当代艺术的视觉盛宴九篇

当代艺术的视觉盛宴 篇1

视觉营销是一种新的市场营销手段, 为达成营销的目标而存在的, 通过商品的陈列和形象化展示, 对顾客的视觉造成强劲攻势, 实现与顾客的沟通, 以此向顾客传达商品信息、服务理念和品牌文化, 达到促进商品销售、树立品牌形象的目的。1为了能吸引客户眼球, 促进销售, 网店的装修与商品陈列也开始关注视觉营销, 来用强烈的视觉冲击刺激顾客的购买欲望。在网络环境下, 视觉营销定义为利用色彩、图像、文字等造成的视觉冲击力来吸引潜在顾客的关注, 最终达到良好的营销效果。

1. 营销元素

作为网络中的虚拟店铺, 网店利用色彩, 文字, 图片等元素造成冲击力吸引潜在顾客的关注, 增加产品和店铺的吸引力。视觉营销的作用首先是提升网店的流量, 刺激消费者的购物欲望从而使目标流量转变为有效流量。最终出彩的网店设计加以优质的产品和贴心的服务, 有效流量再次转变成了忠实流量。色彩在网店视觉形象传递中起着关键作用。因为色彩是有语言的, 能唤起人类的心灵感知, 所以在确定网店主题色调时, 应该要与商品特性相符合, 或者与目标消费群体的特性相符合。如果网店主营女性时尚产品, 那么比较适合的主题色就应选偏粉色、红色的柔和浪漫色系。

2. 视觉的重要性

众所周知, 视觉在人类所有感觉中占主导地位, 人类对外部信息的感受有83%通过视觉来传达, 视觉给人的知觉、注意与兴趣等心理现象提供了最广泛、最重要的素材。网店的视觉营销是网店经营中非常重要的一部分, 当前互联网中店铺林立, 产品丰富, 顾客选择余地大, 顾客的注意力往往分散, 不易集中。视觉营销旨在形成一个网店引力“磁场”, 延长消费者在店的停留时间, 促进交易达成, 并在客户心里树立起良好的店铺形象。网店不同于实体店铺, 消费者不能像在实体店一样与商品“亲密接触”只能通过网店塑造的商品形象来接收商品信息, 判断商品是否符合自己的要求。

首先是视觉营销在店铺装饰中的应用, 色彩在这其中起着非同小可的作用。色彩是有感情的, 能唤起消费者的心理共鸣, 例如红色代表热情奔放, 橙色代表甜美贴心, 绿色代表阳光清爽, 黑白代表个性高贵2。网店布局中往往会在最上方设置招牌横幅, 这是最抢眼的地方, 消费者一般都会首先注意到这里。如果招牌设置合理。既能“传情达意”, 又让消费者“赏心悦目”, 就会给消费者留下美好的第一印象, 才有可能让消费者继续停留在网店里浏览、选择商品。反之, 可能会给消费者不专业的感觉, 从而会降低消费者对店铺和商品的信任度, 结果导致消费者不敢轻易下单。商品的陈列和分类也很重要, 产品主次要符合消费者的视觉流程。整体店铺产品摆设又要整齐而不失特色。通过规律性的陈列突出重点, 并且要分类明确, 如超市有食品区, 生活用品区一样。网店也有分类明确, 方便消费者查找到自己所需商品, 促成销售。根据买卖经验, 定时调换商品布局, 销售量最好的商品应该放在显眼的位置, 反之销售量不好的商品则退居其后。还有消费者喜欢促销和特价商品, 多数网店都会单独列出促销区或者特价区, 让消费者一眼就注意到, 并且点击查看。为了能让客户能即时了解到网店的促销活动, 我们可以运用强烈的对比色或突兀的字体在网店首页最引人注目的区域把客户利益“呐喊”出来。

然后就是视觉营销在商品描述中的表现, 完整的商品描述通常包括介绍商品的文字、商品图片、售后服务、交易条款、联系方式等内容。在这个虚拟的交易环境中, 消费者完全是靠商品描述来判断商品的质量等信息, 所以商品描述要做到详细而不繁琐。商品的展示图片尽可能的体现商品的细节, 让消费者放心消费。商品的描述与消费者形成的信任度紧密相关, 合适的语言图片会提升消费者下单的可能性。

3. 结语

总的来说, 视觉营销是一场无言的战斗, 用无声的语言来引导顾客。再者视觉营销是一种直观的美感, 在第一时间打动顾客。这场视觉盛宴基本直接决定了店铺的销量, 从注意到采取行动是一场网店与消费者的密切接触过程, 这个过程中网店是否能够有效的利用视觉营销来吸引消费者是战争胜负的关键。在视觉逐渐成为主导的世界里, 在这个网店成为发展趋势的空间里, 视觉营销越来越发重要, 亮出店铺的招牌, 舒服协调的整体色调, 拍摄精美, 细致到位的商品照片, 贴心的售后服务, 显眼的特价区和促销区, 一切以消费者为中心, 营造一个无比舒服的购物环境, 让消费者从此爱上网上购物, 信任网店, 视觉营销的四大要素, 目的性, 审美性, 统一性, 实用性, 视觉是手段, 营销才是目的, 未达到目的, 就要从手段做起。从摆出好照片, 贴心的写好购物指南做起, 然后完善细节, 在商品图片的适当位置加上店名水印, 时刻为网店做宣传。写明邮递方式, 让消费者充分地感受到店铺的贴心照顾。

商品同质化严重的今天, 附加筹码变得格外重要, 店面视觉营销就是在拼附加筹码, 同样的商品, 消费者会怎样做出抉择, 打开一个店面的网页, 如果消费者感受到的是无限的购物欲望, 那网店也就成功了!视觉营销就是一场视觉的盛宴, 也许没有真实店面的立体感, 但却有每个店主优秀的设计思想融入其中。如今网店装修与实体店装修同样重要, 快节奏的生活之下, 网上购物变成一种不可避免的趋势, 也渐渐变成了消费者的一种购物习惯。

摘要：视觉营销作为日益发展壮大的网店的重要营销手段, 不断推陈出新。在店铺装饰和商品描述中, 各个网店运用视觉营销为消费者营造一种“秀色可餐”的店面感觉。无声的语言来引导顾客, 吸引顾客, 激发购买行为, 终究养成消费者上网购物的习惯, 在设计与营销的完美交融中, 为消费者打造一场视觉盛宴!

关键词：视觉,营销,网络,流量,消费者,购物

参考文献

[1]、马大力著, 视觉营销[M], 北京:中国纺织出版社, 2004132-143, 103-135

当代艺术的视觉盛宴 篇2

毋庸质疑，这个京剧有着相当水准的形式美。中宣部下拨专款200万元，支持京剧《丝路花雨》的精品化建设，使得修排后更具冲击力、震撼力。

舞台布景由喷绘制作全部换成了手绘布景，视觉效果上更加精致。开场深暗的灯光、极具立体感的壁画使观众好象走进了那个神秘美丽的洞窟。随着剧情的转变、场景的变化，每一次的布景都让人惊艳。无论是波斯的异国风情还是敦煌的交易盛会，都是花团锦簇、美不胜收，服装、道具等，让人目不暇接，观赏性得到很大的发挥。

原先的舞剧《丝路花雨》以肢体传递情感、表现人物、沟通语言，将故事演绎得精彩万分，形式与内容结合得非常完美。京剧《丝路花雨》也融入了莲花舞、马队舞、敦煌舞、印度舞和波斯舞五段舞蹈，令舞台光艳纷呈。可京剧毕竟是以演唱及程式的语言来传情达意、表现人物。虽然主创人员想以京剧的演唱形式为主，吸收舞剧的一些情节为辅，充分发挥京剧特长，重现文化品牌的辉煌，但看来是心有余而力不足。这五段舞蹈的确是剧情需要，也非常准确地凸现了民族风情，但是有喧宾夺主之嫌。外表上非常好看，却正是因为灯光的眩目、精致的服装、曼妙的舞姿，让人恰恰忽视了京剧的魅力。人们的眼光很容易聚集在光彩夺目的舞蹈上，而且京剧团的演员毕竟又不是专业舞蹈出身，她们当中会有一小部分舞艺尚不精。比方说最后有一段波斯肚皮舞，就有人腰部力量不活，跳得缺少韵味。这的确是一个两难的问题：要是安排舞蹈，服装精致，观众的注意力容易转移，感觉在看舞蹈演出;不安排舞蹈，服装不美观，又缺乏应有的异国风情。

京剧版的剧情安排也是下了一番工夫的，在舞剧情节的基础上增加了感情线，力求内容上也更好看，这似乎是当前剧情的流行趋势。既然原剧情中有英娘被市令垂涎的情节，那新版总该有个英雄救美吧，于是出现了张恩这个人物。只是英娘和张恩的爱情发展神速，就因为英娘卖艺时看到张恩投来的真挚目光就一见钟情了，而后张恩得知这位女子就是十年前被抢走的英娘时拼命救护她，爱情就这样滋生了。落入俗套的剧情使得两人的爱情并没有多少感人之处。当然张恩这个人物的增设并不是没有好处，这样可以使得人物关系更加紧凑、故事性也更强了。通过英娘、神笔张、张恩、伊努斯这四个主要人物与两个不同民族的家庭，在丝绸之路上绘画、经商的曲折经历，以及面对生死所表现出的人情、亲情、恋情，来表现民族之间血肉筑成的友谊。这条丝路既是一条东西方互通有无的商路，更是一条表现人性之善、人情之美的人生之路、一次文化探索之旅。但是也从侧面说明当时社会环境的险恶：小英娘尚在襁褓之中，父母就被杀害，年仅十岁就被强盗掳走，被伊努斯赎回刚刚与养父神笔张团聚就又要被市令设计征为官伎，逃往波斯三年终于要回来见到养父，神笔张却又为救点燃烽火台报警的张恩而血染大漠;伊努斯和商队每来一次敦煌都要遭到强盗的洗劫，骨肉分离，性命也险些不保。强盗与市令勾结长达数十年，猖獗非常，在这条丝路上不知道有多少无辜冤死的商人、百姓。我在这条丝路上没有看到花雨，看到的只有腥风血雨。如诗如画的剧名和华丽异常的布景下隐藏的是令人心碎的惨景。正是因为残酷的社会现实，人民都向往法正民安的社会环境，而且中国一向是愿意相信“善恶有报”的，也都喜欢看大团圆的结尾。中国的戏剧总是在揭露人间罪恶的同时，高扬正义的旗帜，剧情亦从恶势力的暂时得逞转为人间正义的最终胜利。因此，其悲剧作品的末尾，往往出现执法严明的“清官”。《丝路花雨》的高潮部分一定也不会免俗，但是观众会期待会由谁来当这个“青天”，当一身黄袍的人出现时，观众很容易误以为这个派头十足的人是大唐天子，没想到却是大唐节度使。按常理来说，大臣怎么能穿黄袍呢?仅仅是权利的象征还是为了与舞台的整体颜色搭配?这让人不解。作为证据扳倒市令和强盗的是被他们抢走又进献给节度使的琵琶，里面刚好放着伊努斯的出使诏书。这个剧情设置有些巧合，不过好在我们可以把它理解成是偶然中的必然。只是在看到市令和强盗不知内情还依然嚣张的模样时，又觉得好笑又觉得难过，好笑的是观众已知他们的罪恶马上要大白天下可他们还在洋洋自得;难过的是他们的手上沾染了多少的鲜血，一直逍遥法外，而且他们明知伊努斯要来参加这次交易会还敢把琵琶堂而皇之地拿出来，其猖狂程度令人发指，如果不是刚好有了这个证据，还不知道他们要猖狂多久呢。大唐节度使一宣布将他们斩首，歌颂大唐盛世天下太平的欢呼声便不绝于耳。可那之前的几十年甚至更长的时间呢?那几十年的腥风血雨就这样荡然无存了，取而代之的是纷纷扬扬的金色彩纸和令人咋舌的“花雨”——6000多朵绢花、水晶花点缀于一个大网上，在最后一幕反弹琵琶的定格时从天而降，的确极具视觉冲击力，只是这个结尾的设置有什么意义吗?表现冤案得以昭雪的兴奋?还是为了点题，来场真正的花雨?可我的感觉是剧名之所以叫花雨，是因为结尾有场花雨啊。这短短20秒、花费近万元的“精彩呈现”，倒是让谢幕变得很华丽。

整出京剧从视觉效果上来看，的确是大手笔大制作。我总感觉是在看舞台版的《满城尽带黄金甲》。服装制作是精益求精，这倒无可厚非，青春版《牡丹亭》的服装也下了很大功夫，都是人工绣花。但是那场花雨就像电影中的菊花，没有什么实质性的意义，除了让人惊叹几声外，更多的是让人很心疼花费掉的钱。刚开始可能因为它的观赏性而倾倒，可是这一倾倒，反倒让我们猛然清醒：京剧哪里去了?

《丝路花雨》加进了很多新元素，看来是为了符合当代观众的审美需求。敦煌舞蹈、西部民间音乐的加入，花儿、眉户、秦腔、藏曲等西北特色音乐曲调的丰富，京剧《丝路花雨》有了浓浓的西部味道。这样的一部戏有别于传统戏的唱法，完全没有范本可以模仿，一字一句都需要演员自己去琢磨体会着敦煌的韵味。这种实验精神的确值得人赞赏，传统唱腔如何与西部音乐相结合，可以说也是一次文化探索之旅。既然是探索，就总有风险。京剧的音乐唱腔与西部音乐语汇的融合、京剧程式套路与敦煌舞蹈语汇的融和，并不是轻易就能成功的。或者说，它们或许根本就不适合去融合。这样融合了，还叫京剧吗?地方戏之所以有魅力是因为带有独有的个性，京剧的魅力也在于京剧自身的个性。深入人心的戏曲表演并不一定需要多彩的布景，比方昆曲《牡丹亭》，舞台设置就非常简单，两三把桌椅、一幅图画，同样能让人沉浸在昆曲婉转的唱腔中，沉醉在杜丽娘与柳梦梅的生死之爱中。人们被吸引的不是背景有多么豪华，而是演员的表演和唱功，领略的是昆曲独有的魅力。当然，灯光、布景如果运用的好，也会给整出戏增色不少或者说是锦上添花。比方说晋剧《傅山进京》，傅山于午门之外，背景是朱红色的宫门，霎时间金碧辉煌，这层宫门背景变成透明，幕布后是金殿上的威仪场景，实在是出乎意料，如此设置令人拍案叫绝!更何况扮演傅山的谢涛的唱腔一流，将具有山西地方特色的晋剧唱得极有韵味，再加上极具创意和意境的背景设置，可以堪称完美。

而京剧《丝路花雨》却将优势转为了劣势。展现飞天壁画与波斯风情，最有利的展现方式就是舞蹈，而不是京剧。用舞蹈是讲述故事的最好方式，现在又要用京剧来演绎故事。强项硬要作为陪衬，却还是抢了京剧的风头，真不知谁究竟是真正的主?谁夺了谁的主?

当代艺术的视觉盛宴 篇3

洛杉矶郡立美术馆(Los Angelescounty Museum of Art，LACMA)并不是落单的一间美术馆，而是被称为美国最大的美术馆群。本文介绍的布罗德当代艺术馆。于2008年2月完工，是洛杉矶郡立美术馆的七座展馆之一。洛杉矶郡立美术馆中藏有100000余件艺术佳作。是芝加哥西部地区最大的百科全书式的博物馆，几乎包括了每一个时代和文化的大量珍贵艺术品。是西方最大的百科类艺术博物馆。美术馆还设置特殊展览、影片放映、音乐表演节目和教育性活动。

也许是由于落成不久，在布罗德当代艺术馆参观的人们看起来都异常兴奋，因为它是洛杉矶继“盖帝艺术中心”建成之后的第一家新建艺术馆。几年前，洛杉矶郡立美术馆园区的建筑物被独立地分布在各个角落，从审美的角度来看，各自标新立异的建筑设计并没有很好地融合在一起，缺乏整体性。1988年，这里有5座建筑物，而3位建筑师成就了3种绝然不同设计风格，没有任何两种风格是融合在一起的。

意大利建筑大师伦佐·皮亚诺(Renzo Piano)的设计为布罗德当代艺术馆赢得了不少赞誉，也许是由于他出色的设计，才使得来这里参观的人都显得“不可思议”般的兴奋。他是1998年第20属普利兹克奖得主，因对热那亚古城保护的贡献，他亦获选联合国教科文组织亲善大使。他出生于热那亚，目前仍生活并工作于这一古城。他受教并执教于米兰工学院(Milan Poliecnico)，最著名的作品是巴黎的蓬皮杜艺术中心。

伦佐·皮亚诺的作品还包括日本大阪的关西国际机场、法国新喀里多尼亚的提巴欧文化中心、瑞士巴塞尔的Beyeler基金会博物馆等。

就布罗德当代艺术馆的设计来说，伦佐·皮亚诺根据原有建筑的设计元素做了改进，基本上延续了原有的建筑风格。譬如说外部采用意大利大理石，与原有的洛杉矶艺术博物馆石材相同，使得这里原来格格不入的几座艺术馆更加和谐。据说皮亚诺是一个完美主义者，建造时每一个石板铺设的位置都被记录并拍摄下来。

皮亚诺十分擅长利用内外空间，他喜欢在开阔的公共区域采用自然光，60000平方英尺的无柱廊展示区和3层楼高的玻璃屋顶，很好地体现了他在光线运用上的丰富经验。此外，在建筑的南面悬挂了两幅巨大的油布画，无形中为这座建筑物添加了“品牌效应”。

如果没有当地慈善基金会的慷慨相助，就很难成就现在的布罗德当代艺术馆：5千万美元用于布罗德当代艺术馆；1千万美元用于采购；200多件租用的艺术作品用于最初的展示，这一切努力都促进了布罗德当代艺术馆在园区落成。受基金会的影响，其他组织和个人纷纷加入赞助行列，远远超过了洛杉矶艺术馆园区最初制定筹款1亿5千万美元的目标，仅洛杉矶政府就注资1500万美元。

1989年成立的艺术类综合性网站“Artnet”，就曾对布罗德当代艺术馆进行过大篇幅报道。

馆内猎奇尽享当代之美

如果你会被作品的占地面积、体积、抽象等因素所吸引，那件作品一定是托尼·史密斯(Tony Smith)的“烟”，他是美国极简艺术的倡导者。极简主义(Minimal)是第二次世界大战之后60年代兴起的一个艺术派系，又可称为“Minimal”，作为对抽象表现主义的反动而走向极至，开放作品自身在艺术概念上的意象空间，让看客自主参与对作品的建构。

美国极少主义的核心包括四位艺术家：罗泊特·莫里斯、唐纳德·贾德、索尔·莱维持和卡尔·安德烈。托尼·史密斯与他年轻的美国同行那种严肃气派不同，他的作品中大多包含着一种调侃的味道。例如(图01)这件作品，就是将一支压碎了的香烟加以放大并几何化，矗立在展馆内。

杰夫·昆斯(Jeff Koons)是80年代中期升起的艺术之星，他以准确精致的日用品模型、可爱的卡通形象以及充满想象力的大众图像组合，不断地给世人带来一个又一个新的视觉冲击，他是当代波普艺术(PopArt)的探索者。

杰夫·昆斯毫不犹豫地汲取了艺术史上的一切养分，达达主义、杜尚手法、极少主义以及早期波普艺术都成为他参考与借鉴的源泉。他高举与大众交流的大旗，勇于向“高雅”文化叫板，向传统美学的等级理念挑战。像(图03)这件高10英尺、1吨多重的不锈钢“气球狗”就很具代表性，杰夫·昆斯的另一作品“裂纹蛋”也同时展出。

2007年11月15日，在纽约苏富比拍卖行，杰夫·昆斯的不锈钢雕塑作品“悬挂的心”拍出23561万美元的高价，创下了当时在世艺术家的成交价新纪录，同时他也成为拍卖场上作品最值钱的在世艺术家。

看见“远离羊群”这个作品，很快就让人联想起它的作者——英国新一代艺术家达米恩·赫斯特，有人说他是天才，也有人说他是疯子，因为他的作品非“生”即“死”。而他的创作素材则多数采用“生物有机体”，他的标志性作品就是“生者对死者无动于衷”，一条用甲醛保存在玻璃柜里的18英尺虎鲨。这件作品在2004年进行销售，令人目结舌的是：该作品的价格位居在世艺术家排行中的第二名。

“远离羊群”是达米恩·赫斯特在伦敦萨本泰艺廊举办“有些生气了，有些走掉了(SomeWentMad,SomeRanAway)”展览时展出的。如图04所示，一只保存在甲醛玻璃箱中的绵羊。当时，一位来自牛津的35岁艺术家马可·布里居将墨汁倒进箱子里，并声称作品应该命名为“黑羊”。马可·布里居随后被起诉，判处两年缓刑，该作品花了1000英镑以修复。

他的另一件获奖作品“The Collector”也在馆内展出。要知道，去年美国第四大投资银行雷曼兄弟破产的同时，英国伦敦的苏富比拍卖会场中，被视为国际当代艺术风向标的艺术家达米恩·赫斯特的“私人专拍”依旧创下了111亿英镑的惊人数额，49件作品拍出50万英镑以上的高价。可笑的是一个多月后的纽约秋拍，苏富比、佳士得和菲利普斯拍行的17件赫斯特作品中，仅成交6件。

视觉的盛宴作文 篇4

7月22日，一场三百年一遇的日全食就将隆重上演了，在这之前，电视、网络上就开始了关于日全食的大讨论，引来了许多人对日全食的知识的浓厚兴趣，我当然也不例外了，早早就对它充满了好奇和期待，这天一大早，我起得格外早，8点钟就和妈妈出发，在小区里找了一个最佳位置等待着，我戴着日食观测镜不时仰望天空，寻找着太阳的踪迹，渐渐地，周围聚集的人越来越多，大伙议论纷纷，热闹极了!

8点20分，进入了日全食的初亏时段，有人欢呼道：“哦!太阳缺了一块啦!”我仰望着天空，但厚厚的云层遮住了太阳，过了一会儿后，太阳像个调皮的孩子似的又露出了脸儿，它像在变魔术似的，突然之间又缺了一点，我心里想：甜甜的饼子又被咬了一口，这就是‘食既’吧，

小学生作文大全

此时天色阴沉下来，刮起了阵阵凉爽的风儿，感觉舒服极了。我让妈妈看了看手机，现在9时了，天色较之前暗了许多，风也较之前更强了些，我身后的几个小孩子好像吃了 ，高兴地不住地跳着，连旁边的大人们也变得叽叽喳喳的，我看得津津有味，眼睛一动不动，太阳此时像半个西瓜一般大，让我看着口水直流，我憨憨地对妈妈说：“我好想吃冰西瓜呀!”妈妈看了看我，又看了看太阳对我说：“你看你，这个时候还这么好吃呀!”我瞟了妈妈一眼，吐吐舌头，继续观看我的“西瓜”。

当代艺术的视觉盛宴 篇5

(一) 《豪门盛宴》表述和说明

与其他电视文本不同的是, 《豪门盛宴》作为一档32期的特别节目, 其节目品牌可以看作是一个大文本, 而每期单独的节目又是一个独立的文本, 相对于一般的电视文本又有自己独特的符号, 这些符号构成了固定的主题和特定的结构, 各种《豪门盛宴》的特定符号构成了其具有特色的文本内容。

(二) 《豪门盛宴》的传达功能

传达是符号的一项基本功能, 作为精神内容的意义如果不转换为具有一定物质形式的符号则无法进行保存。[1]为了更好地将世界杯信息与世界杯文化传达给受众, 除了在前文本即片头融入大量足球符号与巴西符号, 在整个节目文本的内容里面不仅具有作为电视文本的传播特性, 同时在互动环节融入了网络游戏互动, 新媒体互动等网络文本传播形式。将球员、球场的3D虚拟图像置于演播室正中, 虚拟球员射门的同时观众以晃动手机的形式进行“扑救”, 并在微博微信平台进行互动, 使得电视文本的功能得到了辅助与升华。

二、《豪门盛宴》组合轴聚合轴分析

文本中符号并不是简单的排列, 它有自己的内部组织, 并且是围绕组合段轴的结构整体, 符号活动必然存在着组合轴与聚合轴双轴操作, [2]并在任何表意活动中都可以体现, 《豪门盛宴》也不例外。在2014年巴西世界杯豪门盛宴节目中, 我们同样可以洞悉节目文本中的组合关系和聚合关系。

每一期《豪门盛宴》都拥有固定的节目内容, 每一节内容之间相互联系, 红牛战场, 关键先生, 天生我有财, 动物世界杯, 舌尖上的世界杯, 超级守门王和4G拍巴西都是每一期《豪门盛宴》固定的组成部分, 是它们构成了完整的文本, 让每一期《豪门盛宴》都有统一的文本构成, 不仅仅局限于本届巴西世界杯, 当我们回顾两年前甚至四年前的《豪门盛宴》时, 也能看到如出一辙的内容结构设定, 虽然动物世界杯与舌尖上的世界杯是今年的新板块, 但红牛战场, 关键先生, 天生我有财在2012年、2010年、2008年等等的《豪门盛宴》节目内容中都有迹可循, 这使这些固定而又有独特《豪门盛宴》气质的节目内容构成了完整的文本。

每一期节目都有相同的结构, 节目当中相互独立的单元又有不同的符号群, 我们在红牛战场、天生我财、关键人物能看到多种与足球相关的符号群。

能指:球员、教练、裁判、球场、球迷。

所指:比赛精彩激烈, 场上阵型的演变, 领袖球员如何决定比赛, 教练如何调兵遣将排兵布阵, 球迷的欢呼心碎, 如何渲染赛场气氛, 球场的风云变幻带来的心跳与期待。

如前文所说, 相比继承《豪门盛宴》传统的固定结构, 我们同样能在2014年发现巴西世界杯期间《豪门盛宴》的创新, 舌尖上的世界杯与动物世界杯让受众耳目一新。

动物世界杯环节利用了大量的像似符号, 把德国队比做灰熊, 法国队比做雄鸡, 巴西队比做鹦鹉, 哥伦比亚队比做雄鹰, 乌拉圭比做骏马, 哥斯达黎加比做蟒蛇……在这个版块, 动物与足球比赛的画面相互交错, 解说是赵忠祥独具特色的“动物世界”风格, 从动物世界弱肉强食的角度来解读, 同样的激情与残酷, 通过用像似符号来进行表达。

舌尖上的世界杯接着《舌尖上的中国》这样的美食热点, 将32支球队所在的国家所包含的足球符号延伸到了文化符号, 而舌尖上的世界杯正是将各个参赛国家的美食文化通过视听语言生动地呈现在了受众面前。在这个环节, 主持人、嘉宾、各大使馆官员、观众共同品尝美食。哥伦比亚咖啡, 厄瓜多尔虾沙拉, 德国的啤酒香肠烤猪肘, 荷兰肉丸, 葡萄牙蛋挞, 红酒, 糖三角, 法国马卡龙, 柠檬塔, 巴西烤肉, 俄罗斯罗宋汤, 比利时西红柿配灰虾仁, 巧克力, 瑞士奶酪火锅, 伊朗香米, 乌拉圭汉堡, 马黛茶, 阿根廷菲力牛排, 英格兰炸鱼薯条, 墨西哥tacos, 韩国石锅拌饭, 哥斯达黎加casaso, 意大利披萨, 智利鱼汤, 哥伦比亚阿加卡鸡汤, 西班牙海鲜饭都让观众垂涎欲滴, 并熟悉了很多此前并不熟悉的美食。在正式品尝前, 总会放一段该国美食的背景VCR, 前文本中的地域符号, 异国文化符号渲染了人们对美食的期待, 品尝过程中同时会有带有当地风土人情的文艺表演, 体育符号与文化符号得到完美的融合, 舌尖上的世界杯成功地挖掘到了足球的周边符号, 并借这个节目环节让主持人、嘉宾、观众围坐在一起, 让彼此有了更深入的互动与交流。

摘要：在2014年巴西世界杯到来之际, 《豪门盛宴》在6月到7月期间共播出30期, 通过不同的角度向读者呈现了巴西世界杯的盛况。本文从符号学的视角出发, 通过符号学能指所指、文本、双轴关系等理论, 对《豪门盛宴》各类符号进行逐一分析, 探索其中的特色与规律, 以及对大型体育娱乐类节目的启示。

中国餐饮的视觉盛宴 篇6

关键词：中式餐饮品牌传统图形再设计

中式餐饮顾名思义，就是具有中国传统饮食特色的餐饮，是有民族属性和浓烈的地域特征，更是一种国家概念。通过一种饮食文化认识一个人的性格偏好、民族的生活习俗，以及认知一个国家的价值观和精神。中国中式餐饮与中国传统文化有着不可分割的关系，而中式餐饮品牌通过多年的发展，开始逐渐认识到民族传统文化的重要性。

一、中式餐饮品牌走出去的设计思考

中国餐饮让世界认知到了什么?中华民族的性格?素养?文化?精神?信仰?还是国家的经济、政治?我们可以通过中国传统图形传递中国传统文化，使中国餐饮成为一种中国概念，因此中式餐饮品牌形象与中国传统图形息息相关，从传统图形进行挖掘、整理、提炼、创造、包装和营销来进行再设计。这需要我们在对传统图形内涵深刻理解的基础上，将传统图形巧妙地通过现代设计手法表达出来。

中式餐饮品牌形象走出国门，使世界认识中国饮食文化“民以食为天”。就象“可口可乐”使世界认识了美国的文化，美国的品牌，那么“中式餐饮”也使世界认识了中国的品牌和文化。中国的饮食文化博大精深，中式餐饮品牌已逐渐从单纯的照搬西方的现代设计中走出来，并把传统图形内涵与现代设计理念的合理融合，只有这样，才能设计出符合现代潮流的中式餐饮品牌形象。在设计不能忽略自身的民族特质与民族个性，这也是丰富世界文化的重要途径，对传统图形内涵深刻理解的基础上再设计理念是一个值得深入的研究课题。

二、传统图形再设计与中式餐饮品牌形象的融合

再设计是当代图形设计创意与表现中较为流行的一种设计形式，就是将社会普遍认同的某种事件或公众普遍熟悉的形象，经过再度改造进行内容的转换，赋予设计作品以新的生命，产生耳目一新的感觉。是从人们所“共有”的物品中来提取价值，用最自然、最合适的方法来重新审视“设计”这一概念。传统图形再设计不能只是对传统文化符号的照搬，而应该继承与发展中国传统图形，这越来越受到国内设计界的高度重视。国际餐饮知名品牌的大举进入，大打西方文化，高举品牌和文化的武器，在中国攻域略地，大获成功。面对激烈竞争，由于中式餐饮差异化低，品牌规模小，使中国餐饮在发展为国际化品牌受到严重阻碍。因此，我们必须意识到，只有品牌国际化和本土化的统一，才能在激烈的竞争中，获得差异性的品牌竞争力，中国优秀的中式餐饮企业高举中国文化的品牌大旗进人国际市场，被各国消费者喜欢和接受。品牌形象制胜的关键就是需要将传统图形艺术结合到中式餐饮品牌，设计出具有中国独特文化的中式餐饮品牌形象识别。

虽然越来越多的国内餐饮企业意识到通过将中国传统图形与品牌识别融合，将帮助企业打造品牌文化特色和品牌差异化竞争力，但许多设计师和餐饮企业对其的理解仅局限在对传统图案标识的应用，使餐饮品牌识别设计过于简单，缺乏系统化，形成不了独特的整体品牌形象，进而影响了品牌的美誉度和认知度。

三、传统图形在中式餐饮品牌形象识别中的再设计

品牌形象的核心视觉识别是指能反映品牌基因诉求的基础元素，它规定了品牌的属性和个性特征。包括品牌标识、专用色和标准字体等。还包括广告语、辅助图形、產品、包装、展示、环境装饰等视觉识别。在体验经济时代，餐饮品牌尝试赋予品牌以生活的意义，努力为消费者创造真实的幻想。通过经由有形的产品、包装、售卖环境等的具体认知而诱发的，创造一种可以认知的无形的想象、情感和意境。对于餐饮品牌，不仅要做好核心识别设计，更要重视其视觉扩展识别的设计。品牌的有形识别与无形识别进行整合性设计，使消费者的感受也更真实立体，这是一种全方位式的品牌体验，更是通过产品、服务与消费者的有意义的完整的体验构建起来的。所以打造具有传统文化的品牌识别系统需要我们从核心识别开始，到扩展识别，从文化定位开始，到品牌形象全面的将传统文化融入到品牌战略中。

中式餐饮品牌的打造必然需要中国传统图形的再设计，这是在全球化语境下的中国文化发展的必然趋势。利用再设计这一设计形式挖掘传统图形中更多的设计应用价值，使再设计后的传统图形在中式餐饮品牌文化的传达上更加准确和生动，为中国传统图形的再设计注入新的生命，也使得中国传统图形在现代交流沟通与发展中得以继续传承和演变。 (一)、传统文化与中式餐饮的品牌文化定位

在中式餐饮品牌形象识别系统设计中，我们首先需要寻找中国餐饮的饮食文化和独特品牌定位。许多中式餐饮品牌文化是在经营中逐步形成的中国传统文化积淀，同时代表了经营者和消费者的中国不同饮食文化认知、情感归属，是品牌与传统化以及餐饮个性形象的总和。中式餐饮品牌形象中的文化突出了品牌外在的整合优势，将品牌理念有效地传递给消费者。文化内涵的深厚与否，决定着品牌的感染力和影响力。当今消费者选择某个品牌更多的是对这个品牌文化的认同。

(二)、中式餐饮的品牌核心识别与传统图形再设计

在演绎中式餐饮的品牌文化需求下，中国传统图形正焕发着魅力，吸引着更多的关注。那么中国传统图形如何和中式餐饮品牌的融合设计?在创造中式餐饮品牌形象中文化时中国传统图形无疑是很好的艺术文化原形。“宝相花”是多种花卉的综合体等，这些传统图形是大胆的形的分解，也是巧妙的图形重构，是超于现实之上的新生命。随着中式餐饮品牌的时代化，日趋国际化，事实上具有中国文化精髓的传统图形，如果被巧妙的运用，给中国品牌的设计能带给我们一份惊喜。当然把传统图形运用得恰到好处，让人叫“绝”并非易事。就设计者而言，应具有敏锐独创的触觉力，悟其实质，提炼传统图形与餐饮品牌核心识别巧妙结合进行创造性造设计。

美国学者Wolfram Eberhard这样说过：“中国历史发展中，形成了一种特殊的光彩，它于表层意思之外，还在深层隐含着另一些意义，运用起来十分灵活，使人有奥妙无穷之感”。广告设计也是一种整体化、系统化的运作，是有目的、有计划设计思想形成完美结合的命题的实现过程，这一特点与中国传统图形的特殊方式有着异曲同工之妙。

(三)、中式餐饮的品牌扩展识别与传统图形再设计

将传统元素应用于中式餐饮品牌的传统识别中进行视觉扩展识别设计，挖掘传统图形中选取能够与餐饮定位诉求点相契合的视觉元素进行再设计，通过应用到品牌有形与无形的识别设计上，形成完整的品牌识别系统。通过平面、立体、空间等多维设计，全方位的地诠释中式餐饮的品牌。

我们发现，有些国内品牌成功的将传统元素融人品牌识别的设计在品牌文化定位，核心识别设计和扩展识别设计。

国内设计师为“俏江南”餐饮品牌设计的具有独特脸谱形象，也从更深的文化层面，对其传统图形与中国气质给予了精彩的诠释。这一脸谱取自于传统图形四川变脸人物刘宗敏，脸谱面门正中眉心处黄色的“人”形，角两侧到额头的“如意”图案，图案又如同一个金元宝，代表着俏江南的吉祥如意，兴隆盛世；生意兴旺。此品牌形象对中国传统饮食文化予以继承发扬和革命式的创新，实现了中国传统饮食和传统文化的融会贯通以及餐饮与艺术的完美结合。

在前文的理论阐述和案例分析的基础上，笔者结合自己的设计案例，进一步探究中国传统图形在中式餐饮品牌识别系统设计中的运用。

四、新丁香大酒店餐饮品牌形象识别的设计案例

温州新丁香大酒店是地处江滨路，是一家以中国古典风格为主题的中式餐饮酒店，对望“中国诗之岛”之称的温州江心屿，环境幽雅，人文景观丰富。该餐饮品牌形象以中国传统文化为核心，融入传统饮食文化与艺术，很好的运用古玩、古书、古琴、古纺车等来点缀空间，呈现出文人雅士的志趣与爱好。透过这些古典的元素，使人们强烈地意识到，这些正是人们骨子里所向往的，值得我们引以为荣的传统文化。

(一)中式餐饮新古典风格的形象定位

新丁香品牌定位为中国古典风格为主题的中式餐饮酒店。餐饮以中国的多姿多彩、风味独特的饮食风味的精华和温州瓯菜系为特色，构成了色、香、味、形具全的特色餐饮文化，新丁香酒店将“中国新古典风格”作为品牌形象识别的载体，为顾客提供优质的中式餐饮和现代典雅服务是酒店的核心诉求。在酒店建筑及环境设计上充分体现了中国传统图形的再设计，新古典风格的文化风格：“古文”“雕花纹”、“传统花纹”、“古文”、“诗句”、“对联”等是新丁香大酒店视觉识别设计的核心元素，诠释其独特的形象定位主题。

(二)品牌核心识别

中国传统图形丁香花花纹图形作为中国文化的内涵与特有的文化转化为视觉语言，已经成为“古香古色”和“韵味”的象征，这与酒店要打造的经典中式餐饮的核心诉求非常吻合，所以以中国传统的图形“丁香花纹”来作为酒店的品牌形象的识别载体，非常合适，并且具有很强的识别性。品牌核心识别的设计结合了酒店的特色，以丁香花花纹图形以原形，运用具有雕塑感的线条和充满灵感图形，既体现出酒店古香古色的韵味和现代典雅、华贵的气魄，同时挖掘企业最有价值的内涵与特有的文化转化为视觉语言。使新丁香大酒店品牌核心識别突显“融入典雅、华贵风格的中国现代新古典风格”的设计理念。

(三)全方位的扩展识别

新丁香大酒店品牌识别以丁香花花纹图形以原形，运用具有雕塑感的线条和充满灵感图形，既体现出酒店古香古色的韵味和现代典雅、华贵的气魄，同时挖掘企业最有价值的内涵与特有的文化转化为视觉语言!如花纹、古文、诗句、对联在形象、包装、台历、餐具、菜单等的扩展识别设计，还将“叠水”、“涌泉”传统图形贯穿酒店内部的环境识别设计。

在环境空间的识别设计上，设计以中式新古典中高档餐饮空间经营特色及气氛要求为前提，通过设计元素现代性运用，在文化传统上，空间结合本地的地域文化(浙南风格)。以寻求传统文化为贯穿素材，以精致的特定加工的形形色色的传统石雕、石刻、仿古画、仿古家具、传统的木雕刻板、窗校等作为加强地域文化气氛的重点。设计上形成店内外装饰以中国古典风格为主，通过紫色的内置灯光、现代材料的应用，结合雕花纹、古文、诗句、对联、陶瓷等传统工艺与传统图形，环境上古韵很浓，还透露现代典雅的气息。同时，以这种传统图形的色彩、纹样、构图作为基本品牌基因识别在设计中重复出现，加强了印象，使传统文化在现代的设计手法中得到延伸。

在这个设计案例中笔者挖掘了与中国古典风格有关的其他代表性的视觉元素，进行置换，中国传统图形的应用使顾客很容易地联想到中国文化。通过统一的理念、统一的识别，使之成功走出国门，走向世界，在法国、荷兰、意大利、西班牙等世界餐饮文化大国开出多家新丁香品牌的中式餐饮连锁，让世界人们坐在“古典、优雅的中国风情”文化形象盛宴中享受中国美味，此设计得到很好的社会传播效益，呈现了中国璀璨文化和中国传统图形在再设计的独特魅力。

五、结语

触动视觉盛宴 篇7

超薄金属外观，更享极致视觉盛宴

即便你是“外貌协会”的一员，在看到全新E14t的一霎那，也会被它所吸引。在惠普“进步，和谐，标志”（PHI）全新设计理念的影响下，金属材质的超薄机身富有质感、更显精致，而3200×1800 QHD+分辨率的显示屏则能带来更加精细的画质表现。可以说，不论是外观给人的第一感受，还是在使用过程中的细细品味，我们都会在不知不觉中沉迷于它带来的视觉盛宴中。

内外兼修，尊享强劲娱乐性能

诚然，E14t的外在魅力就足以令我们痴迷，但当我们深入了解之后，随之而来的是不断的惊喜。低至20mm的机身厚度中还包括USB3.0、HDMI等在内的全功能接口，甚至还提供了全尺寸孤岛式背光键盘这一实用且突显档次的配置。

按下电源键之后，你一定会被它的迅速响应所惊呆。而这，除了要归功于E14t-k047TX所采用的第四代英特尔Haswell平台酷睿i5处理器和高达8GB容量的内存以外，还要感谢1TB+24GB混合硬盘所做的默默付出，既拥有极速响应性能，又照顾到了消费者的大容量数据存储需求。而最新的NVIDIA GeForce GT740M独立显卡，结合2GB超大容量独立显存，除了可以流畅播放高清电影大片以外，对于《实况足球》、《英雄联盟》等当下热门竞技游戏也能提供完美支持。

当然，除了一再提到的视觉盛宴以外，E14t还能为我们带来听觉方面的完美享受。它内置惠普独有Beats Audio音效系统，拥有双扬声器和多重低音单元设计，能够随时提供更加震撼的声音播放效果。而全新Windows 8操作系统的加入，则可以帮助我们更充分地利用硬件资源。

不论是更精致的外观设计，还是QHD+高分屏，全新E14t带给我们的视觉冲击令人印象深刻。而在其他方面，它也可称得上是惠普ENVY 4/6系列过分轻薄和过分性能这一优良传统的完美继任者。目前，此款产品现已在惠普官方商城首发上市，感兴趣的朋友们可以赶快去下单啦！

今秋,赴一场视觉盛宴 篇8

庐山恋2010

Love on Lushan Mountian 2010

上映时间：10月5日

李晨在《唐山大地震》中的精彩表现为许多人留下了深刻的印象，而他主演的另一部电影《庐山恋2010》中，也将有不凡表现。片中，李晨是一名自由摄影师，据知情人士透露，他在剧中使用的高级单反相机非道具，而是李晨的“私物”。影片将再续30年前的爱情长跑……

绝命岛

The Island

上映时间：10月12日

东南亚某地巨富龙爷，其独生子在一次飞机事故中丧生，仅留下一颗还能维持50个小时的心脏。龙爷打算给儿子的心脏寻找合格的替换者，找到的七位血型匹者被带到一所海上别墅，一场殊死搏斗正欲上演，获胜者将成为龙爷儿子的心脏替换者和其全部财产的唯一继承人。在电影中，观众将看到八大致命武器，但这些恐怖惊悚的道具除了能给人带来感官刺激外，还能让你领略到独具匠心的设计灵感。

悍将双雄

Jerry Cotton

上映时间：10月12日

古今中外，“神探”的传奇经历每每为人们津津乐道。正如同狄仁杰在中国的地位，福尔摩斯在英国的威名一样，科顿在欧洲大陆也是一个家喻户晓的英雄人物。自从1954年以来，描写联邦调查局特工杰瑞?科顿冒险侦探经历的系列小说《神探科顿》就没有中断过，在这部由同名小说改变而来的电影中，科顿因人陷害，被控双重谋杀……他将如何脱险？我们试目以待。

爱出色

Color Me Love

上映时间：10月28日

当代艺术的视觉盛宴 篇9

在成为北京奥运会图像设计服务供应商之后，水晶石为北京奥运会提供包括演示、视频资料、出版物、场馆地图、宣传片和网络宣传的制作等方面的专业设计支持服务，从申办到场馆建设、宣传、演示、开幕式等环节，都有水晶石的参与。此后，包括“鸟巢”、“水立方”、奥运村等一大批与奥运相关建筑，都被水晶石在电脑系统里预先模拟“建造”出来。同时，水晶石制作完成了长达60分钟贯穿开幕式始终10余场次的数字影像内容，包括开幕式145.5米地幕、492米鸟巢顶部环幕全部数字影像内容，以及现场转播屏幕上的部分数字影像内容。大规模综合运用数字影像技术，并创下了奥运历史上影像时间最长、屏幕尺寸最大、数据量最多、3D及数字特效运用最多这四项之最。“水晶石”成为历史上第一家奥运会图像设计供应商，借助北京奥运会带来的连续商业效应，创造出行业内神奇的新发展轨迹和中国本土企业成长迅速的神话。

2009年3月24日，伦敦2012年奥运会和残奥会组织委员会宣布，水晶石公司成为其官方数字图像服务供应商，这是伦敦奥运会首次签订境外赞助商。水晶石公司将为其提供2012年伦敦奥运会全部36个场馆及许多非竞技场馆的3D可视化；开发在仪式上任何对数字动画有需求的视听素材……这同时使得水晶石成为第一家赞助伦敦奥运会的中国企业。

水晶石取得这样的成绩绝非偶然。从1995年起，水晶石公司参与建筑设计的视觉表现工作，并在全国建立起专业品牌。2001年水晶石获得北京奥申委指定三维图像开发公司及“热心赞助商”称号，独立承担全部奥运场馆的三维动画和图像制作工作，完成了国家体育场、游泳中心、奥运村及会议中心、五棵松文化体育中心等一系列大型项目的数字媒体展示工作。

随后，水晶石的业务范围延伸至文化教育及宣传领域，2002年起，水晶石公司利用三维图像技术首次全面复原了北京老城、唐长安、苏州古城及秦始皇陵等历史遗迹。2004年，水晶石成为第28届世界遗产大会指定三维图像开发公司。央视推出的大型记录片《故宫》和《新丝绸之路》、美国探索频道的《中国建筑奇观》、新浪网推出的神州6号主题网站等均由水晶石提供三维动画及特效制作。