抗日歌曲 篇1
抗战歌曲以其独特的方式唤醒了中国人民, 并成为激励中华民族英勇抗战的精神力量, 成为抗战胜利不可或缺的华丽篇章。大量的抗战歌曲也给我们留下了宝贵的歌曲创作经验及歌曲教学财富, 希望本文的研究能再次引起人们对这一历史时期的重视。
抗战歌曲创作背景
“在历史的发展过程中, 中国曾经是世界经济文化中心, 但自从1840年鸦片战争后, 中华民族受到诸多列强的欺侮和侵害” (1) 。1937年7月7日, 日军发动了卢沟桥事变, 从此中国进入了全面抗战时期。1938年10月, 中国人民抗击法西斯的民族解放战争进入相持阶段。中国人民不畏牺牲英勇抗战, 于1945年8月取得了抗日战争的伟大胜利。
中国抗战歌曲创作就是在如此的背景之下诞生的。早在1917年, 冯玉祥将军出任湖南湘西镇节史期间, 就创作了有关“21条秘密条款”的《国耻歌》, 另外还有一首流传在民间的山东威海民歌《甲午战争》。这些歌曲的背后, 无不包含着一个个感人的故事。1931年九·一八事变, 激起了全国人民抗日救亡运动的兴起, 此时的中国, 无论是新文艺工作者, 还是广大民间艺人, 都拿起文艺武器抒发内心的愤恨, 进行抗日宣传。
卢沟桥事变后, 各阶层中国民众组成声势浩大的“抗日民族统一战线”。各地戏剧工作者纷纷编演活报剧、话剧、京剧等爱国剧目。学院中以及致力于左翼“音乐运动“的音乐工作者, 也都先后在抗日旗帜下精诚团结, 以实际行动进行抗日宣传。音乐家们或是奔赴敌后根据地, 或是参加各种文艺宣传队转战前线, 或是深入到国民政府的统治机构中去, 开展全面的抗日宣传工作。1938年, 中华全国歌咏协会成立, 同年, 武汉也成立了文艺界抗日民族统一战线组织“中华文艺界抗敌协会”。自此, 以武汉为中心, 出现了救亡歌咏运动的高潮。由塞克作词冼星海作曲的《救国军歌》, 就堪称中国抗日救亡第一歌。
八年抗战, 通常上从1937年“七·七”事变算起, 但要是从抗战歌曲算起则应从1931年“九·一八”事变开始, 甚至要更早些。所以史学界也有十四年抗战一说 (2) 。
抗战歌曲创作类别
笔者从时间段上来划分抗战时期歌曲创作的类别, 具体如下。1931年到1937年“七·七事变”爆发, 从专业作曲家黄自的合唱歌曲《抗敌歌》开始, 一批优秀的歌曲相继出现。这其中有揭露日军罪行的歌曲“长歌当哭”。演唱时, 往往是哭着唱, 哭着教, 哭着学。还有《松花江上》、《流浪之歌》、《长城谣》、《嘉陵江上》、《铁蹄下的歌女》等, 这些歌曲都是迄今广为传唱的优秀歌曲。
以《松花江上》为例。“九一八”事变后, 日军占领了东北, 一批批东北人背井离乡, 西安街头就有大批东北官兵和流亡者。1936年, 在西安二中执教的地下党员张寒晖, 耳闻目睹了流亡同胞的悲惨经历, 创作激情油然而生, 他将北方女性的哭声艺术化, 谱成了《松花江上》的曲调, 并很快流传。1936年12月9日, 西安学生游行纪念“一二·九”运动一周年, 并向住在临潼华清池的蒋介石请愿。蒋介石命令张学良武力镇压。当学生队伍中响起了《松花江上》的歌声时, 张学良闻歌热泪盈眶, 三天后, “西安事变”爆发, 国共开始合作, 全民抗战开始。某种程度上来说, 抗战歌曲就是抗战胜利的催化剂, 是必不可少的精神力量。
《松花江上》、《嘉陵江上》两首歌曲都运用了控诉的音调, 在旋律的主题陈述上, 以调式的主和弦分解展开。在旋律手法上, 两者都是虚势逆转地为全曲定下基调。《松花江上》的主题旋律由低音到高音, 然后缓慢下落, 形成一种悲伤的感觉。
《松花江上》的主题旋律:
同《松花江上》相比, 《嘉陵江上》的主题旋律同样运用了控诉的音调, 在歌曲旋律的主题陈述上, 也以调式的主和弦分解展开, 由主和弦到属和弦推进乐思。不同的是, 《嘉陵江上》由一个六度大跳, 进行到高音区强拍后再慢慢下落, 表达出了强烈的愤慨之情。
《嘉陵江上》的主题旋律:
1937年7月7日, 日军进攻卢沟桥地区, 中国军队顽强拼搏奋起抗战, 全国抗日战争的序幕由此揭开。同年9月, 国民党公布国共合作宣言, 全民族抗战从此开始。歌曲创作也进入到了一个新的阶段。
由黄自先生作词作曲, 韦翰章先生补词的《抗敌歌》是我国第一首正式的抗战歌曲, 由此也拉开了正面反映全民抗战歌曲的序幕。随着战势的发展, 相继出现了反映各大保卫战的歌曲:《保卫卢沟桥》、《保卫大上海》、《保卫大浙江》、《保卫大武汉》、《保卫大广东》、《保卫大西南》、《保卫我们的平津》等。其中《保卫卢沟桥》一歌的头一句歌词流传甚广, 即“敌人从哪里来, 把他打回哪里去”。 (3) 用坚定的信念激励着每一个不愿做奴隶的受难民众。
1938年10月, 抗日战争进入相持阶段。在这样的历史时期, “大批的革命音乐工作者走上了抗日的前线, 他们分布陕甘宁边区及华中、华北各敌后抗日民主根据地, 同当地的文艺工作者汇合起来, 共同开辟了根据地和后来解放区的音乐运动” (4) 。在歌曲创作上, 作曲家们开始运用各地音乐素材创作出反映老百姓与日本抗战的填词歌曲, 这些歌曲的曲调多来自地方民歌或戏曲音乐, 表现了老百姓抗战的决心和艰辛。
1944年解放区进入了战略大反攻阶段, 前线的捷报传遍大江南北, 胜利的凯歌由此而生。这一时期主要为歌颂胜利的歌曲, 有《捷报》、《天快明了》、《抗战八年胜利到》、《庆祝胜利》、《欢迎胜利的凯歌》等。在日本宣布无条件投降后, 1945年9月3日晚上, 重庆校场口广场举行了露天音乐会, 上千万民众高唱《义勇军进行曲》等抗战歌曲。这是亿万民众感情的热烈共鸣, 是中国国民真正的自由之声。
抗战歌曲教学
首先, 寓爱国教育于教学中。抗日战争持续十多年, 战火弥漫了大半个中国。这一时期歌咏运动蓬勃发展, 无论是政治性、生活性的, 还是区域性、艺术性的歌曲都服从于战时需要, 呈现出一种整体的皈依与认同的精神指向和审美趣味。这一时期的歌曲形成了重振民族精神的主题走向, 对抗战胜利、中华民族的崛起起到了不可估量的作用。因此, 通过抗战歌曲进行爱国教育是必须的, 也是行之有效的。
教师可通过介绍歌曲的写作背景来进行爱国主义教育。以《救国军歌》为例, 词作者陈凝秋在日本侵华初期, 就在东北参加了抗日游击队。当时, 中国共产党已发表了建立抗日民族统一战线的“八一宣言”。国家山河破碎, 人民背井离乡, 这让陈凝秋刻骨铭心。一天晚上他回到住所, 从写下“枪口一致对外”开始, 很快把一首歌的歌词写了下来, 取名为《救国军歌》。第二天, 陈凝秋找到冼星海。冼星海接过歌词看后连声叫好, 马上放下饭碗, 并顺手将桌上一个香烟纸盒拆开, 哼着曲子边用筷子打着节奏边在香烟盒上写下了乐谱。这首抗战歌曲只用了几分钟时间就完成了, 并很快成为风靡全国的抗战歌曲。类似这样的歌曲还有很多。例如《生产运动大合唱》、《游击队歌》等都是在短时间内以饱满的激情完成的。对歌曲背景的分析, 使爱国主义教育很自然地融入到歌曲教学中。
其次, 通过歌曲进行声乐及音乐相关专业学科教学。抗战时期的歌曲, 在体裁上有相当一部分的艺术歌曲, 都是适合在声乐教学中使用的。如:《梅娘曲》、《黄河怨》、《渔光曲》、《松花江上》、《嘉陵江上》等。这些声乐曲目的选用, 对于丰富学生的歌唱曲目, 提高学生的演唱技巧以及掌握不同的演唱风格都是大有裨益的。
通过抗战歌曲向学生渗透作曲技术理论方面的知识, 也有助于学生更好地掌握及演绎歌曲。在抗战歌曲中, 有相当一部分歌曲的旋律创作有一个很明显的特点, 即都运用了中西结合的作曲方法。如《松花江上》采用的是民族音调, 并用大调式。而《思乡曲》全曲采用五声调式写成, 具有浓郁的民族风格, 采用了西洋作曲中的远关系转调技法;《故乡》也是前段民族风格, 后段西洋风格;《嘉陵江上》虽然采用宣叙调, 但音调是根据汉语吟诵音调谱写而成的。这足以说明曲作者们早在30年代就已经有意识地利用西方作曲技巧来创作具有中国民族风格的音乐。
对于曲式方面的分析, 教师可选用《游击队歌》等小型歌曲。《游击队歌》结构为有再现的单二部曲式, 采用起承转合的写作手法, 第一、二、三、四句分别为起句, 承句, 转句、合句。第三句在节奏、旋律及句式结构上与其他各句形成了明显的对比。这首歌曲词曲融为一体, 音乐充满激情, 轻巧活泼的节奏既表现出游击队员机智灵活的特点, 又体现了他们的英勇善战。又如《义勇军进行曲》, 它是中国近代音乐史上最有代表性的优秀群众歌曲之一。它既不采用我国民歌中常见的分节歌形式, 也不采用外国的主副歌形式而是从内容出发, 根据歌词的自由体结构, 突破了方整性创作方法, 以六个长短不等的乐句贯穿发展, 使得乐曲跌宕起伏, 错落有致, 唱起来铿锵有力。对歌曲旋律、曲式的了解, 也有助于更好地演绎歌曲。
抗战歌曲不仅作为一种激励民众保家卫国的精神力量而存在, 而且在体现艺术与时代关系、艺术的民族风格以及对西方作曲技法的融合方面也是具有典范意义的。因此, 不仅中华民族要记住它, 广大音乐工作者更应记住并发扬它!
摘要：抗日战争时期, 大批的红色经典歌曲记载了一个个刻骨铭心的记忆。在抗战的不同阶段, 有着不同内容的抗战歌曲。这些歌曲短小精悍, 号召性强, 以重振民族精神为主题走向。抗战歌曲不仅为争取抗战胜利起到了宣传作用, 也为我们留下了宝贵的歌曲创作经验及歌曲教学财富。
关键词：抗战歌曲,创作类别,创作背景,抗战歌曲教学
参考文献
[1]刘慧.三十年代著名抗战歌曲的创作特点[J].甘肃高师学报, 2003 (8) .
[2]陈丽凤.上海抗日救亡运动[M].上海:上海人民出版社, 2000.
十大经典抗日歌曲 篇2
作词：田汉作曲：聂耳
《义勇军进行曲》原是聂耳于１９３５年为影片《风云儿女》创作的主题歌。这部影片描写了上个世纪三十年代初期，以诗人辛白华为代表的中国知识分子，为拯救祖国，投笔从戎，奔赴抗日前线、英勇杀敌的故事。歌曲在影片中首尾两次出现，很快就成为中国最著名的抗战歌曲。新中国成立后，被正式定为《中华人民共和国国歌》。
《松花江上》
作词／作曲：张寒晖
这是一首在中国人民中广泛传唱了半个多世纪的抗日歌曲，歌中唱道：“九一八，九一八，从那个悲惨的时候……”
中国人民永远忘不了“那个悲惨的时候”，忘不了日本帝国主义侵略中国的罪恶历史。
《保卫黄河》
作词：光未然作曲：冼星海
这首抗战时期的著名作品是不会让人忘记的，因为“保卫家乡，保卫黄河，保卫全中国”的人们正是中华民族的脊梁。
《大刀进行曲》
作词／作曲：麦新
二十九军大刀队英勇抗日的事迹，极大地鼓舞了全国人民。当时在上海工作的进步青年孙培元（又名默心，后化名麦新）以满腔的爱国热情创作了一首歌曲，不久此歌就成为抗战时期家喻户晓的一支名歌，此歌即为《大刀进行曲》。
《新编“九·一八”小调》
作词／作曲：吕骥
吕骥，原名吕展青，湖南湘潭人。自幼喜爱音乐，会演奏多种民族乐器。
自上世纪三十年代以来，吕骥创作了不少优秀声乐作品，像《新编九·一八小调》、《保卫马德里》、《铁路工人歌》等。
《毕业歌》
作词：田汉作曲：聂耳
作于１９３４年，最初是影片《桃李劫》主题歌。该片描写“九·一八”事变后，中国青年学生坎坷的生活道路。由于歌曲表达了一代青年“天下兴亡，匹夫有责”的爱国激情，因此深为广大群众、特别是青年学生所喜爱，在我国革命斗争中，产生了巨大的影响。
《游击队员之歌》
作曲／作词：贺绿汀
１９３７年“八·一三”事变爆发后，作者随上海文化界救亡一队北上做抗日宣传，作此曲献给八路军全体将士，在首次演唱后就受到热烈欢迎。
《在太行山上》
作词：桂涛声作曲：冼星海
合唱曲，作于１９３８年，歌词描绘太行山中游击队员们紧张的战斗生活和勇敢顽强、乐观开朗的性格，歌曲旋律兼有抒情性和进行曲风格，表现了军民间的鱼水情。
《歌唱二小放牛郎》
作词：方冰作曲：劫夫
传唱了６０多年的《歌唱二小放牛郎》可以说是家喻户晓，“牛儿还在山坡吃草……”的歌声不知感染了多少热血青年。可是，许多人都以为“王二小”是个“艺术形象”。王二小出生于１９２９年，牺牲于１９４２年的农历９月１６日，年仅１３岁。方冰、劫夫就是根据当时对王二小事迹的报道创作了歌曲《歌唱二小放牛郎》。
《南泥湾》
作词：贺敬之作曲：马可
抗日救亡歌曲简介 篇3
《抗敌歌》原名《抗日歌》，抗敌歌是中国最早一首以抗日救亡为题材的歌曲是在1931年“九一八事变”爆发之后，音乐家黄自有感于神州山河遭敌寇侵略荼毒，欲唤起人民抗敌爱国意志所作。作者黄自是中国创作第一首抗日歌曲的人。
1931年“九一八”事变后，日本帝国主义侵略我国东北三省，激起我国人民的无比愤慨。当时只有27岁的音乐家黄自义愤填膺，想用歌曲把这种心情表达出来。但等了一个多月，没有合适的歌词。他按捺不住汹涌澎湃的激情，便自己拿起笔，一口气写下歌词：“中华锦绣江山，谁是主人翁？我们四
万万同胞！强虏入寇逞凶暴，快一致永久抗敌将仇恨。家可破，国须保；身可杀，志不挠。一心一力团结牢，努力杀敌誓不挠。”（后由韦瀚章填写了第二段歌词）。整首歌曲为黄自所谱曲、韦瀚章作词，于同年11月9日由国立音乐专科学校学生在上海的广播电台中首次播唱，并由胜利公司灌制成唱片，是中华民国第一首抗日爱国歌曲。
抗敌歌的谱曲优美而流畅，主调雄壮澎湃，节奏紧凑有力，层次分明、气势磅礴。整首歌主要由两个乐段组成，第一乐段的音调豪迈而肯定，领唱与合唱一问一答，仿佛群众集会上宣传鼓动的热烈场面，第二乐段的合唱采用反复轮唱的方式，形成一呼百应的效果。其歌词充份展现了当时国人同仇敌忾、团结抗日的爱国热情，也唱出了中国人民誓死报国的抗日心声，可谓抗战期间最有名的爱国歌曲之一。
《救亡进行曲》周钢鸣，孙慎曲。作于1936年。“一二?九”运动后，作者根据在抗日救亡运动中斗争生活和群众歌咏活动的体验和需要，在上海创作此曲。曾由业余合唱团首次演唱。同年4月刊载于《生活知识》第一卷第12期“国防音乐特辑”，是具有代表性的抗日救亡歌曲之一，极大地鼓舞了游行示威群众的斗争，并迅速传遍祖国各地。歌曲表现了当时中国人民不分工农学兵商，团结一致，奋起求亡的爱国热情和要求打倒日本帝国主义，收复失地的坚定决心。这是一首富有战斗性的进行曲。附点节奏和表现肯定语气的节奏贯穿全曲，赋予它极大的推动力和坚韧不拔的性格。第一乐节由坚定的附点节奏和四度跳进构成，歌曲以它为基础，发展成三部性结构。中华人民共和国成立后，该曲由瞿希贤编配成合唱谱，作为影片《青春之歌》的插曲。
《松花江上》这是一首脍炙人口的男高音抒情歌曲，由张寒晖作于1936年。建国后由我国著名男高音歌唱家李光羲和施鸿鄂演唱的版本广为流传，也是最经典的两个版本。特别是施鸿鄂演唱更是感人肺腑，有极强的感染力。1931年9月18日，日本关东军大举进攻中国东三省，张学良电令时任东北军参谋长荣臻保存实力，消极对待日本关东军的挑衅，致使东北的东北军官兵，携老带子，布满西安街头。他们被迫流亡关内，有家不能归，有仇不能报，从心头都郁结着悲苦怨愤，要倾吐，要爆发。正是在如此的背景下，张寒谱写了这首感人肺腑的独唱曲，以含着热泪的哭泣似的音调，唱出了悲愤交加的声音。他把自己的这首歌教给学生、群众演唱，然后，他带领群众到西安的城墙上，街头中去演唱，悲怨壮烈的歌声深深打动了广大东北军官兵的心，竟有数万名官兵听后落泪。“西安事变”爆发前后，西安城里已到处可以听到《松花江上》的歌声，并迅速传遍全国。
《大刀进行曲》1933年，日军侵犯长城各口，宋哲元率领29军奋起抵抗。由于武器装备远远落后于日军，29军成立了“大刀队”。在与敌短兵作战中，“大刀队”重创日军，名声大振。1937 年7月7日，卢沟桥事变爆发，全国抗战开始，守卫卢沟桥的29军又以大刀显神威。在上海参加抗日救亡运动的麦新被“大刀队”所深深震撼，于是奋笔疾书，一气呵成写完歌词，又谱了慷慨激昂的旋律，《大刀进行曲》由此诞生。
《游击队》歌这首旋律轻松流畅，生动活泼的歌曲是我国著名作曲家贺绿汀于1937年所作，其旋律
部分来自于[1]《英国掷弹兵进行曲》。“八一三”事变爆发后，贺绿汀随上海文化界救亡演剧一队沿沪宁、陇海、同蒲铁路线作抗日宣传工作，于1937年底到达晋西南的临汾，住在城郊的刘村八路军办事处。此时他创作了这首献给八路军全体将士的歌曲，在洪洞县高庄召开的八路军总司令部高级将领会议的一次晚会上首次演出，受到热烈欢迎。歌曲随即在华北各敌后根据地传唱开来，并迅速流传到全国各地。直到多年后的今天，还一直保持着经久不衰的魅力，赢得了国内外群众的喜爱，这是与其内容的战斗性和音d形象的鲜明生动、群众性的语言和通俗的形式分不开的。
《在太行山上》1938年4月初，日军以3万余兵力分9路向晋东南地区进攻，企图消灭八路军主力，吃掉八路军总部，摧毁太行山抗日根据地。在毛泽东同志游击战光辉思想的指导下，八路军129师避其锋芒，于1938年4月16日，在武乡县长乐村将钻进口袋阵的3000日军截为数段围而歼之，然后又乘胜追击，在高平县附近歼敌千余。此战役歼敌4000余人，收复十八座县城，粉碎了敌人9路围攻，为建立以太行山为依托的抗日根据地奠定了坚实的基础。
《在太行山上》就是为在山西境内浴血奋战、抗击日本侵略者的抗日军民而创作的一首合唱曲。在这首歌曲中，冼星海将充满朝气的抒情性旋律同坚定有力的进行曲旋律有机地结合在一起，使歌曲既充满战斗性、现实性，又具有革命浪漫主义的瑰丽色彩。描绘了太行山里的游击健儿的战斗生活和勇敢顽强、乐观开朗的性格。该曲写成后，在汉口进行首演时，观众大声喝彩，掌声不断，随即传遍了全中国。太行山的游击队都以它为队歌。
《新四军军歌》1939年春，新四军为了动员广大官兵贯彻执行中共中央关于抗日民族统一战线和新四军作战方针的指示，配合部队进行革命传统教育，鼓舞士气，军部首长动议创作一首新四军军歌。3月间，首先由陈毅写出歌词初稿《十年》，后经叶挺、项英、袁国平、周子昆、李一氓等新四军高级将领集体修改定稿，于1939年6月发表在 新四军的刊物上，署名为“集体创作，陈毅执笔”，新四军鲁迅艺术团团长何士德谱曲。成为新四军部队集体宣誓性质的战歌，并和《八路军军歌》一起，成为新四军部队作战间隙休整开会时必唱的两首军歌（先唱《新四军军歌》，次唱 《八路军军歌》，由此成为中国人民解放军的军事文化遗产之一。这首战歌以昂扬振奋的旋律，威武雄壮的气势，表现了新四军一往无前的战斗精神，常在为牺牲战友默哀完毕后合唱，特殊情况下，在小部队作战中即将全体牺牲前由带队军官领唱，以此向首长和兄弟作战单位告别。
《毕业歌》此歌作于1934年。该片描写1931年“九·一八”事变后，中国青年学生坎坷的生活道路。影片《桃李劫》摄于1934年，是共产党组织新开拍的左翼电影阵地——电通影片公司制作的第一步影片。影片讲了一对新毕业的青年学生参加工作以后理想不能实现，逐渐落得家破人亡的故事。《毕业歌》就是影片中一群青年毕业前欢聚一堂时唱的，《毕业歌》昂扬奋发的调子极好得渲染了影片开端的情绪，使人颇涉遐思。年轻的激情，爱国的深情，以及二十来岁的人所特有的那种目空一切、踌躇满志的感觉。虽然不同时代环境变化很大，但年轻的心是相通的，同样轻率，飘逸，火热。后来随着故事地变化，《毕业歌》的旋律几乎消失了，直到最后，男主人公身陷囹圄，老校长来看他时，《毕业歌》模糊地飘起，使悲剧情绪迅即加强，观者恸不可已。如果只是一个人的悲惨故事，其悲感是有限的，而《毕业歌》的飘荡，使人感觉受伤害的是所有人的年轻之梦，这正是《毕业歌》在《桃李劫》这部影片中的感染力所在。
由于歌曲表达了一代青年“天下兴亡，匹夫有责”的爱国激情，因此深为广大群众，特别是青年学生所喜爱，在我国革命斗争中，产生了巨大的影响。《毕业歌》随着影片公映，旋即成为热血青年投身抗日救亡的进行曲。许多青年高唱《毕业歌》投笔从戎，奔赴抗日前线。
《五月的鲜花》曲作者是阎述诗。阎述诗家在东北，从小就喜欢音乐创作。学生时代经常参加宣传抗日思想的演出活动，也因此受到敌人迫害，后逃到关内，辗转来到北京，在北京二十六（北京汇文）中学担任数学老师。
1935年，光未然在报纸上发表了一首小诗，阎述诗受到了诗歌的感染，想起自己在参加学生运动时的情景：敌人用刺刀阻止同学们的脚步，许多人付出了鲜血的代价，但大家仍然情绪高涨，没有一点退缩„„他激动地提笔为这首诗谱了曲，当晚就交给大家，并很快成为鼓舞情绪的“战地”歌曲。这首诗，就是如今大家熟悉的《五月的鲜花》。当年恐怕连阎述诗自己也没有想到，这首歌后来能流传如此之广。先是学校里的学生合唱，后来逐渐传到了一些抗日团体里，成为他们用来鼓舞士气的“战歌”。而最令人难忘的就是1937年冼星海在一次万人聚会上，一句一句地教大家唱《五月的鲜花》，在场的好多人都感动得热泪盈眶。但却没有人知道谱曲者是阎述诗，连歌曲的词作者光未然也对他一无所知。
《救国军歌》——五六分钟创作的抗战名歌
这首由塞克作词、冼星海作曲的《救国军歌》，堪称中国抗日救亡第一歌。这首歌的词作者陈凝秋（笔名塞克）早在日寇侵华初期，就在东北参加了抗日游击队，和抗日英雄周保中（后授将衔）同在宣传部门。1935年，已经奔向抗日文艺中心上海的陈凝秋，一天晚饭后，独自一人在昏暗的马路上散步。他走着走着，不由自主地进入了军人状态的步伐，而随着军人的步伐，他在东北救国军时的感情、思想，一起涌起。他意识到：自己应该写一首抗日的军歌了。当时，共产党和全国人民要求停止内战、一致对外的呼声，正在一浪高过一浪，共产党还发表了呼吁建立抗日民族统一战线的“八一宣言”。于是，“枪口对外”，就成了他腹稿歌词的第一句，而抗日战争必然胜利、中华民族必然解放，“永做自由人”就成了他腹稿歌词的词眼，作为每节的尾句。
歌词的腹稿就在马路上的散步当中孕育了。回到住处，趁热打铁，陈凝秋将《救国军歌》的歌词完成，并且署名为“塞克”。“塞克”，即俄语“布尔塞（什）维克”的简称。
第二天，塞克拿着抄写好的歌词稿，去了冼星海的住处。恰巧，冼星海正在吃饭。塞克将歌词向冼星海面前一扔，自己则点上了最后一根香烟，把空烟盒也扔在了冼星海的桌子上。冼星海端着饭碗看了一遍歌词，连声叫好。是抗日的责任，是创作的欲望，是灵感的火花，促使冼星海顾不上寻找铅笔橡皮和五线谱纸，便立即掏出了随身带的钢笔，又随手将塞克那个废弃的纸烟盒拆开来，一边吃着饭，一边用鼻子哼着旋律，又一边用筷子敲着碗边打击着节奏，还不时地停下来在烟盒上记些什么。就这样，一支后来风靡全国的抗战名歌，塞克抽完了一根烟，冼星海也谱完了曲子———仅仅用了五六分钟的时间！
这支《救国军歌》经新生合唱团的首唱并在上海抗日救国会组织的群众大游行中歌唱后，很快在全国流传开来，成了一支抗战名歌。
《打回老家去》安娥词、任光曲的《打回老家去》唱遍全中国。这首歌曲同任光以柔美见长的《渔光曲》、《月光曲》等作品不同，是作者投身抗日歌咏运动后，开始转变创作作风时写的最成功的作品，东北三省被侵吞，当地同胞被迫流亡关内，一时间，反抗侵略，收复失地，成为全国人民的共同要求。这首歌曲及时地反映了广大群众的心声，迅速得到广泛传播。长城内外，大江南北到处响起了“打回老家去”的吼声。全曲每一句几乎都作了重复，气势十分豪壮。
《长城谣》这首歌是潘孑农、刘雪庵1937年“七·七”事变后在上海创作的，原是为华艺影片公司所拍摄的电影剧本《关山万里》所作的插曲。1937年春，潘孑农的电影剧本《关山万里》投入拍摄。影片讲述一位东北的京剧艺人，“九·一八”事变后，携妻女流亡关内，在颠沛流离中，自编小曲，教育幼女牢记国仇家恨的故事。故事里，幼女在流亡途中走失，被一音乐家收养。后来，在支援东北抗日义勇军的募捐演唱会上，幼女演唱了一首《长城谣》，这是音乐家根据幼女父亲编的小曲谱成的。这首歌使他们父女团圆，却仍然回不了家乡。
《到敌人后方去》
“到敌人后方去，把强盗赶出境„„”这首描述八路军开展抗日游击战的军歌，极大地鼓舞了全国人民抗击日本帝国主义的勇气。
1937年秋，八路军根据洛川会议精神，开展游击战争，配合友军与日军正面作战。但太原失守后，八路军迅速挺进敌后，向山西四角的管涔山、吕梁山、恒山南段和太行、太岳山脉实施战略展开，创建抗日民主根据地，显示出游击战争的巨大威力。
1938年9月，周恩来作为国民政府军事委员会政治部副部长，到武汉视察抗战宣传工作，对国民政府军事委员会第三厅所属演剧队全体人员作了一场关于形势与任务的报告。周恩来为演剧队带来了抗日前线的捷报，又分析了国民党消极抗战、日军直逼华中重镇武汉的不利局势。周恩来还重点阐述了毛泽东《论持久战》等一系列围绕抗日战争的军事思想，尤其强调挺进敌后、独立自主地开展游击战争这一战略决策的重要性。这场报告使在场的爱国诗人赵启海和作曲家冼星海深受启发，于是二人合作写下歌曲《到敌人后方去》。
《黄河大合唱》冼星海回国痛感民族危亡和国家弱小的深重，深知民众的痛苦。在民族危亡的严重关头，他站在民族斗争的前面。他确信中国共产党才是中华民族的中流砥柱，他加入了中国共产党。为了民族解放，“为抗战发出怒吼”，他纵笔谱写歌曲。1939年他去看望病床上的青年诗人光未然，听其朗诵《黄河吟》听其讲述黄河呼啸奔腾的壮丽景象遂荡其共鸣，乐思如潮。创作一星期，半月之内又完成了该作品八个乐章及伴奏音乐的全部乐谱。写就了这一时代的中华民族的音乐史诗。1938年11月武汉沦陷后，著名诗人光未然带领抗敌演剧三队，从陕西宜川县的壶口附近东渡黄河，转入吕梁山抗日根据地。途中目睹了黄河船夫们与狂风恶浪搏斗的情景，聆听了高亢、悠扬的船工号子。在次年1月抵达延安后，写出了《黄河》词作，并在这年的除夕联欢会上朗诵了这部诗篇。冼星海听后非常兴奋，表示要为演剧队创作《黄河大合唱》。在延安一座简陋的土窑里，冼星海抱病连续写作六天，完成了这部具有历史意义的大型声乐作品《黄河大合唱》。之后，在延安陕北公学大礼堂首演，引起巨大反响，很快传遍整个中国。
《八路军进行曲》，1939年作于延安，原为《八路军大合唱》中的一首。郑律成曲，公木词。歌曲以英勇雄壮的气势、铿锵有力的进行曲风格，歌颂和塑造了八路军朝气蓬勃、勇往直前的革命精神和英雄形象。歌曲完成后广为流传。抗日战争胜利后，将歌词作适当的调整，由中央军委改名为《中国人民解放军进行曲》。1988年，由中共中央批准，又将《中国人民解放军进行曲》颁定为“中国人民解放军军歌”。
《团结就是力量》由牧虹作词、卢肃作曲,从1943年创作问世至今，历久弥新，被传唱了70年。
《团结就是力量》产生在1943年6月晋察冀边区平山县黄泥区的一个小村子。那时敌后正处于战斗最紧张、最残酷,生活最艰苦的“黎明前的黑暗”的最困难时期。为了反对日寇到边区抢粮,实行“抢光、杀光、烧光”的疯狂政策,西北战地服务团深入到河北平山和山西繁峙的广大农村参加斗争。平山队由我和卢肃同志负责。我们白天工作，晚上参加当地的减租减息斗争。为了配合这场斗争,牧虹和卢肃同志一起在三四天左右时间里,突击创作了小型歌剧《团结就是力量》。在这个剧的排练过程中,大家觉得剧情还可以,就是感到结束得有些突然,缺乏终止感。综合大家建议,决定由牧虹同志写词,卢肃同志谱曲,为该剧增加一个幕终曲,于是《团结就是力量》这首经典名曲,就这样诞生了。