平面类设计十篇

纸盒包装、字体设计、书法、素描、Photoshop、广告设计、平面构成、图案、数学、Coreldraw、产品描绘、色彩构成、色彩、英语、3DS MAX、电脑绘图、室内设计、语文、法律、人体学、政治经济、工艺史、体育、水粉、世界观、立体构成、计算机、中国画、水彩、透视学

月薪要求：面议

工作要求：市内。只求志同道合，远大卓见人性化管理公司。

化妆品，美容行业，暂优考虑。

平面类设计 篇5

要成为一名出色的设计师，就要有设计师的思维方式、设计师的生活方式，要善于学习，勤于思考。培养一双能发现生活趣味的永远充满好奇的眼睛，能被有艺术感和美的事物打动，这种扑捉灵感的能力，是一个艺术工作者所必须有的，努力培养这种观察力，并勤于记录下来，将会是日后创作的很好素材，也是设计的源泉动力，日本刚刚去世的著名平面设计师福田繁雄，在70多岁高龄时，仍坚持在创作，他喜欢通过观察日常生活来积累的素材，大家都司空见惯的场景，在他眼里是很有趣的创作素材，并应用到平面创作中去。把平时看到的趣事记录下来，是在积累自己的“后台”，将“后台”充实起来，经过整理，才能给观众演出精彩的节目，才能有好的作品产生。

设计师的综合素质很重要，要快速地积累知识，最好的捷径就是多看书，尤其是好书，书是很多智慧个体的结晶，人类几千年的历史，有很多文化积淀都在书中蕴藏，吸取这些营养液，快速提升自己对世事的见地，成为一个有智慧的人，也是设计师必须修炼的“内功”，好的平面专业书籍是迅速提升自己的法宝，所以要把时间多一点留在读书上，尤其是好的专业书籍，是开阔我们眼界的最佳方法，可以快速的让一个平面设计师成长。卓越的表现力，出彩的特长会给设计带来更好的发展空间，在学习的过程中，要慢慢发觉自己的一两点专业特长和喜好，重点培养，使之做到极致，这种学习方法在日本等国家的平面设计教育和事业中已经普及开来。每个平面设计师有自己的特色设计和个性，加以好好利用，会在一某一时期给你的设计作品以独特的个性甚至是出乎意料的特色效果。

在平面设计的过程中，肯定有很多的艰难困苦，但做设计其中的乐趣也是非常吸引人的，平面设计师是一种自由、充满趣味的工作，通过我们的设计，可以改善人们的生活，提升大众的生活品质，对于设计师而言，学做设计之前，要首先学会做人，自身的修养会反映到设计作品中来;作为一名设计师，还要有社会责任感，要关注当下人类的生存境遇，比如绿色环保设计理念等等，做一名真正有宜于大众的设计师，是每个设计师应有的责任。

参考文献

[1].原研哉.《设计中的设计》.山东人民出版社.

[2].黑格尔, 朱光潜译.《美学》.商务出版社.

平面设计中的色彩设计 篇6

1 色彩感情规律在平面设计中的运用

1.1 色彩温度与商品特性

人们通过色彩能够感觉到温度。平面设计人员完全可以通过色彩的这种温度感来体现商品特性。比如冰箱、空调等商品, 其作用是使人凉爽, 设计人员在进行平面设计时, 完全可以利用冷色调的颜色, 以使人们感觉到清凉。食品通常会给人温暖, 以此设计人员选择可以利用暖色调来体现表现商品, 比如糕点、水果等, 设计人员会应用红黄色, 因此无论是红色, 还是黄色都给以一种温暖感觉, 而且这两种色彩能够激起人们的食欲。从大量的广告作品中, 我们也可以发现这一问题, 糕点类的广告, 画面一般都是桔黄色, 因为此种颜色可以将糕点的香酥体现出来, 从而激起人们的购买欲望。如果选择应用冷色系颜色, 则未必会达到效果。

1.2 色彩华丽感与商品档次

有些颜色会给人一种华丽感觉, 而有些颜色则会给人低档次的感觉。设计人员完全可以借助这一原理, 充分的利用色彩来进行商品设计。通常而言, 红色系、明亮度比较高的颜色都会给人一种华丽感觉, 因此此种颜色的商品也会给人一种高档次的感觉。一些金银首饰、名牌手表的设计中, 设计人员都会利用这一色彩规律, 这表现商品的高质量, 从而赢得消费者的信任。

1.3 色彩味道感与食品广告表现

食品自身就带有各种各样的颜色, 大部分食品人们长期食用, 人们对此会形成条件反射, 通过颜色可能就会联想到食品的味道, 食品的形状等。长期以往, 人们就直接将某类色彩来代替某种味道, 比如人们看见粉红、橘黄就会联想到甜, 而看见绿色就会联想到酸, 看见灰褐色就会联想到苦, 看见鲜红就会联想到辣等。设计人员在为某种食品进行平面设计时, 可以充分的利用人们长期以来的形成的感觉, 这会使得食品广告更富有表现力。

1.4 色彩明快感与观赏者情绪

观赏者在看见色彩十分明快的作品时, 心情会也会变得明快, 会感到很清爽, 因此会非常容易接受这种的平面设计作品。反之则不同。设计人员完全可以利用色彩给人的这种感觉, 来进行平面设计, 以使读者心情愉悦, 更容易喜欢上作品。通常而言, 暖色系、明亮颜色、具有强烈对比的色彩都会给人一种明快、活泼的感觉, 有些时候也会给人一种怜悯感觉, 总之, 比较容易引起人们情绪的变化。另外, 色彩的明快感也会激起人们的兴趣, 比如手机、电脑等都会选择应用冷色系, 因为冷色系会给人一种严密的感觉, 对于科技产品而言, 会给消费者性能可靠的感觉。

2 色彩组合在平面设计中的运用

世界上色彩多种多样, 不同的色彩加以组合会产生不同的效果, 设计人员在进行平面设计时, 完全可以利用这一原理, 将不同的色彩加以组合, 从而给人留下不同的感觉。这既能够让人印象深刻, 同时也能够让人传达出设计者的情感。色彩组合在平面设计中的具体运用具体表现如下:

2.1 主调与变化

大部分平面设计作品都需要运用不同的几种色彩, 很少有平面设计作品是单一的色彩。设计人员在进行平面设计时, 追求的是整体色彩组合, 因此设计人员会依据作品主题选择一种色彩, 作为主要色彩, 其支配作用, 即作为主调色彩, 为整个作品的色彩奠定基调。作品中的主调色彩可以被看作是音乐中的主旋律, 其直接关系到观赏者的感觉。换言之, 主调色彩直接决定着平面设计作品的风格, 主调色彩定位准确, 整个作品质量也就基本上能够保证。主调色彩的选择, 需要注意以下几点:第一, 画面上所占面积比较大的色彩就是主调色彩, 确定面积之后, 设计人员再需要考虑色彩的具体组合, 比如色相组合, 明暗组合等, 色彩组合要主要是让观赏者对作品有一个明显的色彩倾向。第二, 选择主调色彩时, 要考虑到设计对象, 比如要设计商品, 则需要对商品的特点、功能等有全面的了解;第三, 设计人员还需要考虑到观赏者的心理, 在此基础上再明确主调色彩效果, 是给人一种活力的感觉, 但是一种宁静的感觉等。

2.2 调和与对比

因为有很多色彩彼此之间并没有多大的差异, 其共同因素非常多, 因此会给人以协调统一的感觉, 即被称之为色彩的调和。比较典型的色彩调和相同色相之间的搭配、相同纯度之间的搭配等。色彩调和最重要的就是做到统一, 使得平面设计作品在色相、纯度等方面协调统一。设计人员再将这些存在比较多共性的颜色进行组合, 将会达到非常好的效果。正确运用色彩调和, 能够使作品形成统一色彩基调, 观赏者对作品会留下深刻的印象。平面设计作品中的色彩调和与色彩对比, 两者看似矛盾, 实际上是统一的, 两者同时存在于作品之中。通常而言, 画面主体颜色与其他部分颜色之间就是一种色彩调和, 而主体色彩与背景颜色之间就是一种对此。

2.3 节奏与韵律

节奏, 原是音乐术语, 指有规律的重复、交替。在平面设计作品的色彩组合中, 节奏是指表现在色彩的重复、交替和渐变所形成的一种空间运动感, 如疏密、大小、强弱、反正等形式的巧妙配合, 能使画面产生多种多样的节奏感, 给视觉带来一种有生气、有活力、跳跃的色彩效果, 减少视觉疲劳, 使人心理上产生快感。色彩的节奏与韵律有三种主要形式:反复、交替、渐层。反复, 是以连续出现几次同一色彩的色相、明度、纯度的强弱变化等, 产生一种具有动势的抑扬起落的色彩调子, 构成丰富而有秩序的视觉效果。交替, 也是连续出现同一色彩, 与反复的区别在于, 交替在连续出现的同一色彩之间要插入别的色彩以作间隔。它能起到反复刺激受众视觉的作用。渐层, 又叫渐变, 是指在平面设计画面中多色配合的阶段性次第变化, 犹如音乐音阶一样, 让色彩产生逐渐变化的状态 (比如明暗、强弱、深浅的变化) , 其形态由大面小, 或由小到大的逐渐移动。渐层不但色彩形状 (面积) 要按一定的秩序, 而且不断产生向某一方向的变化。这种变化可以是色相层次的渐变也可以是色彩明度、纯度方面的变化。

3 结论

综上所述, 可知平面设计中色彩设计的运用是一门学问, 设计者应该认真的加以研究。其中最需要掌握的就是色彩规律以及色彩组合。平面设计工作者可能会为很多行业进行设计, 在设计时, 首先要对设计对象有所了解, 在此基础上, 才能够有效应用色彩设计方法。色彩是一种无形的语言, 设计人员如果能够加以利用, 会给人留下深刻的印象。

参考文献

[1]许少伟.广告视觉传达中美术色彩之应用[J].艺术科技, 2015 (4) .

[2]郭晶岩.平面设计中色彩运用的技术性研究[J].艺术品鉴, 2015 (3) .

[3]邹鑫.色彩在平面设计中的作用[J].青年文学家, 2014 (35) .

[4]蔡劲.计算机平面设计中色彩语言的应用[J].计算机光盘软件与应用, 2014 (21) .

平面几何的设计技巧 篇7

在中学数学中设元求解是一种最基本的方法.但如果设法不巧, 解法不优, 就会浪费我们宝贵的时间.在平面几何的学习中, 我们就通过几个例题抛砖引玉谈谈如何运用巧设, 优化解题.

1.设法具有共同性, 巧解圆锥曲线

例1 求焦点在坐标轴上, 且经过$A(\sqrt{3}‚2)‚B(-2\sqrt{3}‚1)$两点的椭圆的标准方程.

在圆锥曲线求解中由于焦点所在位置不明确, 分类设而求之, 为了计算简便, 可设方程为mx2+ny2=1 (m>0, n>0, 且m≠n) , 直接列出方程求解.

解 设所求椭圆方程为mx2+ny2=1 (m>0, n>0, 且m≠n) , 由$A(\sqrt{3},2)‚B(-2\sqrt{3}‚1)$两点在椭圆上,

可得$\{\begin{array}{l}m(\sqrt{3}){}^2+n(2){}^2=1‚\\ m(-2\sqrt{3}){}^2+n(1){}^2=1‚\end{array}$解得$\{\begin{array}{l}m=\frac{1}{15}‚\\ n=\frac{1}{5}.\end{array}$

故所求椭圆方程为$\frac{x{}^2}{15}+\frac{y{}^2}{5}=1.$

不明确焦点所在位置可抓住两种方程共同的形式设出曲线, 此题若为双曲线类比该如何设呢?

2.设法具有完备性, 避免漏解

例2 求过点 (1, 1) 作圆x2+ (y+1) 2=1的切线, 求切线方程.

传统解法中分斜率存在与否来分类求解, 可回避分类吗?

解 设此直线方程为x-1=m (y-1) , 圆心 (0, -1) 到直线的距离$d=\frac{|m-1|}{\sqrt{m{}^2+1}}=1$, 解得m=0或$m=\frac{4}{3}$.值得提醒的是上述设法不包括过点 (1, 1) 斜率为零的直线, 而本题这种情况恰好不合题意.学生由此可类比:过点 (1, 0) 的直线设为x=my+1时不包括过 (1, 0) 的哪一条直线?

3.设法具有简捷性, 避免解交点

例3 求经过两圆x2+y2+6x-4=0和圆x2+y2+6y-28=0的交点, 并且圆心在直线x-y-4=0上的圆的方程.

一般解题会先求出两圆交点, 再利用方程解题.若利用交点系曲线方程的设法可起到优化解题.

解 设所求圆的方程为x2+y2+6x-4+λ (x2+y2+6y-28) =0,

即 (1+λ) x2+ (1+λ) y2+6x+6λy-4-28λ=0,

圆心为$\left(-\frac{3}{1+\lambda }‚-\frac{3\lambda }{1+\lambda }\right).$

∵圆心在直线x-y-4=0上,

$\therefore -\frac{3}{1+\lambda }+\frac{3\lambda }{1+\lambda }-4=0,$解出λ=-1.

∴圆的方程为x2+y2-x+7y-32=0.

曲线f (x, y) =0与g (x, y) =0, 则过两曲线交点系曲线可设为f (x, y) +λg (x, y) =0.

平面几何中, 已知双曲线的渐进线设双曲线, 已知椭圆的离心率设椭圆, 二次曲线上点的参数式设法贯穿着整章的学习.少参且合理, 完备且快捷的解题技巧让学生不再觉得繁难.

谈《平面设计》课程的教学设计 篇8

关键词：平面设计；教学方法；教学评价；教学设计

中图分类号：G712 文献标识码：A 文章编号：1671-0568（2012）02-0078-02

Photoshop是一个实践性、艺术性很强的图像处理软件，其内容丰富，工具繁多，图片效果丰富多彩。这门课的教学“好上”，但“上好”却很不容易。面对职业学校学生起点水平的参差不齐，个人兴趣、审美能力的差异，如何把职业学校学生吸引到教学中来，让学生乐学、好学完成学习任务是教学这门课的许多专业教师都曾思考过的问题。笔者经过几年的教学实践，下面就从教学内容的设计、教学方法的选用、教学评价的实施三个方面来谈谈如何过改进《平面设计》课程的教学设计，从而激发职业学校学生的学习潜能。

一、教学内容的设计：源于教材而不依赖教材

1.从学生兴趣入手进行实例教学，激发学生的学习热情。随着数码产品的普及，许多学生家庭都拥有了数码照相机，结合这一实际情况，笔者围绕如何用Photoshop更好地处理数码相片这一主题设计实例课程，让学生自主学习图像色彩处理这一教学单元。如消除照片中的红眼现象、处理曝光不足的数码照片、调整偏色照片和制作自己的艺术照等内容。学生认为这些知识能帮助他们解决生活中的实际问题，因而表现出极大的学习兴趣和学习热情。在上课时，笔者为学生展示一些多种图像模式表现的色彩效果，让他们了解色彩在图像处理中的重要作用。滤镜是的万花筒，可以在顷刻之间完成许多令人惊叹的效果。为了让学生感受到强大的滤镜功能，笔者把原图像和用滤镜处理的效果图片展示给学生，让他们进行比较，使他们初步体会滤镜这种图像特效工具的使用效果。为了增强学生的学习信心，还向他们展示了历届学生的优秀作品，从图片的整体构思、创意、色彩、整体效果等审美角度给学生进行讲解，在拓宽视野的同时也给学生带来亲切感，使他们完成Photoshop的学习后也能进行复杂的图像设计处理。

2.学以致用，善于从生活实际中挖掘学习素材。深奥的教学内容会使学生产生“知难而退”的想法，教师应利用平时经常遇到的事情作为例子。比如，拍摄出来的相片不可能处处完美，总会有一点不满意的地方，可鼓励学生在平时用Photoshop软件对数码照片进行处理，达到所需的要求，学生看到软件能处理这么多现实生活中的实际问题，学习热情空前高涨，因而也就有了学习的主动性。在教学期间，恰逢校运动会的召开，结合这一实际情况，让学生用所学的知识和技能为班级设计运动会标志。实践证明，这是比较成功的一节课，成功之处就在于能够从学生的实际出发，创造性地运用教材。

3.抓好上机实践环节，提高《平面设计》课程教学质量。根据教学需要调整教学内容，让学生掌握的知识和技能更系统。根据笔者这几年的教学实践，实训课堂的教学组织和教学效果直接关系到整个《平面设计》课程教学质量。在上机实践时，一定要求学生明确上机任务和课后精心讲评及总结。笔者将《平面设计》课程的教学分为八个教学单元：基础知识、图像的绘制和修饰、图像色调与色彩的调整 、图层和蒙版的应用 、滤镜的应用 、路径的应用 、通道的应用、综合实践。其中综合实践课又贯穿于每一教学单元中。“任务驱动的教学模式”以其能有效的调动起学生的积极性，在《平面设计》课程的教学中已得到了充分的肯定。作为教师，应该根据教学内容安排好这些任务的大小和顺序，使得任务之间是相互关联、循序渐进“螺旋式”上升过程，便于学生对所学知识和技能有一个系统的理解、认识。

二、以先进的教学理念为导向，根据教学内容选择教学方法

“教学有法，但教无定法。”在《平面设计》课程的教学中教师根据教学内容需要灵活运用各种教学方法。以下是笔者在《平面设计》教学实践中几种主要的教学方法。

1.任务驱动教学法。在“任务驱动”教学中，“任务”的设计是最关键的元素，它将决定该课程学生是主动地去学习，还是被动地去接受。教师在教学过程中应注意以下三个方面：

（1）综合性。应该把学过的知识和即将要学的知识融合进去，这样学生既学到了新知识又复习了旧知识，达到循序渐进的目的。例如，在学习“修复画笔”工具时，可以和“图章”工具相比较，操作时同时使用两种工具，既体会了两者的相同之处，又比较了两者的不同。

（2）有吸引力。兴趣对学生来说是最重要的，如果学生对你提出的任务没有兴趣，那该任务也是失败的。例如，在学习“图像色调与色彩的调整”这一章时，出现了很多命令，色阶、曲线、色彩平衡、着色、替换颜色等很枯燥。针对这一章的内容，笔者设计了一个给“五六十年代的黑白婚纱照片着色”的任务，告诉大家学会了这个技巧后，可以给自己父母的旧照片处理一下，让它变得更时尚，让父母变得更年轻。学生非常感兴趣，作业完成得很好，枯燥的理论在一张婚纱照片中变得那么简单、易用。

（3）创新性。设计任务时还要留给学生一定的创新空间，这样才会有利于培养学生的创新意识，也有利于学习较好的部分学生进一步学习。

2.实例教学法。教学目的的完成取决于正确高效的教学方法。而目前，最有效的教学方法莫过于借助大量实例训练来教学。一个实例教程的完全掌握，不仅可以让学生迅速学会里面用到的各种工具，还能全面了解各种工具叠加所产生的综合性效果，同时加强他们的动手能力，可谓是“一举三得”。比如，在教学生“液化”等工具的时候，可以让他们试着处理婴幼儿照片，简单地运用压力笔工具点击，就可以轻松将照片上孩子的小脸蛋儿改得胖乎乎可爱至极，学生很快就明白了一些挂历和海报的人物修改“秘密”。同样，在作品创作中同样可以使用实例教学法，教师提出一个案例，每个学生提出自己设计思路，包括素材的选取、背景颜色的选取、用哪些特殊效果、广告语的选取，等等。这样使学生在教学活动中充分发挥了主体作用。在学习和其他活动中显示出更强的上进心、自信心和学习能力，很好地培养学生的求异思维，开发了智力，更重要的是培养了学生的探索精神。

3.团队合作学习法。在《平面设计》课程综合练习的教学中，教师可采用团队合作学习的教学方法，根据学生的理解力和学习能力的不同，把学生分成几个小组，各个小组分工合作，在共同案例中一起分析，一起研究，每个成员在自己得出结论的基础上，再听听其他同学的理解和结论，把自己尚未解决的疑点提出来小组一起解决，有利于学生学会与他人一起工作的方法与态度，从而培养学生的团队精神和健康的情感意识与价值观。

三、以“评”促“学”，有利于激发学生的潜能，培养创新精神

通过教学实践，笔者体会到以“评”促“学”，是保持职业学校学生持久学习兴趣的重要手段。教学设计时一定不能忽视对学生的评价。

1.建立明确的评价机制。对《平面设计》课程良好的学习兴趣能有效促进学生创新能力的发展。但并非所有学生都对《平面设计》课程有兴趣，对于没有学习兴趣的学生就需要用其它办法来促进他们对图形图像处理技术的学习，其中教学评价就是一个有力的手段。学生为了达到评价标准的要求，就不得不迫使自己努力学习，从而促进了创新能力的发展。开始上《平面设计》课程的第一节课时，笔者向学生告知这门课的成绩评定办法：平时成绩占40%，期未综合练习的成绩占60%。有了这样的约定，就严格的从平时的每一次课堂练习开始执行。学生的作品以学号+姓名的命名方式上传到教师机，学生有浏览、下载学生作品权限，这样就便于学生之间进行相互的交流。

2.采用多元化的评价方式。对《平面设计》课程的评价方式主要采用教师评价、学生互评和学生自评这三种形式。教师评价是最主要的，除了在课堂上用多媒体控制软件针对性地对个别学生的作品进行评价以外，课后也会对全体学生的作品作出相关评价，并把评价结果公布在网上，下一次上课学生便能看到评价。评价是要帮助学生指出问题所在并能起到激励学生不断改进的作用。将一些优秀的学生作品公布在教学辅导网站上，让学生一起参与投票的评选。通过这样的互评方式共享学生的学习成果，从学生的角度提出改进意见。在合作学习及每个教学单元完成后，要求学生进行自我评价，在肯定成绩的同时找出差距，从而培养学生的反思能力，最大限度地促进学生的发展，也让教学更有成就感。■

平面类设计 篇9

一、资金 任何时候，创业离不开资金，就算是一个小小的创业，所需要的还是资金，不管是平面设计人员还是其它职位的人员，这个是首要的解决的问题。要成立一个新公司，是需要充足的资金，特别是周转资金，在要创业的的价段，各种各样的成本开支都是非常大的。

问题

二、业务

对于已经在别人公司工作过的你，手上肯定会有一些资源。刚好你也可以利用这样的资源，其次就是开发新客户，现在电子商务这么的发展，对于刚创业的你来说利用网络推广去开展业务是一个非常节约成本的平台，并且又可以提高自己企业的知名度又可以获得一定的订单。

问题

三、技术

既然做平面设计，相信技术一定过关，但是如果觉得自己还很一般，就要多点时间去充实自己的技能了，利用空闲时间不妨多去一些培训班上上课。

浅析平面设计基本要素 篇10

平面设计是一门综合交叉的艺术学科——它跟社会、政治、人文以及美学等因素紧密地联系在一起, 并且更为重要的是它要求作者具有以社会为本、以人为本的人文情怀, 对社会与人负有很强的责任心, 具体表现为:首先, 平面设计以视觉艺术为表现形式, 具有伐弘扬社会主流思想的作用, 从善嫉恶是平面设计表达的永恒主题。其次, 平面设计以图形为语言, 艺术化地将社会、生活等各方面的不足与陋习表现于众, 并迅速传播。再次, 成功的平面设计作品, 不仅是创作者与受众者相互交流沟通的媒介, 而且以美的艺术形象装点人们的生活环境。特别是伴随着数字化媒体的发展, 平面艺术可以说充满了我们生活的各个领域, 美化了人居环境, 陶冶了人们的情操。

二、解析平面设计的基本要素

自然界的物质千资百态, 丰富多采, 但它们的基本造型要素都是点、线、面。平面设计艺术就是点、线、面造型要素与色彩要素有机构成的视觉艺术。

1. 点要素

“小”是点的一个基本特征。越小的点, 点给人的视觉感受就越是强烈。相反, 点的面积不断扩大的过程就是点基本性质淡化的过程, 也同时是点向面转化的过程。当然, 点的大小具有相对性, 如一个村落甚至一个城市, 以人的尺度衡量时, 它是三维立体的巨构, 但是如果以区域或者国家版图为背景图底时, 它就变成为一个点。灵活性是点的另外一个特点, 设计者主要通过点在空间中的位置、距离、大小以及相互组合排列的变化予以表达其创作思想。点的第三个特征是作为视觉中心, 引起注意力, “万绿丛中一点红”的道理就在于此。从其形态而言, 圆形状的点作为视觉中心的感觉最为强劲, 而轮廓复杂或中空的点则显得较弱。点的第四个特征是起定位与平衡的作用。在设计画面时, 点的“经营位置”和点的疏密聚散所发挥的定位、平衡作用十分重要。

另外, 平面设计中, 有关点的应用还应该注意如下几个方面: (1) 点之间的引力关系与点的强度 (即点的面积、形态) 呈正比, 在大小不同的两个点之间, 小点常有被大点拉去之感; (2) 点的移动轨迹产生线, 线的轨迹又产生面。这样, 可利用点的大小和配置的疏密关系, 利用透视的方法表现曲面、阴影, 在二维的纸面上表现一定的三维效果; (3) 点有虚实之分。所谓实点, 顾名思义是实实在在的在纸面上刻意画出的点, 而虚点则是被这些实点所包围出来的“留白”空间。然而“留白”空间, 往往容易被忽略掉, 不过“留白”空间和所画出的图形, 对于一幅严谨的画面来说起着同样重要的作用。中国山水画的“留白”对于其意境的营造至关重要, 其道理就在于此。

2. 线要素

线是点的运动轨迹, 也是面与面的交界。几何学上的线没有粗细之分, 只有长度和线形, 而对平面构成来说, 由于视觉表现的需要, 线不但要有长度、线形之说, 还有其粗细之分。几何学中通常把线分为直线和曲线, 曲线又分为开放的曲线 (如弧线、螺旋线、抛物线等) 和封闭的曲线 (比如圆、椭圆等) 。几何直线给人简单、明快、坚挺有力的感觉。几何曲线则刚中带柔, 具有运动性和张力感。平面构成中将线分为端正整齐的几何形的线和徒手画的自由线。自由曲线优美、轻快、生动、富于活力以及具有艺术性和人情味。

线在平面构成中, 通过不同方式的排列, 可给人以三维空间的感觉。在同一平面上, 线的粗细不同即可产生远近关系。粗线给人以前进感, 细线则具有后退感。而如果线的粗细和长度一定, 深色的线感觉比浅色的线前进一些。如果线的粗细、长度、明暗均相同, 间隔密集的线群比间隔宽松的显得后退一些。

不同方向感的线具有不同的情态。水平线使人感觉平稳、安定, 斜线则具有不安定和前进感, 垂直线挺拔向上具有伸展感, 曲线上下起伏具有波动感, 折线左右急转具有紧张感, 弧线具有旋律节奏感, 同心圆线则具有幅射感。

点有虚实之说, 那么在线中同样存在一种隐含之线, 也就是这里所称的虚线。即通过间接的方法 (如错位, 间隔等) 来制造隐含之线, 使画面感觉有线的存在, 进而丰富画面层次。线如果大量密集地使用, 将会造成面的效果, 排列越是紧密, 其面的效果越强。巧妙运用这一性质将会产生丰富的效果。

3. 面要素

点动成线, 线动成面。面和点线要素相比, 面大且形象复杂。在平面设计中, 点和线的组合与变化, 往往需要“面”来统一, 才能达到理想的整体效果。下面为几类常用面的基本特征: (1) 几何形面:单纯明快, 逻辑关系明确, 易于识别。 (2) 有机形面:造型复杂但不失秩序美, 纯朴、丰满、温和、富于生命力等特点。 (3) 不规则形面:根据设计需要创造出符合创作意图的面, 没有规律, 主观自由, 一般用于衬托背景面。 (4) 偶然形面:利用艺术形式泼墨浸染, 效果偶然产生, 生动自然, 不能完全由主观意志所控制, 在有秩序的平面设计中使用不多。 (5) 正圆形面:由于过多完美而缺少变化, 设计中慎用。 (6) 方形面:具有严谨规范感, 易呆板。 (7) 解形面:具有刺激感, 鲜明, 醒目。 (8) 自由形面:通过曲面的变化, 在心理上产生典雅、柔软、魅力和更具有人情味, 能充分体现个性。

点、线、面是平面构成设计的基本元素。而单独的某个元素具有抽象性, 具有的意义不清晰、明确。但是, 如果创作者精心构思, 将元素的独特性质, 完美有机地组合与构成, 就会产生动人心弦的视觉效果, 就会使作品表现出创作者的思想内涵。

4. 色彩要素

色彩作为艺术语言的元音在平面设计中有着无可代替的作用, 它不仅具有均衡画面、强调画面等视觉功效, 而且在图形画面中往往具有先声夺人的作用。心理学研究表明, 人刚开始观察外物时, 色彩感觉占据心理感受的80%以上, 之后逐渐减为60%, 直至最终的50%而与形态感觉平分秋色。可见色彩对于人的视觉影响是多么迅速、持久、深刻。此外, 不同的色彩也具备不同的“表情”, 给人以不同的心理感受, 如红色具有扩张感, 给人以热闹喜庆的心理感受, 而蓝色则给人以理智、平静优雅之感。值得注意得是, 色彩对于人的心理感知具有明显的面积效应:色彩的视觉面积越大, 给人心理感知就越强烈, 反之则越弱。例如, 一平方厘米的大红会使人感觉到鲜艳可爱, 但是当面积达到一平方米时, 则会使人感到兴奋, 当大红面积继续增加到具有包围之势时, 则会使人过分亢奋、甚至产生恐惧疲惫之感。由此可知, 创作者可以将色彩作为表现手法, 与观众进行沟通, 进而传达自己的设计理念与思想。

三、结语

点线面以及色彩都是平面设计中的创作音符, 设计师要经过长期不断地学习与积累, 充分了解各个音符的特性, 根据自己要传达的思想主题, 精心编排、组合各个音符, 最终创作出扣人心弦的视觉音乐大餐。

参考文献

[1]李克, 李军.浅析平面设计中点线面的基本特点与表现[J].《齐鲁艺苑》.2004.1.

[2]李颖.平面构成基础教学初探[J].《苏州大学学报》.2002.12.

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