文化创意产品设计十篇

文化创意产品设计 篇1

关键词：文化元素,创意产品,全球文化浪潮

一、将文化元素融入创意产品设计中的研究意义

受我国的特殊国情影响,近年来我国的社会发展整体处在一个失衡的状态,长期以来,对于GDP的过度追求使得人们忽略了文化发展,这就直接导致了人们过多的追求经济利益,忽略了对与人性美的发现和艺术美的追求。然而通过在创意性产品中融入更多的文化元素就可以更好地解决这一问题。1

在当前的社会环境中,如果在创意产品中融入更多的文化元素,就会有以下几点具体意义:首先通过在创意性产品中运用更多的文化元素,可以提升民众的民族文化素养,培养并发现民族文化中美的内涵,进一步提高民众文化素养,使民族的文化得到进一步的传承与发扬;其次,创意产品中融入文化元素,可以更好地顺应市场的变化趋势。创意产品是民众文化消费的主要形式,尤其对于中国这种人口大国来说,创意产品的市场空间是非常巨大的,所以,把握好市场发展的潮流是在激烈的市场竞争中获得生存空间的必要前提条件。因此,面对经济全球化的市场大环境,我们只有打好自己本土文化这张牌,植根于民族文化,才能真正顺应市场形式,才能满足民众日益增长的文化需求;第三,只有在创意产品中融入更多的文化元素,才能更好的适应国际市场。如今随着经济全球化的不断深入,文化全球化也成为了一种必然,为了抢占文化市场中的一席之地,各国家各民族纷纷使出浑身解数,将最具有民族特色的、最能表现民族美的创意产品展现在国际舞台上,同时,将注重创意产品的时代性特点,兼顾创意性和时代性,这样才能真正制作出具有特色的创意性产品,从而在激烈的市场竞争中走的更稳;最后,在创意产品的生产过程中,还要有百川归海的博大。开发文化因素,不是要墨守成规,在了解古人的同时,还要做到师夷长技,充分做到博采众家之长,全面实现文化上的创新最终形成最完整的、最独特的、以中华文化为基础的文化元素运用形式。2

二、文化元素

所谓的文化元素,指的是经过历史的传承与积淀,形成的一个民族特有的思想观念、生活习性、人生观价值观、审美视角和生活思维惯性等。通常情况下,文化元素会通过内在的意识形态加以表现,同时也可以通过与外部文化进行接触和交流。

经过千年的文化传承和历史的积淀,我们民族悠久的历史如今已经转化成了文化元素展现在了我们面前并且随着时间的推移,文化元素也在不断的沉积和发展,并在全球化的文化浪潮中熠熠生辉。

对于我们民族文化元素,具体可以从三个方面进行概括:首先,是我们的传统道德思想。宏观上概括,首先需要从儒家的仁者爱人,道家自然之道的刚柔并济,还有周易中提到的自强不息厚德载物,形成了我们道德文化元素的骨干核心。传统的道德,是我们中华民族千百年来的行事准则,为我们一方面体现了客观事物的发展规律,另一方面更加细致地完善了我国的传统的思想体系建设。3其次是我们的传统文化。这里的文化指的是具体的文化表现形式。自从有了记载文明的文字出现之后,我们的文化便凭借着不同的形式,在不同的历史时期以不同的形式表现在我们面前。春秋战国的赋,到我们所熟知的唐诗宋词、元曲,尽管形式不同,却都以自己独特的形式,向我们展示出了一幅绚烂多姿的文化画卷。再次是我们的风土人情和宗教信仰。由于我国幅员辽阔,生活在各个地区的居民从生活习惯和价值观念上会存在一定的差异。正所谓“街隔不下雨,十里不同风”,这句话完全按就是对于我国地区之间风土人情差异的最好诠释。而对于宗教信仰来说,我国的宗教之间是一种对立统一的微妙关系。

三、创意产品的文化元素融入

对于如何将文化元素融入到创意产品的设计中,我们可以分三步将文化元素有效的融入到创意产品的设计中。

第一步,文化因素的形式性融入。通过对涉及道德传统文化和产品的相关信息有足够深入的了解,结合当前市场对于文化最大的休息领域,对现有的设计进行整改。例如水墨画和青花瓷,结合这两种元素,我们已经对制定出了专门的系列产品,并也市场的销售过程中,取得了一定的成绩。

第二步,文化因素的符号性融入。在具体的设计过程中,我们可以进一步地将文化元素融合到产品之中,通过这种方式,不但实现了产品本身的价值,而且产品更加协议,更加具有文化内涵。例如在李宁品牌的运动球鞋设计过程中,我们就不难发现其中包含了“龙”这一图腾。利用“龙”我们可以体会到设计者所要带给我们的团结、包容、胜利等美好祝愿。

第三步,文化元素的意蕴化融入。意蕴化融入,更加讲究写意与传神,并且在设计中要建立起二者的和谐和统一,建立起全新的美感基础,让文化元素可以在产品的设计中得到更好的体现。同时,设计者要在整体的设计工作中,深度剖析文化元素的精髓所在,以便于更好的将文化元素提升到意蕴化的层次融入核心让消费者可以通过我们的设计品味到浓浓的文化气息。

注释

11.王东辉,姚彬.融入墨子文化元素的旅游产品创意设计探讨[J].现代装饰(理论),2013,03:107+109.

22.杨艺.创意产品设计融入文化元素的研究分析[J].湖北美术学院学报,2013,02:75-78.

文化创意产品设计 篇2

一、档案文化创意产品开发现状

档案文化创意产品是以物质产品为载体的精神消费产品, 通过提取和转化档案中的历史文化信息,将档案文化元素附着在一定载体之上,将生涩、有距离感的档案元素形成现代人认可并易于接受且愿意获取的文化产品和服务,满足公众对文化的渴望和体验。[1]71可以看出,档案文化创意产品以馆藏档案资源为基础,通过提取出档案中所蕴含的历史文化元素,以创意为核心,将固化的原始的档案信息转化成形式多样的物质产品,这种灵活生动的转化形式贴合现代人的心理需求和期望,公众更乐于接受。

目前,文化创意产品开发已成为国内外博物馆界通行的做法,国外一些国家档案馆也纷纷通过官网推出档案文化创意产品,如美国设立了“在线商城”,提供礼品订购服务;新加坡网站有“我们的商品”页面,提供海报、笔记本等商品。在我国,各级各类档案馆在推出便民服务举措的同时,也开始尝试以档案文化创意产品吸引大众的目光,重视开发馆藏文化产品工作,以扩大档案文化的影响,但高校档案馆在档案文化创意产品的开发推广方面比较欠缺,除台湾大学档案馆外,大陆范围内开发档案文化创意产品的高校档案馆凤毛麟角。现阶段,高校档案文化产品主要为出版类,即通过档案编研的途径利用馆藏资源出版相关学术资料、书籍刊物、音像制品等,以此宣传馆藏和学术研究成果等。由于这类档案文化产品内容形式比较单一,缺乏创意,利用服务对象主要局限于本校各部门。因此,在文化产品的开发上,高校档案馆应借鉴博物馆界及台湾大学档案馆的有效做法, 充分挖掘馆藏资源,将文化和创意结合起来,开发出集文化性、 艺术性、实用性、趣味性于一体的满足公众多方面精神需求的档案文化创意产品。

二、高校档案馆开发档案文化创意产品的意义

档案文化创意产品作为传播档案文化的一种崭新尝试,对于实现高校档案自身文化价值,促进高校档案资源开发利用以及拓展公共服务等方面具有重要意义。

1.实现档案的文化价值。高校档案记录着学校历史,承载着校园文化,是一代代高校人辛勤劳作的经验和智慧的结晶。现阶段,高校档案利用率较低,主要为学校职能部门查阅和利用,学校师生和普通公众对高校档案的利用很少。从档案价值实现层面来看,高校档案主要发挥凭证参考价值,其文化价值尚未得到有效开发和利用。档案文化创意产品通过对档案信息资源中历史文化元素的挖掘、整合以及开发利用,充分发挥了档案的文化价值,赋予档案文化一种实在的传递和表达形式。

2.促进馆藏资源的深度开发利用。档案文化创意产品的开发以馆藏档案为素材,产品的开发势必会促使高校档案馆加强对馆藏资源的深度挖掘、开发和利用,通过整合蕴藏在档案中的历史文化元素,将反映学校历史和文化特色的原始档案信息转变成一种实在物质产品,文化创意产品揭示了档案的历史内涵。同时,档案文化创意产品的开发也会使得高校档案馆更加注重收集和征集有历史特征、文化特征的各类档案,以此来优化、丰富馆藏结构。

3.拓展公共服务的有效途径。通过开发档案文化创意产品,高校档案馆会树立一个文化传播者的形象,改变学校师生和社会公众对档案馆枯燥、沉闷的印象,让公众领略档案馆浓厚的文化气息和独特魅力。由于档案文化创意产品形式多样,能够满足公众多方面的需求,如审美、收藏、鉴赏、怀旧、利用等。因此,档案文化创意产品能够延伸用户对于高校档案服务的体验和感受,吸引更多潜在的公众群体,拓展高校档案馆公共服务的内容和受众范围。

4.兼收经济效益与社会效益。高校档案馆作为服务性机构,由于在教学和科研中不占主导地位,普遍面临经费不足的窘境。档案文化创意产品相对于其他形式的文化产品有很多的优点,如前期的开发工作相对简单,不需大量技术、资金和人员的支持,后期的推广工作也不受时间、地点及空间等条件的制约,虽然投入少、 成本低,却能获得一定的经济效益。同时,档案文化创意产品也是对外宣传高校档案文化的有效途径,公众可通过档案文化创意产品认识和了解该校的历史文化精髓与特色,提高高校档案馆的社会认知度而获得一定的社会效益。

三、高校档案馆开发文化创意产品的有效举措

目前,档案文化创意产品对于高校档案馆来说仍属于新生事物,如何有效开发利用档案文化创意产品,传播和发扬档案文化值得我们深入探讨。

1.深入挖掘馆藏档案中的历史文化元素。档案文化创意产品的开发以馆藏档案为素材,要注重挖掘出馆藏资源中的历史文化特色,发掘其中的核心元素。例如,台湾大学档案馆利用档案元素开发出二十多种创意商品,如撷取傅斯年校长手稿、批示用语及私章等档案元素制作的纸胶带,借此彰显其人文精神并供后世缅怀;以台湾大学校徽中雷纹为形,由傅斯年校长手稿中粹取出“台湾大学”四字设计的笔筒,不仅实用而且具有文化艺术典藏价值, 每件创意商品都凝聚着档案文化的精髓。

2.文化与创意的有效结合。档案文化创意产品作为大众精神消费产品,已不是简单的特色纪念品能够满足的。随着时代的发展,公众的审美能力及艺术鉴赏能力不断提升,为避免产品落于俗套,档案文化创意产品在开发过程中,要避免因循守旧的设计理念,要将历史文化元素和现代创意完美地结合起来,在产品中融入现代审美取向,使得产品既符合大众的审美趣味,又能满足受众的功能需求[2]68,设计出兼具文化性、艺术性、实用性、趣味性的产品,这样才能够吸引公众的目光,才能将档案文化创意产品推向公众市场。

3.满足不同层面的公众需求。开发档案文化创意产品的前期工作是要把握受众需求,由于消费对象在年龄、知识水平、兴趣爱好、购买能力等方面的差异,他们对产品有着不同的需求。作为尝试性探索,高校档案馆在初期的产品开发中应本着立足本校,面向社会的原则,以本校师生为主,以社会大众为辅。针对本校师生着力开发一些实用性较强的产品,如笔记本、便签、胶带、笔筒等文具。同时,面向社会大众推出一些少而精的兼具文化性、艺术性、趣味性的产品,如工艺精良的笔筒、镇纸以及摆件等。在产品推广方面,一方面在校内进行实体销售,另一方面通过学校网站进行宣传,通过设置“在线商品”,扩大产品销售的范围和渠道。

4.提升档案人员素质和能力。档案文化创意产品开发是一项专业性较强的工作,它不仅要求档案人员熟悉档案,还要求档案人员具备活跃的设计思维、较强的审美及艺术鉴赏能力。为适应新时期档案工作的发展要求,档案工作者需要逐步向档案文化者的角色转变,不仅要有扎实的业务知识和能力,还要开拓视野广泛汲取历史、文学、艺术等方面的知识,增强文化底蕴。同时,还要了解创意产品的市场发展走向,学习其他行业创意商品开发推广的优秀经验。为此,学校和上级档案主管部门应创造条件,为档案人员创造更多的学习和培训机会。

5.加强同其他院校和社会团体的合作。档案文化创意产品的开发推广是一项庞大工程,从产品的设计、开发、制作到推广、销售,单凭档案部门一己之力难以完成。因此,档案文化创意产品的开发推广应借助外力,合作开发。如辽宁省各高校档案部门可合作开发高校系列档案文化创意产品,以节省设计制作成本,通过开通“高校档案文化创意产品”网站,扩大产品的影响力和销售渠道。此外,要加强与社会团体的合作,积极争取社会资本对档案文化创意产品的投入。

总之,高校档案馆文化创意产品的开发推广,是传播高校档案文化的重要举措,是高校档案走进大众、融入社会的重要一步。 在这条路上,高校档案部门应不断探索,学习其他行业的先进经验,促进档案文化的传播和发扬。

摘要：目前,高校档案馆尚未涉足档案文化创意产品的开发,然而开发档案文化创意产品对于实现档案文化价值、促进馆藏资源开发利用、拓展公共服务等方面具有重要意义。为此,高校档案馆可从挖掘档案元素、档案创意设计、满足公众需求、提升档案人员素质能力以及寻求合作等方面不断探索档案文化创意产品开发的有效举措。

红木文化创意产品的设计趋势 篇3

红木产品由于其材料的珍贵性目前在市场上的受众较少，本文先针对当前红木产品开发的瓶颈问题深入分析，然后探讨通过运用现代构图的创新设计改善产品的造型、将红木材物尽其用、缩短产品的开发时间这些途径使红木产品为老百姓买得起，用得起。

关键词：

红木产品 文化创意 设计开发

中国分类号：TB472

文献标识码：A

文章编号：1003-0069（2015）06-0140-02

红木产品由于其材质的珍贵性和特殊性而在市场上非常受欢迎，随着热带和亚热带红木木材的数量减少，红木产品会越来越珍贵甚至具备收藏的价值。目前，市场上的红木产品多为红木家具、摆件等，工艺多采用雕刻、打磨、上漆等传统做法，造型也较为传统。造型陈旧古板、功能单一、色彩沉闷。受众较少，已成为它们共同的特征，而正是这些因素，使得追求时尚的年轻人普遍不喜欢红木产品。文化创意是以文化为基础，融合多元文化，吸纳相关学科，利用不同载体来构建的再造与创新的文化现象。文化创意产品则是牵涉到语言、习俗、信念、艺术、思想等文化方面的载体。当前的文化创意产品的创新点集中在对于一些新功能的开发以及平面类造型的运用，近年来我国也逐渐开始重视文化创意产业的发展，中国创意产业网站越来越多。

红木家具是我国的瑰宝，举世闻名，独步世界。由于大肆砍伐木材，导致我国、东南亚甚至非洲的红木资源越来越少，而红木产品也因为材料的稀缺演变成了收藏品。如何使红木文化、红木材料普及到普通老百姓的生活中，又不需要再对红木资源乱砍乱伐的这一矛盾凸显出来。

1 当前红木产品开发的局限性。

目前市场上红木产品的类型主要是家具、陈设摆件以及一些首饰品。它们的功能除了家具的一般用途（坐卧、倚靠、储藏等），还有很大一部分就是装饰和收藏，而装饰和收藏的功能不是生活所必需的，因此愿意为它买单的人就很少。红木作为家具用材，做好之后就使其成为收藏品，这对红木资源来说是一种极大的浪费。

从造型的角度来说，由于功能的普通，使得红木产品造型老套，装饰题材较少，设计无创意、无连贯性。造型题材多为常见的古代绘画雕刻题材，比如自然界的花鸟鱼虫、有着美好寓意的物件等，而一旦产品使用了这些古色古香的造型后，就很难被现在的年轻人所接受了。

再者，红木产品目前的设计方法则多数趋从于产品设计的正向程序。产品设计的正向程序是指产品的设计过程经历设计规划、市场需求分析、设计定位、概念设计、模型制作与评估直至产品生产出来这一系列流程。这种正向程序存在着设计周期过长、创意不足、耗费人力物力成本太大这样的缺点。红木文化创意产品中，使用时间较长、价值较大、侧重于功能而非创意的产品采用正向程序是比较合适的，而一般的小型家居产品以及装饰品，如果采用这种程序来进行设计，则会面临“产品未上市就会被淘汰”的窘境。

目前不管是明清时期的红木家具，还是现代开发的红木产品，多数都将红木仅仅作为功能的一种载体，真正发挥红木优良属性的却很少。如果仅仅因为材料的稀有性而采用红木材料做产品，这无疑是对红木材相比其他材料的优点的一种忽视，这种使用材料的方式是鲁莽的，草率的。同时虽然我国规定了5属8类33种红木材质，但是在市场上鱼目混珠的假红木产品却俯身遍是。这种以次充好的行为大大破坏了红木产品在人们心中的地位，也使不了解材料的人们不敢购买这类产品。

2 红木文化创意产品设计的新思路

2.1从产品功能上完善红木产品的种类

红木产品的种类目前集中于家具、室内陈设，尤其是书房摆件。而产品的定义很广，有生活用品、电子产品、灯具、文具、玩具首饰等。随着社会的进步和人类生活方式的改变，新功能的产品会源源不断地诞生，产品的种类也会不断扩张。要想传播红木文化，就需要扩大红木材料的用途。笔者欣喜地发现，随着人们的生活方式而发生改变，已经有些红木产品的用途开始贴近生活。比如我们去考证中国文字的记载工具的变化，我们会发现，古代人使用的是毛笔、近现代人使用钢笔水笔，而现代人的书写习惯在计算机普及之后发生了天翻地覆的变化。人们已经慢慢地将这一文字图像记载工具由物质存在替代为计算机辅助记忆，这些工具包括鼠标、键盘等。这款鼠标（图1）采用了红木材质，利用了红木温暖的触感，相对普通的塑料鼠标来说，更舒适耐用且美观。针对小型电子产品或大型电子产品的局部就可以运用红木材质作为产品的载体。

2.2从创意造型上提升红木产品的吸引力

红木文化之所以没有成为一种大众所能接受的文化，一是由于其材料的珍贵性，二是源于红木产品设计感的缺失。现有的红木制成的产品大多老气沉闷，其装饰题材与当下老百姓的生活毫无关联，这对不注重收藏的年轻人来说，丝毫没有吸引力。要想发扬红木文化，让老百姓为红木买单，就需要改进造型，增加创意，使之成为创意产品，符合大众审美观。

创意造型设计的突破口在于如何准确表达文化主题。中国是四大文明古国之一，有着上千年的丰富而悠久的文化，在娱乐、文学、民间艺术、宗教、天文地理、建筑、衣食住行等方面都有着丰富而宝贵的遗产，这些可以提炼出无数属于中国自己的文化符号。而红木是中国古代明清时期的高档家具用材，用红木来表现中国文化，可以取得相得益彰的效果。中国丰富的传统文化符号作为设计主题，可以将主题元素进行抽象，运用在产品的体型和表面装饰上。造型的获得首先是找到最能够表现主题的文化元素，然后对这种文化元素外在的视觉识别符号用现代平面设计的构成原理加以梳理归纳形成新的视觉符号，然后将抽象的传统文化元素与具象的产品形式相结合，以唤起大众对传统文化的情感共鸣。目前市面上有很多创意纪念品，尤其以旅游地创意产品和博物馆创意纪念品居多，例如家居产品的领头羊一意大利阿莱西公司与台北故宫博物院合作设计的清官系列（图2），创意源自故宫珍藏的清朝乾隆皇帝年轻时的画像，以此为联想，创造出吉祥物Mr.Chin清先生，系列产品含Queen Chin， King Chin系列香料研磨罐、Mr.Chin系列蛋杯、计时器及红酒开瓶器等生活用品，这些具有生动的中国传统文化符号的产品造型现代、价格不高，所以2007年—上市后就热卖，一度供不应求。由此可见，老百姓还是愿意为这些既有用又将传统元素用现代构成手法运用在造型中的小产品买单，可见如果造型设计的新颖，小件红木产品的市场是非常可观的。

2.3从木材的利用上发掘红木的优良属性，物尽其用。

红木是优良的木材，有着视觉、触觉、嗅觉等方面优良的性质。红木是非人工种植的自然的产物，它顺其自然地生长在热带、亚热带的深山老林之中，吸日月之精华，吸山水之灵气，形成了重、硬、少的名贵材料必备的品质。

从视觉上来讲，红木是质地优良的硬性木材，大多质地坚实细密，油脂性较大。而切面有光泽，木纹精细而实现，体现了刚柔并济的美，比如鸡翅木，其肌理缜密。色泽多紫褐、深浅相同，状如鸟翼的羽毛，光泽灿灿耀眼，用它来作为类似茶盘、底座等扁宽形状的产品，可以有一个较大的平面来表现它行云流水般的优美纹理。

从嗅觉上看，一些红木具有天然的香味，这些香味可以养生或是陶冶情怀。红木材料里含有养生保健元素，比如：小叶紫檀是我国清代宫廷家具的主要用材，有淡淡的檀香味，檀香素有“香料之王”、“绿色黄金”的美誉。紫檀木不仅有防病、去病之功能，还有润肤养颜之功效，除此之外，酸枝木有酸香。海南黄花梨有辛香。利用红木的香味特点，可以制作一些摆件或者保健器材，使人在把玩健身之余吸取红木中的香味，起到辅助治疗、愉悦身心的效果。

从触觉上来讲，由于木材导热系数低，所以它无论什么时候都给人温暖的触感，而这些触觉特征，则在设计中被广泛运用，很多与人体直接接触的部位，都采用木材，比如木质把手，在抓握的设计中，木材有着很好的防滑特点，表面天然的纹理使得摩擦力增大，抓握地牢固而舒服，而且木材重量较轻，可以方便人对工具的控制。同时，红木古家具，由于被人们长期使用、擦拭，会将空气中的尘土，人们触摸的汗渍以及木材本身的油性互相融合，形成包浆，摸上去有种温润如玉的滑溜感。所以，对于一些与手接触的产品，可以用红木来做，使用时间越久，手感越好，价值也可以随着包浆的产生而提升。

在红木资源日渐稀少的今天，要想发扬红木文化，就要解决红木材料稀有的问题，不能通过种树来解决，而是要通过充分利用木材来解决。除了提高红木材料在加工时的出材率外，还可以通过将红木材与其他材料相互搭配，或以红木材作为局部点缀来充分利用小块材料。

2.4从设计流程上缩短红木产品的开发时间。

前文提到的目前红木产品的开发多采用正向程序，这种方法适用于功能比较成熟，且使用时间较长的产品，如果是研发新功能的产品，可以用这一类程序，而对于创意产品来说，这种方法就不太适合了。红木创意产品在设计的过程中，它的创意是一瞬间形成的，因此将设计的创意迅速运用到产品中再快速生产出来投放市场，就应该采用逆向程序。这种产品研发的方法与传统方法正好相反，它是根据已有的设计结果，通过分析推导出具体实现的方法，实际上是一个反求的过程，这种过程适合价值不高的小产品，当设计师开发了产品中的卖点，这种卖点存在可能是功能方面的，可能是造型方面的，这时候可以不用详细调研，因为这种调研有可能会浪费宝贵的时间，让竞争对手比你更早地生产出这种创意产品。而是应该研究如何快速生产出来走向市场。采用这种方法来设计红木创意产品，可以大大缩短生产开放周期，迅速吸引年轻的消费者。

3 结语

文化创意园设计概念 篇4

一、什么叫文化？文化是一种社会历史活动现象

文化是一种社会历史活动现象，是人们长期创造形成的产物，是社会历史的积淀物。确切地说，文化是凝结在物质之中又游离于物质之外的，能够被传承的国家或民族的历史、地理、风土人情、传统习俗、生活方式、文学艺术、行为规范、思维方式、价值观念等，是人类之间进行交流的普遍认可的一种能够传承的意识形态。"文化本不属人类所独有，我们更应该以更开放和更宽容的态度解读文化。文化是生命衍生的所谓具有人文意味的现象，是与生俱来的。许多生命的言语或行为都有着先天的文化属性，我们也许以示高贵而只愿意称它为本能。文化是人们以往共同生活经验的积累，是人们通过比较和选择认为是合理并被普遍接受的东西。某种文化的形成和确立，就意味着某种价值观和行为规范的被认可和被遵从，这也意味着某种秩序的形成。而且只要这种文化在起作用，那么由这种文化所确立的社会秩序就会被维持下去，这就是文化维持社会秩序的功能。也就是从国家至民族到团体、央企至国企到上市集团、民企至公司到团队机构等都必须要有文化、才能健康发展。

二、什么叫创意园？创意园是一项投资产业服务平台、主要功能是什么？

创意园是投资产业服务平台，主要面向园区创意企业、创意项目、创意人才、创意设计、创意管理，创意平台、集成、整合设计机构等设计企业的优质资源，促进创意设计、交流互动、高峰论坛、创意创新等各项设计领或、社会资源园区产业机构有效对接，形成多元化、多层次、多渠道、移植共生的创意产业投资设计企业平台。主要功能：

1、信息服务功能

2、对接服务功能

3、交易服务功能

4、支持服务功能

文化创意产业园通过政府立项及规划方案定稿并申批报建后，建筑设计概念也跟着完成了，如：园林雕塑、园区景观、服务导航、博物馆、生产线展示、艺术展示区、酒店公寓、艺术品加工、体验馆，办公、饮食、休闲娱乐等

针对这些设计开始跟进，要做一项我们关于创意园设计概念，但是不知道如何入手，应该从那些方面入手，这个阶段甲方需要设计跟进的目的是什么，为什么需要我们跟进？难道就是为了看看他们业态是非合理？根据我们的经验分析再分析...看看分布动态是非合理？这要对客户群进作考察分析评估！反正我们明白创意园设计这个时候跟进交流又是为了什么？因此有经验的同僚们，或者有做过文化创意园设计师们都可来分析并解读...！

三、怎样去进行文化创意园的设计、你是如何理解的！

文化创意园是一项踪合设计项目，在建筑设计学里面，室内设计只是整体设计项目中一部分，园区还需市规划局及建设局和建筑设计院来整体规划功能分区、建筑设计、土建园林，外墙幕公司，钢结构设计制作、主体封顶后再做内外立体装饰设计与施工；在这阶段又需要不同专业的人去把控和指导施案，既然你们都说建筑设计概念出来了，那么这个产业园的方向定位也是非常重要的，这就要去跟进细节，如果设计公司设计的主题和方向及风格偏题，那么这个产业园就没有自己的特色了，也就展现不出自己的独特风格，比方说你是以什么风格为主，用哪些材质，功能分配分析，空间色彩，纹理，造型、情感特征，灯光等等都要深入考究，再说到施工工艺及材料这一块了、不同的现场管理和施工技术人员专业水准是不一样的，这是保证园区按进度合格竣工的重要因素之

一、同时不同材料质量和材质在不同施工工艺和方法手段及措施情况下结果是完全不同的，最终表现在不同整体设计效果上。文化创意园设计的优秀建筑师，是室内外设计一起完成的。你这里所说的甲方要求的室内设计，我认为是室内装饰设计，这个应该归类到“时尚设计”的范畴，所以，发达国家的室内设计师，都是优秀的时尚潮人，更能通过装饰，设计出主题类似的人性体验空间，而不是只是冷冰冰的建筑设计（当然，国际建筑设计潮流已经不可阻挡的往时尚设计的方向转变）。时尚设计，需要极其的敏感性，所以国际上优秀的室内设计师，基本上都是因为其极端的感性人群的特点。所以，甲方要求的前期参与，就是希望从体验、时尚、主题等真正的时尚设计角度来看问题，给予项目细化定位和实施可能。

四、文化创意产业的特征是什么？

创意园产业的最大特点是其创意性，规模性、时尚性、差异性，在于突破现有的模式和观念，能够推陈出新、最重要的是个人的创造力，从经济学角度进行研究，为《创意产业》归纳了其七个特点:：

1、创意产品具有需求的不确定性;

2、创意产业的创意者十分关注自己的产品;

3、创意产品不是单一要素的产品，其完成需要多种技能;

4、创意产品特别关注自身的独特性和差异性;

5、创意产品注重纵向区分的技巧;

6、时间因素对于一个创意产品的传播销售具有重大意义;

7、创意产品的存续具有持久性与营利的长期性。抓住了创意产业的重要特点，是颇有见解的远瞻性。创新性，其目的也是为了产品品牌和商业利益。

五、文化创意产业的性质与基本特点

“创意产业”这一新术语那时的出现当然有其自身的背景和语境。新术语、新行业往往意味着对旧术语旧行业的反思与批评。反映了对旧行业的理论范式、现有机制、政策趋向和实际运作的调整或反拨。创意产业的兴起一方面是对现有产业的机制、政策和运作的总结，另一方面也是对其缺乏创造性的批评。那么创意产业是什么样性质的产业呢？

1)、创意产业不再简单的囿于过去的传统文化产业，它是适应新的产业形态而出现的创新概念，是对新形态的概括、总结和发展。英国提出的13类创意产业部类,主要包括新生的产业类别，如动漫、游戏、数字艺术、甚至软件设计、手既增值文化产品，也包括虽然仍然沿用过去的电影、电视、服装设计，但内涵已大大变化，已经是数字电影数字电视设计。2)、.创意产业的根本观念是通过“越界”促成不同行业、不同领域的重组与合作。这种越界主要是面对第二产业的升级调整，第三产业即服务业的细分，打破二、三产业的原有界限，通过越界，寻找提升第二产业，融合二、三产业的新的增长点，二产要三产化，要创意化，高端化，增值服务化，以推动文化发展与经济发展，并且通过在全社会推动创造性发展，来促进社会机制的改革创新。需要特别注意到是，创意产业一方面是在过去总体的文化产业基础上发展起来的产业概念，另一方面又是不同于过去文化产业的新的产业形态。创意产业往往是在制造业充分发展，服务业不断壮大基础上形成的，是第二、第三产业融合发展的结果。创意产业中既有设计、研发、制造等生产活动领域的内容，也有传统三产中的一般服务业，更有艺术、文化、信息、休闲、娱乐等精神心理性服务活动的内容，3)、(实际上，几乎所有的产业都需要创造性，那为什么还要提出创意产业呢？在一些传统的行业或领域中，创造性只是一种附属品而不具有产品的核心

地位。同时这种创造性或创意还是指相当普泛化的一般概念，如过去我们熟悉的特指艺术创作中的艺术家的独创性。而按照后标准化时代的创意理念，创意或创造性成了特指的市场趋向的产业方式的核心。也就是说，二产制造业卖产品、卖机器，创意产业卖设计，卖理念，卖精神，卖心理享受，卖增值服务。这样，创意就成了当代产业组构中的一种特殊的设置，它决定了产业的性质，并由此决定了产业的管理与操作。

六、文化创意产业的发展趋势，怎样把握设计动向？

为进一步深化改革、扩大开放，加快政府职能转变，第十二届全国人民代表大会常务委员会第十二次会议决定：授权国务院在中国(广东)自由贸易 试验区、中国(天津)自由贸易试验区、中国(福建)自由贸易试验区以及中国(上海)自由贸易试验区扩展区域内，这对文化创意产业的发展来说影响更大，四大自由贸易区可以让中国经济再高速增长三十年，可见这种全国全球化的迅猛扩张是如此威振四海；当今的世界是圈地运动的世界，每个大国都在为保持自己的优势而搞圈地运动，美国圈了北美，成立了北美自由贸易区；法德圈了西欧，成立了欧盟，俄罗斯圈了前苏联地区，成立了独联体统一经济区；印度圈了南亚成立南亚区域合作联盟；当然中国也圈了东盟成立了中国与东盟自由贸易区。现在世界最大的两大经济体美国和欧盟正在谋求建立美欧自由贸易区，如果中国不加快行动，将错失发展先机。由此可见、文化创意产业的领域发展还没有这么有广度，相对容易把握，我们要与时俱进跟上前沿设计步阀、认真研究学习国内外的先进技术，创意新颖材料、智能创意空间、创意管理、创意时尚设计、以及世态发展潮流和动向；只要敢于创新、开拓、总结、借鉴自由贸易区新概念为客户提供超值服务才有市场份额，同样也能把文化创意产业也圈起来、圈起了思想、融合了观念、圈起了企业强大的社会资源、整核了专业技术、统一了步阀，实现我们设计梦想、缔造我们文化艺术创意园的商业灵魂。

总之，创意产业是全球化条件下，以消费时代人们的精神文化娱乐需求为基

小议博物馆文化创意产品的开发 篇5

一、文化创意产品开发的现状

随着我国经济建设的迅猛发展,博物馆在不断更新理念,改变陈旧的经营方式,文化创意产品的开发成为目前博物馆研究与探索的一个重要的方向。然而,受到种种现实因素的制约,文创产品的开发并不顺利。首先,一些博物馆受到诸如经济因素、地理位置、人文观念、地方领导重视程度等众多因素的制约,对于文创产品开发的重视程度还远远不够。很多博物馆的经营管理模式十分陈旧,展品单一,几十年如一日,对观众的吸引程度越来越低。而且博物馆缺乏与外界的沟通与联系,固步自封,闭门造车,严重影响了博物馆文创产品的开发与经营。其次,目前很多博物馆缺乏既拥有文博专业知识又懂得文创产品经营管理的年轻人。他们思想观念新颖,能够不断的提出新的理念,相反的一些博物馆都是在一线工作了几十年的老人,工作思路不灵活,面对社会日新月异的变化,他们选择的不是接受、变化,更多的是抵触,甚至拒绝,这种自大自上的管理理念严重阻碍了博物馆的管理,更贻误了文创产品开发的最好时机,导致很多在大学专门学习文创产品开发的人才毕业后流入到其他行业, 造成优秀人才的浪费与匮乏。

二、文化创意产品开发的意义

博物馆推出文化创意产品,符合我们目前提出的文化大发展、文化大繁荣的国家政策,同时也能够增加经济收入, 满足地方文化之间的交流与影响,具有重要的政治、经济、 文化意义。

首先,文创产品的开发符合我国政府大力倡导的文化大发展、文化大繁荣。一个城市的标记不应该单是一个景点、 一座建筑,一个城池,更应该具备一个充满了地方文化特色的文创产品。带有地方特色的文创产品,不但可以打响城市的知名度,使得城市具有文化的存在感,同时也可以扩大影响力,不断地加强地方文化之间的交流与推广。

其次,文创产品的开发还可以提高地方政府的财政收入,形成可观的经济效益。众所周知,自2008年博物馆免费开放以后,很多的博物馆尤其是一些三四线城市的中小博物馆完全依靠地方政府的财政补贴,博物馆想要组织一些活动,经常碍于经费问题而大打折扣,严重影响了博物馆的经营与管理。文创产品带来的经济效益可以解决这一窘况, 不但可以带来经济效益,增加地方政府的财政收入,还可以衍生出很多相关的产业链条,促进其他行业的良性循环与发展。

三、文创产品开发的方向与对策

(一)培养专门的人才。文创产品的开发离不开专门的人才,目前很多的博物馆都缺乏这种既拥有文博专业知识又懂得文创产品开发的专门人才,只有培养出这样一批人才, 才可以不断地更新理念,跟上时代发展潮流,研发出具有地方特色的文创产品。

首先,要在馆内设立专门的部室由专业人员负责文创产品的开发、制作、经营,每一项工作都要责任到人,专业技术性较强的可以请其他部室协调负责。其次,要安排负责人员定期进行培训,加强馆际交流,多向外馆学习,不断的开拓眼界,开阔视野。博物馆不应该把自己封锁在“老的才是好的”的理念下,博物馆可以有老物件,但更要有新观念, 在科技和产品日新月异的今天,更应该跟上时代的步伐,顺应时代的变化。

(二)坚持批量生产与手工特色相结合。文创产品在满足丰富体现地方文化特色的同时也要把好质量关、品味关。 首先,批量产品可以满足博物馆进行宣传、交流的需要,文创产品的设计团队应该不断的更新产品,设计出属于博物馆文化特色的核心产品,不但兼具艺术性和实用性,而且要求生产快捷方便,产品供应量充足,生产成本适宜,满足博物馆定期推出的大批量的礼品和纪念品的需求。但是,大量的批量产品雷同、呆板,虽然供应充足,但是长期如此,无法体现博物馆思路的更新,更无法满足每一个观众的需求,原创手工艺品就可以弥补这个缺陷。手工艺品尤其是纯手工制作的产品,每一件产品都是由人工亲手制成,产品与产品之间细小的变化,使得每一件产品都富有灵性,独具地方文化特色,因此博物馆应该培养一批专业的手工艺者,致力于开发具有创意的手工艺品,能够在众多的产品中体现闪光点, 从精雕细琢的背后看到文化的魅力与价值。

对于博物馆而言,文化创意产品的开发已经是迫在眉睫,因为文创产品在带给我们经济效益的同时,也带给我们更大的文化价值。博物馆应该通过文创产品活化博物馆,改变现有状态,增强核心竞争力。

摘要：传统意义上的博物馆是一个集收藏、研究、展示、参观于一体的综合展馆,市场经济条件下博物馆顺应时代发展潮流大力开发文化创意产品,不仅能够改变博物馆经营方式陈旧、单一的现状,也能够增加财政收入,促进地方文化交流,真正推动文化发展和繁荣。

文化创意产品设计 篇6

一、无锡旅游文化创意产品开发的内涵、重要意义

(一) 无锡旅游文化创意产品开发的内涵

旅游文化创意产品设计开发是以无锡地域文化为背景, 以吴文化为研究对象, 通过创意设计与文化研究方法、有效的组织研发机构、生产企业、旅游管理机构、传统手工艺人以及相关市场人员进行综合的旅游文化主题产品创新, 创造出一批面向国际市场、代表无锡品牌、符合现代审美的旅游文化创意产品, 并通过各种综合渠道量产和推广这些产品, 形成可持续的文化创新和商业模式。

(二) 无锡旅游文化创意产品开发的重要意义

党的十八大报告强调“建设社会主义文化强国, 关键是增强全民族文化创造活力。”经济的全球化带来了文化普遍化的危机, 许多国家已经意识到了这一点, 并开始有意识地维护、继承、发展本土的特色区域文化。无锡旅游文化创意产品开发研究具有以下意义:

1、有利于促进无锡文化产业的发展。利用全球的理论视野和现代理性意识发掘数千年历史文化发展所沉淀下来的传统设计文化, 研发具有文化性、纪念性、艺术性、实用性的旅游文化创意产品, 再到生产、推广、销售形成一个完整的文化创意产品行业链。

2、以旅游产品开发的形式体现无锡文化和城市的特色, 有利于推广吴文化。旅游产品因为具有鲜明的城市特色、当地民族特色或地域特色, 理所当然的成为一个城市反应城市精神、代表城市文化内涵、展示城市风采的传递载体。

3、提炼传统文化的设计元素和符号, 通过对传统产品造型的改造, 有效解决传统旅游产品和现代审美不统一的问题。

4、在对文化主题、公众需求、研发方法和产品推广进行精细化划分同时, 解决因设计创新不足造成的内涵缺乏和特色不鲜明、同质化等问题。

二、无锡旅游文化创意产品开发现状以及存在的问题

近年来, 无锡在注重经济发展的同时, 注重旅游业的发展和推广, 将无锡秀丽的自然风光和吴文化底蕴加以融合, 打造出了一批精品旅游路线, 设计出了一些颇具地方特色的旅游文化产品, 但是, 无锡在旅游文化创意产品开发方面还存在一些问题:

(一) 旅游景点的文化特征体现不明显。当前, 无锡的旅游景点产品的开发偏重的还是自然景观, 比如, 浩瀚的太湖美景、秀丽的江南园林、环境优美的湿地公园, 打造这些景点固然无可厚非, 但是却忽略了这些景点的文化内涵, 而文化才是吸引游客的核心力量, 没有文化特色的景点不能给游客留下深刻的印象和强烈的震撼, 无锡作为吴文化和工商业的发源地, 应该充分反映出无锡的文化特征。

(二) 文化旅游突破创新不足。无锡的文化旅游还停留在文化景观的陈列、观光这个层面上, 形式比较陈旧, 激不起游客的兴趣, 游客往往走马观花, 快速浏览一下就一经而过。要想给游客留下深刻的印象, 必须开发游客可以参与和体验的产品, 比如泥人博物馆, 可以让游客亲手来参与泥人的制作, 这样比单纯地欣赏泥人作品效果要好很多。

(三) “吴文化”品牌体现不明显。无锡的旅游没有充分体现吴文化的特色, 游客对无锡最大的印象还是停留在太湖上, 没有用吴文化来成为吸引游客的亮点, 这是因为无锡的旅游景点没有从“吴文化”的视角进行统一的规划建设, 只是对原有景点的修修补补, 无法给游客强烈的视觉冲击和文化震撼。

三、无锡特色旅游文化创意产品开发途径

(一) 历史文化街区开发

1、修就如旧, 修旧创新。修旧如旧是指按照原有的旧有的样子修缮, 修完后面貌与原有设计面貌相同;修旧创新是指在对“旧城镇、旧厂房、旧村居”等进行改造时, 不仅仅对建筑外观进行改造, 更引入创意文化、经济模式等新的内涵元素, 使三旧在修旧的同时, 更达到创新效果。

历史文化街区是城市的名片和文化象征, 能反映一个城市的变迁, 因此我们在修建的时候, 要按照“修就如旧, 修旧创新”的原则, 在尽量还原原貌的基础上, 加入现代元素, 根据不同区域的特色进行创新改造。

2、打造主题商业街。主题商业街, 即整条商业集中在一起反映一个主题, 并根据这个主题所设置的衍生类商铺, 每个业态均为主题的一个部分。

城市街区, 无论是在原有基础上的改造, 还是全新的建设, 都要体现个性化, 凸显主题化特征。

以南禅寺为例, 南禅寺作为市中心商业核心片区之一, 2009年以来政府已投入上亿元经费, 进行环境升级改造及业态调整提升。如今, 新兴特色商业街区硬件上去了, 环境变美了, 美食一条街上的店铺也在创新合作模式的运作下渐渐成市, 但如何摆脱过去小而散的格局、重新聚人气, 成为摆在管理方和经营方面前的新课题。早前的南禅寺小吃店数量少且一直处于分散格局, 难成气候。但经过近年来的整合、改造, 南门头上美食街如今人气已渐渐回升, 由众多口味组合成的“新派小吃”也开始在年轻人中形成一定影响力。

3、开发主题旅游纪念品。目前在无锡历史街区看到的旅游纪念品大多缺乏新意, 很多旅游纪念品在其他景区随处可见, 因此要开发出具有无锡特色的主题旅游产品, 比如吴文化系列产品, 以产品来加深游客对无锡的印象, 以旅游拉动经济发展, 促进无锡文化产业的发展。

(二) 古运河景区特色旅游产品打造

京杭大运河贯穿无锡城, 充满历史文化内涵, 人文景观也颇具江南特色, 因而应该重点进行打造。经过调研, 可以从以下几个方面进行打造:

1、打造无锡运河的文化内涵。每个运河沿线城市都在打造独具特色的运河地域文化, 无锡应该召集相关文化专家、学者一起出谋划策, 提炼无锡运河的特色文化内涵, 并体现在运河沿线旅游景点的打造上, 在保护、保留运河景点原貌的基础上, 进行创新, 开发设计出新的具有无锡特色的物品, 增加游客的文化认同感。

2、美化运河环境。近年来, 运河的水质由于污染、建筑等因素受到了很大的影响, 部分河段的水质很差, 甚至臭味扑鼻;运河两岸的现代建造物也使运河的古朴面貌受到了破坏, 新开发的建筑杂乱无章, 缺乏文化氛围。

被誉为“江南水弄堂, 运河绝版地”的我市古运河, 应确立不破坏沿河街坊肌理和空间轮廓的原则, 重点打造清明桥历史文化街区, 保护和修复特色古民居和名人故居, 打造中国丝业博物馆、古窑群博物馆和古运河博物馆, 鼓励沿运河人家创办旅游服务业。同时在古运河段搭建“生态长廊”, 开展水面“种植”实验, 把美人蕉、睡莲等花草固定在水面的生态浮床上, 通过植物对水中污物的吸附作用, 平衡水域生态环境, 净化水质, 美化河道。

3、开发运河旅游系列产品。从吃、住、行、游、购、娱六个方面来开发系列运河旅游产品。充分借助沿河景点开展一些主题鲜明的旅游专线, 比如沿岸美食游、沿岸特色主题酒店入住、民俗风情游等活动, 在游船上增加具有吴文化特色的表演项目和讲解, 全面提升旅游观光的文化层次, 带动无锡文化产业的发展。

(三) 文化博览园开发

无锡有八个博览园, 分别为, 中国现代农业博览园、中国工业博览园、中国阳羡茶文化博览园、中国阳山桃文化博览园、中国吴文化博览园、中国太湖生态博览园、中国佛教文化博览园, 成为展示无锡产业特色、文化内涵、生态文明、休闲旅游的亮丽窗口。在博览园打造方面, 要注意以下几点:

1、突出文化特色。特色是文化产品的生命, 文化产品如没有特色, 就失去了竞争力。无锡的八个博览园要根据各自的特点, 从不同的角度宣传无锡的特色文化, 在每个博览园旅游项目的设计上, 要最大限度地挖掘出无锡独有的文化资源。如吴文化博览园, 就要彰显吴地文化内涵、体现生态景观效应、集聚休闲度假功能, 要打造在海内外深具影响的吴文化品牌, 向世人展现一幅清新雅致的吴地风情图。

2、把握创新理念。博览园在很多城市都有, 那么如何打造出无锡独具特色的博览园呢?这就需要把握创新理念, 用创新理念来整合无锡的旅游文化资源, 开发每个博览园的特色旅游产品。比如位于灵山的佛文化博览园, 通过创新旅游景区的建设发展理念, 于1997年以当时世界第一的灵山大佛立像迅速成为华东地区的旅游热点;2003年, 以国内首创的大型音乐动态群雕“九空灌浴”, 开创了全新的旅游互动模式, 给游客带来了前所未有的心灵震撼;2009年, 建成了堪称当代旅游奇观的传世精品——灵山梵宫, 同时依托灵山梵宫开发的系列互动体验式旅游新产品也相继推出, 吸引了众多游客, 有力地推动了无锡旅游业和文化产业的发展。

3、重视休闲功能。现代人的压力越来越大, 旅游的同时注重休闲减压, 因此, 在无锡的每个博览园, 要开发一些游客可以参与的娱乐休闲项目, 如在农业博览园设置农产品采摘活动、在茶文化博览园建造颇具江南特色的茶室、在桃文化博览园设计亲子摘桃活动等, 让游客在参与活动的同时, 放松身心、增进与家人朋友的感情, 提高对博览园的评价, 为博览园带来更多的人气, 促进无锡旅游业的发展。

摘要：旅游文化创意产品的开发对城市发展文化产业具有重要意义, 当前, 无锡旅游文化创意产品的开发存在诸多问题, 通过调研发现, 无锡的旅游文化创意产品开发要从历史文化街区改造、运河旅游产品开发、文化博览园的开发三个方面来进行。

关键词：无锡,旅游,文化创意,产品,开发

参考文献

[1]毕海龙.基于旅游文化产业发展的旅游产品开发研究, 学术交流[M], 2014 (05)

[2]王衍用.曹诗图:旅游策划理论与实务[M].北京:中国林业出版社, 北京大学出版社, 2008

[3]马勇.周霄:WTO与中国旅游产业发展新论[M].北京:科学出版社, 2003

[4]杨振之.陈谨:旅游产品策划的理论与实证研究[J].四川师范大学学报 (社会科学版) , 2006

文化创意产品设计 篇7

关键词：卡通形象,红色文化,文化创意产品

随着大众生活水平的提高和消费能力的提升, 人们对以旅游为代表的精神文化生活的需求越来越高。红色旅游作为旅游产业的重要组成部分也得到蓬勃发展, 各个旅游景点的参观人数逐年增加。与之形成鲜明对比的是传统的旅游纪念产品由于形式陈旧缺乏新意对游客越来越没有吸引力, 已经不能满足他们的个性化需要。针对这种情况, 各地区也开始重视运用不同的设计方法引入文化创意产品中来开发当地的红色文化旅游资源。

一、红色文化创意产品相关概念与特征

目前有学者从不同角度对文化创意产品进行研究并提出该事物进行定义, 有从产业的角度出发对文化创意产品定义认为文化创意产品, 是指文化创意产业中产出的任何制品或制品的组合。1而文化创意产业处于产业链的高端和知识密集型的特点, 因此创意产品具有经济价值高获利高具有高附加值的特点。有的从文化的角度定义“文化创意产品一般是以文化、创意理念为核心, 是创意人的知识、智慧和灵感在特定行业的物化表现, 即其创意来源于文化的产品设计。”2从该观点可以看出文化创意产品的核心是创意本身。而创意又必须与现代的生活方式和价值取向相适应, 并且要满足消费者对于精神层面的需求, 这也是文化创意产品与传统的消费品最根本的区别。从文化创意产品的生成机理来看, 张迺英认为文化创意产品具有以文化为基础、以创意为源泉、以消费者需求为动力的生成机理。3

根据该定义可以得出红色文化创意产品的大概特征是:以红色文化为基础, 利用创意和科技手段来满足消费者的需求的产品。它主要受三个因素影响, 即红色文化创意产品存在的基础——红色文化。所谓中国红色文化是指中国共产党领导下的中国革命和建设过程中形成的革命理论、革命经验和革命精神。4其次是红色文化创意产品的消费主体——消费者。这部分消费者对红色文化有一定的需求。这意味着消费者认同红色文化并愿意为此支付费用, 这种需求主要是精神上的, 这也体现了后消费时代消费者更加注重自我价值实现的特点。而创意的主体——设计师则需要把创意与红色文化有机地融合到产品中从而创造出有精神文化内涵和新的审美体验的产品以满足消费者的需要。

二、在红色文化创意产品中运用卡通形象的意义

(一) 打造时代风格

相比普通的商品以实用目的为导向的设计原则, 文化创意类产品的核心价值在于满足人们不断提高的精神和文化需求, 并在审美上与当代的流行趋势相一致。随着动漫产业的蓬勃发展, 各种立体和平面造型的卡通形象渗透到社会的各个方面。究其原因, 在当代社会更加开放包容的背景下, 大众的审美取向更加多元, 人们更加意愿去接受新鲜事物。传统的红色文化创意产品因为造型陈旧, 形式上缺乏新意, 难以吸引当今消费者尤其是是以青少年为主的新兴消费群体的关注。而卡通动漫形象的多样性和造型的感染力迎合了这部分人群中普遍有对时尚感觉敏锐的心理特点和对新鲜事物好奇的审美心理, 因此在青少年中影响巨大。正因如此, 把卡通形象运用到文化创意产品中迎合了时尚潮流与流行文化的趋势, 容易获得消费者的认可。

(二) 提升产品亲和力

亲和力最早是化学术语后用来比喻使人亲近、愿意接触的力量。5由此可见, 一件事物有没有亲和力取决于大众能否易于接近, 并乐于接触。因此, 文化创意产品的造型应该符合大众的审美水平和知识体系, 这样才能让消费者感觉亲切, 符合其心理预期并引起其共鸣。而卡通造型由于是虚构的形象可供发挥的想象空间比较广, 具备造型生动活泼, 色彩明快的特点, 因此其形象很容易的引起消费人群的关注并产生兴趣, 从而拉近双方的距离, 从而符合了不同消费人群的情感需求。

(三) 弘扬红色文化

随着革命时期的战争年代离我们越来越远, 年轻一代已经很难理解红色文化的内涵甚至对红色文化普遍有冷漠和排斥的心理, 并视红色文化为“老土”和属于中老年人的文化。而实际上, 红色文化中所包涵的为了理想奋斗, 艰苦朴素和艰苦创业的精神对于当下依然有很强的教育意义和感召力。如今大量以日本漫画美国漫画为代表的国外动漫作品及其衍生品大量充斥市场, 在这种文化氛围下长大的青少年容易产生崇洋媚外的心理并对以红色文化为代表的我国优秀文化产生疏离感甚至排斥心理。有鉴于此, 可以利用卡通形象这种青少年喜闻乐见的艺术形式作为传播红色文化的媒介, 在消费者和文化创意产品之间扮演情感纽带的角色以拉近红色文化和青年一代的距离。

三、红色文化创意产品中运用卡通形象的方法

(一) 红色文化元素的提取

对于红色文化的表现形式王以弟认为红色文化的物质形态是指那些历经风雨、饱受沧桑的战场等纪念地, 革命会议遗址、领袖的故居、旧居等纪念馆, 革命前辈用过的遗物等纪念物, 以及革命理论、革命精神、革命传统等精神遗产的物质载体;非物质红色文化则是指中国共产党领导中国人民在新民主主义革命到社会主义革命过程中指导人们互动与解决困难的知识、信仰、价值、精神、制度和规范等。6大体来说, 适合通过卡通形象表现的有形的红色文化元素可以分为建筑类如纪念性建筑, 革命遗址等人们耳熟能详的标志性建筑, 和物品类, 如兵器劳动工具类服饰日产用品等能够反映革命战争和建设时期的生产战斗面貌的物品。而无形的非物质的红色文化元素则需要通过复杂的构思来再现历史经典场景和过程、如通过人物与景物的结合来实现。

(二) 卡通形象的造型风格

造型对文化创意产品的影响是巨大的, 构成了产品的外在形象, 是视觉元素的主要组成部分。造型起到的作用是吸引眼球引起消费者的兴趣, 决定着消费者对产品的第一印象, 并且起到连接物质和精神的桥梁作用。此外, 造型还影响着消费者对产品的情感, 认知和审美并决定产品的风格特征。卡通形象造型方法主要分为:写实和半写实, 夸张和变形类。写实类的卡通形象主要是指按照事物真实的形态比例进行创作, 给人以严谨、准确和清晰的视觉感受。给人以严肃冷静和理性的视觉感受。夸张和变形类是通过对客观的现实自然形象进行一定程度的夸张变形, 从而夸大角色的某种特征, 强调了角色的主要性格。7主要具有造型简洁生动, 对特征的夸张以达到幽默诙谐的形象, 因此感染力强。在设计实际运用中, 可以根据创意产品的不同类别进行运用。

(三) 卡通形象与红色文化创意产品的结合方法

具体来说, 为了使红色文化形象便于记忆和引起注意, 可以运用夸张变形的造型方法对典型红色文化元素进行有目的的变异和重构。比如为了构造出幽默风趣的效果可以重点把某些建筑的特征元素进行夸张和重构。其次, 适当地在红色文化创意产品中运用拟人化手法以增加产品的情感要素, 丰富的表情本来是人类独有的表达情感的途径。而卡通形象的魅力在于平中见奇, 日常所见的没有感情和生命的物品甚至是动物和植物, 在增加五官后便具有了喜怒哀乐的表情。同时要注意的是, 拟人化要注意不要落入千人一面的套路, 要注重根据表现对象而做出相应的调整, 注意保留物体原有的特点, 又如在表现英雄人物的物品时应该符合英雄人物的气质特点, 注重表现眉宇之间传递出的大无畏精神气概。而在表现生产劳动工具时则要表现出以苦为乐, 乐观豁达的精神品质。最后, 动作也是卡通形象重要的表现手段。适当的动作可以很好的表现主题, 反映卡通角色的性格特点, 有利于消费者了解产品的文化内涵和增强感染力。

四、结语

红色文化产业具有政治性、经济性和文化性高度融合于一身的特性, 因而有着传播先进文化和传承革命传统的重要意义, 具备很高的开发价值和社会效益。而卡通形象所具有的独特优势有助于从情感层面和认知层面得到消费者的认同和共鸣, 因此把卡通形象引入到红色文化创意产品中, 有助于消费者在轻松愉悦的氛围中体验红色形象内涵和打造红色旅游品牌, 对传播红色文化和产业的转型升级都具有很重要的的意义。

注释

11.魏鹏举.文化创意产品的属性与特征[J].文化月刊, 2010 (8) :51-53.

22 .白雪艳.我国文化创意产品消费市场分析与对策建议[J].对外经贸, 2012 (6) :59-60.

33 .张迺英.文化创意产品价值的实现路径分析[J].社会科学, 2012 (11) .

44 .朱桂莲;李晶.德育视角下的中国红色文化研究综述[J].中国青年研究2010, (6) :87-89.

55 .陶志琼.幼儿教师亲和力的基本要求与培养途径[J].学前教育研究, 2010 (10) :46-48.

66 .王以第.“红色文化”的价值及其实现[D].山东大学, 2006 (10) :6.

广告设计中图形创意的文化发掘 篇8

广告设计中文化的发掘

1.广告文化

广告文化是一种力，是一种文化的力。平面广告的发展，必须建立在广告文化之上，它将推动着平面广告的发展。广告文化是现代文化中最具有活力的一部分。首先，科技的进步带动着现代广告文化的发展，人们在先进的科技手段中得到了广告的信息，在不断的交流与沟通中广告文化得以实现。其次，广告文化推动着民族文化的发展，民族文化的突出特征在于它的继承性和稳定性，任何民族性的文化形态在广告文化的带动下都更加具有开放性，使民族性的文化融入到世界文化发展的大趋势中，不断地向前发展又保留其独特的风格。第三，广告文化注重思维观念、广告心理的学习和认识。无论是设计的内容、形式，还是表现方法都需要创新，只有创新，设计才有出路。

2.本土文化

现代平面广告的发展是随着经济科技的发展而不断发展的，我们要不断地学习西方先进的设计理念，接受他们设计思维方式的同时，不能忘记自己的设计语言。在国际化、全球化的当代文化环境中，在社会和文化越来越倾向于同质化的现代或后现代语境中，把传统的、民族的文化和设计美学语言作为文化资本运用于当代设计中，与国际化设计融汇，把自己的设计赋予具有深厚民族文化底蕴的设计语言。把传统文化的精髓运用到现代设计中，结合西方先进的设计理念，创造出具有独特的本土文化设计语言，使民族文化置身于自身领地中的本土生存，同时跻身于全球性语境中，形成独特的具有中国民族特色的视觉设计风格。

3.设计文化的发掘

在一定的社会人群相关的必然中产生了设计文化的民族性，民族性和时代性构成了设计文化的本质属性和社会属性，是不同民族、不同时代的特殊环境构成了不同的设计文化观念，而设计文化的民族性则主要表现在设计文化结构的观念层面上，它集中反映了整个民族的心理共性。所以说，每一个民族的文化传统，应该有效地构造出在一定时代的设计文化系统。在设计文化的时代性中，各民族不同的设计文化系统里，既包含着一些共同的文化因素，也包含着一些不同的文化要素。前者所表现的是设计文化的普遍性，后者所表现的是设计文化的特殊性，每一个民族的设计文化都有其人类性的部分。设计的人类性寓于民族性之中，永恒性寓于时代性之中，普遍性寓于特殊性之中，这是辩证统一的设计文化观。

4.广告审美文化的发掘

现代平面广告首先是要准确地传递信息，它的目标对象是受众，如果广告的目标受众不欣赏、不理解、不接受广告人设计的广告，那么广告的信息就不能如愿地传递出去，因此广告审美文化的发掘是一个很重要的问题。美的观念是现实事物的本质，是现实事物印象在意识中的典型化和理想化。要发掘广告审美文化，就必须要知道美的观念。之所以说审美文化是美的观念，就是因为美的观念不是抽象缥缈的而是可感知的具体形象。美的观念有客观现实的根源，也要求有客观的真实性。人们的形象思维最初的感受就是形象的概念，就是事物的表象经过概括作用提炼出的形象是特定的意象，在此基础上概括、提高形成典型的意象，就是美的观念，美的观念是知性作用在形象思维方式上高度创造性的收获。

广告设计中艺术性的发掘

1.广告设计视觉表现的发掘

现代平面广告图形创意艺术意境的体现，还需要有更加丰富的视觉表现。图形的组织与编排也是影响视觉表现的重要方面，根据主题的表达，它们可以有不同的编排形式，一种倾向是注重感性，另一种注重理性，感性的表现是依赖于设计者的直觉判断力，而理性的表现则是通过严格的数学和几何学方面的知识采用骨骼线或切分画面等方法，才能达到在艺术上真正的和谐。在实践中，这两种方法并没有严格地区分开，它们常常被相互的运用到平面广告的设计当中。运用理性分析的设计家最终总是会融入直观的感觉来加以调整，这样常常可以创造出视觉画面意想不到的神奇效果。①“多维空间”的视觉表现，就是将原本完整的图形在骨骼线的把控下，通过感性的判断、分析，把图形打散、错位，形成生动的视觉空间效果，在平面的设计中呈现出立体的效果，给人以神秘的感觉，留下联想的空间。因此，在多维空间的视觉表现中，要想创造出令人回味、变换莫测的平面广告，就需要学习各种以理性分析为主的骨骼方法，还要注重培养对各个视觉要素的“感性”的判断。②“强调”的视觉表现，将强调的对象置于设计画面的中心；或是突出设计对象的轮廓；或通过向心、同心发射的形式来强调形象，这种有主有次的视觉表现，也能呈现出层次的关系和立体的视觉效果。③“自由”的表现形式，这种表现的画面往往给人以轻松的感觉，看似漫不经心、随意而为，其实依然是遵循着一定的设计规律，把图形形象在编排形式上，按照大小疏密的关系排列，呈现出一种充满活力的动感效果。这些都是进一步创造更多设计表现形式的观念指导。

2.广告设计本土元素的发掘

在现代平面广告设计趋于全球化的过程中，本土文化的设计特征是突现个性化表现、突出自身设计魅力的有效手段。中华五千年的文化，先人留给我们的文化宝藏取之不竭，要善于思考、善于发掘，才能真正地为我们所用，因此本土元素的发掘是现代平面广告需要继续努力的方向。传统美学当中的中国画的表现形式、笔墨砚元素的运用、形式上“以少胜多”、“计白当黑”、“空虚之美”等都是我们要从中吸取的艺术营养；传统戏曲中的艺术形象，也是我们当代平面广告设计的艺术源泉，京剧美仑美奂的脸谱、川剧神奇的变脸艺术等，还有戏曲当中的服饰、饰物都是本土元素的生活来源，它赋予了我们设计的素材，丰富了我们设计的语言。

广告设计中设计环境的发掘

中国当代广告公司是创造广告的最基本的单位，但当今的广告公司由于早期导入欧美的广告模式，所带来的后果是在广告业的客户、广告公司、媒介三方中，媒介和客户处于强势地位，而进行创作的广告公司处于弱势的一方，这种状态所带来的恶性循环一直延续到今天，中国广告公司难以形成规模，从而就难以有高水准的设计。因此我们要想改变现状，就必须要创造和完善设计环境，调整传统的广告行业结构、建立符合中国广告业特点的新的框架，这样才能使广告竞争进入良性循环，平面广告才能有更好的发展。

首先，要有一个协调客户、广告公司、媒介三方的桥梁。国际广告活动中通行的广告经营机制是代理制，这是衡量一个国家广告发展水平是否达到现代化的标准。所谓“代理制”，是指具有一定的组织规模，拥有足够的资格和专业人才，独立运作、自主经营，以市场调查为先导，广告策划为核心，广告创意为中心，能够为客户提供全面服务的代理机构。实行代理制能够充分发挥广告公司和媒体的各自优势，有助于发挥现代广告公司在广告活动中的主导作用，提高策划、制作水平，从整体上提高广告效果。我国很多广告公司现阶段还是处于“小作坊”的状态，单兵作战，缺乏合作沟通的精神，这样对于广告业的发展是不利的，因此，“代理制”需要更加地完善。

其次，管理决策者需要提高专业素质，中国的现实中，有许多的有价值的、优秀的平面广告创意不能得以实现，就是因为一些管理决策者不懂设计。设计环境需要改善，管理决策者的专业素质一定要有所提高，这是改善设计环境的一个必要条件。

再次，设计师的综合素质有待提高，作为设计师要有比一般受众更加敏锐的视觉观察力，要有创新的意识，还要不断地加强自身文化素养的培养，对新的设计理念的认识和理解，对其他学科的学习。同时善于与广告客户和受众沟通，把有价值的广告创意有效地传播出去，才能达到最终目的。

| 作者单位：河南工程学院

编校：郑明扬

校第二届服装文化创意设计大赛 篇9

各院团委、各团支部、各学生社团：

为了践行我校“三做”育人理念，丰富校园文化生活，活跃校园文化氛围，给广大服装文化爱好者提供一个锻炼自我、展示自我的机会和舞台，根据校2011年大学生文化艺术节活动安排，经研究决定举办校第二届服装文化创意设计大赛。本次大赛由校团委主办，纺织服装学院团委承办。

现将大赛相关事宜通知如下：

一、大赛主题：“校园新视野、创意无极限”

二、参赛对象：全校在籍学生。

三、参赛要求：

1、作品为服装创意设计，需围绕大赛的主题，要求能体现鲜明的时代感和文化特征，并紧跟时尚潮流，展现青年学子积极向上、报效母校的精神风貌。

2、参赛作品应为原创作品，要有自己的设计意念，提倡创新，思想健康，积极向上。不得抄袭，如有抄袭将取消比赛资格。

3、报名参赛须提交服装效果图（可以手绘或电脑制作，但不能以作品的照片或效果图的复制品代替效果图）；参赛作品必须组成系列，每一系列必须是4套，并含必要的鞋帽及配件等，有整体感。

4、每一系列设计作品的效果图和正、背面款式图需画在同一张A3纸上，并在图的正面左上方标明作品名称；服装正、背面款式图及设计说明附在效果图后面。

5、作者信息（参赛作者姓名、性别、专业班级、学号、联系电话、指导教师以及100 字以内的设计说明）请标明在作品背后，同时提交作品的电子稿（JPEG格式）。

四、比赛安排：

1、请各参赛人员将参赛作品于4月17日至4月22日每天下午4：30—5：30交至纺织服装学院学生会办公室（D座404室）。联系电话：2871264，联系人：李老师。

2、根据参赛作品效果图进行初评，入围的作品参加本次大赛的决赛。

3、决赛将于5月上旬进行作品现场展示。

五、奖励办法：

本次大赛设一等奖2名，二等奖4名，三等奖6名，优秀奖若干名。另设最佳创意奖1名，最佳视觉效果奖1名。

文化创意产品设计 篇10

一、哈尔滨文化旅游产品开发现状

1. 哈尔滨旅游产业发展强劲

依托“冰雪、气候、森林、河流、特色文化”等多种资源优势,构建起了多样化的旅游产品格局:一是形成了以冰雪大世界、雪博会、冰灯游园会为代表的冰雪观光旅游产品,以及以亚布力、二龙山、吉华为代表的滑雪旅游产品。二是形成了以松江湿地、太阳岛风景区、凤凰山旅游区、巴兰河漂流为代表的避暑旅游产品。三是形成了以中央大街、索非亚教堂、伏尔加庄园、果戈里大街、红军街、大直街为代表的欧陆风情都市旅游产品。四是形成了哈夏音乐会、哈洽会、冰雪节为主要内容的文化旅游节会品牌。五是形成了以金源文化旅游区、哈尔滨关道为代表的历史文化旅游产品。六是形成了以依兰四块石抗联密营、侵华日军第731部队罪证陈列馆、东北烈士纪念馆、烈士陵园、“四野”指挥部旧址、土改文化第一村等为代表的红色旅游产品。七是形成了以东北虎林园、北方森林动物园和“巴木通森林”小火车为代表的生态旅游产品。八是结合社会主义新农村建设,推出了以“新农村、新旅游、新体验、新风尚”为主题的乡村旅游产品。

2. 哈尔滨旅游产业阻力显现

但哈尔滨文化旅游产品仍较多停留在传统表面,与其他发达城市,如北京、上海、广州、深圳存在较大差距。具体问题表现为:

(1)文化旅游资源开发不当。哈尔滨旅游资源丰富,却一直品牌化不强,旅游产品挖掘不够深入,在产品优化上有很多需要改进的地方。虽然哈尔滨旅游线路开发的多,但是只停留在表面,仍缺少市场前景好、建设规范、对游人具有吸引力的“文化旅游”精品。旅游业过多地重视旅游本身带来的短期经济效益,没有把旅游业和文化结合起来,游客在旅游的过程中并没有受到当地文化、民风等熏陶。哈尔滨的旅游业应该走创意发展之路,将创意的火花和旅游资源完美结合,将原有的静态旅游资源调整重组后重新推出,以满足游客需求,适应不断发展的社会需要,彰显哈尔滨旅游业的魅力。

(2)旅游产品缺乏创意和内涵。在哈尔滨的各个景点,旅游产品的文化气息都显得不浓厚,缺乏特色旅游产品。文化旅游资源的特色在于其背后的历史和文化,建筑和古迹不过是冷冰冰的,即使再漂亮再壮观也没有厚度。目前,中央大街历史建筑和冰雕、小品观赏性强、夏季音乐演出品质很高,但是由于历史原因,缺少我市特色文化旅游产品和商品,以仿造的俄罗斯商品城居多,游客购买和参与性不强,停留时间短。有关部门应该引导中央大街商业业态转型升级,植入有哈尔滨地域文化特色的旅游商品、土特产品,以及油画、冰雪画、时装、亚麻用品、珠宝、保健、休闲等时尚产品服务的展览展示。

(3)产品开发与设计力度不够。哈尔滨景点在旅游产品的开发上也普遍缺乏创新,同时存在着档次比较低、包装粗糙、缺乏内涵、数量多质量差、精品难找等现象。因此,创意在产品开发与设计环节显得尤为重要,这样才使哈尔滨旅游产品推陈出新,更有吸引力。随着旅游市场的不断扩大,旅游纪念品成为必不可少的消费之一。但哈尔滨旅游纪念品参差不齐、缺乏市场竞争力,同其他地方纪念品大同小异,缺少地方特色创新。因此,鼓励设计和研发特色突出、创意性强且市场认可度高的时尚旅游产品,是推动文化与旅游产业融合创新发展的新途径。

二、哈尔滨文化旅游产品开发对策

1. 培养创意人才

哈尔滨市可以不断从其他优秀地区引进创意旅游人才,同时也将培育本土化的创意型人才作为重点,通过这两种方式来为哈市文化创意旅游产业的发展提供保障。首先应该制定优惠的创意人才引进政策,并且举办大型的创意展示活动,以此来吸引具有创新思维和较强管理能力的专业型文化创意旅游高级人才来哈尔滨就业。其次,在不断引进外地优秀的创意型旅游人才基础上,更应注重对哈尔滨本土的文化创意旅游人才的培育,在条件允许的院校开设与文化创意旅游相关的专业,培育新型文化创意旅游人才,使这些人才成为哈尔滨文化创意旅游发展的智力支持。

2. 加大宣传营销力度

无论对哪个城市还是对哪种产品,宣传促销都很重要,哈尔滨对创意旅游产品的宣传促销力度较小。哈尔滨政府应该加大资金投放力度,通过整合做大哈夏音乐会、哈洽会、啤酒节、湿地旅游文化节等众多品牌,把分散的夏季文化品牌变成一个集成品牌,进行综合性、“打包式”的宣传,打造“哈尔滨之夏”城市夏季名片,实现冬夏双轮驱动,进一步擦亮“冰城夏都”城市名片,向外界广泛推介哈尔滨,增强哈尔滨市特色文化的吸引力、感召力和影响力。因此,通过多种节庆活动和媒体对创意产品进行宣传,能够引导市民需求,从而加大宣传力度。

3. 设计专业创意旅游线路

哈尔滨可以设计专业的旅游线路进行文化创意旅游产品开发推介,同时,使一些文化创意旅游产品扩展到其他相关旅游线路上,让更多的客人认识到文化创意旅游产品,通过口碑效应可以扩大哈尔滨旅游客源。哈尔滨市应放大冰雪节品牌效应,增强创意理念,带动相关旅游产业发展。推动冰雪大世界、雪博会、伏尔加庄园等传统冰雪景区科技、文化、管理创新,加强冰和雪的融合、兼顾艺术性和娱乐性,形成核心产品带动全省冬季旅游发展。同时,依托哈尔滨市整体生态化优势,以湿地、山林、温泉等为主,设计推出一批具有鲜明特征和时尚要素的夏季旅游产品,扩大哈尔滨市夏季避暑旅游影响力。

4. 加强文化创意与旅游产品互动

哈尔滨市应推进“旅游+创意”,培育新的消费热点。全面推进旅游文化时尚产业融合发展,推动老建筑、老景观的开发利用,提升景区的文化内涵,打造旅游文化时尚融合发展的样板景区。深入发掘各领域的时尚亮点,通过时装周、皮草节、模特大赛、电影节动漫周等国际时尚节事活动,提升哈尔滨城市品质。加快旅游业与二产融合发展,支持哈尔滨啤酒厂、哈药集团等大型企业做大工业旅游项目,鼓励旅游企业开发工业旅游产品。支持以旅游购物直通车、旅游看房团为主要形式的活动,推进旅游购物、旅游地产等新模式发展。加快发展健康养老旅游,拓展低空飞行、自驾房车旅游市场,支持本地旅游企业开展旅游网络购物、在线旅游租车等新业态。

摘要：哈尔滨是中国时尚文化的发源地之一,拥有冰雪观光旅游产品、避暑旅游产品和文化旅游产品等。但存在文化资源开发不当、旅游产品缺乏创意和内涵、旅游产品开发与设计力度不够等问题。哈尔滨文化旅游产品开发要培养创意人才、加大宣传营销力度、设计专业创意旅游线路、加强文化创意与旅游产品互动的对策,以期促进哈尔滨文化旅游更好地发展。