创意产品开发十篇

创意产品开发 篇1

一、档案文化创意产品开发现状

档案文化创意产品是以物质产品为载体的精神消费产品, 通过提取和转化档案中的历史文化信息,将档案文化元素附着在一定载体之上,将生涩、有距离感的档案元素形成现代人认可并易于接受且愿意获取的文化产品和服务,满足公众对文化的渴望和体验。[1]71可以看出,档案文化创意产品以馆藏档案资源为基础,通过提取出档案中所蕴含的历史文化元素,以创意为核心,将固化的原始的档案信息转化成形式多样的物质产品,这种灵活生动的转化形式贴合现代人的心理需求和期望,公众更乐于接受。

目前,文化创意产品开发已成为国内外博物馆界通行的做法,国外一些国家档案馆也纷纷通过官网推出档案文化创意产品,如美国设立了“在线商城”,提供礼品订购服务;新加坡网站有“我们的商品”页面,提供海报、笔记本等商品。在我国,各级各类档案馆在推出便民服务举措的同时,也开始尝试以档案文化创意产品吸引大众的目光,重视开发馆藏文化产品工作,以扩大档案文化的影响,但高校档案馆在档案文化创意产品的开发推广方面比较欠缺,除台湾大学档案馆外,大陆范围内开发档案文化创意产品的高校档案馆凤毛麟角。现阶段,高校档案文化产品主要为出版类,即通过档案编研的途径利用馆藏资源出版相关学术资料、书籍刊物、音像制品等,以此宣传馆藏和学术研究成果等。由于这类档案文化产品内容形式比较单一,缺乏创意,利用服务对象主要局限于本校各部门。因此,在文化产品的开发上,高校档案馆应借鉴博物馆界及台湾大学档案馆的有效做法, 充分挖掘馆藏资源,将文化和创意结合起来,开发出集文化性、 艺术性、实用性、趣味性于一体的满足公众多方面精神需求的档案文化创意产品。

二、高校档案馆开发档案文化创意产品的意义

档案文化创意产品作为传播档案文化的一种崭新尝试,对于实现高校档案自身文化价值,促进高校档案资源开发利用以及拓展公共服务等方面具有重要意义。

1.实现档案的文化价值。高校档案记录着学校历史,承载着校园文化,是一代代高校人辛勤劳作的经验和智慧的结晶。现阶段,高校档案利用率较低,主要为学校职能部门查阅和利用,学校师生和普通公众对高校档案的利用很少。从档案价值实现层面来看,高校档案主要发挥凭证参考价值,其文化价值尚未得到有效开发和利用。档案文化创意产品通过对档案信息资源中历史文化元素的挖掘、整合以及开发利用,充分发挥了档案的文化价值,赋予档案文化一种实在的传递和表达形式。

2.促进馆藏资源的深度开发利用。档案文化创意产品的开发以馆藏档案为素材,产品的开发势必会促使高校档案馆加强对馆藏资源的深度挖掘、开发和利用,通过整合蕴藏在档案中的历史文化元素,将反映学校历史和文化特色的原始档案信息转变成一种实在物质产品,文化创意产品揭示了档案的历史内涵。同时,档案文化创意产品的开发也会使得高校档案馆更加注重收集和征集有历史特征、文化特征的各类档案,以此来优化、丰富馆藏结构。

3.拓展公共服务的有效途径。通过开发档案文化创意产品,高校档案馆会树立一个文化传播者的形象,改变学校师生和社会公众对档案馆枯燥、沉闷的印象,让公众领略档案馆浓厚的文化气息和独特魅力。由于档案文化创意产品形式多样,能够满足公众多方面的需求,如审美、收藏、鉴赏、怀旧、利用等。因此,档案文化创意产品能够延伸用户对于高校档案服务的体验和感受,吸引更多潜在的公众群体,拓展高校档案馆公共服务的内容和受众范围。

4.兼收经济效益与社会效益。高校档案馆作为服务性机构,由于在教学和科研中不占主导地位,普遍面临经费不足的窘境。档案文化创意产品相对于其他形式的文化产品有很多的优点,如前期的开发工作相对简单,不需大量技术、资金和人员的支持,后期的推广工作也不受时间、地点及空间等条件的制约,虽然投入少、 成本低,却能获得一定的经济效益。同时,档案文化创意产品也是对外宣传高校档案文化的有效途径,公众可通过档案文化创意产品认识和了解该校的历史文化精髓与特色,提高高校档案馆的社会认知度而获得一定的社会效益。

三、高校档案馆开发文化创意产品的有效举措

目前,档案文化创意产品对于高校档案馆来说仍属于新生事物,如何有效开发利用档案文化创意产品,传播和发扬档案文化值得我们深入探讨。

1.深入挖掘馆藏档案中的历史文化元素。档案文化创意产品的开发以馆藏档案为素材,要注重挖掘出馆藏资源中的历史文化特色,发掘其中的核心元素。例如,台湾大学档案馆利用档案元素开发出二十多种创意商品,如撷取傅斯年校长手稿、批示用语及私章等档案元素制作的纸胶带,借此彰显其人文精神并供后世缅怀;以台湾大学校徽中雷纹为形,由傅斯年校长手稿中粹取出“台湾大学”四字设计的笔筒,不仅实用而且具有文化艺术典藏价值, 每件创意商品都凝聚着档案文化的精髓。

2.文化与创意的有效结合。档案文化创意产品作为大众精神消费产品,已不是简单的特色纪念品能够满足的。随着时代的发展,公众的审美能力及艺术鉴赏能力不断提升,为避免产品落于俗套,档案文化创意产品在开发过程中,要避免因循守旧的设计理念,要将历史文化元素和现代创意完美地结合起来,在产品中融入现代审美取向,使得产品既符合大众的审美趣味,又能满足受众的功能需求[2]68,设计出兼具文化性、艺术性、实用性、趣味性的产品,这样才能够吸引公众的目光,才能将档案文化创意产品推向公众市场。

3.满足不同层面的公众需求。开发档案文化创意产品的前期工作是要把握受众需求,由于消费对象在年龄、知识水平、兴趣爱好、购买能力等方面的差异,他们对产品有着不同的需求。作为尝试性探索,高校档案馆在初期的产品开发中应本着立足本校,面向社会的原则,以本校师生为主,以社会大众为辅。针对本校师生着力开发一些实用性较强的产品,如笔记本、便签、胶带、笔筒等文具。同时,面向社会大众推出一些少而精的兼具文化性、艺术性、趣味性的产品,如工艺精良的笔筒、镇纸以及摆件等。在产品推广方面,一方面在校内进行实体销售,另一方面通过学校网站进行宣传,通过设置“在线商品”,扩大产品销售的范围和渠道。

4.提升档案人员素质和能力。档案文化创意产品开发是一项专业性较强的工作,它不仅要求档案人员熟悉档案,还要求档案人员具备活跃的设计思维、较强的审美及艺术鉴赏能力。为适应新时期档案工作的发展要求,档案工作者需要逐步向档案文化者的角色转变,不仅要有扎实的业务知识和能力,还要开拓视野广泛汲取历史、文学、艺术等方面的知识,增强文化底蕴。同时,还要了解创意产品的市场发展走向,学习其他行业创意商品开发推广的优秀经验。为此,学校和上级档案主管部门应创造条件,为档案人员创造更多的学习和培训机会。

5.加强同其他院校和社会团体的合作。档案文化创意产品的开发推广是一项庞大工程,从产品的设计、开发、制作到推广、销售,单凭档案部门一己之力难以完成。因此,档案文化创意产品的开发推广应借助外力,合作开发。如辽宁省各高校档案部门可合作开发高校系列档案文化创意产品,以节省设计制作成本,通过开通“高校档案文化创意产品”网站,扩大产品的影响力和销售渠道。此外,要加强与社会团体的合作,积极争取社会资本对档案文化创意产品的投入。

总之,高校档案馆文化创意产品的开发推广,是传播高校档案文化的重要举措,是高校档案走进大众、融入社会的重要一步。 在这条路上,高校档案部门应不断探索,学习其他行业的先进经验,促进档案文化的传播和发扬。

摘要：目前,高校档案馆尚未涉足档案文化创意产品的开发,然而开发档案文化创意产品对于实现档案文化价值、促进馆藏资源开发利用、拓展公共服务等方面具有重要意义。为此,高校档案馆可从挖掘档案元素、档案创意设计、满足公众需求、提升档案人员素质能力以及寻求合作等方面不断探索档案文化创意产品开发的有效举措。

创意产品开发 篇2

在实践中, 很多创意企业的创意产品开发活动更是受到文化资源的驱动。也即是说, 文化资源是创意产品开发的驱动力, 文化资源促使了创意企业产品开发活动的发生。文化产业发展成为我国未来的支柱产业, 离不开创意产业的发展, 而创意产业的发展则要依靠创意企业成功、持续地开发创意产品。为此, 很有必要去了解文化资源驱动创意企业开发创意产品的规律, 特别是要深入研究文化资源驱动创意产品开发的机理与路径, 并通过恰当的制度设计为我国创意产品开发营造有利的环境。

一、文化资源驱动创意产品开发的机理

公共产品理论和比较优势理论表明, 文化资源极有可能成为当地经济发展中的比较优势, 成为“推动区域经济结构升级和社会发展方式转型的‘引擎’”[1];这种文化资源本质上是一种“公共产品”, 既能为企业特别是创意企业创造新的商机, 同时其开发、管理等也需要政府适时介入。政府对文化资源挖掘、保护、宣传、推广, 既能最终提高企业利用这种文化资源的意愿, 又能使得这种文化资源形象的光环效应放大并提高消费者对以这种文化资源为基础的创意产品购买意愿, 进而强化创意企业开发以这种文化资源为源泉的创意产品的意愿。由此, 文化资源将作为一股强大力量驱动创意企业持续开发新的创意产品 (见图1) 。

(一) 政府是区域文化资源开发的主体

从公共产品视角看, 文化资源要真正成为企业的生产要素进而使创意产品具有文化价值的前提是这种文化资源为更多的人们所认知和了解, 而这取决于文化资源所辐射的地理范围。文化资源的公共产品特性则表明, 企业如果将文化资源作为一种品牌来加以推广将出现“免费搭便车”问题。也就是说, 其他企业不需要付出任何费用就可以享受文化资源“品牌”的价值。由此产生的正的社会外部经济如果得不到任何补贴, 企业显然缺乏对文化资源进行推广的动力, 从而导致文化资源特别是区域性文化资源的影响力有限。由于文化资源能够产生巨大的经济效应和社会效应, 考虑到文化资源的公共产品性, 政府无疑是文化资源品牌推广的主体, 应承担起对外宣传当地文化资源特别是特色文化资源的重任。

从区域竞争优势视角看, 政府也极具开发区域文化资源的动力。一方面, 环境污染问题日益突现、自然资源逐渐枯竭以及20世纪90年代末以来的金融危机, 使得经济发展的可持续性存疑, 发达国家和地区面临巨大的产业结构调整的压力, 他们纷纷寻找新的经济增长点。与此同时, 以文化资源为投入要素的产业, 除了本身在不断以较快的速度增长, 与其他产业的有机融合有助于提高其他传统产业的文化附加值进而产生更高的价值。由此, 在产业结构调整压力下, 政府需重新审视文化资源对经济增长的作用。另一方面, 人们收入水平的普遍提高使得人们对精神产品的消费需求增加, 这种消费需求结构的变化要求政府重新审视本地域的文化资源及其利用价值。比较优势理论表明, 区域竞争优势的获得是建立在本地区相对优势的生产要素禀赋之上, 这种相对优势表现在生产要素数量上的丰裕以及相对为人们所认可的品质, 并由此使得产品生产成本减少以及交易成本下降。由于文化资源是一种具有文化意义并且在产品生产中日益发挥作用的生产要素, 因此, 政府为获得或保持本区域的竞争优势, 具有对文化资源特别是地方特色文化资源重新认识以及进行评估的积极性。需要指出的是, 政府应该从经济效益和社会效益角度对文化资源特别是管辖区范围内的特色文化资源进行梳理, 重点考察文化资源的分布情况、文化资源保护现状和文化资源开发中存在的问题、文化资源为人们认识的程度、潜在产品化价值, 等等。在此基础上慎重制定相关政策措施对文化资源特别是地方特色文化资源进行产业化推广和传播。

(二) 创意企业是文化创意产品的供给者

政府对文化资源的挖掘、宣传和推广, 将增进创意企业对这种文化资源的认同感。创意企业对文化资源的认同主要受四个方面的影响:一是文化资源的知名度。一般来说, 文化资源知名度越高, 创意企业越加认同这种文化资源。文化资源的知名度高, 意味着文化资源在更广泛的消费者市场上被更多的潜在消费者了解, 以这种文化资源为创作素材的创意产品越可能被更多的消费者购买。二是文化资源美誉度。一般地, 文化资源美誉度越高, 创意企业越加认同这种文化资源。文化资源的美誉度高, 意味着更多的消费者认可这种文化资源, 正面评价这种文化资源的消费者越多。这样, 消费者的购买冲动才有可能转化成实际购买行动。三是创意人员对文化资源的偏好程度。受自身教育经历和社会经历的影响, 社会中的任何一个人都不自觉地会更加喜好或厌恶某种或某些文化资源。如果偏好这种文化资源, 那么创意人员则更加认同这种文化资源, 创意企业更有可能开发这种文化资源。四是政府的扶持政策。政府出台各类扶持某一文化资源开发的政策, 无疑将提高创意企业对这种文化资源的认同感。因为这样一方面使创意企业能够享受政策所带来的直接好处;另一方面也为创意企业带来了潜在的社会效益进而间接提高企业的经济收入, 创意企业经营的风险也由此下降。

(三) 创意产品的品质通过文化资源形象影响消费者决策

由于文化资源是创意产品生成之源, 通过创意人员对这种文化资源的解读和重新编码而形成的文化意义正是创意产品显著区别于一般产品所在, 与创意产品价值密切相关。这样, 如同原产地形象 (1) 会影响消费者对一般产品的评价进而影响其购买行为, 文化资源形象势必也会影响消费者对创意产品的评价进而影响其购买。为此, 本文提出“文化资源形象”这一概念。类似原产地形象的界定, 文化资源形象指“创意产品消费者对创意产品所嵌入的文化资源的内在印象”。

一般而言, 影响消费者创意产品评价的信息有两大类, 即内在信息和外在信息。内在信息是消费者需要专业技能才能掌握的信息, 如创意产品的生产技术, 创意人员创作水平, 创意产品的文化蕴意, 创意产品的象征价值, 等等。外部信息是消费者不需要专业技能就能掌握的信息, 如创意产品的价格、原产地、嵌入的文化资源形象, 等等。对创意产品而言, 绝大多数消费者不是创意产品专业买家, 他们不具备获得创意产品内在信息的能力, 当消费者对这种创意产品不了解或不熟悉的情况下, 他们往往通过便捷途径获取的外在信息来推断创意产品品质。由于创意产品品质及它的价值主要由文化价值决定, 而与文化价值密切相关的是创意产品的创作素材即文化资源。这样, 文化资源形象理所当然突出充当创意产品品质属性光环。也就是说, 文化资源形象作为创意产品的一个突出属性将影响消费者对创意产品其他属性的评价, 进而最终影响创意产品价值的评价。文化资源形象光环效应的表现形式如图2所示。

创意产品的文化价值难以确定, 在消费者难以获取或者要花费一定成本才能获取创意产品质量的信息时, 消费者将借助极易获取的外在信息来推断创意产品的品质进而确定其价值。因此, 文化资源光环效应的作用机理是:文化资源形象作为一种光环直接影响消费者对创意产品属性的信念, 并通过所形成的信念进而间接影响创意产品的总体评价, 从而推断创意产品的价值。文化资源形象的光环效应模型如图3所示。

正如前述, 由于大多数消费者并不了解创意产品品质, 势必会造成消费者通过创意产品的其他特征来判断。伴随着文化资源的宣传和传播, 文化资源形象作为一种极易获取的外在信息自然会成为消费者判断创意产品是否值得购买的推断线索, 即消费者购买创意产品会产生文化资源形象光环效应, 并且随着消费者对这种文化资源认知程度的提高, 将放大这种光环效应, 极大地影响消费者的购买行为。如果消费者对文化资源形象的评价是正面的, 那么消费者将对以这种文化资源为基础的创意产品的其他属性也给予积极评价, 这种信念进而将正面影响创意产品的总体评价, 这样消费者对创意产品的文化价值进而总的价值有较高的估算, 从而最终实施购买行为。

以上因素所形成的一股合力将影响创意企业对文化资源的认同感。企业对文化资源认同感的强弱将进一步决定创意企业是否占有这种文化资源。一般地, 创意企业可能占有了多种文化资源, 但这些文化资源并不一定都会被企业用于创意产品的开发。只有在企业认为某一类文化资源在当前条件下具有较高的市场潜力时才可能会选择这种文化资源作为创意产品的开发素材。换句话说, 创意企业需要依据一定的标准对文化资源的可用性程度进行综合评价, 当这种文化资源的评价结果达到企业要求时, 这种文化资源将最终可能成为创意产品开发的驱动力。此外, 消费者购买创意产品的意愿将进一步强化企业采用这种文化资源的意愿并最终影响创意产品的开发决策。

二、文化资源驱动创意产品开发的路径

依据创意产品开发的文化资源属地, 文化资源分为当地文化资源和外地文化资源。相应地, 创意产品开发也可分为两条路径。

(一) 以当地文化资源为导向的创意产品开发路径

根据文化资源辐射的强度不同, 本文把当地文化资源为源泉的创意产品目标市场分为三类:一是中心辐射区消费者市场。这一市场一般是指在这种文化资源所在地行政区域内购买创意产品的消费者构成的市场。比如, 管辖区内居民构成的市场, 来本地观光旅游的游客构成的市场, 等等。二是外围辐射区消费者市场。这一市场是指在这种文化资源所辐射到的地理区域范围 (除这种文化资源所在地行政区域外) 内购买创意产品的消费者构成的市场。三是外地文化爱好者市场。这一市场是除上述两个市场外的所有偏好外地文化的消费者构成的市场, 比如在国外居住地市场购买中国民间工艺品的消费者构成的市场。

创意企业开发创意产品应建立在创意企业自身的优势之上, 遵循先开发中心辐射区消费者市场, 之后考虑外围辐射区消费者市场, 最后开拓外地文化爱好者市场的顺序如图4。针对中心辐射区消费者市场, 创意企业应当选择当地消费者最偏好的当地文化资源 (这种文化资源并非一定是本地区最具特色的) 为创作源泉, 以此为中心, 一方面通过几种内容创意进而以这几种内容创意为基础不断开发新的创意产品类型;另一方面, 不断创造出新奇的内容创意进而开发出新的创意产品。由于口碑效应对中心辐射区消费者购买行为影响较大, 因此, 创意企业更应该注重创意产品品质, 并注重内容创意的持续创新。

在稳固中心辐射区消费者市场后, 创意企业可以考虑外围辐射区消费者市场。相对中心辐射区市场消费者而言, 外围辐射区消费者市场的消费者只了解这一地区比较有特色的文化资源, 因此, 创意企业应选择外围区大多数消费者认为比较有特色的文化资源, 以此为中心通过创意产品类型的不断创新以及内容创意的不断创新而取得竞争优势。同时, 创意企业应拓展销售渠道, 除构建自有销售终端外, 更重要的是与创意产品经销商建立合作关系, 通过经销商的专业化经营拓展消费者市场。

就外地文化爱好者市场而言, 创意企业应识别这一群体消费者对创意产品类型的偏好, 一方面, 创意企业应选择本地已有的经典内容创意 (在不侵犯他人知识产权的情况下) 或本企业已有的经典内容创意生产符合消费者购买意愿的创意产品类型;另一方面, 创意企业可以以本地文化资源为主, 将其他地方文化资源特别是目标消费者所在地文化资源融入到创意过程中从而生成全新的内容创意进而生产出不同类型的创意产品。创意企业可以借助创意产品经销商的销售网络、专业展会以及通过互联网在线销售平台拓展消费者市场。

一般来说, 以当地文化资源为导向的创意产品开发是以文化资源辐射的地理区域的消费者群体为主要目标市场。若这种文化资源辐射的地理区域越广, 外围辐射区消费者市场应成为创意企业的主要市场, 反之, 中心辐射区消费者市场应成为创意企业的主要市场。而随着更多消费者对精神产品的需求增加, 创意企业的未来消费者市场包括不断扩大的外地文化爱好者市场。

以昆明某民间工艺品公司为例。该企业是以研发生产民族娃娃工艺品为主的创意企业。企业创始人毕业于装潢设计专业, 后分到某工业企业从事产品设计, 在发现云南省旅游产业市场潜力巨大之后毅然辞职从事旅游工艺产品开发。该企业一开始只是开发一些具有云南风情的重彩画土陶制品、树皮彩绘挂件等工艺品。从云南少数民族特色文化而言, 这些产品主要从表象上体现这些少数民族特色文化内涵, 产品文化价值欠缺, 加上营销手段单一等因素, 产品销量一直难以提高。昆明世博会为企业新发展带来了契机, 企业调整产品开发战略, 转型为以云南少数民族特色文化资源为切入点创造具有鲜明云南地方特色文化的“民族娃娃”创意产品。首先, 企业以云南最具代表性的26个民族文化资源为源头, 开发出原汁原味的、能够真正体现云南少数民族文化特色的民族娃娃, 目的是满足当地旅游市场的需要即中心辐射区消费者市场。之后, 立足于云南少数民族文化资源并对这些文化资源进行抽象化并加入了少许时尚元素, 开发出内含少数民族文化特色的民族娃娃, 同时丰富民族娃娃品种, 以满足国内市场即外围辐射区消费者市场的需要。随着该企业民族娃娃知名度的提升, 企业不满足于国内市场, 在现有民族娃娃的基础上, 将云南少数民族文化与中华民族文化有机融合, 同时加入现代时尚元素, 有时还特别加入目标消费者本地有代表性的文化元素, 开发出满足海外文化爱好者市场的民族娃娃工艺品。目前, 该企业民族娃娃工艺品已成功完成了从云南本地旅游市场向国内市场再向国际市场过渡, 绝大部分民族娃娃工艺品远销欧美等国家和地区。综上, 该企业民族娃娃工艺品开发的路径如图5所示。

(二) 以外地文化资源为导向的创意产品开发路径

以外地文化资源为导向的创意产品应以企业所在地消费者市场为主要消费者市场, 原因在于创意产品多少带有某种价值观念倾向、某种意识形态, 致使创意产品面临较高的进入壁垒。其次才考虑文化资源所在地消费者市场以及其他地理区域消费者市场。由于创意产品消费群体分布在更广泛的地理区域, 创意企业所选择的文化资源所辐射的地理区域应足够大。以该文化资源为创作素材, 创意企业生产最具市场潜力的内容创意。以此为基础, 创意企业当然可以生产出不同类型的创意产品, 但众所周知, 创意产品的需求极不稳定, 以外地文化资源为创作素材时则可能使这种需求不稳定性加剧。因此, 创意企业应根据市场情况, 将内容创意转化成消费需求相对稳定的创意产品类型, 以降低市场风险。在该创意产品获得较大的市场成功之后, 创意企业可以对该创意产品进行二次开发, 创造出不同的创意产品类型, 从而实现价值最大化。比如, 对现有创意产品的内容创意进一步拓展、与其他企业合作开发新的创意产品类型, 或者授权给其他企业开发新的创意产品类型, 等等。

总之, 以外地文化资源为导向的创意产品开发应构建以同一种创意产品为基础的再次开发路径 (见图6) 。

以好莱坞派拉蒙影业公司梦工厂为例。该公司以大多数人们所熟知的中国国宝“大熊猫”为创作素材, 加入“功夫”等中国传统文化元素, 并融入西方所认同的美国主流文化即个人主义价值观[2]生成“熊猫阿宝的功夫之旅”进而创造出《功夫熊猫》动画影片, 这一影片显然有可能能够在欧美以及亚洲特别是中国电影市场占有一席之地。实践也证明电影《功夫熊猫》是创意产品开发的成功案例, 据统计, 《功夫熊猫》的最后全球票房累计达6.3亿美元, 其中中国内地票房1.86亿人民币, 位居当年内地电影票房排行榜第6位[3]。在《功夫熊猫》的基础上, 派拉蒙梦工厂于2011年又推出了《功夫熊猫2》, 这部影片同样获得了巨大成功。相关数据表明, 《功夫熊猫2》的最后全球票房累计超过5.3亿美元, 其中中国内地票房超过了6亿人民币[4]。还是以《功夫熊猫》为基础, 目前梦工厂和尼克儿童频道合作已相继制作完成了《功夫熊猫盖世传奇》第一季和第二季动画片, 剧中人物设定仍旧沿用电影版《功夫熊猫》;而几乎完全复制电影《功夫熊猫》的《功夫熊猫》游戏 (游戏发行商Activision取得了梦工厂的授权并委托台湾乐升集团独立开发) 也早已进入游戏市场, 此外游戏市场上还有很多未能获得授权开发的与《功夫熊猫》相关的小游戏。综上, 可以认为, 包括电影《功夫熊猫2》在内的上述创意产品都是以《功夫熊猫》电影为基础的再次开发, 其开发路径如图7所示。

三、促进我国创意产品开发的制度设计

规则的起源即产生的方式[5], 制度分为外在制度和内在制度两类。其中, 外在制度是一种正式制度, 是国家权力机关制定的规则, 具有强制性和权威性的特点;内在制度是由共同体内成员之间自觉形成的“潜规则”, 它是一种非强制性的制度但规范共同体内成员的行为。众多的创意产品开发实践表明, 适当的外在制度和内在制度将有力地促进创意产品的开发, 由此, 针对这种开发模式, 很有必要设计互补的内在制度和外在制度。

(一) 内在制度设计

从创意企业层面看, 一是创意企业应建立文化资源信息管理制度。在派专人对文化资源信息库存进行维护的同时, 更重要的是及时跟踪创意产品市场上文化资源利用的态势, 并对这些信息进行深入研究, 为创意企业利用文化资源提供参考依据。二是培育大胆利用各类文化资源的企业内部创意氛围。创意企业应定期或不定期专门组织企业创意阶层深入观察潜在可利用的文化资源, 提高企业创意人员解读文化资源的能力, 促进创意人员大胆采用不同种类文化资源的创意氛围逐渐形成。三是融入文化资源研究专家“圈”文化, 与文化资源研究专家形成良性互动。为此, 企业应建立文化资源专家数据库, 主动与这些专家接触, 采取相应措施强化创意企业与这些专家的关系, 从而使企业在需要这些专家时能够及时与他们取得联系, 获得他们的帮助。

从创意产业协会层面看, 创意产业协会应建立文化资源研讨制度, 从而增强创意企业对创意产业协会的认同感。对此, 创意产业协会应组织本地创意企业定期举办以文化资源特别是以当地文化资源为主题的交流, 同时邀请文化资源开发、研究专家为创意企业免费培训, 组织创意企业到国内外考察文化资源的利用经验和管理模式。

(二) 外在制度设计

就本地文化资源宣传的制度而言, 一是政府应制定文化资源宣传推广基金的管理制度, 为文化资源宣传推广的持续进行奠定资金基础。二是设计文化资源宣传推广的协调制度, 成立专门机构协调文化资源宣传推广。三是制定刺激本地媒体宣传推广本地文化资源的政策, 增进本地居民对本地文化资源的了解, 强化本地居民文化资源身份认同, 进而促进本地居民宣传推广本地文化资源。就本地文化资源保护的制度而言, 一是政府应制定文化资源保护基金的管理制度, 使文化资源保护有稳定的资金支持。二是成立文化资源保护管理的协调制度, 使文化资源保护工作落到实处。三是制定刺激社会资本参与文化资源保护的政策。四是, 制定相关的规制措施以避免文化资源遭受人为的破坏。四是制定或进一步完善非物质文化遗产保护特别是非物质文化遗产传承人的激励政策。就鼓励创意企业开发本地文化资源的制度而言, 一是政府应制定激励创意企业开发本地文化资源的税收优惠政策。二是政府应制定相关政策对利用本地文化资源的原创产品给予一次性奖励政策以培育创意企业利用本地文化资源的创意氛围。三是政府应制定创意人才培育政策, 为创意企业开发本地文化资源提供人才储备。四是建立本地文化资源开发项目专项融资担保基金的管理制度, 为创意企业开发创意产品提供融资便利。

参考文献

[1]傅才武, 邹荣.基于文化资源特征的湖北区域文化发展战略架构[J].学习与实践, 2013 (5) :111-117.

[2]王卉.一个普世的励志故事-《功夫熊猫》的美国文化内核[J].电影文学, 2008 (19) :68-69.

[3]刘嘉.2008年中国内地电影票房排行榜[EB/OL].[2009-02-17].腾讯娱乐:http://ent.qq.com/a/20090217/000363.htm.

[4]吕昊.从《功夫熊猫1, 2》看中国文化大行其道好莱坞[J].海外英语, 2012 (5) :197-198.

创意动漫衍生产品的创意设计研究 篇3

关键词：创意动漫；衍生品；创意设计

在动漫产业中，动漫衍生产品是非常重要的内容，也是动漫产业主要利润来源途径。目前，动漫行业在不断地发展，社会中不少商家也开始使用动漫形象代言自己的产品，动漫衍生品及其带来的利润已经成为动漫产业可持续发展的目标。动漫衍生品的创意设计与动漫产业的发展息息相关，全面研究动漫衍生产品的设计，能够有效提高动漫衍生品的设计质量和水平，通过不同的形式设计动漫衍生产品，对动漫行业的发展有着重要的价值意义。

1 浅析动漫和动漫衍生产品

1.1 浅析动漫

要想研究动漫衍生产品的设计，首先就要全面了解影响动漫衍生产品设计的因素，理解动漫和动漫衍生产品及其之间的关系。目前，人们一直对动漫有两种误解。其一，动漫是来源于日本。这句话也表示了日本的动漫具有较大的影响力，但是动漫这个词在日本并没有官方的定义，平时的漫画也有动画、卡通等称呼；其二，动漫只是漫画书和动画片的简单结合。目前的动漫具有较为广泛的定义，它的主体包括动画和漫画，两者在社会不断发展过程中也有了较为广泛的定义，动漫衍生产品涉及不同的范围。[1]

1.2 浅析动漫衍生产品

（1）动漫衍生产品的内涵。衍生产品指的是从原本事物中衍生出来的新事物，动漫衍生品指的就是从最原始的漫画、动画、游戏中派生出来的产品，是原始漫画和动画的一种衍生，通过专业人士的创意设计，将动漫中的人物、场景、动物、故事情节等内容再制造，衍生出不同的、具有特点、可销售的产品和服务。包括书籍、音响、游戏、动漫模型、服饰、配饰、家电等等，还可以涉及到更为广泛的领域，比如动漫主题餐厅、动漫主题咖啡馆、动漫主题公园、动漫主题酒吧等等一系列的旅游产业和服务产业。

动漫衍生产品来源于1929年，有位商人将米奇的形象和儿童写字板相结合，基于此，迪士尼公司就萌发了动漫衍生产品的创意，就创造出了最有价值的老鼠。因为动漫衍生品是在原本产品中生产的，所以动漫衍生品本身具有一定的故事性和价值意义。

动漫衍生产品是从动漫作品中深层次提炼出来具有观赏性、使用性、玩耍性的产品，也是动漫产业中的重要内容。如日本玩具公司就推出了“猫咪老师堆叠游戏”，这个游戏最原始的形象出自于动漫《夏目友人帐》中的“猫咪老师”形象，游戏着要根据自己的智慧、耐心、动手能力将一些迷你猫堆起来。如我国万达公司推出的“机动战士高达”，此衍生产品具有玩耍性和欣赏性。[2]

（2）动漫衍生产品的特点。动漫衍生产品具有个性和整体性的特点，动漫衍生产品本身就是一个较大的范畴，其构成因素具有特定的个性，以满足不同客户市场的不同需求。

第一，商品性。商品性是动漫衍生产品的基本，它决定了动漫衍生产品具有引导性和植根性，表示某个成功的动漫品牌植入了某个原创产品，从而得到衍生产品的盈利。这是动漫行业的主要利润，其前提是不同客户的需求。第二，艺术性。其实动漫衍生产品属于非消耗产品，也就是说即使一部动漫作品的制作过程、时间、成本再大，当这部动漫作品以衍生产品形式发售之后，它的成本可以忽略，人们在购买的时候可以自己欣赏存放或者送给别人。动漫衍生产品和其他具有保质期或者消耗度的产品不一样，动漫衍生产品有一定的升值价值。如1956年的美泰公司的原版芭比娃娃是3美元，2004年这款芭比娃娃价格为355.2美元，2006年这款芭比娃娃价格为9000英镑。也就是说动漫衍生产品有艺术魅力，针对某一受众群体，动漫衍生产品有良好的审美享受，它具有无限的价值性，不分时代、种族、国界。动漫衍生产品研究和设计的主要目的就是满足市场的多元化和个性，针对不同受众群体提供不同的种类。[3]

（3）动漫衍生产品的类型。第一，主题。以动漫主题为基础将其分类，包括少女向、少男向、大众向。少女向指的是以友情、青春、爱情为主，情感较为细腻的动漫作品衍生出来的产品，造型较为俊美、可爱，场景优美、浪漫、小清新，如《美少女战士》《CLANNAD》等；少男向指的是以战斗、热血、梦想、励志为主，具有紧凑情节动漫作品衍生出来的产品，包括《海贼王》《叛逆的鲁路修》《七龙珠》等；大众向指的是适合各个年龄段动漫作品衍生出来的产品，包括迪士尼系列的动漫、梦工厂的动漫作品等。第二，市场需求。以市场需求为基础将其分类，主要有功能性，这类产品以动漫中的形象和产品为基础，通过产品的定位、价格的策划等方面的研究，突出衍生产品的功能。包括日常用品、文具、食品、玩具、饰品等等。[4]

2 动漫衍生产品的创意设计基础

2.1 艺术性和科学性

将动漫的视觉艺术转换为创意衍生产品，具有较强的艺术性和科学性。简单来说，动画就是一些将静止的图像经过影片放映转变为活动的画面。动漫实际上是一种幻想艺术，是动漫制作人员通过自己的想象力创作而成的故事，动漫具有夸张、现实的特点，能够直接地抒发出人们的真实情感，将现实中不可能的事情都在动漫中表现出来，开阔了人们的创造力和想象力。

动漫的艺术表现了时代感和流行的趋势，有着超前的意识，出色的動漫衍生产品有着较强的美学价值，衍生产品的美感和魅力是产品实用型中的重要内容。人们在日常使用中的产品影响着个人环境，使动漫衍生产品将艺术性和科学性相结合，不仅能够使衍生产品具有审美合理性，还是展现出最基础的功能和美观，使其从艺术中走到现实生活中。[5]

2.2 设计流程

目前，动漫衍生产品主要分为授权生产及形象生产两种合作模式。其中授权生产是指将动漫的授权给地区的开发商，与动漫相结合在地区中生产和开发衍生产品；形象生产指的是全面授权动漫文化和产品，包括电视播放权利、衍生产品的生产权利、产品的宣传权利等。基于动漫形象，动漫衍生产品的设计开发有三种方式：

第一，直接使用动漫形象。在动漫中的角色、形象在社会中具有一定的响应度和关注度的基础上，就可以将动漫中的形象、造型直接使用到产品中，比如玩具、服装、日常用品等，不需要对产品进行修改。第二，再设计动漫造型。如果动漫中的形象二维或者三维使用时候有一定难度的时候，就可以对动漫形象进行再设计或者修改，然后进行使用。第三，创造性的设计。创造性的设计指的是对企业或者受众群体创造性的全新设计。这种设计是对全新技术、营销战略和管理方式的重要研究，能够创造全新的市场，甚至还能够创造出全新的行业。创造性的设计是以客户的隐性需求为基础，也就是说客观存在但是客户并没有描述的方案，与改良性的设计相比，创新设计的企业要承担较大的技术和市场风险。日本使用动漫形象创建了许多全新的产品，如智能机器猫、机器狗等等，并且还有较好的收益。[6]

2.3 设计的原则

动漫衍生产品的设计就是将原本通过视觉感受道德图像经过设计、加工，表现出来的实际产品。所以，动漫衍生产品也是产品设计，基于此，动漫衍生产品就要依据以下原则进行设计：

第一，实用性。实用性是指动漫衍生品能够与受众群体形成协调的关系，能够使动漫衍生产品充分发挥自身的作用，在一定的环境中被众人接受，并且适用于大众，无任何危险且舒适。第二，经济性。经济性指的是动漫衍生产品的开发与受众的消费能力相协调。动漫衍生产品的设计、销售和生产与产品的成本有着密切的联系，受众群体的收入也直接影响了对产品的不同选择。第三，创造性。创造性指的是动漫衍生产品要具有一定的特点，对社会和受众有着一定的积极作用。在动漫衍生产品的创意设计中，创新是最为非常重要的，动漫衍生产品设计的主要核心和基础就是创造性思维。第四，完整性。对动漫作品原本的形象以市场的需求为基础进行小幅度的调整，包括颜色、服饰、表情等，将受众群体最喜爱的动漫作品的一面加入到動漫衍生品中，以此获得受众的欢迎。中国具有庞大的经济市场，只有动漫作品能够满足中国受众群体的需求，动漫衍生产品才能够可持续发展地进行下去。

比如，我国《喜羊羊和灰太狼》获得了巨大的成功，那么为什么会成功？原因在于，在设计前期，设计人员听取了众人的意见，将动漫人物的原型和衍生产品进行了全面的完善。在创作前夕，导演和漫画师就将设计好的形象经过多番讨论在幼儿园、中小学及社会中进行了展示，听取了人们的意见，从意见中进一步的修改设计形象，经过不断的修改和完善之后，确定最后的形象。之后的卡通形象不仅可爱，而且给人以较为深刻的印象，并且方便了之后的衍生产品，受众群体较为容易接受。[7]

2.4 明确市场

要想设计出经久不衰的动画片及动漫衍生产品，设计师首先就要了解动漫产品在市场中的定位，动漫产品的设计要功能、造型为主，并且要考虑产品为一次性还是后续性。另外，设计师还要为造型选择简单、圆润、新颖的非人类形象，因为这种形象具有情切的感觉，便于人们记忆，并且节约成本，处于原本虚拟形象和真实世界的形象。

如米老鼠就是以圆心、球形为主，给人以亲切的感觉。米老鼠的形象衍生产品中都是以一些较为简单的元素进行设计的，为后续的发展提供了空间，以此获得了成功。[8]

2.5 创意设计

目前我国动漫衍生产品设计要创新动漫形象原型，并且对其再次开发，以产品创意为基础，改变消费者之前对动漫产品单调的印象。设计师在设计初期要具有营销意识，并且制定相关的设计计划，提高产品开发意识和能力，使用现有的形象赋予产品实际的功能，使动漫产品具有实用性，带动人们的二次消费。

3 动漫衍生产品的创意设计

3.1 动漫衍生产品创意设计的特殊性

动漫衍生产品创意设计的特殊性主要表现在环境性、科技性、数据性及功能性等。环境性指的是动漫衍生产品的适应范围和队形，如设计较为居家的动漫衍生产品，不仅要注重形式和设计感之外，还要重视产品的使用范围，考虑使用空间和环境的变化。科技型指的是使用现代科技全新定位产品，动漫衍生品的科技型随着科技的变化为变化，目前数字化技术为动漫衍生产品设计使提供了无限的想象。功能性指的是衍生品的功能设计和设计师的个性化设计。设计师将动漫衍生产品的功能分为两方面，其一，设计师根据产品的自身功能进行动漫包装；其二，设计师不仅是工业造型师，还是视觉设计师，使产品的功能使用和审美相结合。[9]

3.2 动漫衍生产品创意设计的多样性手段

动漫衍生产品具有较为丰富的设计手段，要设计师根据设计的需求将设计手段相结合，常用的包括：特征对比、主观现实、夸张表现等，另外还要根据动漫自身的形象性格需求和产品的研发需求掌握以下设计手法：

第一，突出特征。指的是将动漫作品中的艺术特征深入的挖掘出来，以设计需求和产品的外形为基础，对动漫作品的部分特征夸张或者强调，以留给受众群体深刻的印象。突出特征主要是渲染局部的特征，并且将其夸大，以此提高动漫衍生产品的视觉冲击。第二，连续系列。指的是以一个或者多个动漫形象为主，通过特定的特征将其变化获得形象特征。比如讲一个或者多个动漫形象的常用动作表现为多个动作的动漫形象，从而构成一系列的产品，提高受众群体对动漫产品的认可，也可使动漫对象具有多样性。[10]

4 结语

随着动漫业的不断发展，越来越多的人将目光投入到动漫衍生产品的创意设计中和生产中，行业的特殊性和特别的艺术表现形式对设计师提出了较高的要求，创新型的动漫衍生品设计要向受众表达独特的审美，还要满足现时代发展的需求。动漫衍生产品不仅是艺术创作，还是将设计、生产、经济为一体的活动，设计师的创意、产品的特性直接影响来了产品的特质。

参考文献：

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[8]舒丹.关于动漫形象“叮咚”衍生产品的研究与开发[D].南昌大学，2011.

[9]周佳.基于大学生动漫衍生产品的消费需求市场调研[J].经济视野，2016（11）：114.

创意产品创意设计创意生活 篇4

情人节礼物可爱的点头娃娃

这些可爱的点头娃娃来自BANDAI出品，它们跟晴天娃娃一样拥有微笑的表情，而且很喜欢听人

说话，当它觉得主人说的是对的，它就会对着主人羞答答的点头，相反呢，它则会摇头。热播韩

剧《火花游戏》中罗仁哉送给申娜拉的娃娃就是这个哦，纽扣花盆

Hyunjun Kim设计的这款花盆非常适合于盆栽培养和移植，它采用类似纽扣的设计，通过简单 的操作，即可以把花盆一分为二，这样你再也不用为了取出花草而摔碎培养盆了。当然，把它组

合好之后，又可以重复利用。可以吃的橄榄球

这个橄榄球不是用在体育场上，而是用在餐桌上，因为它只是把香肠做成了橄榄球的形状，所以

是可以吃的橄榄球，很有趣吧?售价26.95美金，如若是在橄榄球位居第一大运动的美国销售，由于其粉丝众多，势必会有不错的市场。一系列创意家居用品LED灯

这是一系列创意家居用品LED灯，有了它们，会让我们的生活更加丰富多彩，一起来欣赏下吧。

第一款看上去就像一杯牛奶，它的LED灯设计在杯子底部，可以手动开关。木勺铅笔

木勺铅笔是专为厨师准备的，当他掌勺的时候，如果突然想到了好的做菜方法，就可以迅速拿这

支木勺铅笔写下记录，因为它的一头是勺子，而另一头则是铅笔。如果你也有下厨记录的爱好，不妨拿来一试，售价25美金。藏在地毯中的拖鞋

看过动物世界的朋友，一定会对它们的伪装能力印象深刻。设计师也从这里获得灵感，把拖鞋巧

妙的嵌入地毯中，几乎亦能达到以假乱真的地步。而当把拖鞋取走的时候，地毯上像是留下深深 的脚印，趣味十足。日环食精彩摄影照片

09年的日全食让许多人大饱眼福，而10年的日环食也非常精彩。它是本世纪我国首次出现日环

食，也是未来千年内持续时间最长的一次日环食天文现象。整个过程包括日环食初亏、环食始、食甚、环食中、复圆。以下是一些精选的日环食摄影照片: 电路墙上书架

当我们拆开各种电子设备时，就会看到很多节点之间连接的电路，设计师Alexandra DiCairano 把这个运用到了墙上书架，就像由一段一段电路组成，充满新鲜感。每一个书架互不相同，让书

本的分类显得更为简单明了。Pillow Mask枕头

看到这个开着口的枕头上面有着怪异的眼镜胡子图案，千万别以为又是某某的恶搞杰作，其实，它是一个比较实用的枕头。Pillow Mask枕头采用纯棉材质，双层设计，晚上跟其他枕头一样，躺在上面即可，而白天光线比较强烈的情况下，Twitter袜子

看到一只唧唧歪歪的小鸟以及follow me的语句，Twitter的用户一定倍感亲切，ESTY上的一位

跟随者就把它运用在了大腿的丝袜上，造就了这种Twitter袜子，它能与短裤裙子完美搭配，非

舞蹈产业的创意性开发研究 篇5

1 创意产业

创意产业最早是1998年由英国正式提出的，据英国文化新闻体育部发布的文件，创意产业的定义为：“那些出自个人的创造性、技能及智慧和通过对知识产权的开发生产可创造潜在的财富和就业机会的活动”。英国创意产业包括广告、建筑、艺术和文物交易、手工艺品、(工业)设计、时装设计、电影和录像、互动性娱乐软件、音乐、表演艺术、出版、电脑软件及电脑游戏、广播电视等13个行业。

“创意”是一个覆盖面很大的概念。凡是涉及人类脑力创造的思维成果，都是创意。它不仅包括了所谓文化产业的创造性实质，同时也触及其他各产业的发展根本。创造性是一切产业的生命所在。采用“创意”这个概念，将许多传统产业中受知识产权保护的创造性成果部分划分到这个新兴的产业之中，无形中极大地拓宽了创意产业的行业覆盖面。

“创意”激发了人们对这个新兴产业的理解，揭示出该产业发展和产生可持续经济效益的原动力是创造性和创意，从产业自身发展动力的角度来强调文化的重要意义。而文化艺术产品最终能否适应市场而实现可持续发展也依赖于是否拥有好的创意。因此，创意产业概念的精髓是创新，是以尊重和支持包括文化艺术在内的任何人类精神追求的创新和提升为原则，将文化与产业巧妙地结合在了一起。

英国文化委员会一本介绍和推广创意产业的宣传册指出，创意产业概念有别于其他类似的名词，诸如文化产业、娱乐产业、内容产业等。本质上讲，对于英国来说，把重点放在创造性和知识产权上面，可以有助于获得一个更为明晰的认识。的确创意产业概念的提法有着天然的优势，创意产业近年来的发展状况也验证了此概念的合理性及其强劲的生命力。

2 舞蹈产业创意性开发的方向

(1)舞蹈产业的创意性开发必须强化创新意识。创意、创新、创造，是文化创意产业发展的动力和源泉，也是文化创意产品区别于其他产品的本质特征。发展文化创意产业就是要突破传统观念和体制机制的束缚，创新文化内容、创新产品形式、创新生产方式、创新传播手段，实现文化资源与资本、技术等生产要素的紧密结合，实现不同业态间的相互融合。

(2)舞蹈产业的创意性开发必须以市场为导向。文化项目或者文化产品只有以良好的经济回报和市场前景作支撑，才能吸引更多的消费者，为其可持续发展提供保障。文化创意产业推崇创新，强调文化艺术对经济的支持与推动。舞蹈产业的运营，应准确把握文化和经济之间的共生关系，坚持以市场为导向、贴近游客服务游客的原则，坚持艺术创作中专业化和大众化相结合的思路，使得文化项目从立意、内容到形式上都有准确的市场定位，进而产生了较好的市场回报，形成了良性循环，成为一部专家叫好、百姓叫座的艺术精品。

(3)舞蹈产业的创意性开发必须突出特色。文化创意产业是特色产业，强调创意产品的文化差异和特色。一个城市或区域文化创意产业发展的一个重要途径，就是要充分挖掘本土文化特色和文化优势，张扬自身文化个性，打造文化品牌。舞蹈在策划创作过程中，可以大量汲取民间文化以及民间乐舞的精髓，在音乐、舞蹈的创作编排上，遵循传统的艺术表现手法，又加入现代的时尚元素，营造了浓郁的地方特色，打造出了具有国际化视野、本土化特色的舞剧精品。舞蹈应在文化资源开发、产品表现形态、产业运作方式等方面所具有的唯一性，使其有效避免文化产品市场上的同质化现象，形成了强大的市场竞争力。

(4)舞蹈产业的创意性开发必须走娱乐化道路。文化产业是一个“娱乐为王”的产业，文化创意产业更需要体现出娱乐为主的核心。只有把舞蹈创意产品的创意灵感和消费者的娱乐需要紧密结合起来，增强舞蹈本身的趣味性、体验性、娱乐性，最大限度地满足消费者的文化心理诉求和感官体验，文化创意产品才能形成市场卖点和兴奋点，被消费者所接受和认同。大大增强舞剧的娱乐性和观赏性，才能产生了积极的市场效应1。

3 舞蹈产业创意性开发措施

(1)营造强劲的动力机制。舞蹈创意性开发要以满足人民群众日益提高的精神文化消费需求为向导，积极优化开发环境。一是要以完善市场体系为载体，形成以市场要素为骨干、生产要素为载体的多层次、多门类、多种经济形式和多种运行方式的市场服务体系。二是要以城乡联动为切入点，加快舞蹈产业开发一体化进程。三是要鼓励、支持和积极引导民营经济开发舞蹈产业，放宽市场准入，扩大招商范围，拓展服务领域，基本形成党委领导，政府管理，行业自律，企事业单位依法运行的舞蹈管理体制和富有活力的舞蹈产品生产经营机制。

(2)营造宽松的政策体系。舞蹈产业开发要按照放宽市场准入，打破垄断经营，引入竞争机制的思路，正确制定切实可行的政策法规，进一步规范和服务舞蹈产业开发行为。要在建立健全民舞蹈产业开发规划的基础上，研究制定和出台融资、税收、土地、人才、信贷、招商、服务等相关的优惠政策。为加快舞蹈产业创意性开发步伐，营造一个良好的投资环境、政策环境和市场环境。

(3)营造优质的服务体系。舞蹈产业创意性开发期待一系列的优质服务活动。要坚持以深化文化体制改革为契机，加强基础设施建设为重点，完善市场机制为手段，优化政务环境，提供政策服务为目标的优质服务的指导思想。加大旅馆(星级宾馆)、信息(通讯、网络)等新兴服务行业的建设力度，建立健全完善的政务、金融、税收、土地、信贷、招商等优质服务体系，为舞蹈产业创意性开发提供及时、高效的优质服务。

(4)营造多元的融资机制。舞蹈产业创意性开发要遵循多元化融资原则，制定出台多渠道、多形式筹集舞蹈产业开发资金的优惠政策。采取合资、合作、参股、控股形式组建舞蹈产业开发集团(公司)，在多轨运行，多轮驱动，全方位吸纳开发资金的基础上，以求真务实的精神切实抓好招商引资，使签约项目真正实现引得来、留得住、上得去、见真效，尽快形成政府资本与社会资本相结合的多元化投入机制，走上投资主体多元化、融资渠道社会化、投资方式多样化、项目运作市场化的多种所有制经济共同参与的舞蹈产业创意性开发之路，力争在基地建设、项目申报、精品打造和招商引资等方面有新的突破。

(5)营造合理的人才体系。大力培养和造就一批适应舞蹈产业创意性开发的人才是经济社会发展的现实需要，是切实转变增长方式的重要依托。建设一支数量足、门类全、能力强、素质高、用得上的专业人才队伍是舞蹈产业开发的必要条件。要按照“强化专业性，突出实用性”的原则要求，充分发挥职业技术学校的作用，结合实际开设舞蹈产业开发职能技术培训班，把从事于舞蹈方面乡土人才、经营能手、能工巧匠培养成“领军人才”。

参考文献

[1]杨运泰.文化市场的培育与管理[M].宁夏人民出版社,1999.

[2]成葆德.中国传统艺术的继承和弘扬[M].宁夏人民出版社,1999.

[3]冯玉忠.市场.体制与文化[M].辽宁大学出版社,1999.

创意产品开发 篇6

关键词：威客,创意产品,互联网,电子商务,因素

网络技术的进步催生了大量的新型网络应用模式, “威客”是其中最具影响力和发展潜力的应用模式之一。2004年7月, 商业威客网“K68创意产业平台”的创办, 标志着中国网络威客诞生。2009年10月, 中央电视台《理财在线》栏目对活跃在互联网上用知识和智慧白手创造财富的“威客”群体进行了专题报道, 威客现象迅速引起了人们的广泛关注。

1.威客的定义

定义:威客的英文Witkey是The key of wisdom的缩写, 是指通过互联网把自己的智慧、产品、能力、经验转换成实际收益的人, 他们在互联网上通过解决科学, 技术, 工作, 生活, 学习中的问题从而让产品、智慧、经验、技能体现经济价值[1]。

从以上关于威客的定义可以看出, 威客是在互联网上交易知识、智慧、经验和技能等的商业模式。

2.威客模式与传统C2C模式

威客模式与传统C2C模式不同的是交易的产品形式不一样, 但网络服务商的盈利模式有相似之处:即通过向交易一方或双方收取服务费来实现收益。可以说, 与传统C2C相比, 由于在威客网站交易的是无形产品和无支出成本的服务, 所以网络提供商的服务性就更加重要, 收费自然更加容易, 这是二者的区别所在[2]。

以下是传统C2C交易和威客模式的对比, 如表1所示:

3.威客模式的发展

威客的口号是“我帮人人, 人人帮我”, 威客理论的提出基于三个基石:电子公告牌功能分离现象;确认互联网知识价值化时代到来;互联网是人类大脑的联网而不仅仅是机器的联网[3]。威客模式是指:“人的知识、智慧、经验、技能通过互联网转换成实际收益的互联网新模式。主要应用包括解决科学, 技术, 工作, 生活, 学习等领域的问题。体现了互联网按劳取酬和以人为本的新理念[4]。”通常“威客”包括两层含义:一指利用互联网把自己的智慧转换成实际收益的人;二是指将个人的智慧通过互联网转换成实际收益的一种运作模式, 因而又称为威客模式。应用威客模式建立的网络互动平台通称为威客网站。

4.威客模式下创意产品的交易

4.1 威客市场的要素

(1) 市场的参与主体

威客市场的参与主体主要有:产品的需求者、产品的供给者、产品市场的管理方[5]。威客网站在市场中扮演着管理方的角色, 为产品交易提供平台。海客和威客分别为产品需求方和产品提供方。

海客在威客网站发布任务, 任务的种类可能很多, 包括设计一个logo、设计一个网站、写一篇论文等。任务的标价由海客决定, 金额从几十元到上万元不等。发布任务时, 海客必须明确任务的要求。

海客发布任务之后, 威客就会看到任务信息, 威客选择任务之后报名参加竞标, 做好任务之后, 威客参与任务的投标, 如果产品被海客选中, 则威客要提交产品的源文件。海客确认后, 网站就会将80%的任务款发给威客, 自己扣除20%作为佣金。

在交易的过程中, 威客网站始终扮演着交易中介的角色, 网站负责提供交易平台和制定交易规则, 并为交易提供的服务收费。

(2) 交易对象

创意产品是指依靠个人智慧和主观能动性而开发的, 且产品在知识产权保护范围之内的, 能够满足人们特定需要的“需求物”, 具体形式包括:设计类产品、文案类产品、策划类产品、编程类产品等等, 其开发和生产过程都凝结了个人智慧和创造性[6]。

现在威客网站对任务的分类都是按任务标的——产品进行分类, 包括设计类、文案类、编程类、策划类等。这些产品的生产制作过程都需要威客的创新能力, 有些产品的生产还需要较高的技能要求, 比如:设计一个网站不能和其他网站一模一样, 写一篇文章不能是别人已经写过的。这些特征符合创意产品的定义和特点, 说明威客网交易的产品属于创意产品。

目前, 威客网站的产品提供方式还是一种定制的方式, 即由产品需求方提出产品要求, 威客根据要求提供产品[7]。一个完整的市场还应该包括产品提供方主动提供产品, 产品需求方自主选择产品这样一个交易过程。对威客交易来说, 交易过程存在产品的展示问题, 产品的需求方只有看到产品之后才能决定是否购买, 但威客交易的对象——创意产品一旦被展示就失去了创意的价值。所以, 创意产品如何展示是发展威客交易的重要影响因素。

4.2 任务的发布流程

以下是海客对某任务的发布流程:

(1) 注册某威客网站会员。

(2) 进入发布信息填写界面后请如实填写发布的内容。

(3) 提交任务后联系网站管理员, 管理人员审核。

(4) 如果通过审核, 则要进行任务的酬金支付。

(5) 您的任务通过管理员的审核正式编号进入“正在招标的任务”列表。

(6) 在规则允许的时间内选定您满意的产品 (时间为:任务工期+7天) , 中标会员为您提供中标产品的源文件, 您收到确认后通知我们给他支付相应的酬金。

(7) 任务正式结束, 被正常关闭。

目前, 大多数威客网站对任务的发布制定了基本的规则:

(a) 任务正式发布后, 不能更改工期、减少任务金额、不能取消任务或不能要求退款。

(b) 任务截止日期顺延的7天内必须宣布选定产品, 或者宣布延期, 否则视为放弃。

(c) 任务发布人自己不能以任何方式参与本任务的竞标。

4.3 任务的竞标

以下是威客对某任务的竞标流程:

(1) 注册某威客网站会员。

(2) 进入任务大厅选择适合你的任务项目。

(3) 进入该任务项目以后进入报名界面后填写真实姓名 (这与你银行账号相对应) , 所在地区及留言 (该留言只有管理员及发布该任务的客户可见) 。

(4) 报名后你可以提交产品竞标。

(5) 如果中标, 提供源文件, 并领取任务费用。

5.威客的运营模式

5.1 威客运营流程

通过对威客网站的交易流程进行分析, 发现现有威客网站基本运营流程如图1所示:

威客网站上的交易模式可以分为两种:

一种是提问者提出问题或发布任务, 回答者接受任务和回答问题, 当回答者的解答得到提问者认可后, 回答者获得约定的报酬。按照图 1图示顺序为:1—>2—>3—>4—>5。

另一种威客模式网站运营流程为:威客网站聚集回答者专业特长信息, 提问者可以通过威客网站直接找到合适的回答者, 提问者获得正确答案后支付酬金给回答者。按照图 2-4 的图示顺序为:3—>4—>5。

5.2 威客运营模式的分类

(1) 现金悬赏任务型

现金悬赏任务型威客是在2003年被提出[8], 2004年k68、Taskcn将其发展为“全额付款, 永不退款, 网站扣20%”的机制, 这一机制后来被许多威客网站所采用。

现金悬赏任务型威客的交易流程如图 2 所示:

现金悬赏任务流程易于操作, 网站盈利思路清晰, 但实际应用存在浪费威客资源的问题。因为, 多个威客同时竞标一个任务, 但只有一个威客的作品能最终被选中, 其他威客的作品被淘汰, 这是对威客资源的极大浪费。

(2) 招标任务型

招标任务型的威客应用最早是从2000年开始[9], 2000年中国深圳的“设计者之窗”开始用招标任务的方式为世界著名企业服务, 将这些企业的设计任务通过互联网发包给高水平的设计师, 2005年开始witkey.com将招标任务模式应用在科技领域, 当企业遇到科技难题时, 威客网站帮助企业寻找相关的专家。

招标任务型的交易流程如图 3 所示:

由于招标任务型不是预先支付全额现金, 所以, 需要网站对交易双方的信用进行管理, 避免出现违约现象。招标任务型根据任务寻找合适的威客, 避免了对人力资源的浪费, 一般应用在金额较大, 技术难度较高的科技领域。

(3) 威客地图型

威客地图模式是把人用四个变量进行区分, 这四个变量分别是地理位置、专业特长或兴趣、联系方式、威客空间。任务发布方可以通过这四个变量找到自己需要的威客, 威客还可以把自己的知识、智慧、经验、技能等形成作品进行出售, 威客网站可以通过经营威客地图的衍生产品营利, 如:知识交易、竞价排名、威客推荐等。目前, 各大威客网站, 比如:猪八戒威客网、任务中国等已经为威客建立了威客空间。

威客地图交易流程如图 4 所示

威客地图模式需要威客网站为每一个威客开辟空间, 并建立信用评价体系。威客网站为创意产品交易提供一个基于网络的交易平台, 形成了一个创意产品交易的市场。威客的发展给我们建立创意产品交易的市场提供了一些经验, 但要建立一个完善的创意产品交易市场还需要建立良好的信用机制。

5.3 威客模式存在的问题

(1) 创意产品标价问题

从互联网的现状看, 用户虽然提出大量问题, 发布很多任务, 但对求得这些问题答案而愿意付出现金的意愿并不高, 愿意支付货币的问题只占总数很小的比例。在威客交易的过程中, 产品的标价完全由产品的需求方来决定, 产品的提供方对产品的标价没有影响, 这种价格机制对一个竞争市场来说是不公平的。所以, 创意产品的标价是威客发展过程中存在的一个重要问题。

(2) 产品分类

由于人类社会涉及的领域十分广泛, 进行详细的分类很难, 同时如果分类太细, 互联网使用者会感到非常不方便, 如果划分太粗会使使用者不容易定位到自己熟悉的领域。

(3) 创意产品的展示和试用问题

消费者在购买一件产品的时候, 通常希望能先查看产品, 了解产品的功能和质量, 这种要求对实物产品来说是可以做到的, 消费者查看了产品, 产品本身的价值不会丢失。但创意产品和实物产品在形态上有很大差别, 创意产品一旦让用户观看后就失去了价值, 因为在查看创意产品的同时, 蕴含在创意产品内部的创新思想会同时被顾客看到。但如果不让用户观看, 用户会担心内容有欺诈而不敢购买。所以, 如何对创意产品进行展示和试用是威客发展中存在的重要问题。

(4) 创意产品的知识产权问题

创意产品在第一次交易之前知识产权归创作者所有, 创意产品具有可多次重复消费的特点。比如:一个公司的logo, 只要公司不倒闭, 这个logo就可以一直使用下去。在创意产品转移的过程中, 产品的产权也随之转移, 这就涉及到创意产品的产权问题。需要威客网站制定相关的规则和制度明确创意产品所有权和产权的归属。

(5) 威客中作弊的问题

威客模式中的作弊问题是指发布任务的人在发布任务之后, 用另外的名称再注册一个用户名, 然后跟其他威客一起竞标任务。其他威客把答案发给任务发布方之后, 发布任务的人就会看到所有威客的答案, 但发布方故意选自己竞标的答案, 这样, 网站把酬金支付给自己, 钱回到了自己手中, 而发布方也得到了自己想要的答案, 但花费的费用就只有标价的20%。

6.结束语

威客模式作为现今网络经济极具发展潜力的应用模式之一, 实现了“我帮人人, 人人帮我”的理想状态, 对威客市场的参与主体来说, 威客网站和海客从中获得其参与的利益, 威客亦能从中发掘出自己一些冬眠的潜能, 但从威客市场的运营模式来看, 威客还是处在相对弱势的一方, 从各大“威客”网站的数据显示, 威客的中标率非常低, “K68”曾做过分析, 会员中标率是1.6%, 所得平均奖金是358元[10]。现在威客的任务大部分都是设计类, 要想成为专职威客, 不仅要具有一定得技能, 还要具有别出心裁的创意, 这样才能在任务竞标中胜出。这些条件造成专职威客门槛过高, 使很多人都停留在兼职威客层面。

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创意产品开发 篇7

如今, 外出旅游作为一种休闲方式, 越来越受到人们的欢迎。而被誉为“东方好莱坞”的横店, 作为全球规模最大的影视拍摄基地和中国首个“国家级影视产业实验区”, 吸引了越来越多的游客的目光。在我国影视业蓬勃发展的同时, 横店旅游业也不断发展兴盛起来, 也逐渐成为横店经济的一大重要支柱和品牌推广途径。对于旅游产业相当发达的横店影视城, 如何运用文化创意思维提高旅游创意产品开发, 提高其旅游竞争力, 丰富旅游文化, 从而促进地区的经济效益, 这是文化创意产业大发展背景下的一个极具理论价值和现实意义的问题。

一、横店开发特色旅游创意产品的意义

横店现在致力于打造“影视名城、休闲小镇”, 依托影视文化发展旅游经济, 大力发展旅游创意产品对横店有着极为重要的意义。

(一) 增强旅游产业知名度, 反哺横店影视产业和工业

以文化创意为契机, 开发旅游创意产品是促进当下旅游产业转型升级的一个重要契机。横店借着旅游之风让越来越多的人认识并熟知, 旅游产业也成为横店经济的一大重要支柱和品牌推广途径。横店的影视产业、制磁业、制药业等也在旅游产业的带动下逐渐登上国际舞台。因此, 对于旅游产业相当完善的横店影视城来说, 运用文化创意思维提高旅游创意产品开发水平, 不断提高其旅游竞争力, 丰富其旅游文化, 进而反哺横店影视产业和工业, 这是提高横店经济收益重要手段。

(二) 以地域产业文化特色为导向, 彰显旅游产品独特性

影视旅游作为一种文化主题旅游形态, 游客的消费也应该是文化及具有文化性的产品。在文化创意产业百花齐放的今天, 横店旅游产业同时面对着挑战与机遇。因此, 当下横店只有将自身地域产业文化特色与市场需求相结合, 对游客群体进行区分和定位, 才能走出一条具有针对性的有横店特色的旅游创意产品开发之路, 这对促进横店旅游产业多元化发展有着十分积极的现实意义。以旅游创意产品体现横店地域文化特色, 有利于推广横店影视产业、工业及传统文化。一个具有鲜明城市特色、区域风俗及文化特色的旅游创意产品, 理所当然会成为反映地区精神面貌、代表区域文化内涵、展示地方风采的传播载体。

(三) 丰富旅游文化, 提高游客回头率, 带动区域经济发展

横店处于旅游文化建设转型期, 积极开发能够提高旅游文化内涵、增强旅游体验、多方位发展的旅游创意产品, 是横店旅游创意产业发展的一个必然选择。横店必须依靠旅游文化创意, 提高游客回头率, 成为真正的高口碑的5A景区。这样就能同时促进横店区域经济发展, 不断提高本地民众的收入水平。

二、横店旅游创意产品的发展现状及存在问题

(一) 横店影视旅游产业特色显著

横店是全国为数不多的以影视为主题的旅游景区, 有大量剧组、明星常驻, 围绕影视可展开的旅游项目资源丰富, 游客数量大, 为横店旅游产品的研发提供了较好的环境, 市场前景广阔。

(二) 横店旅游产品收入占比小

横店旅游资源丰富, 游客接待量每年都有提升, 保持着稳定的增长。但横店目前旅游主要收入依赖门票、住宿和饮食等方面, 旅游产品的收入在总的收入中所占比重较小。

(三) 横店旅游纪念品特色不明显

事实上, 横店并没有充分利用好自己的优势、特色进行旅游产品开发。现有旅游纪念品特色不明显, 同质化现象严重。笔者调查发现, 现在横店地区几乎没有具有本地文化特色的旅游纪念品出售。其实, 这也是困扰国内旅游业的一个普遍问题, 解决横店的旅游产品问题, 对其他地区旅游产业发展也有借鉴意义。因此, 发掘自己的优势特色并加以合理利用, 会对横店本土旅游产品的开发产生积极的推动作用。

(四) 旅游纪念品销售渠道限制

目前, 横店旅游产品的销售区域主要集中在景区内部, 且价格较高。游客选择余地较少, 实体店铺在景区之外几乎没有, 网上销售渠道未开通, 整个横店的旅游产品销售及开发基本处于“原始”状态。

(五) 影视元素碎片化

横店影视城由几大主体景区构成, 景区比较分散, 游客的影视旅游体验主要局限于景区内部, 镇区得不到延续。穿梭于景区之间, 体验却缺少了主线。

综上, 横店旅游纪念品开发与销售存在着各种问题与局限, 但问题也是机会, 横店旅游纪念品的开发与销售大有可为。

三、横店旅游产品发展方向及策略

目前, 我国大部分旅游景区都存在旅游产品同质化现象严重、产品本身与区域文化结合较弱、纪念意义较弱等问题。很多所谓旅游产品已经沦为旅游文化垃圾, 因此, 如何设计、创作出符合区域特色、满足市场需求的高质量文化产品已迫在眉睫。

横店作为一个特色鲜明, 以影视旅游文化为主体的旅游小镇, 年游客量达到1500万人次, 却仍以门票经济支撑着其旅游产业, 这种现象是极不合理的。其实, 横店可以以故宫博物馆的旅游纪念品开发为参照, 发展自己独具特色的旅游产品。2015年度, 故宫的文化创意产品, 半年卖了7个亿, 其旅游纪念品销售已经超过门票所带来的收入。在经济效益不断提升的同时, 由于故宫纪念品的特异性, 致使故宫旅游的话题性居高不下。故宫的旅游文化产品在一定程度上促进了景区曝光率, 为景区游客量的增加做了不可忽视的贡献。由此可见, 旅游创意产品与景区二者要共同发展、共同促进。优秀的景区能为旅游产品带来广阔的市场, 而优秀的旅游产品则能为景区增加曝光率, 促进游客数量的增加。

(一) 做好旅游创意产品现状调查研究, 提炼整合横店区域文化元素, 运用现代文化创意理念进行旅游产品开发

要做好旅游创意产品的开发, 开发者应首先对国内外文献进行查阅及分析, 将国内外有关文化创意旅游产品相关研究及开发现状做出归纳与整理, 并与横店旅游文化现状进行对比。开发者要利用理论视野和现代理性意识发掘属于横店自己的设计文化, 研发具有文化性、纪念性、艺术性、实用性的旅游文化创意产品, 通过对传统文化设计元素和符号的提炼, 对传统工艺美术造型进行改造, 有效解决传统旅游产品和现代审美不协调的问题, 再从生产、推广到销售形成一个完整的文化创意产业链。

其次, 旅游创意产品要能促进本区域内特产的推广。目前, 横店的特产以金华酥饼、东阳木雕等为主, 产品创新度不够, 对受众游客类型的定位也不准确。特产的包装过于传统、落于俗套。横店地区的饮食、竹编、木雕具有明显的地域特色和优势, 笔者建议对其进行针对性调查, 并重新定位其设计、开发方案。这样, 一方面有利于农产品、手作方面的推广, 有利于增加传统手工艺人的收入;另一方面也有利于增加相应产业的从业人数, 并在一定程度上起到传承发展非物质文化遗产的作用。

(二) 重点对旅游业和创意产业的融合进行研究, 提高横店旅游产品的独特性

笔者在分析横店旅游创意产品的发展优势与机遇、劣势与挑战后, 从与国内外经验的对比中, 发现横店发展文化创意旅游产业存在的不足。开发者要积极学习和借鉴发达国家或城市的文化创意产业的发展经验, 从而促进横店文化创意旅游产业的发展。横店影视特色较强, 但其文化底蕴较弱, 不能与其现有的古建筑和影视完全匹配。横店需要创造自己的文化, 加强历史的情境化, 打造属于自己的文化软实力, 从文化促旅游, 以文化推动地方影视旅游产业发展。

(三) 解决因设计创新不足造成的内涵缺乏和同质化等问题

开发者在对文化主题、公众需求、研发方法和产品推广进行精细化划分的同时, 也要针对横店自身特色及文化, 从旅游产品研发、现有产品包装等多方面出发进行设计开发研究。开发者身份亦可以具有多元性, 可以不仅仅局限于旅游景区开展者, 也可以通过比赛的形式来征集好的设计、创意, 为横店的整个旅游产品的开发注入新的活力。

四、结语

在当下激烈的市场竞争中, 无论是政府、旅游集团还是设计从业者, 都应该正视旅游创意产品在整个旅游产业链中的地位。开发者只有转变经营理念、更新产品研发观念、拓展销售渠道, 不断促进旅游创意产品、产业的开发与拓展, 才能对横店的地方经济、区域文化及旅游产业发展起到新的更大的作用。

摘要：旅游产品的研发、销售是旅游产业链中的重要环节, 其开发程度已逐渐成为旅游市场衡量一个国家、地区旅游业发达程度的重要指标。对于旅游产业相当完善的横店影视城来说, 如何运用文化创意思维促进旅游创意产品的开发, 提高旅游竞争力、丰富旅游文化、促进经济效益提升, 是文化创意背景下的一个极具理论价值和现实意义的问题。

关键词：横店区域特色,旅游创意产品,开发策略,影视旅游

参考文献

[1]董锦.旅游纪念品设计艺术理论研究与应用[M].太原:北岳文艺出版社, 2015.

[2]陈守则, 刘旭明.文化产品营销研究[M].北京:经济日报出版社, 2012.

家居产品设计创意性研究 篇8

关键词：家居产品；设计；创意性

一 前言

家居用品为人们在日常家居生活之中经常用到的物品，其种类包罗万象、丰富多样，大到家具、小到盆、罐，还包括卫生洁具、床上以及厨房用品等。家居产品设计体现创意性特征主要指，在符合产品自身实用、耐用的功能需求基础上，外观设计更多的融入了现代元素、时尚属性，充满了艺术性以及个性化的追求。创意家居设计产品体现了良好的舒适娱乐性，可降低人们的生活压力，并提升其在生活以及工作阶段中的情趣性，契合当前人们对生活居住环境与品质的较高水平要求。家居创意产品通过独特的视角深入人心，赢得人们的情感认同，并渗透了设计人员的独特巧妙构思以及设计灵感。同时创意家居产品需满足安全科学、系统优质、创新独特的设计原则，应在实践设计中凸显情感性、艺术性以及趣味性。

二 完善情感化设计

人们在应用家居产品阶段中，其对创意家居呈现出的情感需求较实用功能需求大出许多。这是由于人们更愿意追求高水平、优质的精神生活，进而体味良好的娱乐氛围，享受艺术感染力。为此在设计创意家居产品阶段中，应就人们现实情感特征，令产品设计体现良好的理解以及呵护性，进而令人们在使用阶段中感受到人文关怀以及产品渗透出来的温暖性。同时设计师应细致、深入、全面的分析当前消费者根本心理需求，其能够接受什么样的家居生活产品。为此，设计师应主动积极的了解、研究对消费者整体购买倾向、实践行为的影响因素，对其心理的细微活动进行有效的观察，并全面掌握各个年龄段、不同年龄层次、性别、就职人员的核心特征，进而将消费者作为核心，优化设计思想，针对其生活区域特点明晰消费群体的根本价值取向以及具备的审美观，进而通过设计手段有效传递情感。当然富于创意的家居产品设计应紧跟时代潮流、符合文化趋势，映射地区风俗特征，捕捉环境变化状况，方能令产品设计体现良好的时代性以及持续发展性。设计自身并非单纯性的功能满足，而在于较多的作为人们生活的主体观念、具体方式，可谓内涵的全面映射。因此只有将产品设计的更加人文化，方能体现灵魂，并令交流成为可能。例如对于一款畅销的具有疗伤功能的家居创意设计产品，名字叫做晴天娃娃，其形状直立，圆形头部以及圆锥身体相互接合。其原型源自于日本晴天娃娃的设计形象，在形态上利用圆形以及流线阐释，而娃娃的面目五官也为简单的弧线以及圆点。该温和以及流畅的应用设计线条以及形体配以浅粉质地颜色，可令人们有效的卸下防御、缓和心态，发自内心的体味温暖、轻松以及恬静之感，进而良好的激发家居产品形成的心灵疗伤效用。

三 优美艺术性设计

家居产品设计中渗透艺术性可有效映射人们在社会实践生活之中以及情感心绪表达形成的美好展现。家居产品设计同内涵艺术性呈现出紧密的联系性，因此在实践设计中应有效的展现艺术原理，科学应用艺术设计方案优化设计效果。家居产品创意性设计应全面分析消费者心态，例如，一款创意性的快乐抱抱的酒杯，其点睛设计之笔在于杯盖，盖子设计为盛满啤酒、泡沫胀满而出的效果。其色彩设计为啤酒的鲜艳以及透明的诱人色彩，而造型则呈现出了夸张之外的可爱之感，令人们一看到便会产生想畅快饮酒的感觉，进而心情愉悦、舒畅。家居产品的艺术性设计便应将各类不同寻常、新颖独特的方式有效集合，形成优质的产品形状、丰富的色彩以及适宜的材料品质。家居产品创意设计之中体现的艺术性越强烈，其发挥的精神感染性便越鲜明，进而可形成良好价值化社会作用。就设计层面来讲，产品艺术性、创意性设计便是开创一片更自由且广阔的空间，艺术性则可形成优秀设计的有效评定准则。艺术之中的视觉以及时尚属性则成为家居产品创意设计的重要内容。例如电子鲜花其造型为鲜花，朵朵花瓣则设计为方形，而花朵的中心则为方形显示屏，其会针对各异的音乐产生反应。倘若音乐节奏舒缓，则花朵会发射出柔和的灯光效果，并伴随音乐缓慢摆动，而LCD显示屏则会呈现愉快表情。该家居产品应用简化设计模式，包括简单的几何元素，而色彩则将白色作为主色调，整体设计颜色较为轻柔、淡浅，体现了和谐的设计效果。该家居产品较好的将艺术、创意设计有效融合，将显著的时尚之感、电子元素体现的淋漓尽致、准确鲜明、生动丰富，进而满足消费者多种需求。

四 体现良好的趣味性设计

家居产品创意设计还应体现良好的趣味性，进而令人们深感心情舒畅愉悦，产生对家居产品的浓厚兴趣。伴随社会的发展进步，人们消费水平持续提升，加之现代生活节奏的逐步提升，人们在生活以及工作之中均面临着较多挑战机遇与压力因素。充满乐趣的家居产品，则能令人们很快的忘记烦恼，体味心情愉悦舒畅之感，进而以更好的精神面貌迎接未来挑战。为此，设计师在家居产品设计中，应令其实用功能同休闲娱乐、抢眼、独特的外观形态设计良好的集成，方能令家居产品的创意设计更具显著的精神魅力与核心价值功能。由此可见，人们在不断追求轻松、愉悦、舒适、幸福的美好生活愿望的同时，势必令趣味性成为创意家居设计产品的根本特征。例如一款高跟鞋形式的咖啡勺便为一款体现良好趣味性的家居生活产品。设计师在咖啡原有形式之上，令其末端设计为朝下弯曲，进而成为类似高跟鞋的形状，令其可像高跟鞋一样放置在桌子之上。该类产品的有效结合，加上勺子充满现代感、型材光滑冷静的特征，形象的体现了白领女性的特色形象。而高鞋跟的加入令咖啡勺单一的摆放形式更为丰富多样，这样便可同杯子以及装盘有效的脱离，构成一道独特、充满趣味性的餐桌风景线。

五 结语

总之，家居产品的创意性设计，可激发产品的趣味性、艺术性、情感性，进而通过人性化、充满情感的家居产品设计，令其在发挥基础应用功能的基础上，形成了独特、鲜明的时尚、娱乐、休闲特色，可激发多元化应用价值，令家居产品设计实现更加多元化、持续化、健康化的发展。

参考文献

[1] 丘天.对“创意家居产品”概念的探讨[J].文艺生活·文海艺苑，2009）6）.

产品促销创意活动方案 篇9

--网店活动策划方案

二、活动背景

随着互联网的发展，网上购物已经成为一件很普遍的事情。--便是如今在线电子商务平台的一位领跑者，在消费群体的消费能力与--销售额的飞速增长的当下，很多人从电商的市场潜力中看到了商机，也被这块公平的创业乐土所吸引，纷纷加入到电商这个行列中来。由此带来的影响是，即便--的消费市场足够大，但是竞争的激烈程度也越来越大。因此，在如今的--环境中，如果没有促销活动的带动，即便是品牌大店，也会很难守得住中小型网店价格战的冲击，销售数据就会很惨淡。即将到来的，无疑又为一场电商大战拉开了帷幕，在这样的情形下，--店主们要开始绷紧神经，细致的做好排兵布阵了。

三、活动目的和意义

在电商大促之时，利用各类营销手段、吸引消费者的注意、提高网店的流量、增加店内的销售额，最终使得本店的销售业绩与在消费者心中的印象在期间得到良好的提升。

四、活动内容

1、店面的装修与整体感觉：对本店首页和宝贝的内容页进行美工、编排，尽量做到图文并茂，时刻都要充满大促销的气氛，调动消费者的购买欲望。装修阶段基本分为三个：

(1)节前：渲染的气氛，提前吸引消费者对大促的期待心理，甚至可以对一些宝贝进行提前优惠促销，使顾客对本店持有关注;

(2)：店面要体现出在尽力度进行促销的景象，针对商品推出各式各样的促销方式，不管忙或不忙，为每一个顾客做好服务;

(3)节后：体现“过去，但是促销余热还未褪去”，让迟来的买家、或者关注本店的买家，还能享受到带给他们的促销福利，只是相较当日，必然要有很大的收敛，但是凸显了本店以买家为上帝的宗旨。

2、促销方式：

(1)直接打折：原价300元，现价5折150元销售，这种打折的方式是最简单明了的，消费者也很容易理解。不管是店铺哪一款宝贝，即便是遇上全店几折起的整店销售时，就算不能在规定的20款折扣价格显示的宝贝里面，但是拍下后直接改价同样是很多消费者较为容易接受的方式。

(2)买一送一：全场任意选择一款宝贝，送另外一件宝贝，以价格的作为成交的最后金额。这种促销的方式就看消费者的眼光了，如果精明的消费者选择得当，就等于是享受了差不多5折的优惠。

(3)两件包邮：购买了一件宝贝后，发现再买一件就可以享受包邮的服务，必然会有再次购买的欲望。虽然这种折扣的力度不大，但是很多消费者还是愿意买单的。

(4)满就送：满100元送10元优惠券，满200元送20元优惠券，满600元送80元店铺优惠券，这种方式就稍微有点讲究了。比如说这款宝贝刚好99元，不符合优惠的条件，那就必须再选择另外一款累计起来才能享受优惠券的折扣了。

(5)搭配套餐：这种方式就有点绑架消费者的意思了。比如购买全场任意一件宝贝，搭配37元就可以加一件100元以下的宝贝，加47元就可以送一件150元以下的宝贝。类似这种方式就是以价格大的带动价格低的宝贝，更能拉动网店的销售量。据相关数据统计，这个方式是消费者欢迎的。

3、客服：

期间消费者的流量一般都会比平时多出很多，在这个时候，就要求客服一定要把握好语句和回复速度，在语言里加上大促的欢快信息，对买家的购买欲望也是一种促进。

4、售后：

当顾客在买过店里的宝贝时出现了问题要退货，要及时、有礼貌，和善的处理，不要给顾客留下毛病，对物品的问题做出适当的调解，是退货还是协商，不要让顾客找到--网来维权。

创意产品开发 篇10

关键词：禅宗思想,工业,产品设计,自然,和谐

一、禅的历史及在当代工业发展中的意义

中国禅宗含有“静虑”之意,强调在“定”的修行实践中发心自悟,通过个体的直觉经验和沉思冥想的思维方式,使人处理好人与自然的关系,获得不同的观想与心理感受,而悟到自性及佛性,达到精神上的超越与自由,而获得智慧。现代社会科技和物质文明的高度发展,片面崇尚工业理性的结果,带来了人类人文精神的普遍缺失,导致社会主体价值追求的迷惘,社会人文精神的没落,公众心灵世界的空虚。已故中国佛教协会会长赵朴初老居士曾指出:“尽管我们所处时代物质文明进步和人生享用的富足是以前任何时候都望尘莫及的,但是人类并没有因此而获得巨大的安全感”。因此禅宗思想使人们在享受科技工业文明的同时,能够使人产生一种力量,让浮躁、迷茫的心灵回归灵魂深处的宁静与安详。

禅宗思想以“自然、空寂、沉静、朴素”为基本理念,融合传统文化的情感基调、世界观、价值观,蕴含着顿悟见性的理性思维。禅强调人在生活与人生体验中获得顿悟,明心见性,找到心的自在与安详。在禅的思想引导下,人们可以顿悟生命的本质与真实,并把这种领悟贯彻到生活实践中,让人感受到禅宗思想体验下的单纯、宁静与快乐。

禅的“悟”与“空”从一定意义上让人找到浮躁背后的宁静。因此禅宗具有自然和谐、平等真实、简约朴素、开拓创新的智慧。禅宗思想对于现代工业社会的飞速发展,有助于构建工业化社会生态文明的和谐社会;有助于借助工业发展的技术与手段提升人的环保意识;有助于传统文化的开拓创新;有利于社会树立正确的价值观。

二、禅的思维下的产品设计思路

(一)创造产品设计平实、纯净、真切的微妙境界

禅意诉求一种简练、纯粹的表达方式。用禅的思维来观照世俗名利,它们不过是一种虚亡的产生与消失。在禅的思维下反观当下许多的产品在功能与形式中过多繁复的设计,以及在皓首穷经的义、理探究后的种种复杂形式,不过是通过产品设计的手段,又为人创造了更多纷扰人心境的世俗名利的身外之物。而此时产品的本质与禅宗思维所追求的真如自在、轻松自如的境界毫无关系,正如“本身无一物”,又“何处惹尘埃”。从西方的简约设计如苹果产品设计、博朗产品设计到日本的服装设计如三宅一生,以及无印良品、安腾忠雄的作品中,都从产品的外观层面及用户的体验层面能让人感觉到浓浓的禅的思维。它们做到了人与物的自然平和与统一,达到心性的交流,简单说就是这些作品有了灵性。

当设计师在为产品开发,纠结使用何种形式是最能受到消费者青睐时,禅告诉了我们最直接最真诚的方法。禅追求破开内在的迷惘、无知、困惑而获得的对生命真实的体悟,诠释着人与人,人与自然的和谐相处之道。这种体悟表现在产品设计中,使产品在与人与自然和谐相处的前提下,帮助人们更好地解决生活中的问题,同时也让人在与产品平实的交流中,对生活多一份真实的体悟。禅的生活,在本质上是追求体验人生、贴近人生的。因此,后代禅师提到“平常心是道”。

如深泽直人借用传统的风扇拉线式开关设计的CD机,这种借用不但可以唤起人们的怀旧情感与体验,而且也将自然界中的风的元素隐喻其中,拉线开关与cd机转动的逻辑关系,表面上看来自风扇的借用,将“风”元素的流动与生命感,隐含在实际的功能开关中,整体结合起来不仅有趣,没有造作,反而更自然、直接,让音乐如同高山流水,自然呈现。

深泽直人设计的CD机,功能上没有繁复的设计,简洁、实用,让人一眼就看出和感觉出设计者的巧妙用意。在禅宗思想引导下,产品带给消费者的体验远远超出了它们的使用价值本身,与这些产品关联的个人经历和情感体验也超过了物品本身,这种传达给消费者的体验将是种很微妙的感觉。

产品设计的初衷——“为人创造更好的生活”,与禅的思想是一脉相承的。禅的“悟”与“空”,让人在某些方面找回精神上真实的自己,让人的心灵不再空虚,让人摆脱浮躁、获得宁静、埋葬痛苦、感受平实与安详。人通过与有文化根基的产品的交流中洗涤自己、清明自己、沉默自己。用滋润柔软的心来面对浮燥钢强的世界,产品也通过清淡、拙朴的意境在世俗中显出大雅。

(二)体现产品对人与自然的诚意

禅就是正念、正定,正念就是排除妄想、昏沉,假如念心清净,心中有了定力,人心会很自在、没有烦恼。禅的这些观点,在产品设计的思维里散发着温润的光辉,对于产品来说虽然产品的开发与设计在很大程度上对经济的发展与推动起着重要的作用,但是设计如果只为销售数字的上升,而忽视人真正的需要,忽视对环境的恶劣影响,则产品就违背了设计的初衷,这些产品在与人使用交流过程中会使人的内心变得更加空虚,因此在禅的文化根基下的产品可以不求惊艳,但要有古朴、平实、憨厚、含蓄的气质,要体现出对人对环境应有的诚意,即摒弃繁复的设计、过度的包装,做到让人与环境和谐相处。

现代高科技的发展带来的人类对自然环境的破坏,人类已经正在品尝苦果,土地沙漠化、绿色的减少……人与自然的和谐被严重地破坏,人类在破坏了自己生存的绿色家园的同时,也造成了自己精神家园的迷失。于是,人和社会就沉溺于醉生梦死的感性物质和极度的声色陶醉中。就像今天智能手机的广泛普及,无处不在的“低头族”,看似拉近了人与人的距离,但确造成了人们心中更多的孤独。

禅的思维是接近人也接近自然的,所以它的运用能够大大化解工业发展对人类生活的负面影响。现代人的生活节奏加快,无暇追寻、获得内心的宁静与安详,就会产生太多的贪求,太多的失望,太多的苦恼,太多的困惑,造就着现代人茫然不知所措的流浪感、虚无感、被动感、痛苦感、失落感等。缺乏对人对环境诚意的产品只会使人们物欲无限扩张,使人们精神疲惫、心灵枯竭。因此禅的思维中对人与自然平衡相处的智慧,能够使产品帮助消费者营造一个安乐充实的精神家园。

禅的思维下的产品应是一种追求细致精巧、空泛有灵、微妙无穷的形式。如用回收纸板制作的无线便携式音箱,但却能创造如同传统音箱材料一样的华丽音像效果,因为是纸板材料,所以在运输以及成本控制上给人带来惊喜,低廉的价格,亲自组装过程中给人的快乐,让这种回收纸板做成的音箱也不失为一种时尚,深受年轻人的喜爱。不立文字、摆脱形迹、明心见性是禅宗文化的精髓,也正是这样一种性体清净、悟由心生,提倡静悟的思维,使产品传达给人们一种务实、真诚,其不饰装饰,去除浮华,回归本性,自然真实、不加雕琢并和人所追求的朴素、平实的内在精神世界的生活哲学高度契合,即用最简单纯朴的表达方式,为生活发掘智慧的意趣。

三、总结

工业科技给人带来了丰富的物质享受,但仍不能弥补人的“现代灵魂的烦恼”。在浮躁的生活背后,像禅一样思考,用禅的思维探索产品设计的思维方式及创造美感的无穷空间,反驳产品设计过于张扬、浮躁的弊病,使设计师以平常心关注日常生活的体验与实践,使产品真正为每一个生命个体找到自己精神的家园,修复工业社会中浮躁的心,功利的观念,重塑人格健康,实现人与自然的统一与和谐。

参考文献

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[3]雷德鹏.回返人性论胡塞尔对科学合理性的重建[M].北京:人民出版社,2011(4).

[4]赵志军.作为中国古代审美范畴的自然[M].北京:中国社会科学出版社,2006(5).

[5]方立天.禅宗概要[M].北京:中华书局,2011(1).

[6]陈望衡.环境美学[M].武汉:武汉大学出版社,2007(4).

[7][日]原研哉.设计中的设计[M].济南:山东人民出版社,2007.