旅游创意产品十篇

旅游创意产品 篇1

随着经济的发展以及社会的进步, 人们在满足基本生存需求基础上, 不断提出更高的精神层面的诉求, 旅游自然成为了满足人们精神诉求的最佳选择。人们的精神需求也在不断变化着, 旅游产品也应随之变化而不断变化, 所以需要不断的创新, 那么发展创新的主要原因有以下两个方面, 一是传统的旅游形式已经不能满足旅游者日益丰富的旅游需求, 消费者越来越倾向于具有个性化、体验式的旅游产品;二是, 旅游者希望在旅游过程中获到更多的体验经历, 而当前的体验性热潮更进一步强调消费者要求亲自参与服务过程的特点。这就要求旅游企业充分开发创意, 探索创造新旅游产品的渠道, 从而满足旅游者日新月异的消费需求。因此, 创意或者拥有创意显得更加重要。

创意与旅游业在产业转型期成功结合而由此产生了“创意旅游”是旅游业可持续发展的新的选择。创意旅游不同于传统的旅游形式, 这首先表现在其具有很强的“活动参与性”, 以往游客外出旅游大多是为了观光、度假或娱乐消遣等, 而如今这种倾向正在悄然发生变化。旅游者更加渴望深度体验式的旅游形式, 而传统的走马观花式或观光游览式的旅游形式不再能够满足旅游者的消费需求。所以, 创意旅游正是旅游者现下需求的产品。正是在这种需求的基础上, 创意旅游产品才显得更加具有现实意义。本文就试图在分析旅游者需求的基础上探索创意旅游产品的开发研究。

1 研究现状

国外学者最先注意到创意旅游的发展趋势, 并开展了有益的研究, 这些研究起步于对创意趋向的关注。而创意旅游虽从旅游活动发展伊始便在实践层面一直存在, 但直到近几年才由理查德 (Greg Richards) 和瑞蒙德 (Crispin Raymond) 首先在真正意义上提出。他们把创意旅游定义为:通过让游客对旅游过程的积极参与和从其选择的度假目的地学来的经验, 为游客提供发其创意潜质的机会。在该定义中, 他们认为“创意旅游”的出现和发展是文化旅游的延伸, 或是对文化旅游的反映。创意游客和大多数文化游客不同的是, 创意旅游消费者找寻的是参与互动的体验来帮助他们自我提升和激发有特点的创意, 增加他们的创意资本。因此, 创意旅游是过程和手段, 其最终的落脚点是游客在创意活动中得到的文化深层的精神体验。

国内关于创意旅游的研究比国外的要迟。一些学者对于创意旅游的概念也进行了总结。厉无畏、王慧敏从旅游产业的角度切人, 认为创意旅游是运用创意产业的思维方式和发展模式来重新整合旅游资源、创新旅游产品。冯学刚强调创意旅游是指以旅游者与目的地之间的创意性互动为核心要素的旅游产品。据此, 创意旅游主要作为一种旅游发展战略、旅游产品类型、旅游活动理念而存在。

2 创意旅游与旅游者消费需求之间的关系

旅游者的需求在不断变化, 现阶段我国国民的旅游需求正从旅游观光型消费到注重体验与休闲娱乐型旅游消费;因此旅游需求的变化为创意旅游的发展带来良机。一般而言, 创意旅游是以需求为导向, 以资源为依托的。旅游创意并非凭空产生、无中生有的, 它大多与旅游地的地脉和文脉相关, 是潜在旅游资源的显化、无形旅游资源的物化。而决定这一转化是否可行的首要因素就是旅游需求, 它是旅游创意的指挥棒, 有什么样的旅游需求, 就会产生什么样的旅游创意。游客对旅游产品的意见、未被满足的旅游需要和潜在的旅游需求是旅游创意的重要来源。

为了更好的开发创意旅游产品, 我们有必要了解创意旅游者的消费特征:

2.1 互动性

从创意旅游的概念和特征来看, 互动性是创意旅游消费的首要特征。一方面是指旅游者的自我互动, 创意消费过程中旅游者需要积极地融入“创意环境”中, 通过自身创意活动的参与获得独特而个性化的旅游体验;另一方面, 是指旅游者与旅游目的地、地方居民的互动, 以创意旅游为媒介, 改变了以往消费过程中旅游者与居民之间的被动、单向联系, 这有助于形成相互尊重的和谐关系, 促进旅游目的地的可持续发展。

2.2 创造性

创意旅游消费过程中通过创意旅游者与旅游目的地、居民等的互动, 实现的不仅是旅游目的地经济社会等利益的获取, 更主要的是个体价值观的塑造, 呈现的是具有高附加值、高文化性的创意体验。从这一角度来看, 高创造性是创意旅游消费过程的内在特质, 可以说, 没有高创造性的旅游消费很难达到自我发展的终极目标。但同时, 高创造性特质也对创意旅游者的文化素质提出了更高的要求, 否则可能导致创意旅游“曲高和寡”。

2.3 多样性

需求层面上, 创意旅游消费的多样性特征是与“创造性”直接相关的。旅游者通过自身的创造性参与, 塑造了植根于个性化的消费形式、产品和体验。正是基于创意旅游消费的多样化特征, 旅游者从中可以获取个体性的旅游需求, 旅游目的地也可以达到构建独特形象和品牌的目标, 有助于避免文化重复生产现象。同时, 多样性特征也是旅游目的地多样化资源的反映, 不同的资源条件所塑造的创意环境必定是多元性的。

3 基于旅游者消费需求角度的创意旅游产品开发思路探讨

3.1 加强其与文化创意产业的融合, 开发新兴型文化创意旅游产品

从游客的消费动机可知, 游客消费传统型文化创意旅游产品旨在拓展自己的知识面、提高自身的文化艺术修养等, 创意旅游者则希望参与旅游过程, 获取创意。又由于创意旅游离不开传统文化旅游, 因此, 创意旅游可在传统型文化产品基础上深入挖掘文化旅游价值, 增加创意活动, 从而开发出新兴型创意旅游产品。为了对游客更具冲击力和吸引力, 充分运用现代化的声、光、电等技术手段, 突出文化创意旅游产品的形象特征。

3.2 创意旅游和游客体验互动模式

旅游发展中的创意可以从两个层面来理解。一是体验性需求:在休闲和旅游过程中人们追寻更多的原始的旅游体验;二是创造性构建:这一过程涉及旅游目的地中绘画、手工艺品等“物的创造”, 而且这种“创造”融合了旅游者主动性的、智能化的参与, 从而构建起一个基于个体体验的“自我感知”世界。我们每个人都能够以不同的方式将旅游体验的不同要素进行组合, 产生新的创意体验。创意旅游能够为旅游者提供更加积极而持久的体验, 对目的地而言, 则可以打造根植于地方的体验, 从而塑造和维持其竞争性和发展的可持续性。创意旅游独辟蹊径, 提出了更有活力的方法。它给消费者旅游体验活动留下了创意空间, 旅游个体可以利用提供的创意原材料生产自己的体验。游客在旅游活动中结合创意产品进行的自我创意可以主动挖掘自己的感知和创建自己的旅游阅历, 而不是在安排下进行同质体验。

3.3 强调对旅游消费潮流的引领和塑造, 培育创意旅游消费群体

中国旅游业的发展导向经历了两个历程:一是资源导向型, 即有什么资源发展什么旅游产品, 旅游景区是旅游的核心吸引物, 也是旅游产业要素配置的中心, 旅游产业呈现出“跟着资源走”的格局, 这是旅游产业发展初期的主要模式;二是市场导向型, 这是当今我国旅游发展的主流模式, 旅游产业呈现出“跟着市场走”的格局, 但由于旅游产品从开发走向市场有一定的周期, 常常出现“规划”赶不上“变化”的市场滞后, 造成投资失败, 资源浪费。创意旅游是旅游产业发展的新导向, 注重对潜在旅游需求的激发和市场消费潮流的引领, 缔造“市场跟着创意走”的产业发展格局, 是一种高附加值的旅游产业模式, 因此, 创造新型旅游市场、培育旅游消费群体是创意旅游发展的基本导向。

4 结语

创意旅游本质上是以消费者的需求为导向的, 所以了解消费者的需求对于如何开发创意旅游具有实际意义。开展创意旅游消费的系统研究是科学、有效地引导旅游者需求, 实现创意旅游目的地持续健康发展的客观要求。本文的结论和观点希望能给我国旅游业发展创意旅游提供一条新的思路。S

摘要：创意旅游从旅游活动伊始便在实践层面一直存在, 但创意旅游的概念却在近几年才被真正提出。因源于创意从而使创意旅游具有天然的独特内涵, 并跟传统的旅游形式相区别。差别之一就是创意旅游表现出更强的“活动参与性”, 而这正好是目前更多的旅游者所需求的旅游形式。本文正是基于旅游者有这方面的旅游需求来研究如何开发创意旅游产品。

关键词：创意旅游,旅游者需求,产品开发

参考文献

[1]崔国, 褚劲风, 王倩倩, 邹琳.国外创意旅游内涵研究[J].人文地理, 2011 (6) .

[2]Richards G, Raymond C.Creative tourism[J].ATLAS News, 2000 (23) .

[3]厉无畏, 王慧敏, 孙洁.创意旅游:旅游产业发展模式的革新[J].旅游科学, 2007 (6) .

[4]原勃, 白凯.创意旅游理论及实践[J].城市问题, 2008 (11) .

旅游创意产品 篇2

关键词：文化创意,旅游纪念品,文化内涵,地域特色

“文化、设计、创意三者不可分离, 文化是生活的精华, 生活蕴含着创意。设计体现生活, 离不开创意和文化。”——靳埭强

一、关于文化创意产业中的旅游纪念品设计

文化创意商品设计强调的是创新、个人创造力、文化艺术对经济的支持与推动的新理念、新思潮, 属于一种经济实践。文化创意商品中的纪念品设计强调的是文化艺术的创新, 突出体现创造力、以创新设计、文化的传承创新设计为核心, 从而决定了其具有独特的创新性, 再加上产品、服务、策略, 以现代科技及企业化经营模式, 促使文化创意作品得以经济化与产业化, 力求寻找新的增长点, 推动文化发展与经济发展, 促进社会机制的改革创新, 促成不同行业、不同领域的重组与合作。文化创意商品侧重于个性化人性化精神层面心理需求, 并于科技的日新月异等背景下产生的, 设计思想更加注重人文情感化设计, 是今后产品设计的发展趋势所在。

中国文化渊源流畅, 内涵博大精深, 唐诗、宋词、书法、文房四宝、神话传说、京剧戏曲、茶道等, 以文化传承载体产品设计的种类丰富, 文具、饰品、家具、灯具、茶具、纪念品等生活用品。

文化创意商品中的纪念品设计, 与人们常说的礼品有些差别, 纪念品是能长时间保存的东西, 可以承载纪念意义的物品;礼品是指人们之间互相馈赠的物品, 礼品的范畴更广一些, 有实用型、装饰型、收藏型等。可以说有纪念意义及收藏价值的礼品可以称为纪念品。纪念品同时也可以具有一定的实用价值。比如:纪念某一个人、纪念某件事、纪念某一次会议的召开或者纪念个人一段感情等。如由主办国政府组织或委托有关部门举办的国际性博览活动, 最初以艺术品和传统工艺品的展示为主, 现在逐渐扩展为科学技术、文化特色等的成活的展览。在活动期间有一些具有各自民族特色的纪念品。纪念品在人际间的交往中, 可以起到增进感情、加深印象的作用;用于单位与单位之间的商务交流或者外事交流中, 同样可以展现友好的公共礼仪礼节。当人们到一个外地去旅游的时候, 一定想给他们的朋友、家人和孩子带回一些纪念品。但现阶段中国大众化的纪念品没有太多的特点, 一部分而且质量也不高, 可能是一些筷子、一个图章、丝巾或印有熊猫的T恤衬等。

二、关于旅游纪念品的功能分类

纪念品按照使用功能分类列举如下, 有些特点功能是兼备的。

1. 装饰性。

领带、围巾、民间艺术品、生肖、中国雨伞、中国结、京剧脸谱、传统纺织品、印章、海报、珠宝、著名建筑的模型、著名商标、台历、水晶工艺品等。

2. 实用性。

茶壶、毛笔、筷子、文化用品、厨房竹制用品、指南针、镜子、U盘, 笔、钱包、香水、打火机、等。

3. 娱乐性。

CD (中国民乐) 还有小朋友或者情侣喜欢的礼品类型, 如:迪斯尼礼品和卡通礼品。风筝、七巧板、智力玩具、字谜、棋盘游戏、灯笼、木偶、剪纸艺术。

4. 教育性。

乐器、教育书籍。

5. 保健的。

香皂、香水、健康球、木梳、玉石枕头、茶、中药茶、人参。

6. 食用性。

月饼、蘑菇、芝麻糖。

7. 文化的创意传承设计。

这是很重要的一个特点。邮票、钱币、明信片、艺术品和书法、算盘、佛珠、香炉等文化性质的纪念品一般会有相应的收藏价值, 会结合年代和事件的而富有内涵的礼品, 例如北京奥运官方发行的礼品。

三、旅游纪念品的文化创意承载特征

社会在不断的变迁, 历史的文化思想适用于当时的社会时期, 不一定适合当今的价值观念, 时代都在衍生新的文化思潮, 因此, 我们应该吸取传统化的精髓, 消化并传承, 在加上现代生活的体验, 融入现代当今社会的人类的情感, 创造出新的文化。正如我国著名设计师靳埭强所说“中国文化是活的文化, 不断包容不同时空的新观念, 继往开来地代代更新。中国文化最有价值的, 就是它具有生生不息的生命力!”哪些传统文化元素可以与我们当代人的新的人文情感以及现代生活用品相结合?既有传统文化元素又融入当代的人文精神, 及其比重关系的把握度, 体现了产品的文化元素的特征所在。对于传统文化的认识与再设计, 不应只是复原当时的感受, 要融合找到当代的思想方式, 真实的思想、渴望和期望。

产品的附加值可以提升产品的价值, 相同类似功能的商品其价额相差百倍, 如品牌手表、项链、皮包与钢笔;还有可以行销百年经久不衰的绘画作品、收藏品、音乐、建筑等;这里强调的是通过提升意识形态等价值元素的方式使商品理念迎合消费者认同的心理价值需求。意识价值元素又包括:创意、知识、美感、情感、价值、商品理念等方面。在创意产品设计的过程中, 设计更加注重提升产品的人文价值情感心理关怀, 关注人的生活环境和生活方式, 将精神的情感和人文上升到更为重要的层面。让产品形式、功能、语意等与文化情感的完美结合从而唤起消费者的美好情感、购买欲望。如西藏的饰品, 古朴原始、具有浓郁的地方特色, 是有地方文化特色的旅游纪念品。

著名的设计师杨彩玲创作的「红楼梦十二金钗」系列首饰设计, 作品尝试融合古典文学元素与现代金属编织技法进行创作, 从文学创作作品, 通过比喻、明喻、暗喻、转喻、抽象、联想等手法影射到方案设计中, 并以一定的产品语意表现出来, 赋予作品新的生命力, 巧妙的表现出十二金钗的殊异的人物个性, 坚信每位女子都值得疼爱, 每个女人都应有一套专属于自己的首饰, 这是从文学—产品语意造型—商品设计之路。从文学语言文字、绘画、诗歌、传说、古诗等文学中提炼应用文化符号, 或者可以是一定的时间段和一定的地域体现出社会人的内心情感以及在这样情感下体现出的对物品或对精神上的美好向往, 涌现出的特定审美意识形态, 如卡通文化、80后90后潮流文化等等反映出现实的文化艺术, 都可以作为创意的来源点。让设计产品本身的形态、功能、寓意等要素方面综合进行一种文化寓意的传递。

如要设计出有武汉特色的旅游纪念品, 那么首先要对武汉的有代表性的人文历史做些调研工作:有着独特的荆楚文化特色, 有光荣的革命传统, 是辛亥革命首义地, 推翻两千多年封建帝制。武汉的人文历史文化积淀是极为丰富的。单就中国三大名楼之一的黄鹤楼而论, 历代名人墨客无不在此留下笔迹。武汉民间则视九头鸟为尊之神鸟, 智慧与力量之化身, 百折不挠、永不服输的品格。还有曾侯乙编钟、越王勾践剑等一些出土文物, 所承载的历史故事、文化传承等意义, 挖掘其内在的精神本质, 赋予一定的可视化形象等, 应用到设计中去。城市旅游纪念品主要应该要体现城市的主题, 是城市文化交流融合的体现, 向世界传播城市的文化、魅力。同时要体现城市在中国文明发展史上作用与地位。具有世界性和包容性, 旅游纪念品不仅仅是面对中国的消费者, 也要走向世界, 让世界了解中国、城市。也必须具有一定的经济价值。

四、文创旅游纪念品的创新独特性

从文学到文化商品设计已经不在仅仅具有功能, 更是包含一定的情感设计以及审美功能, 强调的是多种因素进行重新构建、整合, 创造出更加宜人的产品, 更重要的是一种文化、历史传统、人文精神等的传承!而文化、历史传统本身即具有一定的地域文化独特创新性, 而创新是设计最本质的体现, 是发挥创造性的思维。要充分考虑各地的传统文化、审美习惯等因素, 将科学、技术、文化、艺术、社会、经济融汇在设计之中, 设计出具有新颖性、创造性和实用性的新产品。从消费者需求出发, 以人为本, 满足消费者的需求, 从挖掘产品功能出发, 也可以采用新材料、新方法、新技术, 降低产品成本, 提高产品质量、产品竞争力, 运用这些创新思维、创新设计方法、创新材料进行创新思考。当今社会是个新材料、新工艺层出不穷的时代, 要满足消费者求新的审美要求, 设计师必须会运用新材料、新工艺来设计产品, 如今天的塑料已经可以被赋予玻璃的特性, 材质和纹理处理得可以像木材一样, 泡沫具有了记忆能力。事实证明新材料的出现和应用总是能够带给人们新的灵感和新的审美感受, 将产品引入更多更新更有趣味性的元素。

旅游纪念品代表的不仅仅是公司、城市、甚至是中国, 由公司品牌上升到城市以至国家品牌的高度。设计师可以通过创立品牌形象, 提高大众的审美品位。目前, 我国文化创意产业还是市场不成熟、需求不稳定、产业链尚不完整, 有效需求高速增长, 我国北京、上海、广州、杭州、深圳等城市积极推动创意行业的发展, 正在建立一批具有开创意义的创意集市、创意产业基地, 市场前景十分广阔的朝阳产业。

参考文献

[1]张静, 郑玮, 扬帆, 《2010年中国上海世博会旅游纪念品开发设计之浅见》上海大学机电工程与自动化学院, 2009

湖湘旅游文化创意产品设计 篇3

关键词：旅游文化；文化创意；产品设计；启示

“文化元素”是许多创意设计常用的手法，借助朦胧感作为艺术表达范畴，产品设计时可以拓宽个人的主观思维，将个人已经融入文化创意展现中，也可以灵活地体现出个人思想的内在蕴涵。湖湘旅游文化创意产品设计中，要综合国外文化概念元素，吸取西方国家创意设计理念，助推本国产品设计革新与发展。

1 湖湘旅游文化

旅游产品设计领域涉及的内容更加广泛，不僅是产品研发，创意传媒、市场规划、企业经营等均会遇到不同形式的产品设计内容；这些都是系统性地产品设计过程，文化创意里也要灌输系统性思维，展现出个人主观意识的综合融入，让产品形式变得更加优越。对湖湘旅游文化产品的开发及其包装设计的色彩、图案、材料等方面必须融入湖湘地域文化特色。只有挖掘湖湘文化历史。提取文化特色才能突出湖湘旅游文化产品的特色。提高湖湘旅游文化产品的作用、设计品位及市场竞争力。

2 英国旅游产品设计特色

人是感性的，很多设计师都是在触景伤情时激发了设计灵感，借景抒情以表达出个人情感意识的变迁，并且在作品中逐一展现出来。创意产品设计是传统的产品设计重点放在设计、制造和保养上。英国作为西方的浪漫之都，其在旅游产品设计方面尤为重视“创意”的灵活应用，彰显出西方国度的文化特色。结合英国旅游产品设计现状，其主要特色包括：

2.1 传承性

英国旅游产品设计中，除了从早期产品设计中体会文化创意外，现代产品设计开始注重个性化改造，倡导自主创新模式的普及应用，体现了作者个人的思维意识，表达了对客观事物描述的各种看法。现代产品设计是需要创新改革的，只有坚持与时俱进原则，才能显现出各种文化意识的内在含义，让作者有足够的思维空间进行创造。

2.2 系统性

英国旅游产品设计注重社会性意识变迁，主张把最新社会动态作为主观意识进行表达，进而体现出个人意识与社会意识的相互融合，表现出了社会思维与主观思维的相互统一性。任何一种产品设计都是在交替变化的，新产品设计与研发要有其系统性标准，才能适应产品设计的要求，让产品作品主题表现得更加清晰，最终提升了产品设计的艺术价值。（如图1）

2.3 人文性

创新是推动时代发展的先进动力，任何事物只有坚持创新改革，才能体现出其时代价值，才能彰显出社会变革的主流趋势。基于文化创意表达情境下，英国设计师要注重创新思维的灵活应用，在遵循客观事物规律基础上表达个人思维，让个人主观意识在产品描述中得到体现，设计出更加优越的作品。

3 对湖湘旅游产品设计的骑士

现在的创意产品设计的发展还处在起步阶段，有很多根本性的问题没有得到解决，其中，产品类型分布不平衡，多数创意产品集中在饰品，小型家居用品，以及艺术品方面。未来，湖湘旅游文化创意产品设计，要结合英国产品设计的传承性、社会性、人文性等特点，开辟出更加优越性的创意设计平台。

3.1 明确文化意识

产品设计是各种文化创意描述，需要主观意识元素作为支撑，才能对客观事物产生明确的认识，写出符合客观事实的产品内容，这是现代产品设计必须遵循的基本规律。产品设计中文化创意也是设计灵感的主要来源，什么样的意识，决定着最终的设计思路，作者要肯定主观意识的应用价值。任何一种文化创意都是以主观思想表现出来的，产品设计过程也有其思维性、逻辑性，如图2，才能筑造出多个不同的作品形式，表达了个人对产品设计内容的综合认识。

3.2 跟随时代变迁

现代产品设计领域逐渐倡导先进思维模式，以个人主观能动性为中心进行产品设计活动，可以很好地刺激设计者完成产品设计活动，将个人思维理念融入作品里。随着社会旅游事业快速发展，人们对产品设计的定义更加宽泛，不同时期所体现出来的设计思维也不一样。但是，无论是哪一种文体产品设计范畴，其都离不开文化创意的主观表达，这是设计者主导地位的根本表现。

3.3 挖掘本土特色

“本土元素”是许多大师的常用手法，现实生活中的某一件事、某一物，都是情感的触发点，很容易被眼前事物所感触，进而对个人情感有了更深层次的思考，这恰恰是作者个人主观意识的表达，将其用文化创意在产品设计过程中体现出来。当代产品设计具有明显的技巧性特点，采用某一种产品设计方式作为文化创意表达途径，这决定了产品设计过程要坚持文化创意的多样性组合，采用不同语句方式组合成产品设计语言环境。

4 结论

产品设计源自于社会文化创意，吸取了民族在社会变革历程中的精神产物，表达了个人在产品设计者的主观变化。结合英国创意产品设计特色，湖湘旅游文化设计中要注重产品设计意境、产品蕴涵的灵活应用，这也是产品设计文化创意表达的一种方式。

参考文献；

[1] 梁江川，张伟强.基于活动偏好市场细分的旅游产品谱系开发——以开平碉楼世界文化遗产为例[J].旅游学刊，2009（09）.

绿维创景：创意乡村旅游产品 篇4

5旅游与城市规划设计专家产业地产与新型城镇化运营服务商

New Dimension Planning & Design Institute Ltd.北京绿维创景规划设计院

官方网站：旅游运营网http://

版权声明：该报告知识产权归北京绿维创景规划设计院所有，未经允许，不得擅自篡改、挪

用、从事盈利性宣传活动，违者将追究法律责任。

创意乡村旅游产品

北京绿维创景规划设计院

从活动的多样性、发展形成过程、开发形式等不同分类方法出发，乡村旅游的类型也各不相同，本专题根据业内的一些研究以及绿维创景制作项目中的经验，从游客的角度，依据乡村旅游活动类型将乡村旅游分为如下七个类型。

一、观光型乡村旅游

根据研究，观光型乡村旅游以良田、特色蔬菜、花卉苗木、乡村农舍、溪流河岸、园艺场地、绿化地带、产业化农业园区、特种养殖业基地等自然、人文景观为主要内容，主要满足游客回归自然，感受大自然的原始美、天然美，在山清水秀的自然风光和多彩多姿的民族风情中

二、休闲型乡村旅游

根据研究，休闲型乡村旅游以乡村风景为背景，以静宁、松散的乡村氛围为依托，提供棋牌、歌舞、观光采风等休闲娱乐活动服务。也有人将乡村居民的生产、生活场景、器皿工具、房屋建筑、屋内陈设、饮食、服饰、礼仪、节庆活动、婚恋习俗以及民族歌舞和语言等方面的传统特色纳入休闲型乡村旅游中。

三、度假型乡村旅游

根据研究，度假型乡村旅游利用乡村“蓝色的”天空、“清新的”空气，让游客乘着习习凉风、呼吸着清新的空气，听着泉水韵律、望着流星明月，感受“天人合一”的审美境界。乡间散步、爬山、滑雪、骑马、划船、漂流等乡村度假健身、娱乐活动也属于这一类型。

四、体验型（参与型）乡村旅游

根据研究，体验型（参与型）乡村旅游主要与当地的民俗文化、农业生产和农副产品相结合，通过参与民俗活动、种花栽树、修剪花草、除草施肥、挖地种菜、采摘瓜果蔬菜、捕鱼捞虾、放养动物、水磨磨米面、水车灌溉、石臼舂米、学做乡村风味小吃、木机织布、手工刺绣、简单农具制作、陶制品制作等体验乡村生活的质朴淡雅，体验耕种收获的喜悦，是一种“房归你住，田归你种，牛归你放，鱼归你养，帮你山野安个家”的整体体验方式。还包括花卉食品、花粉食品、野生植物食品、水果食品、特色风味小吃、珍稀禽畜水产佳肴等乡村丰富的土特产品尝。

五、求知型乡村旅游

根据研究，求知型乡村旅游一方面以长期生活在城市的人们，特别是少年儿童为对象，普及农业、农科知识，使他们了解乡村的民风与民俗，如广州市郊和番禺一带的科技农场，沈阳新市民的中小学生实践基地，它们或是企业投资建成，成为青少年科普教育基地；或是教育系统自行投资建设，作为中小学生农业和自然实习基地。另一方面，以特殊兴趣的人为对象，以考察研究先进农业、特色农业或农业文化、学习农业技艺为主，通过农村留学、参观考察、教育培训等多种形式，开展农业文化考察、特色农业考察、农业技术培训、花木栽培装饰培

六、购物型乡村旅游

根据研究，购物型乡村旅游是以洁净新鲜的特色蔬菜瓜果、稀有的珍稀禽畜和名贵水产、美丽花卉、别致的盆景、风味独特的土特产、工艺精湛的手工艺品、古朴雅致的农民书画、设计独特的旅游纪念品为资源而开展的旅游活动。

七、综合型乡村旅游

是指将上述几类乡村旅游集中于一体的旅游产品。

（有关乡村旅游、休闲农业策划、规划设计的更多研究，详见）或拨400-068-8099咨询热线在线进行咨询。

创意及其产品的价值特点 篇5

一、价值权属的法定专属性

价值权属的法定专属性, 也称价值权属的惟一性, 或知识产权性, 是指创意成果即原创, 归原创意人个人所有, 受法律保护, 他人无权占有。依知识产权的角度来讲, 创意及创意产品价值权属的唯一性是依法律的形式固定下来, 即由知识产权的法律形式予以保障的法定专属性。

知识产权是创意产业概念的应有之义。“创意产业之父”霍金斯在他的《创意经济》 (The Creative Economy) 一书中, 把创意产业界定为:其产品都在知识产权法的保护范围内的经济部门。他认为知识产权有4大类:专利、版权、商标和设计, 每一类别都有庞大的工业与之相应, 加在一起“这4种工业就组成了创造性产业和创造性经济”。可见, 创意产业就是知识产权性的经济门类, 没有四大类知识产权就没有与之对应的四大创意行业, 也就没有创意产业, 更无创意价值可言。

对创意产业来讲, 尤其重要的是知识产权相关权利中支配权的法定性。拥有这种法定专属性, 也就意味着对创意产品的专属支配权 (dominating right) 。“支配权是指对知识的经济意义上的排他使用权、复制传播权、凝结该知识使用效果的产品销售和许诺销售权、修改权、使用知情同意权、利益分享权等以及对上述权利及支配权本身的处分权, 如转让、许可、赠与、继承等。”支配权的具体内容都在法律中详细明确地规定。知识产权实际上是对诸如创意在内的无形财产专属支配权的法律限定。没有这种限定, 创意与创意产品就不会有它自己实际意义上的经济价值可言, 这是由于知识和信息等无形财产的价值不同于有形财产的价值、知识产权不同于有形财产权:知识产权的排他性、时间性及地域性等, 都只能由“法定”而产生, 其价值也随之由法律予以法定和保障。创意一经产生, 不具有天然恒久的稀缺性, 不具有边际效用价值, 从而不能成为财产, 必须由法律造成人为的稀缺性, 才能使创意成为经济学意义上的实体价值。

创意活动需要创意人“头脑风暴”般的艰苦付出、需要人、财、物和时间的巨大投人、需要承担投入失败的成本风险;知识的保存也需要特定的物质技术条件和特定代价。创意及其产品是创意人的劳动果实, 是创意人的智慧、灵感、知识、思维能力、个性的发挥与运用, 是创意人本质力量的外化。创意及创意产品的价值只有借助于法律即上升为知识产权的高度才得以存在和延续。因此, 创意产品的价值所有权应该由原创意人专属, 他人不得侵占。如果创意需要大量复制, 进行工业化生产必须经过原创人的同意和许可, 获得原创人的授权。文化创意就是编剧、编导、导演、文学创作、艺术设计、产品造型、音乐词曲等的创作, 这些都需要创意人即原创者付出脑力和体力, 文化创意产品自当归原创意人个人所有, 取得相应版权、著作权等知识产权, 受到法律的严格保护。

二、价值的衍生性

创意及其原创产品的价值衍生性是指可以继续衍生出更多的次生性价值。比如, 小说《红楼梦》是曹雪芹的第一原创作品, 曹雪芹的创意经过语言、纸张等取得了物质外壳, 将观念性的创意做成了现实性的价值形态, 具有了产品的属性, 成为创意产品, 这一创意产品是原创, 是原价值。如果《红楼梦》是曹雪芹今天的创意作品, 它将受到法律的严格保护。将《红楼梦》大批量印刷出版, 投放市场, 就会获得可观的经济利润, 这是出版商从曹雪芹的原创意价值中获取的衍生价值。影视编创人员, 将《红楼梦》编成剧本, 是原创意的再创意, 经过导演和演员的三创意, 变成了电影、戏剧或电视连续剧, 又衍生出了《红楼梦》的影视价值;作家刘心武从研究秦可卿的身世和现实生活原型入手, 在中央电视台百家讲坛栏目现身说法, 演绎出了“现实生活原型版”的《红楼梦》, 创意了“秦可卿原型大揭秘”、“日月双悬之谜”、“妙玉情爱之谜”、“妙玉排序之谜”、“贾元春死亡之谜”等扣人心弦的生动情节, 使央视收视率大增, 他们都是原创意《红楼梦》的衍生产品, 是衍生价值。衍生价值是从原创意价值中衍生出来的, 说明创意价值具有衍生性。创意价值的衍生性更加说明了原创意产品具有低成本扩张的高价值性。

如果依据马克思主义价值哲学理论, 价值可以划分为物质价值、精神价值和物质-精神综合价值。原创创意产品因其存在形态的不同而具有相应的物质价值、精神价值和物质-精神综合价值。源于原创价值的次生价值无论是作为观念形态的存在还是作为有形的物质形态的存在也都相应地具有物质价值和精神价值, 也都与原创一样, 其精神价值都包含着真、善、美三大价值。这些次生价值与原创价值一样, 对于人的自由全面发展和社会进步有着积极、消极、进步、落后等正、负价值。刘心武先生读《红楼梦》是对原创意的消费即享受过程, 他读了之后衍生出了生活原型版的《红楼梦》, 里面包含了康雍乾盛世所隐含的清王朝走向衰落的历史趋势的“真”的价值, 也包含了刘心武先生对宝黛等主人公的同情的“善”的价值, 当然也给了作家刘心武审美享受获得“美”的价值。这些次生价值是站在历史唯物主义立场上的, 我们说具有正价值。1987年版的电视连续剧《红楼梦》已经是次生价值了, 不同的人观看了之后有不同的感受, 获得不同的价值, 有人从中得到了功利价值, 希望过上四大家族那种腐朽奢侈的生活, 这就是负价值了。这些正、负价值相对于原创价值来说, 已经是次生价值。创意与创意产品只要有它的消费者, 它的价值就可以这样衍生下去, 不断地衍生出新的价值。

创意产品价值衍生就是价值的再生产, 按照马克思主义的“生产也是消费, 消费也是生产”的观点, 创意产品的消费过程就是新的次生价值生产的过程。观看电视连续剧《红楼梦》是创意产品的消费过程, 也同时是消费者产生新体验、受到新教育、精神境界再生华、审美再体验的价值生产过程。同样, 创意产品价值再生产的过程, 也是原创价值消费的过程。读《红楼梦》小说, 可以衍生出新的精神价值, 但同时也是原创《红楼梦》包含的精神价值的消费过程。创意与创意产品的价值就是这样在“生产也是消费, 消费也是生产”对立统一中, 一次次地衍生下去, 不断地给人们提供精神食粮。

三, 服务性

创意与创意产品价值的服务性主要是由创意及其产品价值的衍生性和高附加值性带来的, 它是指:创意及其产品服务于第一、二、三产业, 增加工业品、农业品、文化产品的附加值。创意与创意产品的服务性主要体现在科技创意服务和艺术设计服务两个方面。科技创意产品应用于工农业, 可以增加工农业产品的科技含量, 增加科技附加值;艺术设计创意可以增加工农业产品的艺术含量, 增加审美价值。科技创意与艺术设计创意可以应用于文化生产, 提高文化生产的效率和审美价值的含量, 从而提高文化产业的经济效益和社会效益。

创意与创意产品服务于各大传统产业, 可以优化产业结构, 实现产业升级, 转变经济发展方式;可以增加出口产品的附加值和文化含量, 打造具有中国知识产权的国际知名品牌, 实施品牌战略, 带动外向型经济, 拉动经济增速。通过经济文化创意化和文化创意经济化, 以文化促经济, 以经济带文化, 做强做大知识经济、创意经济大蛋糕。

创意及创意产品的价值还在于:促进资源节约型、环境友好型社会建设。创意产业的生产资料、生产与经营各环节、创意产品等都具有绿色环保性。它的生产资料不是土地、水、材、石油、煤炭、电力等资源能源, 而是知识、智慧等智力资源和文化资源。它们都是绿色环保、无能源消耗, 而且可以重复使用, 取之不竭。在生产与经营各环节, 借助网络信息技术和数字媒体技术, 实现对时空限制的突破, 有利于节能降耗。发展创意产业既能节约资源和能源, 又不污染环境, 在人与自然之间开辟出了和谐相处、和谐发展的通途。创意产业是具有自主知识产权的创意性内容密集型产业, 它来自科学技术、文化艺术与经济的交融。创意人群发挥创造力营造文化环境, 形成创意产业与工业、农业、服务业的互补与融合。做到了物质价值与精神价值、艺术审美价值与经济价值相结合, 产业创意化、创意产业化, 投资少、产出大。大力发展创意产业, 是建设节约型社会、提高国家综合竞争力的可行之路。建设节约型社会和环境友好型社会, 必须有创意产业的发展和繁荣作支撑。只有这样, 才能大幅度提高传统制造业产品的知识含量, 大幅度降低能耗和资源消耗, 进而提升传统产业的品牌知名度和国际竞争力。因此发展创意产业, 对于建设资源节约型、环境友好型社会, 必将起到积极的促进作用。

四、多重性、冲突性与复杂性

创意及其产品的价值多重性是指, 创意及其产品包含着多种类型、多种性质的价值;多重性又导致了创意价值的冲突性和复杂性。

首先, 创意产品既具有正价值、又具有负价值。以是否利于个人身心发展和是否利于社会的进步与发展为评价标准, 创意及创意产品的价值有正价值和负价值之分。比如:游戏软件的研发, 给人们都来了娱乐价值, 但同时又有很多孩子沉迷于网上游戏, 影响学习和学校的管理。

其次, 创意及其产品既具有物质价值又具有精神价值。一件陶瓷艺术品, 既可以用作餐具, 具有物质价值, 又可以当作艺术品观赏, 具有审美的精神价值。天安门城楼是一座建筑, 有其物质价值, 可同时还有观赏和旅游价值、科研和学术价值。鸟巢是奥运场馆, 是物质价值, 但又是艺术杰作, 有很高的审美价值。“科学技术是第一生产力”的创意是精神价值, 可是它又可以转变成为物质财富, 具有了物质价值。世界上单纯的物质价值和单纯的精神价值是很难找到的, 尤其价值是主体性现象, 一事物相对于不同的主体就有不同的价值, 这就更加导致了创意与创意产品价值的多重性和复杂性。

创意与创意产品的价值既具有功利价值, 又具有超功利价值;既具有促进人的自由而全面发展的正价值, 又具有抑制人的自由个性的负价值;既有优化产业结构, 促进社会经济发展的正价值, 也有不利于社会健康发展的负价值 (即经济效益与社会效益的问题) ;既有促进文化大繁荣的一面, 还有反文化的一面。这些既说明了创意产业的价值的多重性, 也说明了创意与创意产品的价值冲突性。

就创意与创意产品的功能来说, 既具有审美价值、又具有娱乐价值, 还具有体验价值、教育的价值、逃避现实的价值等等。也说明了创意与创意产品的多重性。

参考文献

[1]John Howkins, 2002, The Creative Economy:How People Make Money from Idea, Penguin Books Ltd, UK

儿童产品电视广告的创意研究 篇6

一、儿童产品电视广告的受众认知心理分析

受众心理对于广告创意的重要性不言而喻, 由于儿童产品这类广告的特殊性, 许多婴幼儿不具备对于广告认知的基本能力。因此, 不仅要了解儿童的心理诉求, 满足儿童的兴趣, 制定迎合他们喜好的形象代言, 还要进一步剖析家长的心理态度, 考虑到家长关心的产品的安全性和功用性等一系列问题, 受众的特殊性决定了针对这类广告产品的受众心理研究的重要性不可小觑。

人都在不断变化、成长, 儿童的心理特征也会逐渐随着阅历的增长而各具特色, 不同年龄段的儿童的广告创意要有所变化。

首先, 对于0~3岁的婴幼儿时期的儿童来讲, 他们各方面意志都非常薄弱, 自主行为能力很低;逻辑记忆能力十分有限, 对周围发生的事件的注意力非常短暂。广告创意不仅要简单、形象, 更要充满童趣、具备独特, 但是这一时期的孩童的基本认知能力十分有限, 需要家长作为主要受众进一步参与到广告创意中来。

对于4~6岁的学前期儿童而言, 他们各方面意志都不稳定, 行为上具有强烈的模仿性, 逻辑记忆能力有限, 感知非常具象, 易记得比较直观简单的事情;情感方面易受到外界事物的支配, 冲动性强。设计师在创意表现上要形象简单、直观、易于理解。

其次, 对于7~11岁的学龄初期的儿童而言, 在知觉、注意、记忆、思维、情感及理解力等方面都有了进一步的发展。知觉选择性有一定的发展, 能够迅速分辨出自己的感知需要;持续性比较高, 能长时间观察、感知广告内容, 自觉调节行为, 克服外界的影响, 甚至学着分析和欣赏广告;他们的思维和记忆都在进步, 有意记忆和重现逐渐占据主导地位, 相对容易记住广告宣传的产品;具备简单的逻辑性, 抽象思维能力和想象力;情感日益丰富起来且具备一定的社会性。广告创意要生动、富有感情和逻辑性, 以刺激该年龄段儿童的思维和记忆, 充分挖掘想象力, 把抽象的道理与具体画面甚至故事情节结合起来。

最后, 对于12~14岁的学龄中期的少年期儿童而言, 幼稚与成熟参半, 知觉上, 开始能透过现象看本质;有意注意包括自我意识和情感得到了进一步发展, 理想、信念以及世界观逐渐形成。除了直观形象之外, 还要充分考虑相关的知识经验背景, 以及对于广告理解能力的影响等。

二、儿童产品电视广告创意的策略研究

(一) 创意的策略原则

一则成功的儿童产品电视广告在创意上要仔细定位目标受众人群, 确定广告的直接诉求对象, 包括儿童和家长。典型有效的创意原则可以促成优秀广告创意的完成。

其一, 以儿童为主要诉求对象。

(1) 直观形象性原则。直观形象化是广告创意的价值所在, 各年龄段的儿童整体上都具有一定的直观形象性, 广告创意要直观形象地表达, 只有生动活泼、充满自然天性的创意内容才能引起儿童的兴趣。例如, 旺旺乳酸菌《眼睛篇》的电视广告画面中, 天真活泼的小孩子蹬着两只大眼睛, 嘟着小嘴吧, 伴随着稚嫩的声音:“两只眼睛看看我, 看看我, 一个嘴巴, 吸吸我, 吸吸我。”从旺旺乳酸菌的包装形象入手, 直观形象地向其他小伙伴们释放出了该广告独特的魅力。

(2) 感性诉求原则。对儿童本身进行诉求的电视广告创意而言, 感性诉求表现手法非常重要。电视广告创意就要充分利用儿童的情绪态度, 利用生动、富有感情色彩的语言来表达。例如, 2008年强生婴儿《为母亲的爱喝彩篇》的电视广告画面中, 从小宝贝出生到他们成长, 最后取得成绩的每一刻, 都是妈妈伴随着他们成长, 同时也是强生给予他们力量, 这是爱的力量, 最后用“是妈妈的爱, 让你做到最好”这样的广告语收尾, 扣人心弦, 将母爱的伟大表现得淋漓尽致, 母亲伟岸的形象会让孩子时刻铭记, 儿童在看完这样温馨的画面会憧憬和妈妈一起享受的美好时光, 情感上产生共鸣。

(3) 性别差异原则。儿童具有强烈的模仿心理, 不同性别的孩子对于产品的诉求点不同, 女孩子相对于男孩子而言, 更倾向于喜欢“富于情感型”和“故事情节型”的感性诉求广告, 女孩的爱美心理, 希望自己能够像漂亮的偶像明星一样美丽、时尚;男孩则更倾向于“运动型”, 他们喜欢的明星可能是运动健将等, 更具动感。例如, 奥迪双钻玩具《铠甲勇士超人篇》广告中, 男孩变身成理想中的超人, 拥有无限能量, 能让孩子们瞬间充满自信的产品绝对让男孩子欲罢不能, 相反, 该产品对于女孩而言, 就很难点燃她们的购买欲。

(4) 一致性原则。广告在创意宣传时, 要考虑到产品自身已经建立起来的知名度和信誉度, 为了维系儿童产品与受众之间长期密切的关系, 必须坚持一致性, 这样才能很好地把握儿童对于该产品的理解力和记忆度。例如, 80年代的经典广告——南方黑芝麻糊, 堪称一绝, 一听到叫卖声, 小男孩就开心地出来要喝芝麻糊了, 历经几十年, 直到2010年王力宏代言的南方黑芝麻糊《爱心杯篇》, 当年成长起来的那一代人如今记忆犹新, 一如它的广告语:“关爱随行, 浓香随行。”这就是成功的广告创意。

其二, 以家长为主要诉求对象。

(1) 经验性原则。家长在对客观事物进行感知时, 总会根据自己已经掌握的知识和经验对外来信息进行主观的解释, 从而获得对客观事物意义的理解。雀巢《超级能恩3篇》广告中的超级营养师兼妈妈, 称奶粉中富含水解蛋白, 给宝宝更多一层保护, 该广告就充分利用了母亲们客观的知识和经验, 与受众的需求巧妙契合。

(2) 理性为主、感性为辅原则。广告的理性诉求把商品的功能或属性作为重点, 给受众讲述事实并晓之以理, 使受众经过认知、推理的逻辑思维过程, 理智地做出选择和决定。同时感性诉求手法对于家长来说, 通常有很大的辅助作用。例如, 小葵花感冒药《妈妈课堂篇》, 主要根据孩子疾病的不同症状下药, 只有让家长安心, 才能理性购买, 该广告将产品的功能与品牌巧妙的融于创意之中。

(3) 感性为主、理性为辅原则。家长作为孩子的守护者, 生活中难免会被各种情感诉求所羁绊, 从而促成成为购买产品的部分诱因, 广告创意要善于适机抓住消费者的感性思维。例如, 旺旺碎冰冰广告中, 画面主人公的开场白是“我妈妈很爱我的”, 然后从冰箱里面拿出许多旺旺碎冰冰, 问其他小朋友, “你们家有吗”, 以这样一个疑问句收尾, 瞬间就可以抓住妈妈的心, “不能让自己家孩子受委屈, 别家孩子有的自己也要有”这样的感性冲动心理第一时刻占据了重要的位置, 此时可能不需要更多的理性思考, 这是母爱的另一种表达方式。

(二) 创意表现手法

第一, 幽默风趣。幽默性的艺术表现手法在广告中占据相当大的影响力, 在广告中适当充分运用轻松活泼、幽默风趣的手法, 可以吸引儿童的兴趣。例如, 金贝贝纸尿裤《漏水篇》和《浇花篇》广告, 画面中小宝宝看到水管漏水, 都俏皮地把纸尿裤裹在了漏水的地方, 巧妙地运用幽默风趣的手法, 不仅凸显了产品的性能, 又触动每位观众的心弦, 具备一种特殊的亲和力。

第二, 合理夸张。由于年龄的限制, 儿童的理解力有限, 广告寓意不能太过于深刻, 适当运用夸张、设置悬念的创意表现手法把广告内容有趣地展现出来, 才能引人入胜。例如, 麦当劳广告《儿童欢乐篇之坐摇椅的小孩子》, 广告中一个婴儿坐在摇椅上, 秋千上升, 宝宝就笑了, 反之, 宝宝就立马哭了, 直到镜头画面转向对着秋千的窗户时, 妈妈恍然大悟, 原来是麦当劳的金色“M”标志, 这个标志只有秋千上升时才能被宝宝看到。

第三, 借用比喻。比喻, 即“以此物喻彼物”, 渲染产品特征, 委婉地表达主题, 达到出其不意的艺术效果, 让受众意犹未尽。例如, 麦当劳广告《奥利奥麦旋风篇》, 麦旋风:“怎么了奥利奥?”奥利奥:“你再掐我一下。”麦旋风:“干嘛啊? (掐了一下) ”奥利奥:“啊!我不是在做梦, 我们真的在一起了。”巧妙地运用了比喻的手法把奥利奥比作麦旋风相爱的小伙伴, 甜蜜搭档, 吊足了小朋友的胃口, 吸引孩子和家长驻足观望。

第四, 发挥想象。儿童是天生的梦想家, 他们想象力丰富, 当充满想象和梦幻的电视广告画面出现在儿童面前时, 就会充分调动他们的积极性。麦当劳《快乐儿童餐梦想篇》, 小女孩对着镜子梳妆打扮, 用的是麦当劳的玩具木偶梳子, 她怀揣着美丽的梦, 想象着长大后要想妈妈一样漂亮。

第五, 用情托物。在儿童的生活中, 情感的魅力势不可挡。例如, 好丽友广告《三八线篇》, 从同桌的故事出发, 将该产品要传输的浓厚友谊表达得淋漓尽致, 即“好丽友, 好朋友”, 成功地引起了广大消费者情感上的强烈共鸣, 触动着孩子们的心弦, 让小伙伴们在分享好丽友的时光中穿梭, 以至于让无数个孩子记住它的名字——好丽友, 这就是创意的魅力。

第六, 偶像形象。在孩子们心中, 动画片里的卡通人物, 喜欢的小动物, 漫画形象, 崇拜的影视明星等等, 都有可能成为影响儿童进行购买决策的行为榜样。据了解, 大部分小朋友都比较喜欢用卡通形象元素来作为产品的代言。

三、当前儿童产品电视广告创意存在的问题和建议

(一) 存在的问题

第一, 本末倒置, 创意形式感过重。部分广告诱导消费者将注意力集中在炫耀创意的手法和情节的表面, 就会忽视广告创作的初衷。例如, 在“好孩子”童车的一支广告画面中, 一个小孩在普通婴儿车里大哭, 在好孩子品牌车上就笑了, 并且把普通婴儿车推倒了。这样的广告就过分注重表现形式, 忽略了产品的实质功用。

第二, 脱离实际, 创意语言成人化。儿童产品电视广告的创意语言用词和语气成人化。例如, “O泡时间到, 给我O泡, O泡果奶”, 在这则娃哈哈果奶的电视广告语言使用上, “泡”字在用词上就带有很浓烈的成人化意味。

第三, 追求数量, 缺乏创新和求异。儿童产品广告市场数量激增, 但是部分广告创意内容上水准不高, 受众印象大打折扣。

(二) 建议

第一, 完善法规, 回归创意本真。目前, 国内广告法律法规体系已经初步建立。除《广告法》外, 还有《广告活动道德规范》《广告审查标准》《消费者权益法》等相互配合、相互联系的法律法规。但是, 相关法律法规还不够健全。

第二, 提升水平, 净化广告市场。儿童产品电视广告创意在进行语言表达时, 要营造出一种适合儿童未来发展的、阳光向上的健康气氛, 要让健康积极的儿童思维活跃在儿童广告市场, 留给孩子们纯净的广告世界。广告创意者要具备社会责任意识, 建立合理的知识结构, 把握广告市场运作的基础理论和实践操作。

第三, 衔接地气, 创新广告内容。创新是广告创意的生命。广告创意要与时俱进, 准确捕捉针对性的诉求主题和当代的审美要求, 儿童产品电视广告的制作才能贴近观众、贴近生活。

摘要：随着信息时代的来临, 生活中各式儿童产品广告随处可见, 电视作为传统主流媒体, 以其独特的传播优势, 成为影响购买儿童产品的主要诱因之一。本文对于儿童产品电视广告的创意原则、创意表现手法等特性进行了探讨, 旨在为当前儿童产品电视广告的创意寻求新的发展方向, 推动儿童产品的健康消费。

关键词：儿童产品,电视广告,受众心理,创意策略

参考文献

[1]周雅琼.儿童产品广告的心理分析及创意表现研究[D].合肥:合肥工业大学, 2007.

[2]赵红.消费心理学[M].重庆:重庆大学出版社, 2006:4.

[3]何丽芳.广告也幽默——几则幽默广告案例分析[J].新闻世界, 2010 (2) :91-92.

[4]侯幼彬.中国建筑美学[M].黑龙江:黑龙江科学技术出版社, 2004:7.

[5]张相蓉.透析儿童产品电视广告中的诉求形式与策略[J].赤峰学院学报 (汉文哲学社会科学版) , 2012 (05) :228-230.

[6]徐益.电视广告创意的表现手法[J].新闻战线, 1990 (11) :32-34.

[7]黄亮.广告创意的符号表达[D].湖北工业大学, 2009.

[8]陈雪影, 刘方义.论现代广告设计的创意策略[J].郑州航空工业管理学院学报 (社会科学版) , 2013 (04) :154-156.

[9]毛蒲.儿童产品广告的诉求和创意表现[D].哈尔滨师范大学, 2013.

河南博物院文化产品创意设计研究 篇7

一、前言

博物馆作为一段社会历史演变、一片地域文化发展的缩影, 是展现地域文化、传承人类文明、树立区域形象的重要窗口。随着人们教育观念和娱乐需求的变化, 博物馆的功能经历了从以收藏为主、到以教育为主、再到以体验为主的变迁。博物馆出售的文化产品, 因其具有较高的文化品位、知识内涵和纪念意义, 逐步成为博物馆参观者获得精神体验的重要方式。同时, 博物馆商店也成为博物馆顺应时代潮流、延伸教育功能、提高其社会地位的重要途径。1955年, 博物馆商店协会总部在美国丹佛市建立。半个世纪以来, 博物馆商店从最初的贩售柜台, 逐渐成为今天的博物馆事业的衍生品, 文化产业领域的主角。西方国家对于博物馆文化产品的认知一直领先于我国, 例如法国卢浮宫、纽约大都会博物馆、波士顿美术馆等, 都是博物馆文化产业的先行者, 呈现出较为成熟的发展现状。就现阶段而言, 我国能够将文化创意与博物馆文化产品成功融合的博物馆主要集中在北京、上海、深圳和台湾地区, 内陆的发展尚处于起步探索阶段。

作为河南省博物馆事业的领头雁, 河南博物院在文化创意产品开发方面经历了从无到有, 不断探索的过程。在国家文物局博物馆馆长座谈会上, 河南博物院院长张文军提出:博物馆的管理者要懂得并充分利用各种有效传播工具和手段, 增强文化产品表现力、吸引力、影响力。而近些年来, 河南博物院也通过举办丰富的展览、设计大赛, 开展公益讲座、亲子活动和座谈交流等形式多样的活动, 吸引参观者近距离参与到博物馆的公共艺术教育活动之中。在2011-2012年间, 河南博物院连续举办了两届《河南省博物馆文化产品创意设计大赛》, 以比赛的形式向全社会征集文化创意产品。由此不难看出, 河南博物院正以积极的姿态大力发展文化产业。因此, 笔者试以河南博物院为研究对象, 从文化产品的基本概念、国内外博物馆文化创意产品发展情况对比入手, 分析并总结出河南博物院文化创意产品开发的新思路, 以期对其文化产品开发具有理论和实践上的启发。

二、博物馆文化产品概念阐释

关于“文化产品”的定义, 在学术界不同的学者持有不同的见解和看法。例如, 学者赵淼认为:“文化产品”就是文化产业活动所提供的产品, 可分为“文化商品”和文“化服务”两大类。“文化商品”指那些能够传达生活理念、表现生活方式的消费品, 具有传递信息或娱乐的作用, 有助于建立集体认同感, 并能影响文化实践活动。文化商品主要以有偿形式提供。“文化服务”不包括其服务所提供的物质形态, 只包括艺术表演或其它文化活动, 以及为提供和保存文化信息而进行的活动 (包括图书馆、档案馆和博物馆等机构的活动) [1]。

学者王志标认为:按照联合国教育、科学和文化组织的定义, “文化产品”包括了“文化商品”与“文化服务”。“文化商品”一般是指那些传递思想、符号和生活方式的生活消费品;“文化服务”是那些旨在满足文化兴趣或需要的活动[2]。

学者李东华则认为, “文化产品”是指由文化人和文化行业生产出来的含有文化性、艺术性或文化含量高的文化载体和服务[3]。

以上三位学者的观点虽有差别, 但有一个共同之处即都认为“文化产品”包含“文化商品” (或载体) 和“文化服务”。根据笔者查询到的资料, 很多研究者将“文化产品”、“文化商品”、“文化创意产品”等概念混淆起来, 没有清晰的解释。综合国内外的概念定义, 笔者认为相比较而言张子康先生给出的定义更为精准:

文化产业 (cultural industries) 是指将本质上无形的但是具有文化性和创造性内容的原创、制作和商品化结合在一起的产业。这些内容一般受版权保护, 并可以采取产品或服务的形式。文化产业通常包括印刷、出版、多媒体、视听、音像制品以及手工艺品和设计。

文化产品 (cultural goods) 是指表达理念、象征和生活方式的消费品。它们传达信息或提供娱乐, 保持并有助于构建群体身份, 而且影响文化实践。它们是个人或集体创造的结果。

文化服务 (cultural service) 包括一整套针对文化实践的措施和支持设施, 由政府、私人、准公共机构或公司提供给社会。这些服务包括诸如表演和文化活动的推广活动, 以及文化信息及其保存 (图书馆、文献中心和博物馆) 。文化服务可以免费提供或者基于一定的商业基础。

文化产物 (cultural products) 即文化产品和文化服务的总称[4]。

也就是说在“文化产业”这一体系下生产创造出的产物为“文化产物”, “文化产物”又包含了“文化产品”和“文化服务”两种形式。博物馆文化产品就是在博物馆体系下, 创造出来的蕴含该馆文化特性、文化内涵, 具有象征性和代表性, 能够传达理念和象征性的创意商品。且与一般的商品不同, 博物馆商品是一种文化创意产品, “既有经济属性, 又有文化属性”[5]。

三、河南博物院文化产品发展现状

河南博物院文化产品商店的名称为河南博物院社会服务中心, 是河南博物院的直属部门, 专营中国古代文物的仿制艺术品、文学学术书刊、民间民俗工艺品、文化旅游纪念品等。其负责开发、设计、经营具有河南博物院特色的博物馆文化产品[6]。商店设在一楼大厅出口, 分为图书音像区和纪念品区。目前河南博物院主要销售的文化产品可分为以下四类:

(一) 出版物类

博物馆出版物主要是一些该博物馆学术资料, 这些资料旨在公布、宣传博物馆的发展理念及其研究成果, 有书籍、期刊、博物馆导览手册, 也包括展览的画册、明信片和光盘等。例如《河南博物院》、《河南文化遗产》、《河南古代陶塑艺术》等专著, 既对博物院进行了宣传, 也对公众进行了知识教育。

(二) 典藏复仿品类

典藏复仿品主要是高精度复制、仿制的典藏艺术品, 是属于较为传统的博物馆文化产品, 也是博物馆文化产品中价格较高的产品。这类产品最大的特点就是高相似度地复制原件, 从研究和观摩的角度来说, 其清晰度和观赏性有时会胜于原作, 可以满足经济条件较优的参观者或收藏家将“文物带回家”的愿望。例如河南博物院在重庆建市十周年纪念活动中赠予重庆的“莲鹤方壶”, 这尊仿制工艺品与原作高度相似, 具有较高的收藏价值。

(三) 创意纪念品类

创意纪念品主要是源于馆藏文物元素和博物馆文化主题, 提取经典馆藏文物为创意设计元素, 运用设计手段创造的创意产品。此类产品多具有较强的主题性, 种类繁复, 它的价位可分为不同的档次, 从而满足不同参观者的消费需求, 因而是最接近一般商品的文化产品。河南博物院举办的两届文化产品创意设计大赛, 获奖作品也主要围绕此类产品。例如:创意回形针、太极情侣套杯等。

(四) 民间工艺品类

民间工艺品一般与博物馆没有直接的关系, 多是该地区具有代表性的民间手工艺品。但是该类产品代表了博物馆所在地域的文化特色和风土人情, 能够使参观者从情感上更加贴近博物馆。例如河南博物院销售的“洛阳三彩”, 艺术家郭爱和先生将传统三彩技艺结合现代元素, 创造出的精美工艺品。

四、河南博物院文化产品定位分析

博物馆文化产品的主要消费族群是来馆参观的民众, 博物馆大量的文物藏品调动了参观者学习和欣赏文化艺术的热情, 越来越多的参观者在欣赏之余希望能够有效保留这份珍贵的记忆。此时, 博物馆文化产品成为拉近展品与参观者距离的桥梁, 不仅可以满足参观者的内心需求, 也是将馆藏展品价值最大化延伸的极佳方式。因此, 博物馆产品在开发、设定与引进时, 必须从消费族群和价格分层两方面来全面考虑。

(一) 目标消费族群定位 (以年龄层划分) :

a.儿童族群, 即年龄在5到15岁之间的少儿。这类消费者多在亲人陪同下参观, 不具有一定的购买能力。针对此类人群, 博物馆可开发儿童读物、玩具或文具类价格较低的产品。

b.青少年族群, 即年龄在15到25岁之间的高中生和大学生。这类消费者具有较强的接受新事物的能力和好奇心, 喜好追赶潮流。但是他们尚处于学生阶段, 经济不独立, 具有较低的购买能力。针对此类人群, 博物馆应正确引导其消费方式, 开发具有特色的新潮物品或创意文具。

c.青年族群, 即年龄在25到40岁之间的上班族。此类人群已经步入社会, 具有一定的知识储备和社会经验, 他们精力充沛、思维活跃, 具有较强的消费能力。针对此类人群, 博物馆应开发出高质量的时尚家居用品、实用的办公产品或价格适中的工艺品。

d.中老年族群, 即年龄在40到60岁左右的中老年人。此类人群具有一定的社会阅历, 喜好收藏, 对于过去的历史和文化有着深刻的记忆, 具有一定的消费能力。针对此类人群, 博物馆应开发具有收藏价值的书籍、字画或工艺品。

(二) 价格定位

在2007年的河南博物院建馆80周年庆典“博物馆与公共文化服务”馆长论坛中, 院长张文军就提到博物馆文化产品要具有多样性, 文化产品应该是全方位和多层次的, 要大力发展与精品文物陈列相配套的文化产品。因此, 博物馆在开发文化产品时, 就要考虑到不同消费族群的购买能力, 价格定位尽量满足不同族群的消费需求, 从而提升博物馆商店的经济效益, 扩大博物馆文化产品的宣传功能和延展性教育功能。

五、河南博物院文化产品创意开发对策

(一) 博物馆文化产品开发可借鉴模式

a.Mo MA-T he M useu m of M od ern Art (Mo MA现代艺术博物馆)

Mo MA是美国最著名的现代艺术博物馆之一, 是最早开发博物馆文化产品并取得不俗业绩的博物馆之一。而纽约Mo MA S h o p的名气丝毫不低于M o M A本身, 除了在纽约有一栋与Mo MA相邻的卖店外, Mo MA Shop在东京也开设有分店, 甚至在规模上比主店还要大。根据Mo MA2006年运营收入表显示, 其附属产业收入占到总收入的35.5%, 可见副业在Mo MA被得到了足够的重视[7]。

Mo MA在线商店的文化产品分类繁多, 有新品上架、畅销品/书、书籍和媒体、家具照明、家用配件、厨房和桌上用品、海报和印刷品、文案用具、珠宝和手表、个人配件、游戏和儿童用品、特价、相关展览产品、Mo MA设计藏品和Mo MA独家商品等15类产品, 既有便宜的大众化商品, 可以取得广泛的宣传效果;也有独特的限量商品, 给人们“独此一家”的珍贵感受。同时Mo MA的文化产品具有明确的定位, 具备较高的文化品质和专业质量, 这些都是河南博物馆开发博物馆文化产品值得借鉴的地方。

b.台北故宫博物院

台北故宫博物院在成立创意园区基础上, 设立了文化创意产业育成中心, 引入文化企业, 立足于将故宫丰富的文物藏品和文化组员开发成文化产品。入住企业须进行为期半年培训, 在充分欣赏、感受馆藏文物, 深入了解、感知文物背后的历史故事和相关传说的基础上, 进行相关产品的创造性设计, 打造出适合现代人文化欣赏习惯和文化消费需要的产品[8]。

2000年, 台北故宫博物院发布“Old Is New”为口号的宣传片, 后又以“形塑典藏新活力, 创造故宫新价值”为营运导向, 并以“专业化”、“产业化”、“科技化”、“年轻化”及“打造为世界级观光景点”为营运方针, 大力发展文化创意产业, 创造了颇为可观的文化创意产值。以2010年营业收入为例, 台北故宫博物院主要收入逾新台币10亿元, 其中礼品部营业收入就达64763万元[9]。

在产品开发上, 台北故宫博物院每年三次公开征求台湾优良厂商提供设计提案, 并以比赛征件的形式征求优秀的创新设计。但所有产品开发都有一个前提, 要充分了解馆藏文物的相关知识, 增进设计者对台北故宫博物院文物内涵及创意化潜力的理解后, 再进行创意设计。

(二) 博物馆文化产品设计理念

从Mo MA和台北故宫博物院成功开发文化产品的经验中, 我们可以看出来, 一件好的文化产品不仅要具备一般纪念品的审美性、功能性等商品属性, 更重要的是要具有文化属性, 要拥有更含蓄、丰富的文化内涵和精彩巧妙的设计。笔者根据台湾林荣泰教授提出的“4C”文化创意设计观, 即文化 (cultural) 、精选 (collective) 、愉悦 (cheerful) 、创意 (creative) , 总结出博物馆文化产品设计一般要具有以下理念:

a.设计要从藏品的文化内涵出发, 以文化为根。博物馆文化产品的文化属性确定了产品设计必须根植于其文化内涵。作为博物馆展品与参观者之间的桥梁, 博物馆文化产品要能够有效传播本馆文化, 延伸博物馆的教育功能。

b.设计要精确提取具有代表性的文化符号, 能体现产品个性。博物馆是某一地区的文化、文明的集中展现地, 因此都有自己独特的文化内涵。只有找准了能代表博物馆形象的符号, 才能创造出与众不同的展示其“灵魂”的产品。

c.设计要深入挖掘馆藏元素的背后故事, 能使参观者产生共鸣。每件藏品都是独一无二的, 背后都有精彩的故事或传说。将藏品的故事赋予文化产品, 文化产品又传递给参观者某种情境或感觉, 拉近与参观者的距离, 从而达到寓教于乐的目的。

d.设计要传承与创新相结合, 要以人为本。通过新颖的、有创造力的理念将传统的文化资源与科技、创意以及智慧相结合, 开发出既能展现文化魅力又能为消费者所喜爱的博物馆文化产品。

(三) 河南博物院文化产品开发步骤

a.文化元素的初识阶段, 提取有意义的文化符号。

将馆藏文物资料、文化元素的外在符号和内在含义做深入分析归类, 建立一个文化对象的“属性档案”, 包括外在层次 (形状、颜色、纹样、质地) 、中间层次 (功能、结构) 、内在层次 (文化内涵, 背景故事) 。

b.文化产品设计的实践阶段, 用创意设计转化符号。

设计者要分析文化对象的“属性档案”, 面对如今消费者的生活需求和消费形态, 通过将文化对象与当代产品的交叉观察、比较、分析, 寻找适合该文化对象的演绎方式、风格定位、材质等, 并进行方案的草绘。

c.文化产品开发的实施阶段, 用不同载体转化草案。

将方案草绘以二维或三维等不同的载体表示出来, 可就同一文化对象开发出一系列不同的产品。

d.文化产品的评估阶段, 确定产品不背离文化对象的中心内涵。

文化产品开发完毕后, 要有具备扎实研究水平与经验丰富的教育专家对其进行评估, 并使设计者与教育专家和博物馆商店进行有效的沟通, 在确定其是否把握住文化产品教育功能的同时, 还要考察其产品是否具有趣味性, 从而符合参观者的审美期待。

六、结语

现代的博物馆在经历长期的发展之后, 其社会教育功能和娱乐功能已被大众重新认识, 博物馆在公共教育方面的职能表现得更为突出。在博物馆商店以“以文养文”的作法被大众接受的同时, 也暴露出了博物馆文化产品粗糙、雷同、品种单一、质量参差不齐的问题。面对这种现状, 博物馆如何革新其文化产品的开发理念, 如何立足自身得天独厚的优势, 开发出本馆独具特色的文化创意产品, 成为我们亟待思考和解决的问题。

参考文献

[1]马琳.博物馆卖店的艺术衍生品开发思考.新视觉艺术, 2011 (06)

[2]臧秀清, 游涛.文化产品:特征与属性的再认识.探索, 2011 (05)

[3]河南博物院研究部.河南博物院80周年庆典“博物馆与公共文化服务”馆长论坛 (摘要) .中国文物报, 2007.12.21.008版

[4]卢梦梦.博物馆创意性文化产品的开发研究—以南京博物院为例[D].南京艺术学院, 2012 (04)

家居产品设计创意性研究 篇8

关键词：家居产品；设计；创意性

一 前言

家居用品为人们在日常家居生活之中经常用到的物品，其种类包罗万象、丰富多样，大到家具、小到盆、罐，还包括卫生洁具、床上以及厨房用品等。家居产品设计体现创意性特征主要指，在符合产品自身实用、耐用的功能需求基础上，外观设计更多的融入了现代元素、时尚属性，充满了艺术性以及个性化的追求。创意家居设计产品体现了良好的舒适娱乐性，可降低人们的生活压力，并提升其在生活以及工作阶段中的情趣性，契合当前人们对生活居住环境与品质的较高水平要求。家居创意产品通过独特的视角深入人心，赢得人们的情感认同，并渗透了设计人员的独特巧妙构思以及设计灵感。同时创意家居产品需满足安全科学、系统优质、创新独特的设计原则，应在实践设计中凸显情感性、艺术性以及趣味性。

二 完善情感化设计

人们在应用家居产品阶段中，其对创意家居呈现出的情感需求较实用功能需求大出许多。这是由于人们更愿意追求高水平、优质的精神生活，进而体味良好的娱乐氛围，享受艺术感染力。为此在设计创意家居产品阶段中，应就人们现实情感特征，令产品设计体现良好的理解以及呵护性，进而令人们在使用阶段中感受到人文关怀以及产品渗透出来的温暖性。同时设计师应细致、深入、全面的分析当前消费者根本心理需求，其能够接受什么样的家居生活产品。为此，设计师应主动积极的了解、研究对消费者整体购买倾向、实践行为的影响因素，对其心理的细微活动进行有效的观察，并全面掌握各个年龄段、不同年龄层次、性别、就职人员的核心特征，进而将消费者作为核心，优化设计思想，针对其生活区域特点明晰消费群体的根本价值取向以及具备的审美观，进而通过设计手段有效传递情感。当然富于创意的家居产品设计应紧跟时代潮流、符合文化趋势，映射地区风俗特征，捕捉环境变化状况，方能令产品设计体现良好的时代性以及持续发展性。设计自身并非单纯性的功能满足，而在于较多的作为人们生活的主体观念、具体方式，可谓内涵的全面映射。因此只有将产品设计的更加人文化，方能体现灵魂，并令交流成为可能。例如对于一款畅销的具有疗伤功能的家居创意设计产品，名字叫做晴天娃娃，其形状直立，圆形头部以及圆锥身体相互接合。其原型源自于日本晴天娃娃的设计形象，在形态上利用圆形以及流线阐释，而娃娃的面目五官也为简单的弧线以及圆点。该温和以及流畅的应用设计线条以及形体配以浅粉质地颜色，可令人们有效的卸下防御、缓和心态，发自内心的体味温暖、轻松以及恬静之感，进而良好的激发家居产品形成的心灵疗伤效用。

三 优美艺术性设计

家居产品设计中渗透艺术性可有效映射人们在社会实践生活之中以及情感心绪表达形成的美好展现。家居产品设计同内涵艺术性呈现出紧密的联系性，因此在实践设计中应有效的展现艺术原理，科学应用艺术设计方案优化设计效果。家居产品创意性设计应全面分析消费者心态，例如，一款创意性的快乐抱抱的酒杯，其点睛设计之笔在于杯盖，盖子设计为盛满啤酒、泡沫胀满而出的效果。其色彩设计为啤酒的鲜艳以及透明的诱人色彩，而造型则呈现出了夸张之外的可爱之感，令人们一看到便会产生想畅快饮酒的感觉，进而心情愉悦、舒畅。家居产品的艺术性设计便应将各类不同寻常、新颖独特的方式有效集合，形成优质的产品形状、丰富的色彩以及适宜的材料品质。家居产品创意设计之中体现的艺术性越强烈，其发挥的精神感染性便越鲜明，进而可形成良好价值化社会作用。就设计层面来讲，产品艺术性、创意性设计便是开创一片更自由且广阔的空间，艺术性则可形成优秀设计的有效评定准则。艺术之中的视觉以及时尚属性则成为家居产品创意设计的重要内容。例如电子鲜花其造型为鲜花，朵朵花瓣则设计为方形，而花朵的中心则为方形显示屏，其会针对各异的音乐产生反应。倘若音乐节奏舒缓，则花朵会发射出柔和的灯光效果，并伴随音乐缓慢摆动，而LCD显示屏则会呈现愉快表情。该家居产品应用简化设计模式，包括简单的几何元素，而色彩则将白色作为主色调，整体设计颜色较为轻柔、淡浅，体现了和谐的设计效果。该家居产品较好的将艺术、创意设计有效融合，将显著的时尚之感、电子元素体现的淋漓尽致、准确鲜明、生动丰富，进而满足消费者多种需求。

四 体现良好的趣味性设计

家居产品创意设计还应体现良好的趣味性，进而令人们深感心情舒畅愉悦，产生对家居产品的浓厚兴趣。伴随社会的发展进步，人们消费水平持续提升，加之现代生活节奏的逐步提升，人们在生活以及工作之中均面临着较多挑战机遇与压力因素。充满乐趣的家居产品，则能令人们很快的忘记烦恼，体味心情愉悦舒畅之感，进而以更好的精神面貌迎接未来挑战。为此，设计师在家居产品设计中，应令其实用功能同休闲娱乐、抢眼、独特的外观形态设计良好的集成，方能令家居产品的创意设计更具显著的精神魅力与核心价值功能。由此可见，人们在不断追求轻松、愉悦、舒适、幸福的美好生活愿望的同时，势必令趣味性成为创意家居设计产品的根本特征。例如一款高跟鞋形式的咖啡勺便为一款体现良好趣味性的家居生活产品。设计师在咖啡原有形式之上，令其末端设计为朝下弯曲，进而成为类似高跟鞋的形状，令其可像高跟鞋一样放置在桌子之上。该类产品的有效结合，加上勺子充满现代感、型材光滑冷静的特征，形象的体现了白领女性的特色形象。而高鞋跟的加入令咖啡勺单一的摆放形式更为丰富多样，这样便可同杯子以及装盘有效的脱离，构成一道独特、充满趣味性的餐桌风景线。

五 结语

总之，家居产品的创意性设计，可激发产品的趣味性、艺术性、情感性，进而通过人性化、充满情感的家居产品设计，令其在发挥基础应用功能的基础上，形成了独特、鲜明的时尚、娱乐、休闲特色，可激发多元化应用价值，令家居产品设计实现更加多元化、持续化、健康化的发展。

参考文献

[1] 丘天.对“创意家居产品”概念的探讨[J].文艺生活·文海艺苑，2009）6）.

汽车产品创意广告用词 篇9

2.欧美佳汽车——平稳征服人生曲折

3.欧宝汽车——德国科技轻松享有

4.雷诺汽车——让汽车成为一个小家

5.英国迷你(MINI)汽车——她可爱吗?(ISITLOVE?)

6.奥迪A4汽车——动感传奇

7.奥迪100汽车——走中国路，乘一汽奥迪

8.北京现代汽车——追求卓越、共创幸福

9.索纳塔汽车——中国新动力衡量价值新典范

10.广州本田汽车——世界品质、一脉相承

11.中华汽车——超越期望、超越自我

12.别克汽车——当代精神，当代车

13.别克君威汽车——心致、行随，动静合一

14.雅阁汽车——激活新力量新雅阁新力量新登场

15.马自达6汽车——魅力科技

16.蒙迪欧汽车——领先在于你的魄力

四川凉山文化创意产业与旅游发展 篇10

一、凉山文化创意旅游产业现状

1.文化创意旅游产业优势

凉山是一个多民族地区, 各民族历史悠久, 风情古朴动人。彝族、藏族、回族、布依族、傈僳族等10多个世居民族的生活习俗丰富多彩。其中, 尤其以浓厚彝族风情民俗, 唯一的摩梭母系氏族走婚习俗, 独特的航天、水电现代科技文化, 优秀的长征红色教育文化为代表。2006年以来, 凉山旅游经历了用两年前进10年的跨越式发展, 其文化创意取得一定的发展, 逐渐与旅游结合, 形成合力。为了更好地把民族文化资源转变为优势资本, 近年来凉山按照市场法则, 有效重组和合理配置民族文化资源, 把民族传统文化活动作为文化产业和文化旅游的有效载体, 把最具亮点民族文化品牌做大做强, 构建起强大民族文化平台。

2.《火图腾》——文化创意旅游产业新亮点

凉山结合自身特点, 已将彝族风情作为最重头、最独特的一张“旅游王牌”, 一系列的配套举措已经出台——把彝族火把节打造成中国民族风情第一节;把延续千年的彝族选美活动和民族服饰展示打造成最具吸引力和影响力的民族文化活动;把民族音乐歌舞打造成为凉山民族文化的重要产业。而崭新出炉的大型原生态民族歌舞——《风情凉山》和《火图腾》是凉山文化创意的典范。《风情凉山》以3000人的宏大演出阵势, 大手笔、大视角、原生态地集中展示凉山最浓烈的古朴彝风、泸沽湖情怀、藏乡神韵、傈僳族蹢脚欢歌等多姿多彩的民族风情。而《火图腾》歌舞剧则由“序”和“诞生”、“成丁”、“婚礼”、“火把”四个篇章组成, 全面展现了彝族人家的风土人情。

3.文化创意与节庆旅游

文化旅游市场化运作创成绩显著。火把节期间, 凉山首府西昌上演大型彝族音乐经典舞蹈《火·图腾》, 举办了大型火把狂欢夜《都格拉·格莎啰》, 开展了彝族传统选美活动。分会场布拖、普格举办了被国家列为首批非物质文化遗产的朵洛荷表演、毕摩等其它众多原生态民族文化表演项目, 凉山民族文化艺术节又推出了各县一些具有原生态、民族性、地方性特点的代表节目、精品节目, 充分展示凉山旅游的独特魅力, 受到中外旅游者的普遍欢迎和高度赞誉。文化创意异彩纷呈, 充分展示了凉山文化资源大州的形象。节日活动丰富, 延长了游客在凉山逗留时间。主会场西昌举办了火把狂欢夜、焰火晚会、啤酒节、美食节、体育竞技项目、灯会、汽车展、蜜桃节、葡萄采摘节等, 各分会场也举办了火把节狂欢夜、篝火晚会、传统体育竞技项目等活动, 这些活动均具有较强的观赏性、娱乐性、互动性, 游人陶醉其中, 留连忘返。

二、凉山发展文化创意旅游产业存在的主要问题

凉山文化资源丰富, 但未形成产品, 凉山未来的文化创意产业发展, 是如何将彝族风情等凉山文化产品化、品牌化, 实现公司化运作, 让文化与市场实现对接, 互动协调发展。然而、凉山文化创意旅游在发展过程中受到诸多因素的制约和影响。

1.文化创意策划与市场需求衔接不准

文化旅游必须针对客源市场, 要站在客源市场角度, 站在游客角度分析研究产品是否适销对路, 基于这样的认识, 在旅游思路上首次提出了“政府主导、企业主体、市场运作、以奖代补”的指导思想, 《火·图腾》、《彝族传统选美大赛》、《都格拉·格莎啰》、“火把狂欢”首次实现商业运作, 并取得突破。但是, 文化创意运作上还存在以下问题:活动日程安排滞后, 不利于市场营销和旅行社组团;游客参与性、互动性的活动不足;节庆活动还缺乏整体策划、规划、包装, 主题定位不明, 票价不合理, 各类活动缺乏有机串联和线路组合, 文化品位有待进一步提升等。

2.文化创意知名度不高

凉山文化旅游市场营销工作滞后, 如火把节期间, 央视、四川电视台、四川经济频道等媒体宣传报道了火把节盛况, 也吸引了不少省内游客来凉山旅游。但是, 总体来讲, 凉山在省外, 特别是沿海地区的知名度较小, 旅游市场营销工作严重滞后, 客源市场仍以成渝等老市场为主, 省外及境外游客所占比例较小, 缺少高端游客、豪华团队, 珠三角、长三角、京津地区等中远程客源市场和国际市场几乎是空白。当然也还存在由“让人知”到“让人来”的连接滚动问题。《火·图腾》也只有在刚推出的一两年, 而且是彝族年或火把节期间才会有较好的商业运作, 平时基本是销声匿迹, 然而不远之隔的云南丽江, 其纳西古乐每天都在上演, 甚至受邀走出国门演出, 这得益于其较高的知名度、美誉度和丰富的客源。

3.客源可进入性不强

凉山文化创意商业运作现在最大的难题就是客源不能保证, 客源是文化创意产业发展前途的决定性因素。交通运输仍是凉山旅游最大的瓶颈, 特别是铁路运输。旅游客源的决定因素是多重的, 但最主要的是两个, 一是旅游吸引物和旅游目的地的知名度及宣传推广;二是客源交通可进入性。凉山交通一直是其发展的薄弱环节, 散客自助游在票务和酒店住宿方面比较困难, 铁路票贩和“关系户”票务使得居民和游客出入极不方便, 游客戏称西昌是“一座来了就走不了的城市”, 与中国优秀旅游城市、“一座春天栖息的城市”格格不入, 旅游城市名声受损, 流失许多游客。没有充分的客源, 是凉山文化创意演出在平时冷清的主要原因, 来去自如的交通网络和框架亟待构建。

4.文化创意项目淡旺季差异明显

为西昌“一办三创”专门打造的文化创意项目《火图腾》, 特别邀请国家一级编导, 舞美和灯光设计则由曾获曹禺戏剧优秀美术奖、电视金鹰美术奖的国家一级舞台美术设计师、文化部优秀专家担任。值得一提的是, 《火图腾》所有音乐为国家交响乐团录音制作, 凉山歌舞团不但派出一级作曲监制录制, 还选派八位歌手参加彝语歌曲的录制, 服装设计由著名服装设计师担任, 还有众多的歌舞团及原生态演职人员, 如此高规格、大规模的创意团队, 文化创意项目艺术水平很高。但文化创意项目的后续效益优势没有发挥, 每年只有彝族火把节期间上演, 其精心打造的生态火把广场和民族文化艺术中心也作他用, 淡旺季反差极为明显, 基本没有两者的过渡。演艺中心事实上成了空壳, 缺少艺术作品作为内容, 大量演职人员空闲, 创意演出持续性不够, 创作时的大量投入现在成为资源的浪费和闲置。

三、凉山发展文化创意旅游产业对策

1.继续完善文化创意旅游办节模式

节庆旅游产品具有开发成本高、生命周期短、文化内涵高、轰动效应大的特点, 要培育成熟一个节庆旅游产品必须经过长期不懈的努力。要坚持“政府主导、企业主体、市场运作”的机制, 坚持规模大、水平高、固定化、规范化、产业化、特色化、市场化、品牌化发展方向, 继续完善办节模式、突出品牌效应, 努力把火把节办成集中展示彝族历史、民风民俗的重要节庆, 办成展示凉山改革开放、发展进步的重要平台, 打造成中国西部民族风情旅游第一节。在活动组织方面要通力协作, 提前准备, 早作安排, 推向市场。此外, 彝族毕摩文化、服饰文化、美食文化, 泸沽湖摩梭文化、西昌航天文化等都具有特色鲜明、人无我有、吸引力强的特点, 打造节庆旅游产品潜力巨大。

2.加大市场营销力度, 大力拓展客源市场

由于历史和现实的原因, 旅游市场营销工作未上升到应有的高度, 凉山旅游仍然“藏在深闺人未识”, 外界对凉山不认识, 对凉山丰富的旅游资源知之甚少。许多上级领导、经济专家和人文学者来凉山参观考察后在座谈交流中反复提到, 凉山资源独具特色, 一定要加强对外营销, 提高知名度和影响力, 吸引更多的旅游者和投资商来凉山旅游和投资开发。当前, 各地区加大了客源地宣传, 市场竞争日趋白热化, 谁争得了市场就占得先机。因此, 凉山在打造文化创意旅游精品的过程中必须加大旅游市场营销力度, 学习借鉴周边地区开展旅游市场营销的成功经验, 加大对旅游市场营销资金的投入, 着力打造“民族风情浓、湖光山色美、科技含量高”和“一座春天栖息的城市”的旅游品牌形象, 创新旅游市场营销理念, 实现由“让人知”到“让人来”的市场营销变革。解决州内无国际旅行社, 没有资质与国际社业务对接问题, 把发展入境游、增加高端游客作为旅游突破的关键, 积极拓展国际国内旅游市场。近年, 凉山在文化创意营销和推广宣传上做出了积极的努力, 州旅游局先后组团参加了由国家旅游局组织的韩国首尔、中国香港等地的旅游促销活动, 发送《火把节专题宣传折册》、《凉山旅游》、《五彩凉山》等资料, 宣传推广文化创意产业, 同时也在成都、重庆等主要客源地开展了文化创意旅游专项促销活动, 带领旅游企业与成渝两地旅行社签订了团队合同。

3.提升文化创意旅游管理和服务

围绕“巩固、完善、提升”, 进一步深化“一办三创”成果。针对旅游市场要强化旅游管理和服务, 从业人员业务培训、旅游目的地安全、公民文明旅游素质教育等, 着力改善旅游目的地软环境建设。进一步理顺旅游开发建设管理体制, 明确责任主体, 着力解决文化创意建设存在整体联动不够、部门配合较差、宣传各自为阵的问题, 使冬旅会打造的精品工程发挥出应有的经济效益和社会效益。导游、旅行社、游客反映创意演出门票价格偏高, 应调整和规范文化创意项目门票收费标准, 并探索建立一套科学合理、符合政策又兼顾各方的门票收费管理机制。

4.加快文化创意旅游人才培养

重视文化创意人才的教育和培养, 文化竞争力也有硬、软之分。要在文化教育培养创意产业人才的软件上作投入, 重视软环境建设和软力量培育。软环境是软竞争力的决定因素, 文化创意产业的高速发展依靠文化创意人力资本的投入产出和文化创意阶层的崛起, 创意人才是推动创意产业发展的根本动力。因此要着力营造健康向上的人文环境, 规范诚信的市场环境, 安定团结的社会环境, 绿化洁净的生活环境, 逐步开放的国际环境, 整体优化的人口环境, 以充分培育和发挥本土的文化力、科技力、管理力、制度力、秩序力、开放力、凝聚力、人才力等软竞争力。作为极度推崇创造性与创新能力的创意产业来说, 创意人才具有举足轻重的作用, 凉山要引进高素质的传播、媒体、美术、设计、策划等方面的专业人才, 把丰富的民族文化与人才资源相结合, 再加上政府机构的鼎力支持, 将使凉山文化创意产业的潜力无穷。

5.制定出台文化创意旅游扶持优惠政策

任何产业在培育发展阶段都离不开政府的政策扶持, 但凉山文化创意旅游业至今没有一个具有可操作性、实用性的旅游扶持政策。应尽快制定出台鼓励扶持文化创意产业发展的一系列扶持政策和奖励政策, 以加快凉山旅游经济的发展步伐。政府要成立专门的领导班子, 从文化梳理与发掘、策划与创意、传媒打造、市场运作、形成品牌、持续带动等环节去形成文化创意旅游产业链, 特别要在文化创意产业的资金、创意团队、传播媒体、设施设备、人才引进方面多支持和重视, 加大交通基础设施的投入, 注意本土文化的辐射和外推介, 充分发掘凉山文化精髓, 用现代的思想和创意去演绎文化创意旅游产业。

四、结论

通过文化创意旅游规划, 重点把彝族火把节打造成中国民族风情第一节, 把彝族选美活动和民族服饰展示打造成最具吸引力和影响力的民族文化活动, 使彝族原始宗教文化成为赏心悦目的民族特色文化的载体, 把民族音乐歌舞打造成为凉山民族文化的重要产业, 把凉山独具特色的民风民俗和地方性节庆办成具有浓郁地方特色的文化商贸活动, 从而使民族文化资源最大限度地转变为资本, 成为凉山跨越发展的重要支柱产业。形成文化创意产业和旅游业的互动, 政府引导, 推向市场, 实现企业化运作, 文化创意将变成企业的经营内容, 从而走出一条凉山特色的文化创意旅游产业发展之路, 为凉山经济和社会发展注入新的文化推动力。

[注]本文系西昌学院重点科研课题《文化创意产业与旅游业结合的本土化研究》的研究论文。

摘要：四川凉山作为全国最大的彝族聚居区, 积淀着悠久的历史和浓郁灿烂的民族文化。彝族民俗文化、摩梭风情文化、航天水电科技文化、长征红色文化等将成为凉山旅游的灵魂和精华。充分利用地域民族文化资源, 大力开发文化创意产业, 把文化创意与旅游结合起来。以创意设计、艺术包装、广告传媒使凉山文化资源转化为旅游资本和经济优势, 打造凉山文化创意产业, 提升凉山旅游形象, 促进凉山旅游跨越式发展。

关键词：文化创意,旅游,产业

参考文献

[1]易珏.资源有限, 创意无限[J].中国经济信息, 2006, (11) .

[2]中国国家旅游局www.cnta.gov.cn.

[3]四川旅游政务网www.scta.gov.cn.

[4]凉山日报新闻网www.ls666.com.