欧美动画 篇1
一、美国和欧洲的民族性格
1. 美国的民族性格
一种文化往往通过生活在这一文化辐射范围之内的人们的处事原则、行为习惯、思维方式、生活态度等具体行为表现出来, 构成了创造和拥有这一文化的民族特有的性格。美国的历史虽然短暂, 但其文化源远流长。它植根于古代希腊罗马文化、基督教文化、英国文化传统和法国启蒙思想。其前身是英国自17世纪初在北美大西洋沿岸先后建立的13个殖民地。美国文化不是欧洲文明与美洲荒原文化的相加, 而是在开拓一个新大陆过程中逐渐形成的有别于他国的独特文化。[1]美国社会在短暂的时间里, 形成了一套影响国民生活方方面面的、鲜明的民族性格。他们心态开放、个人主义和开拓者意识深根于他们的血液, 不可撼动的世界地位又让他们形成了极度自信的个性。
2. 欧洲的民族性格
拥有深厚的历史文化积淀, 自古以来就有这为数众多的国家和民族在此生存、争斗、交流、合作。欧洲的各个国家在各有特色的同时也表现出一定的趋同性。若以动画发展的著名程度来给欧洲国家分类, 大致可以分为:“中心国家”和“边缘国家”。“中心国家”如英国、法国动画在世界动画中获奖无数并探索出自己的风格特色。这些国家作为曾经的贵族和主宰者, 他们的民族自尊心和自信心处于尴尬的境地。一方面他们以自己优秀的历史文化和艺术成就为傲;另一方面, 面对美国以及其他后期只求的强烈攻势和今非昔比, 他们性格里又增添了些许自嘲式的交际“对抗”。
“边缘国家”, 诸如前南斯拉夫, 捷克等国家一直坚守实验动画道路且一直走小众路线的非主流动画发展轨迹, 这样的或在大国夹缝之中生存, 或因民族问题、地区冲突动荡不安或在政治、经济、文化发展艰难, 在艺术上往往以一种非主流的、原生态的新颖独特的形式, 表达深刻的人性思考、社会思考或民族诉求。
二、基于民族性格的美欧动画对比
基于对美、欧民族性格的浅析, 其动画创作上表现出来的鲜明特点和巨大差异可以从以下几个方面对比分析。
1. 题材选取
美国动画的取材主要来自童话、神话、传说、文学作品等, 如《灰姑娘》、《埃及王子》等;也有原创的故事, 如《怪物史莱克》等。由于美国历史短暂, 这些故事里有为数不多的来自美国本土, 绝大多数来自于美国之外, 但经过改变都极具美国特色。这一方面与美国人开放的态度、自信的心态和创新精神密不可分;另一方面也是美国动画成熟的商业化运作模式的结果。
欧洲动画, 一开始就带有浓重的实验性和艺术性特征, 在题材选取上比美国更加广泛, 其特点不拘一格, 力求表达动画艺术家自身的艺术追求和审美态度。如《美丽城三姐妹》等。
2. 动画形式
自迪斯尼1995年上映的世界第一部三维动画长片《玩具总动员》之后, 三维动画成为世界动画形式的主流。而以实验形式为主的欧洲动画形式则更多种多样, 除了传统的二维、三维动画之外还有偶动画 (粘土) , 另外还有非主流的实验性较强的手帕、线团乃至鲜肉等等也被应用于动画的创作载体当中。其中作品如《手》《仲夏夜之梦》等。
3. 主题和风格
美国动画将受众群体主要锁定在“老少皆宜”上, 动画的主题通常是积极向上、活泼幽默、表现温馨的亲情和友情的, 传达邪不胜正的正面力量, 弘扬美国梦和个人英雄主义。与这些主题相适应, 美国动画在风格上倾向于营造细腻、天真的视觉效果, 青睐动画角色和超现实角色, 影片节奏明快, 有必不可少的歌舞桥段, 追求视听享受, 迎合大多数观众的审美口味。如《料理鼠王》《机器人瓦力》等。
欧洲动画的受众十分广泛, 有很多艺术动画短片是专门做给成年人看的, 主题涉及之广之深往往能够引发思索, 擅长于用简单的形式或丰富的细节反映深刻的思想内涵, 并且综合运用拟人、夸张、变形、对比等多种艺术手法创作出了很多风格迥异的作品。其中既有注重绘画感的俄罗斯人动画《老人与海》, 也有抽象化、符号化鲜明的捷克动画《手》, 也有叙事性较强、充满英式幽默的《超级无敌掌门狗》系列。
4. 叙事策略
美国主流动画的叙事已经形成了一定的套路, 人物类型化、情节模式化、结局美满化, 大多是弱势而正义的一方通过自己的智慧、勇敢或者他人的协助, 最终战胜强大而邪恶的一方, 如《玩具总动员》《海底总动员》等。要么是不起眼的小人物通过不懈努力最终实现了自己的梦想, 名利、爱情兼收。而在配角的设定中往往要安排活跃气氛的人物, 如《长发公主》、《勇敢传说》等。
欧洲动画往往在叙事上别出心裁, 另有一种智慧, 这里以《美丽城三姐妹》为例做一个简要分析。《美丽城三姐妹》是一个充满想象力、风格简约的典型的欧洲风格卡通片。虽然是极简单的单线叙事, 情节并不复杂, 但它不止体现了美国动画惯用的典型的二元对立的叙事手法。而使用了乡村音乐般的舒缓叙事, 更加强化了影片对美国快餐式大众文化的鄙视与不屑。相对于美国动画追逐打闹、全民狂欢似的幽默方式, 以《美丽城三姐妹》为代表的法国乃至整个欧洲动画中的睿智犀利的对幽默技巧进行了内敛而具有诗意的理性运用。
三、结语
美国动画与欧洲动画在世界动画发展史上都占有重要的地位, 并在一定程度上代表了世界动画的潮流与发展方向。而其民族的性格又对各国动画的发展起了至关重要的作用。美国动画受其发展影响, 一直在大力发展商业动画的道路上直步向前。近年来, 欧洲动画的发展也由原先的单一的艺术实验性转向在艺术性与商业性之间努力寻求一种平衡。但无论风格怎样改变, 动画的艺术性都应该是各国动画发展追求的前提。
摘要：民族性格融入一个民族的社会文化生活的方方面面, 动画也不例外。就美国动画和欧洲动画而言, 两者所表现出来的巨大差异, 归根到底与其不同国家的民族性格有着密不可分的联系。
关键词：民族性格,美国动画,欧洲动画,比较
参考文献
浅析欧美动画世界中的中国元素 篇2
因为其民族性、独特性、地域性等鲜明特征,决定了中国的动画主体、表现形式、艺术风格以及角色的塑造方面不会雷同于其他国家,而是独树一帜,大放异彩。于是在动画角色和场景的设计中有益的尝试和合理的应用这些元素定会在艺术上展现其独特魅力并传承和发扬中华民族深厚的文化精粹和博大的人文情怀,构建了动画角色真正的灵魂。中国元素必须是有积淀的,能反映和传承中国文化和中国精神的。中国元素的精神是含蓄的、群体的、利人的、伦理的、耐心的、忍让的,是世界可持续和谐发展与多元化的无尽宝藏。
中国元素是几千年来前辈祖先留下来的文化思想的精髓，若想淋漓尽致的表现在动画这门新兴的，综合艺术中，应该会要求动画设计者与制作者拥有较深的中国文化修养，对中国的文化了如指掌才可以把中国元素灵活应用。
关于怎么能做得出中国味十足的形象呢，需要很深的研究。中国的各种元素之间是是有文化融合的，差之毫厘，则谬之千里，对于文化的理解偏差一点都会失色。
在中国的经典《小蝌蚪找妈妈》中，文化的应用和制作手法也与中国元素息息相关。一种清淡中游动着活灵活现的小蝌蚪，透着一点典雅舒卷的韵味，描诉着一个最简单的亲情故事加上水墨的表现技巧，让观者在轻松愉快的氛围中读懂了中国元素了，被浓浓的中国风所感染。
另外动画电影《大闹天宫》气势恢宏的场景设计和人物场景中的配件纹路颜色等等都是仔细提炼了中国元素的产物。
欧美电影对中国元素的吸收和使用很早就开始了。早在1998年，迪士尼公司推出了动画片《花木兰》。这部电影是根据中国诗歌《木兰辞》改变而成，讲述的还是那木兰代父从军的传统故事。不过经过好莱坞的包装，充满了浪漫主义的色彩，而整个画面也带有浓郁的中国绘画风格。
首先是电影中的场景设计；例如中国元素中“建筑类”。我国古代建筑无论从技术还是艺术方面来讲都堪称杰作。颐和园中处处为景，几块奇石的摆放都是古代工匠们的推敲结果，这样的杰作如果能适当正确的运用到相对风格的中国动画片中，也学这种典型的中国动画场景就独树一格了吧。
整个的团队走在成都的大街上，才真正认识到，这里的人多么热爱熊猫。而且全体制作人员发现了熊猫的故乡真正的样子，建筑真正的样子，人们到底是怎么生活的，他们把这些富有特色的细节，移植到电影中，所以整个电影才更加的有趣，更加符合中国市场的口味和需求。阿宝练功住在和平谷，这个寺庙的山门完全就是参照了青城山山门的模樣。团队花了很多工夫建造恢宏的宫门城，街道的每一块地砖、两边建筑的青灰墙、青瓦房檐、随意摆放的花车铺子，这些细节设计都是参照了当时他们走过的成都宽窄巷子，包括锦里街上，随处可见的鸡公车，也成了电影里的道具。
其次是电影中角色设定。影片在保留飞虎、仙鹤、螳螂、毒蛇、灵猴盖世五侠之外，多个造型鲜明的形象同时涌现，其中大反派“白孔雀沈王爷”、山羊“占卜者”、雷犀牛“功夫大师”等悉数登场，在3D的效果之下，形象栩栩如生，个性鲜明。
为了让大量角色形象鲜活立体，先进的技术手段普遍使用。令动作更加顺畅紧凑。“沈王爷”的羽毛渲染非常复杂，他的“漏斗云”、“羽毛功”等独门绝技是好莱坞CG技术的全面展示。而影片中最是别出心裁的场面——“阿宝做梦”， 这个素材来源于一只刚睡醒的熊猫宝宝，它在这位导演的怀里张开嘴，打了个哈欠。这只熊猫宝宝的憨态，被随行工作人员捕捉下来，成为现在电影里阿宝小时候的样子。
为了区分梦境与现实，特别采用了2D手绘动画形式，银幕上所见短短两分钟的片段，画了3000幅画，由10多位画师合力花了3个月时间才完成。可见为之付出的花时间和心思。
最后是文化内涵精彩的动作戏，是《功夫熊猫2》最大的卖点之一。《功夫熊猫》的出现，是梦工厂对中国元素的运用已经完全升级的见证。在全世界文化融合的趋势下，好莱坞只是利用了熊猫这个东方形象，中国的形象，用中国文化元素的细节来制造电影氛围，用道家的哲学原理，讲述功夫的真谛。影片讲述的是一个人人都可以成为英雄的功夫冒险故事，简单、浅显易懂，在同时也符合西方观众的价值观；而且，它又套用了东方哲学来解释成功的道理，博得中国观众的认同。
近年来，随着国外大量动画产品的涌入，观众的欣赏口味越来越多元化，欧美动画和日本动画的影响力日益加深。但令人惋惜的是，中国没生产出与之抗衡的优秀作品，甚至连与上世纪80年代水平相当的作品都鲜有出现，这不能不令人反思。用本民族的语言来宣扬人类所共有的价值观念、情感体验、审美理念，彰显民族文化的独特魅力，这是在当前动画产业全球化的环境中塑造民族化动画艺术风格的出路。
参考文献:
[1]朱彦栋.中国元素在动画角色设计中的应用研究[D].陕西师范大学，2008.
[2]何臻婵.试探影视动画中的民族化[A].节能环保 和谐发展——2007中国科协年会论文集（二）[C].2007.
[3]向东文,陈华文.动画剧本创作教学方法初探[A].节能环保 和谐发展——2007中国科协年会论文集（二）[C].2007.
欧美动画电影发展史（精选） 篇3
1907～1937年是开创阶段。1907年，第一部动画片《一张滑稽面孔的幽默姿态》由美国人布莱克顿拍摄完成，美国动画片史正式开始。这一时期的动画影片只有短短的5分钟左右，用于正式电影前的加演，制作比较简单粗糙。这个时期的动画先驱还有温莎·麦克凯、派特·苏立文、弗莱舍兄弟等。麦克凯是美国商业动画电影的奠基人，他的代表作品有《恐龙》〈露斯坦尼亚号的沉没〉等。苏立文刨作了美国动画片史第一个有个性魅力的动画人物“菲力斯猫”。弗莱舍兄弟的作品有<蓓蒂·波普〉<大力水手>等。华特·迪斯尼在20世纪20年代后期崛起，1928年他推出了第一部有声动画片<汽船威利号〉，1932年推出了第一部彩色动画片《花与树》。
初步发展
1937～1949年是美国动画片的初步发展时期。1937年，迪斯尼公司推出了《白雪公主》，片长达74分钟，这在美国动画片史上是个史无前例的创举，继而推出《木偶奇遇记》《幻想曲》《小鹿班比》等动画长片。第二次世界大战爆发后，迪斯尼公司停止了动画长片的拍摄，直到40年代末期才恢复过来。查克·琼斯创作的动画短片如《兔八哥》《戴飞鸭》等在战争期间也非常受欢迎。
第一次繁荣
1950—1966年是美国动画片第一次繁荣时期。这个时期，迪斯尼公司几乎每年都推出一部经典动画片，如《仙履奇缘》《爱丽斯梦游仙境》《小姐与流氓》《睡美人》，等等。其他的动画制作公司在迪斯尼公司的排挤之下纷纷关门停业，迪斯尼公司成为动画电影业的霸主。
蛰伏
1967～1988年是美国动画的蛰伏时期。1966年12月15日，伟大的华特·迪斯尼因肺癌去世，迪斯尼公司陷入了困境，美国动画业也进入萧条时期。此时，电视动画逐渐发展起来。汉纳和芭芭拉是电视动画的代表人物，他们创作了电视系列片《猫和老鼠》《辛普森一家》等。整个70年代，只有数部动画片，质量也平平。80年代初，老一代的动画家都到了退休的年纪，迪斯尼公司努力培养新人，处于新旧结合时期，拍出了颇有争议的动画电影，如 《黑神锅传奇》等。80年代后期，迪斯尼公司开始尝试着利用电脑制作动画，1986年的《妙妙探》，第一次用电脑动画制作了伦敦钟楼的场面。同时，公司任用了专业的企业经理人麦克·艾斯纳接管了公司。
又一次繁荣
1989年是美国动画又一次繁荣时期。迪斯尼公司推出了《小美人鱼》，获得了极大成功，标志着美国动画片又一次进入繁荣时期，一直持续至2002年。这个时期的代表作品很多，如创造了票房奇迹的 《狮子王》、第一部全电脑制作的动画片《玩具总动员》以及可以乱真的《恐龙》，等等。20世纪90年代末期，各个大制片公司纷纷涉足动画界，使这一时期的美国动画异彩纷呈。
据《美国动画大百科全书》(杰夫„伦伯格著，切克马克出版社，1999年，第2版)统计，自1911至1998年，美国共生产动画片2286部。
动画家主要有：温莎．麦克凯，代表作品有《恐龙》(1914)、《露斯坦尼亚号的沉没》(1918)；弗莱舍兄弟，代表作品有《小丑柯柯》(20世纪20年代)、《大力水手》(20世纪30年代)、《蓓蒂·波普》(20世纪40年代)；华。特．迪斯尼，代表作品有《米老鼠》(1928)、《唐老鸭》(1934)和《白雪公主》(1937)、《小飞象》(1941)、《睡美人》(1959)、《幻想曲2000》等41部经典动画片；汉纳一芭芭拉，代表作品有<猫和老鼠》(1939)、《辛普森一家》(20世
纪60年代)、《杰特森一家》(20世纪60年代)；凯利．艾西贝瑞，代表作品《小鸡快跑》(1998)、《埃及王子》(1998)、《怪物史莱克》(2001)、《小马王》(2002)等。
美国主要动画制作公司主要有：迪斯尼公司，成立于1923年，一直由华特·迪斯尼掌门，1967年华特去世后，由他的哥哥罗伊掌管，后交给华特的女婿米勒，在80年代雇佣职业经理人艾斯纳接管，使得迪斯尼公司重获新生；华纳兄弟公司，成立于20世纪20年代，20世纪30、40年代开始制作动画短片，1962年关闭了动画部门，直到20世纪90年代，又开始重新制作动画片；梦工厂，成立于1994年，由原迪斯尼公司高层领导人卡赞伯格、音乐界泰斗大卫·格芬以及著名大导演斯蒂文·斯皮尔伯格共同组建，从1998年开始陆续推出非常有票房号召力的大型动画片，欲与迪斯尼公司分庭抗礼，2001年出品的《怪物史莱克》获奥斯卡大奖。
美国动画片经过长期的发展，形成鲜明的特点。它以剧情片为主，情节曲折，生动有趣，人物性格鲜明，音乐优美动听，引人入胜，特别注重细节的刻画，做到了雅俗共赏，适合绝大多数观众的审美口味。多以大团圆结局，悲剧性的影片很少，努力迎合广大观众的心理需求。人物造型设计规范，与生活中的原形差别不大，大多不大变形，形象优美；动物形象大都作大幅度的夸张：大头、大眼、大手、大脚，成为被世界各国广泛借鉴的卡通模式。到了20世纪末，大量运用数字技术与电影技术结合，使画面更趋逼真形象，达到完美的画面效果。美国善于塑造典型，推出动画明星，从1914年的恐龙葛蒂到2002年的小马王斯皮尔特和怪物史莱克，美国为世界动画艺术宝库推出了难以计数的具有各种造型和各种鲜明性格的为全球人稔熟和喜爱的动画明星，这是任何一个国家都难以与之比肩的。美国动画片在世界动画史上占有重要的地位，它一直引领着世界动画片的潮流和发展方向。
美国动画行业发展介绍
美国的动画市场非常成熟，并借助电影业的飞速发展而不断完善自己。在世界动画史上，美国动画占有重要的地位，它一直引领着世界动画片的潮流和发展方向。它拥有比较成熟的商业动画运作模式，众多运作非常成功的制片厂以及世界一流的动画设计和制作的人才资源。所以它是当之无愧的电影和动画王国。
介绍美国动画片的发展，我们以这些著名的动画公司的发展为主线，因为他们的发展见证着美国动画行业的发展。
1）迪斯尼公司
“我讨厌只为了赚钱而去做事，当然你也不能说我不重视金钱，我对金钱只有一个看法，不要把它堆在那里，而要用它去办些有益的事。”——沃尔特·迪斯尼
迪斯尼公司动画片《木偶奇遇记》
1901年12月5日，沃尔特·迪斯尼出生在美国芝加哥的一个农民家庭。少年时期他以卖报纸为生，但他却梦想着能够成为一位著名的艺术家。一战爆发后，年少的沃尔特结束了他的学生生涯，开始了从军当兵的军旅生活——野战救护车驾驶员。
1919年战争结束，沃尔特开始为动物卡通做广告。
1922年，时年22岁的沃尔特孤身从老家来到了好莱坞，创立了属于自己的动画创作工作室，开始了艰苦创业的历程。
1925年7月，25岁的沃尔特·迪斯尼和哥哥洛伊·迪斯尼创立了迪斯尼兄弟制片厂，拍摄了《爱丽丝梦游仙境》及其系列片。同年，迪斯尼推出的《兔子奥斯华》获得社会广泛认同并产生巨大的影响。“迪斯尼兄弟公司”于1926年正式改名为“沃尔特·迪斯尼公司”的名称。1928年是迪斯尼公司最辉煌的一年，迪斯尼动画的品牌形象得到了确立，动画的市场运作也取得了巨大的成功。在这一年里，沃尔特和依沃克斯合作，创作了动画史上最伟大的明星之一——米老鼠。它在动画片《疯狂飞机》中首次亮相，就立即引起了巨大的轰动，成为了著名的动画明星。迪斯尼的首部有声动画片米老鼠系列第三部《威利号汽船》也是在这年诞生。米老鼠乐观进取、快乐天真，很快风靡全世界；胆小、憨厚、敏感的普鲁托，土里土气、毛手毛脚、反应迟钝又自以为聪明的高飞狗，以坏脾气著称的唐老鸭等动画明星陆续诞生。这些动画明星不仅为迪斯尼带来了荣誉，更带来了巨大的商业利润。它们的形象被开发为玩具、文具、服装、家庭用品等，深受人们尤其是儿童所喜爱。（周边产品）
迪斯尼公司从1929年到1939年共拍了60多部动画短片，它在这些动画片里取得了相当不错的成绩，几乎把这十年里所有的奥斯卡最佳动物短片奖囊括入手，例如1932年的《花与树》、1933年的《三只小猪》、1934年的《龟免赛跑》、1935年的《三只小猫咪》、1936年的《乡下表亲》、1937年的《老磨坊》、1938年的《斗牛费迪南》和1939年的《丑小鸭》。而最让迪斯尼公司出彩的是1937年拍摄完成的世界首部动画长片《白雪公主》，这部动画片很快在美国和世界上风靡开来，使迪斯尼公司在美国无可匹敌、首屈一指，并且确立了美国动画王国的地位。1937年这一年成为了迪斯尼动画发展的标志年，同时也是美国动画发展的标志年。
迪斯尼有个从1939年延续至今的传统，那就是基本上一年生产一部长片。这个传统是在1939年到1966年形成的，在这27年时间里，创作出了许多名著，比如：1940年的《木偶奇遇记》、1941年的《幻想曲》、1942年的《小鹿斑比》、1946年的《南方之歌》、1950年的《仙履奇缘》、1951年的《爱丽丝梦游仙境》、1953年的《小飞侠》、1961年的《101忠狗》、1963年的《石中剑》。以上这些影片都是迪斯尼亲自领导创作的。
迪斯尼创始人沃尔特·迪斯尼，动画界的最璀璨最耀眼的明星，在1966年离开了我们，带去了动画界许多美好的梦。而他生前最后一部作品是直到1967年才公映的《森林王子》。沃尔特·迪斯尼去世后，迪斯尼公司先后由他的哥哥洛伊、华特的女婿米勒、职业经理人艾斯纳掌管。艾斯纳掌门迪斯尼是在80年代了，他为公司的重生做出巨大的贡献，让迪斯尼再次放出了光彩。
70年代的时候，迪斯尼公司又制作了《救难小英雄》、《罗宾汉》等动画影片。90年代后，迪斯尼公司的影片内容开始向着其他国家的文学、故事题材扩展，丰富了影片内容，拓展了创作思路，产生出了诸如《狮子王》、《风中奇缘》、《花木兰》及《人猿泰山》等作品，让人赏心悦目。
近年来，电脑为迪斯尼公司开拓了新的天地。利用电脑技术，他们在1995年推出了第一部三维动画片《玩具总动员》，之后又陆续推出《海底总动员》等，1999年推出的三维动画大片《恐龙》，又将人的创造力推向了极致。那些仿真形象表演毫不逊色于好莱坞大牌明星领衔的影片。这些动画片的极限仿真技术可谓达到登峰造极的程度了，甚至有人看过后，都不知道这些片子是用电脑技术创造出来的。
通过迪斯尼人的勤劳与创造，直至今天迪斯尼迪斯尼公司在商业动画领域的领先地位仍然无人可及。
2）梦工场——迪斯尼最大的敌人。
“梦工场”是在1994年初，由原迪斯制片部总裁杰夫利·科兹恩伯格与大导演斯皮尔伯格、音乐巨子大卫·盖芬筹组而成。其中尼科兹恩伯格曾让迪斯尼动画达到一个高峰。他从1984起十年间担任迪斯尼制片部总裁，曾制作出《小美人鱼》、《美女与野兽》、《狮子王》、《阿拉丁》等动画片，创造了辉煌的成绩。它的创建，与老牌动画巨头迪斯尼形成了正面竞争的格局。
1998年，梦工场创作的如梦如幻气势磅礴的《埃及王子》技惊四座、大卖特卖，也让迪斯尼为自己数十年来没有突破性的前进而汗颜。《埃及王子》、仿造迪斯尼模式的动画片《黄金国之路》、《小蚁雄兵》、粘土动画片《小鸡快跑》等佳作让梦工场冲破了迪斯尼一家独大的局面。
梦工场在2001年暑假强档推出《怪物史莱克》，让它的对手迪斯尼着实吃了一堑。这部影片让迪斯尼花了7年时间费尽心思制作的影片《亚特兰蒂斯：失落的帝国》失去了应有的光彩，更为严重的是，它让迪斯尼投入了1.7亿美元拍摄的电影巨作《珍珠港》票房冷淡。究其原因，是因为《怪物史莱克》这部全电脑动画片中的史莱克虽然长相丑陋，并且长着绿毛，但是招人喜欢，不仅赢得了无数观众为之青睐，还获得影评人的高度评价。
3）华纳电影公司
华纳兄弟公司成立于20世纪20年代，直到20世纪30年代开始了动画片的制作之路，但是途中遇到困难，曾一度关闭了动画部门，从1962年关闭到90年代才重新拾起动画制作这个行当。
1930年以来，华纳公司开始制作时长6分钟的系列动画短片，如《兔巴哥》、《疯狂曲调》、《达菲鸭等作品》、《快乐旋律》、《猪豆子》等等，他的这些短篇获得当时电影公司的青睐，成为这些公司电影前播放的首选。其中诸如兔巴哥和达菲鸭这样的角色成为了历史上的经典动画明星，而当中最耀眼的明星还得数兔巴哥，它曾经三次获得奥斯卡提名，并且在1958年成为了奥斯卡小金人的主人。
《猫和老鼠》是由好莱坞动画界的传奇人物威兼·汉纳和约瑟夫·巴伯拉于1939年共同创作的，它是美国华纳兄弟公司的著名动画品牌，也是世界上最优秀的动画片之一。自这部动画片创作出来后，一直备受世界影迷的热烈喜爱，它创造的业绩至今仍然很耀眼。
1988年的《谁陷害了兔子罗杰》和1996年的由篮球巨星迈克尔·乔丹出演的《空中大灌篮》两部影片，就是由华纳推出，曾经产生了巨大的轰动效应。多年后，华纳公司汇聚好莱坞影星和公司旗下的兔巴哥、太菲鸭、猪小弟、火星人、爱发先生、大嘴怪、燥山姆、BB鸟、歪心狼、崔弟和傻大猫等动画明星，隆重推出影片《巨星总动员》，收到了很好的效果。
4）哥伦比亚公司
哥伦比亚电影公司成立于1920年，开初叫做CBC电影销售公司，它是由H·科恩、J·科恩两兄弟和J·布兰特在好莱坞成立的，他们最初是环球影片公司的员工。这家公司开始摄制喜剧短片，1924年改名为现在这个名称，通过他们的不懈努力，终于在10年后发展成为美国的8大电影公司之一。
1999年，哥伦比亚公司推出《精灵鼠小弟》震撼美国电影市场，成为全美电影票房排行冠军，并且持续了几周。这部影片的风格是幽默，并且充满了家庭氛围，是由真人、动物演员和三维动画形象共同完成，给人带来了新鲜的感觉。
2005年，哥伦比亚公司完成了耗资近1亿2千万的动画大作——《最终幻想》。它历时四年，为了完成这个浩大的工程，哥伦比亚公司在组织架构上花费了大力气：组织上百名漫画家和电脑技师进行绘画和动画设计，建立专门的制作室。它的影片背景设计的蓝本与众不同，使用的是专人航拍了整个纽约和洛杉矶的地形。片中的动作场面采用虚实结合的手法，其中80%使用的是当时最先进的电脑动画技术，连人物的纹理和衣服的褶皱等细节都达到前所未有的逼真程度。
5）派拉蒙公司
派拉蒙公司成立于1912年，由美国一家演员公司和一家故事片公司合并而成。五六十年代，美国影业开始萧条，收入严重下降，派拉蒙也没有逃脱这样的厄运，1966年石油资本集团购买了走下坡路的派拉蒙，使其成为海湾与西方石油公司的一家子公司。70年代，美国电影业开始恢复昔日的辉煌，派拉蒙又借着这股东风慢慢回到了以前的样子。
派拉蒙历史悠久，而迪斯尼是动画王国中的巨人，他们不可同日而语，但派拉蒙近几年推出的动画片《棉球方块历险记》、《天才小子：吉米》连获好评，其中以《天才小子：吉米》最为著名，它得到了奥斯卡最佳动画的提名。派拉蒙公司创作出这些让人叫好的动画片后，又出品游戏和动漫，从中大赚了一把。在过后的经营中，派拉蒙收购了能与迪斯尼叫板的动画新贵梦工场，其在动画市场的竞争力大大增加，加上有《天才小子：吉米》成功的运营模式和梦工场丰富的实战经验，今后派拉蒙定会有惊人的表现。
美国的独立制作动画人在20世纪80年代后发起了反商业的动画浪潮，他们制作的动画片有着不同的制作路线和制作风格，与美国主流动画工业完全不同，这些作品有的是批斗世俗，有的是创作人自发感想即兴创作的，形式上多选择短篇这种富于集中表现的形式。从此，美国的动画片内涵的表现力随着这些作品的出现而得到了丰富。
美国动画发展的特点：
美国动画片经过长期的发展，形成鲜明了的特点。美国动画片在世界动画史上占有重要的地位，它一直引领着世界动画片的潮流和发展方向。
第一，频繁丰富涌出动画周边产品。
第二，善于塑造典型，推出动画明星；
第三 大团圆结局，悲剧很少，迎合观众心理需求；
第四，注重细节刻画，雅俗共赏，迎合观众审美口味；
第五，动物形象夸张，成为被广泛借鉴的卡通模式；
第六，人物造型设计规范，与原形差别不大，形象优美；
第七，数字技术与电影技术结合，使画面达到完美的效果；
第八，以剧情片为主，情节曲折，生动有趣，人物性格鲜明，音乐优美动听；
动画简史
动画，顾名思义就是“会动的画面”。它起源于人们记录运动事物的一种强烈渴望。从人类发展的历程来看，人类一直在尝试着用画来展现事物的运动。动画的起源和发展可以分为以下五个时期。
（1）朦胧意识时期。
让静态的画面动起来一直是人类执著追求的一个梦想。人们公认的最早的“动画现象”是一幅旧石器时代的野牛图，它在西班牙北部阿尔塔米拉洞穴的壁画中，其野牛的尾巴和腿均被重复绘画了几次，看起来有奔跑的动感。在约2000年前的埃及的墙饰上，描绘着两个摔跤的一小段连续动作。其动作分解准确，过程表现完整，类似今天的连环漫画。在古希腊的陶瓶上也发现了连续动作的绘画。
这充分地说明人类在很早以前就已经产生了动画意识。无论是大型的壁画，还是长篇的连环画，虽然能给人以运动的意念，但毕竟都还是静止状态的画面。怎样能够使动画真正动起来，成为了人类不断追求和探索的一个执著梦想。
（2）思想形成时期。
大约在十九世纪20年代，随着科学的进步，英国科学家发现著名的“视觉暂留”现象，即一个物体被移动后其形象在人眼视网膜上还可停留约1秒的时间，这揭示了在快速闪现连续分解的动作时可以产生活动影像的原理，由此许多关于活动影像的视觉装置或玩具被创造出来，例如幻盘、走马盘、西洋镜等等。这里我们以“幻盘”为例进行简单的说明。“幻盘”是一个边缘画有连续动作形象、内圈刻有直条细缝的硬纸圆盘，其中心有可活动的固定转轴，圆盘快速运动时，透过细缝从对面的镜子中便能看到活动起来的物像。
（3）技术探索时期。
1877年，雷诺将诡盘与幻灯相结合，研制出“光学影戏机”并取得专利。这个伟大的发明为日后动画能够真正在电影、电视上放映奠定了基础。这个装置由数个转盘组合而成，外加投射光源，大型的圆形转盘内侧装置一圈镜片以折射图片，图片则环绕在圆形鼓状物之间跑动，经由幕后光源的投射和镜片投射，幕布上便可看到活动的影像。雷诺因此成为世界上最早放映动画片的人，他放映的作品有《丑角和它的狗》、《一杯可口的啤酒等》。这些早期的动画已经具备了现代动画的一些基本特点。
1906年，也就是在电影出现十年后，美国人斯图尔特·勃莱克顿拍摄了一部名叫《一张滑稽面孔的幽默姿态》的动画片，标志着世界上第一部真正意义上的动画片诞生了。
（4）动画表现突破时期。
随着人们对动画片的不断探索和深入认识，动画片的制作方法也有了巨大的突破。1914年，美国人埃尔·赫德发明了透明赛璐璐片，它结束了以往绘制动画时，必须将每一次变化的形象连同不变的背景都要画一遍的繁重工序，为动画影片的大规模生产提供了可能。赛璐璐片也称明片，是一种以醋酸纤维为原料的透明度强的薄片。绘制时，可以把活动的形象画在赛璐璐片上，然后再与静止的背景叠放在一起进行逐格拍摄，这就是电脑动画出现之前传统的动画制作方法。
至此，动画片技术的发展已经基本成熟。
（5）动画生产成熟时期。
1906年后期，被奉为“现代动画之父”的法国人爱米尔·科尔拍摄了他的第一部动画片《幻影集》，该片表现了一系列影像之间神奇的转化。爱米尔·科尔也是最早尝试将动画与真人动作相结合的人。1908年到1921年间，科尔共拍成250部左右的动画短片。他的作品致力于动画视觉表现力的挖掘，极富个性和自由创作精神。