学家所追求的是更加理想，并且也许是在艺术上更加令人满意的形式。时代可以变更，语言可以发展和消亡，画家的画布可以腐成碎片，雕像的材料可以溶浊分解为灰尘，然而这种形式却保持不变。它的确是永远使人快乐的美丽事物。”[5]数学定理一旦被找到，它就会永远存在，而且还会无数次地被人重新发现、欣赏、吸收。G.H.Hardy说,数学家跟画家或诗人一样，也是造型家，区别仅在于画家造型用形和色，诗人用语言，而数学家这是用概念来造型。[2]他们都在从事一种创造。感觉、直觉在数学创造中的作用和在其他艺术创造中的作用一样，都是它们的源泉。

一个记忆力、注意力很强的人可以成为一个好的数学学习者、应用者、教授者，但不一定能成为创造者，假如他没有一种数学直觉。正如绘画需要许多技巧技术，但所有的技术都不足以使人成为绘画大师。在艺术的天堂里重要的是感觉。H.Poincare用形象的比喻来说明数学的创造过程，各种数学概念在潜意识里碰撞组合,数学直觉从中筛选出有意义的组合,进而进行创造。他强调顿悟。先是紧张的工作，然后完全放松，把任务留给潜意识，随后顿悟发生。潜意识做出选择时，所用的标准便是“数学的美感，数和形的和谐感，几何学的雅致感”，“这种和谐同时是我们审美需要的满足，以及支持指导我们思想的助手”，“有用的组合恰恰是最完美的组合，我意指最能使这种特殊情感着迷的组合”。[6]了解Mozart的人可以把他的音乐创作与Poincare 所说的相印证。Mozart的创作完全是凭一种音乐直觉,他可以一边和人谈话一边写曲谱。李白也正是在醉酒状态，即意识活动放松潜意识活动兴奋时，写出他的诗歌。

理解数学时用的也是一种感觉。数学证明并非逻辑三短论的简单叠合。在一个证明中有一种一般的原则。“它是按某种次序安置演绎推理，这些元素安置的顺序比元素本身更重要。如果我是有这种次序的感觉，也可以说这种次序的直觉。以便一眼就觉察到作为一个整体的推理，那么我无需害怕我忘记这些元素之一，因为他们之中的每一个都在排列中得到它的指定的位置，而且不要我本人费心思记忆。”[6]这或许是对数学感觉的最生动形象的描述。简而言之数学感觉便是一种整体次序感、和谐感。数学和艺术一样可分为各种流派，存在各种风格。各个流派感兴趣的东西不同，思考问题的方法也不同，论文著作的行文风格也不同。Poincare 曾说，数学家可以分为两类：几何型、分析型。分析型的数学家思维精细而严密注重推理，比如A.Cauchy、K.T.W.Weierstrass ；几何型的数学家想象力丰富，注重直觉，喜欢迅速把握问题的实质，比如G.F.B.Riemann、F.Klein。[7]且不提第三次数学危机时的三大数学基础学派,比较一下德国抽象代数学派,中国数论学派和美国低维拓扑学派的著作，便很清楚艺术风格的存在。以E.Neother 为中心的抽象代数学派，永远是那种优雅闲适，甚至有点浮华轻靡的气氛。不论是E.Neother 的女性身份，Van der Waerden 的名著和他的钢琴爱好，还有E.Artin近乎完美的讲课风格。然而华罗庚的高贵庄重中有明显的剑桥分析学派的影子，陈景润的朴实无华是典型的中国风格，翻开二人的著作均是积分号与近似估计，让人顿生冷峻之想。美国低维拓扑学派的书几乎全是扭结、曲面、环链的天地，让人眼花缭乱。美国人务实、具体、效率的精神也表露无遗。

当今的数学主流,据说还是D.Hilbert 的形式主义和Bourbaki 风格。两者都是以公理化思想称著于世。Bourbaki学派曾以《数学原理》巨著为手段，怀抱统一数学的雄心，但现代数学的纷繁复杂也令其于1985年封笔至今,但他们那种整齐、抽象,“定义－定理－证”的格式却几乎成了现代著作的标准。各门艺术中都有它的大师和怪杰。历史上也涌现了许多风格独特的数学家。C.F.Gauss为人孤僻，追求完美，他的作品可谓美仑美奂。结果不成熟，他是不会发表的。而且他可以对一个定理一证再证，精益求精，有名的代数基本定理便是如此。G.F.B.Riemann是一个极富创造力的数学家,他的全集很薄,但几乎每篇论文都开创一个数学方向, Riemann猜想、Riemann积分、Riemann几何、Riemann面。他的作品写得很简略，结论多于证明，留下的工作足以让后来的数学家工作几百年。印度怪才S.A.Ramanujan 在艰难的环境下自学，他的几乎所有知识都来自他唯一的本书。他寄给G.H.Hardy 的笔记本中包含几百条未加证明的数学式子，包括定积分、无穷级数、连分数。G.H.Hardy 当时的惊奇也许是每个见到那个笔记本的人都会感到的。“单单看一眼，就足以说明这些公式只能出自最高级的数学家之手，它们一定是对的，因为否则的话，没人能具有这样的想象力去发明它们。”[2]P.Erdos 是世界上最多产，与人合作最多的数学家，留下了1500 篇论文,而且几乎每篇都包含一个有意义的结果,甚至有里程碑似的结果。他的生活方式更是令人惊叹，孑然一生，周游世界，疯狂的讨论数学。[8]Bourbaki 学派第二代精神领袖 Grothendieck激进的政治观点并不影响他的数学的宏伟与崇高。他制造了一个统一的概形理论来处理代数几何，将代数几何完全抽象化。有人说他是:不论告诉他什么，他都翻译成自己那套语言。典型的法国人。后来他发现政府仍在干预数学，于是愤而隐退，回家种葡萄。[9]这种例子还有很多，数学便是这样在发展中带上了各种数学家的个性、人格特色，使其更如同艺术作品，使我们可以沉迷其间，涵泳其间，尽情欣赏。

科学追求的是对大自然的理解，是对真理的发现，而数学更多的是对美的追求。K.Godel的不完全性定理指出了数学的缺陷,也阻绝了以数学为绝对真理的想法。数学家们一反十八世纪以前为科学服务的态度，全身心投入数学美的构建。摆脱了为客观世界所束缚的数学，从人类的自由心灵中汲取力量，涌现出无数在客观世界中无法存在，只能存在于人类头脑里的抽象概念，比如：高维空间、流形、抽象群、由选择公理导出的分球悖论。数学家从而获得了自由，甚至宣称，在数学中你想干什么都行。于是有了Poincare所言各种概念相互碰撞而创新。

不可否认在数学中有一套客观标准来衡量一项工作的重要性。比如说：它是否解决了历史上遗留下来的问题；它对整个理论的完美性有何贡献；它是否揭示了几个表面上相距很远的数学分支之间的联系；它是否创造了新的方法，该方法是否有普遍性；它是否体现了和谐与美。然而每个人都可以去喜欢去做他所感兴趣的那部分数学.这里远离政治、种族、战争,甚至烦恼,有的只是专注、安详、宁静，领悟后的欢乐，创造时的兴奋。F.Riesz说：“我不高兴时搞数学，使自己高兴。我高兴时搞数学，使自己更高兴。”或许数学最适合小平邦彦这种悲观厌世之人。“早八时起床，九点四十分是Segel的关于三体问题的课,十一点十五分至十二点是Weyl的讨论班，一点二十分到两点二十分在小平的讨论班讲自己的论文，回家继续写论文，五点三十分街上餐馆晚餐，回家工作到深夜。”[10]数学是一座为其挡风避雨的象牙塔，也是其所有的精神寄托。

[1] Jean Dieudonne 沈永欢 译当代数学：为了人类心智的荣耀上海教育出版社 1999

[2] G.H.Hardy 李文林 译一个数学家的辩白 江苏教育出版社 1996

[3] J.B.J.Fourier 桂质亮 译 热的解析理论武汉出版社1994

[4] 邱成桐几何学的未来发展数学译林第十六卷第十期

[5] J.N.Kapur 王庆人 译 数学家谈数学的本质"本 大学出版社 1989

[6] H.Poincare 李醒明 译 数学创造

[7] H.Poincare 李醒明 译数学中的直觉和逻辑

[8] 李心灿 当代数学大师 航空工业出版社1994

作为视觉艺术的摄影 篇4

发现很多人在寻求一篇关于婚纱摄影的文章，今天麦田摄影为大家汇总了一篇关于婚纱摄影的文章，分享给大家！

婚纱摄影名称解释：

婚纱摄影企业文化定位的风格介乎在韩式唯美、欧式奢华、自然外拍旅行式等拍摄理念的概述和对市场文化潮流的追索，面对市场趋势，一些北京婚纱摄影工作室对时尚的婚纱摄影潮流显然更具有转型的短平快优势。整体而言，婚纱摄影市场在从早期的模式照搬，到现在的百家争鸣以及产品的创新和品质的把握上更加体现行业的整体发展水平和成熟度！

婚纱摄影内景拍摄细节

选择自己喜欢的婚纱礼服以及想要的照片风格，化妆师和摄影师会按照要求选择最合适的妆容和背景的。要记得多与化妆师、摄影师进行沟通，尽量拍出自己心里所想。

影楼的服装都是均码，但是可以通过夹子等工具来修身，所以只要挑款式就好了。很多礼服看着虽好，却未必适合自己，所以挑选时一定要带个参谋过去，有时候别人的意见更中肯些。

内景北京婚纱照的最大优势是室内灯光可以做得非常到位，近距离拍摄，更注重细节。能够把被拍摄者的一切优点全部体现出来，忽略背景、更突出人物本身。

选择婚纱摄影工作室前期准备

1.查阅相关的婚纱摄影网站，比如，尽可能多的了解婚纱摄影工作室的信息。同时重要是了解婚纱摄影工作室的风格，服务，价位。考虑这些因素之后，晒选出几个自己满意的婚纱摄影工作室。

2.电话咨询，与婚纱摄影工作室的工作人员电话交流，了解套系内容和相应价位，并询问拍摄档期。经过电话咨询又可以筛选出几个更加适合自己的婚纱摄影工作室。时间准许可以多咨询几家，以供参考。

婚纱摄影后期消费

摄影艺术节活动方案 篇5

为加快社会主义新农村建设步伐，推动小龙洞乡经济建设迅速发展，大力发展小龙洞回族彝族乡的旅游产业，扩大乡域民族文化、民俗风情的传播和交流，提高小龙洞乡的知名度和美誉度，扩大乡村集体经济总量，使小龙洞各族人民早日步入小康生活，制定本活动方案。

一、指导思想

以杜鹃花旅游文化节为载体，充分展示小龙洞丰富的旅游资源、优美的生态环境和优良的投资环境，扩大知名度，合力打造、打响“杜鹃花海，魅力龙洞”品牌；同时开展经贸洽谈、招商引资和民族民俗文化交流活动，将展示、交流、经贸、研讨和旅游文化活动有机结合，营造良好的发展环境，推动我乡经济和社会的全面快速发展。

二、活动主题

本次活动主题是：杜鹃花海，魅力龙洞。

三、活动时间

活动时间暂定为：2012年6月9日。举行摄影及休闲观光等活动。

四、活动地点

1、艺术节开幕式在宁边村民族文化广场。

2、摄影及苗族花山节活动在宁边村大岩洞自然风景区。

五、活动内容

本次活动以推动小龙洞乡生态旅游为主，大力宣传小龙洞乡旅游文化资源，主要活动内容有：

1、小龙洞杜鹃花旅游文化开幕式文艺演出；

2、苗族花山节；

3、杜鹃花摄影等。

六、组织领导

为搞好本次杜鹃花旅游文化节活动，成立小龙洞乡首届杜鹃花旅游文化节活动领导小组，组成人员如下：

组 长：马 敏 乡党委副书记、乡长

副组长：张正刚 乡人大主席团主席

崔汝山 乡党委副书记

刘太忠 乡纪委书记

马勋良 乡人大主席团副主席

马良猛 乡政府副乡长

马玉华 乡政府副乡长

黄 耕 乡政府副乡长、派出所长

李兴树 乡副主任科员

成 员：虎云威 乡党委组织委员、财政所所长

杨云跃 乡党委委员、纪委委员

陈祥洲 乡党委委员

马波平派出所指导员

马武波 党政办主任

马 波 中心校校长

马祥斌 中学校长

马绍祥 卫生院院长

王登荣 宁边村支书兼主任

领导小组职责：主要负责统筹安排协调活动开展。领导小组下设四个工作小组：

（一）安全保卫及文艺演出工作小组

组 长：黄 耕

副组长：王绍成 李兴树 马波平王登荣

主要负责开幕式的安排部署，舞台布置，文艺节目的准备及主持演出，音响安装调配及安全保卫、交通疏导、管制等工作。

（二）宣传报道工作小组

组 长：马良猛

副组长：陈其锦

职 责：主要负责活动的宣传报道，海报张贴发放，宣传标语的制作悬挂，联系相关单位部门等工作。

（三）后勤保障工作小组

组 长：马玉华

副组长：虎云威 马绍祥

职 责：

（四）接待及服务工作小组

组 长：张正刚

副组长：刘太忠

职 责：

请各工作小组5月20日前制定并上报具体工作实施方案。

摄影艺术节主持词[推荐] 篇6

暨全国网络摄影大赛文艺演出主持词

（男）尊敬的各位领导

（女）亲爱的各位来宾，父老乡亲们：

（合）大家早上好！

（女）这里是由中共余庆县委宣传部主办，余庆县旅产办、中国红色经典摄影网以及大乌江镇人民政府承办的贵州余庆“大美余庆、四色乌江”摄影艺术节暨全国网络摄影大赛文艺演出现场。

（男）大乌江镇党委政府以旅游破题，为了推动镇域经济发展、社会进步，在余庆县委政府的领导下，在社会各界人士的关心支持下，“大美余庆，四色乌江”摄影艺术启动仪式正式开始！

（女）此次摄影大赛的摄影活动是一个长期的活动，它将持续到今年的9月。我们很荣幸地邀请到省内外摄影俱乐部知名人士来到“千里画廊”的大乌江参加本次活动。

（男）在此向各位嘉宾朋友的到来表示热烈的欢迎和诚挚的谢意！

（合）谢谢你们！

（女）能来参加这次摄影活动，就不难体会出摄影大师们对美好生活的关注、追求与向往。

（男）不论身份、职务，不分年龄、地域，我们走到一起，只为这块神奇的土地把我们吸引。

（女）在这里我们将用手中的摄影机记录下她的美，凝聚起她的韵，让我们的身心感到无比愉悦，让我们的生活更加丰富多彩。

（男）我们相信因为各位的到来，这神奇秀美的大乌江将向世人揭开她神秘的面纱。

（女）“最美乌江四色游”，接下来让我们一起在文艺节目中去感悟它的内涵吧！

（男）小宋啊“最美乌江四色游”是余庆县旅游发展的一张名片，你知道其中的四色指的是什么吗？（女）这可难不到我哦“我们有丰富的红色文化资源，即：悟在红色中；雾景时时有，四季各不同这就是净在白色中；我们的绿色覆盖率高出全县12个百分点于是我们醉在绿色中；成片的梯田春有菜花，秋有稻谷，夕阳下更有我们丰收的笑脸，美在金色中”,“悟、净、醉、美”其谐音就是：

（合）“乌江最美”。

（男）首先请欣赏舞蹈《情系乌江》

结束语

（男）曾听过这样一句话：有个爱好就好，爱好摄影真好！

（女）也许缘于生活节奏的加快，人们开始浮躁不安，正是因为摄影，我们重新审视生活中的变化，不苛求什么，只要开心就好，简简单单，明明白白。

（男）相信通过这次摄影活动的开展，朋友们对“最美乌江四色游”，将会有更深刻的认识。

（女）摄影途中，有困惑也有烦躁，有尴尬也有艰辛。这次活动或许会对朋友们有所照顾不周，希望得到大家的谅解与支持，我们会因你们的包容而倍感幸福！

（男）感谢各位领导，各位摄影大师的光临！合：谢谢！

节目串词

2、万泉河水，清又清，我编斗笠，送红军，军爱民来民拥军，军民团结一家亲，一家亲。请欣赏舞蹈《万泉河水》

3、乌江自古耍骄横，未料今人施以绳。钻洞截流规范走，壮观还待万千灯。

——《七绝● 2005年11月26日思林电站截流观后感》

山有山魂水有水魄，正是这种有魂有魄铸就了乌江的灵山秀水，也铸就了乌江人的性格。乌江了不起，有请箐口村老年协会为我们带来的快板表演《乌江了不起》

4、大乌江镇旅游资源丰富，2010年被评为首批“全国特色景观旅游名镇”，“四色大乌江、快乐景中游”的旅游发展思路离不开县政府“建设大交通、构建大旅游、实现大发展”的政策导向，同时得到县文工团的大力支持，今天他们为我们带来了舞蹈《哇卡哇卡》，掌声有请。

5、叫一声山妹妹，别在忧伤别彷徨，带上我那心爱的琴儿，天天陪伴在你的身旁。接下来请欣赏王万成为我们带来的一首好听的歌曲《山妹子》。

6、接下来请欣赏龙溪镇选送的舞蹈《我的中国心》

7山变金库水献银，多姿多彩农家乐，古城余庆好风流，幸福歌声飞出心窝窝。请欣赏县文工团为我带来的舞蹈《幸福歌》

现代摄影艺术教学大纲备课 篇7

现代摄影艺术教学大纲（36课时）备课教师：刘浩浩

摄影登上历史舞台，已经有两百年的历史。如今摄影又进入数码影像时代。随着网络的发展与普及，影像民主化的世界性潮流扑面而来，从“读图”时代到掌图时代，从日益蓬勃发展的草根摄影群体到海量的网络图片信息，这其中，数码摄影发挥着无可替代的决定性作用。

现代摄影艺术教学从摄影基础、摄影技术与摄影实践三个方面人手，对摄影技术进行全景式介绍，内容上注重理论与实践并举、教学与应用互融，是一门内容丰富、形式新颖、简明易懂、准确实用的现代数码摄影教学课程。

摄影导论

1》认识摄影（2）

第一章 摄影发展史的讲解

1》 摄影术的发明与出现（1课时）

2》 摄影艺术的各大流派介绍（1课时）

3》 介绍中国摄影的发展过程（2课时）

1.中国早期摄影

2.中国抗战时期摄影

3.新中国成立之后摄影

第二章 摄影器材基础讲解

1》 相机介绍（着重介绍数码单反1课时）

2》 成像载体和相机镜头附件的讲解（1课时）

第三章 摄影基本技术讲解

1》 曝光讲解（2课时）

2》 对焦讲解（2课时）

3》 景深讲解（2课时）

4》 Ios.快门.光圈的关系（2课时）

5》 色温对于色彩的控制（简介）（2课时）

第四章 摄影取景构图讲解

1》 构图概念与创作准则（1课时）

2》 构图中元素介绍（2课时）

3》 拍摄角度的讲解（2课时）

4》 画面造型的表现（2课时）

5》 光的选择（顺光与逆光）(1课时)

第五章 摄影外出实践拍摄

1》 带领学生外出拍摄（4课时）可省略，学校不支持。

2》 取得照片讲解（2课时）

3》 讲解规范摄影的表现手法（4课时）