平面设计中视觉空间十篇

平面设计中视觉空间 篇1

在进行家装设计时, 则首先要给我们的空间确定风格。而风格的确定不是盲目的, 我们要根据业主年龄、职业、地域以及家庭成员、个性特征来确定。也有人说家是梦开始的地方, 我们必须根据业主的要求, 拉近梦想与现实的距离, 平衡功利与人文的冲突, 并以此来影响业主, 达成对家居空间风格的共识。风格确定后, 然后划分不同的功能区。功能区的划分并不单纯是用墙体将我们的空间划分为若干部分这么简单, 我们可以通过设计营造一个功能与审美兼备的视觉空间。具体来说有如下途径。

一、空间“虚”与“实”的结合

中国古典哲学认为宇宙是阴阳的结合, 是虚实的结合。从空间意识的层次分析, 书法家在挥毫泼墨之时, 不仅重视实的笔画, 还注意笔画之间的空白部分, 并把它当作文字的有机组成部分。清代大书法家、篆刻家邓石如就曾提出:“字画疏处可以走马, 密处不使透风, 常计白以当黑, 奇趣乃出。”这虽然是就书画而言, 但对我们的家装设计同样起借鉴作用。中国传统室内布局的特点, 正是把内部空间与装饰陈设放在一起综合考虑, 将空间当成白纸, 装饰陈设当成笔画, 运用“计白当黑”的哲学思想, 通过内部空间的灵活组合来完成对空间布局、立面造型以及家具陈设的艺术处理。

中国传统木建构房屋就很注意空间虚与实的有机结合, 建筑平面以“间”为单位, 间与间之间可通可隔, 空间利用非常灵活方便, 门窗的位置和处理也极为自由。在室内空间, 除固定的隔断和隔扇外, 还使用可移动的屏风和可开敞的罩、博古架等与家具相结合, 对于组织室内空间起增加层次和深度的作用。另外, 在空间中, 设计师常常会在视线抵达的地方突然留出空白, 形成一个虚空间, 我们将这种留白的手法称为“围而不合”。“围”是言说空间的举动, “不合”则是呈现出空间的开放姿态。围而不合因为不合的存在导致了边界的模糊性, 从而使各空间的相互关照成为可能。例如在空间中挂一道悬挂式绘有巨幅图画的卷帘, 当帘垂下时既可分隔空间, 又可营造气氛, 将帘卷起却又使空间成为一个整体, 这种围而不合的空间具有模糊的诗性, 这些空白地带是“在”与“不在”的有意缺席, 具体有形的“可见”被抽去之后呈现的并非是无边的黑暗, 而是开敞与澄明。

二、视错觉的应用

视错觉就是当人或动物观察物体时, 基于经验主义或不当的参照形成的错误的判断和感知。我们日常生活中, 所遇到的视错觉的例子很多。比如法国国旗红、白、兰三色的比例为35∶33∶37, 而我们却感觉三种颜色面积相等。这是因为白色给人以扩张的感觉, 这就是视错觉。厨房颜色设计中使用深蓝色, 使人感觉不是太热, 这一点, 实质上是属于色彩心理学的章节, 但也是利用视错觉原理的一种办法。还有, 在实木地板光洁度比较高的材质边上, 放置一些粗糙的材质, 如一些复古砖和鹅卵石, 那么光洁的材质会越显得光洁无比。这就是对比下形成的视错觉。

在室内设计中, 我们很多时候可能为了产生特殊或更佳的效果, 也可以是为了改善某种缺陷而利用视错觉, 但需要注意的是, 视错觉的利用, 不能泛滥, 大量地过分地使用视错觉, 会引起视幻觉。视幻觉就是视觉出现毫无事实根据的想象, 它是一种不健康的视觉状态。例如我们在居室中大量地使用镜子, 这面墙有镜子, 那面墙也有镜子, 镜子又分大大小小各种形状的拼块, 这样过分的视错觉, 就会扭曲人的正确判断, 以至认为真的也是假的, 但又不能确定假的是不是真的, 人的眼睛就会出现持续不健康的视错觉, 长期呆在这种过分的视幻觉环境, 会引起健康问题, 这是值得注意的。也是因为这种原因, 在室内设计中, 使用视错觉, 应对使用的处理做出正确的交待, 要让人知道你是经过处理的, 而他们知道后又能不影响感知的享受, 这就是视错觉利用的一个关键问题了。例如我们在制造虚拟空间的镜子前面, 做一个竖向或横向的木格加以切割, 这就可以大大减轻对视觉的扭曲。

三、简约原则的运用

简约, 是一种装饰风格。从装修成为置业的一个主要部分开始, 简约风格就不曾消失过。目前市场中流行的简约, 是在中国家装行业初级阶段所形成的特有形式, 它并非等同于室内设计专业中的极简主义或现代主义, 也不等于简单和粗制滥造。家是人们生活起居的地方, 因而它的各种功能是不可偏废的, 设计要“以人为本”, 我们进行家装设计, 不但要满足人们的物质需求, 同样要满足人们的精神需求。简约只是以它特有的凝练的语汇来表达设计者的内涵。伊藤恭行认为:“我们始终强调建筑的结构形式不能制约人的活动, 而要充分诱发人的各种活动。”室内面积是既定的, 如果将我们的日常用品作开放式的简单罗列, 加上林林总总的家居陈设品, 再加上色彩的强对比, 家中的一切都在以自己的方式突显各自的个性, 走入这样的空间你会觉得很疲倦, 我们的行动会受空间的制约。我们可以通过设计最大限度地拓展视觉空间, 譬如使用入墙式的组合家具来分割空间, 这样既削弱了家具的体积感, 又起到了空间分割的作用, 使我们的室内显得简洁;将交通空间、活动空间、家具使用空间三者高度集中、合并, 加以综合利用。例如, 将交通空间与厨房操作空间共用, 起居间兼用餐, 储藏柜开门取物空间、开启窗户的空间应最大可能地使空间共用。另外, 使用同一色系的色彩来烘托室内环境, 再加小面积的对比, 这样清新淡雅, 却不失现代气息;大面积运用浅色调也可以让人感觉空间开阔。

四、注重空间的通透性

在与环境的关系上, 依据环境特征, 可将室外风景延伸至室内, 如采用通透的大玻璃门窗, 这样既可以很好地和大自然对话, 拓展了视觉空间, 又可以很好地采光。再加上小型的可以开启的窗, 以解决通风的问题, 有效地改善了居家环境。另外可以运用玻璃家具, 因为玻璃的透明感有助于使家具的体积感消失, 光影在玻璃的反射和折射下, 可以给我们的空间增加灵动的色彩, 玻璃的玲珑剔透再加上别具一格的造型, 你会觉得你的空间如神话, 处处流光溢彩。在家中适当地运用镜子也能有效地增大视觉空间, 镜面具有反光和成像的功能, 因此将其用于室内, 不仅能增加亮度, 而且能起到扩大空间感、丰富室内装饰效果的作用。

增加空间的通透性, 应尽可能减少空间分割, 除去非承重墙, 以组合家具式隔断代之。此外, 也可以通过变换地面材料、色彩等手法来限定活动区域, 而不必利用墙壁。采用多用途、可折叠、可移走的家具, 以期能供多种用途使用。如果由于门的位置或开启方式不同, 影响了室内空间的有效使用, 妨碍了家具的布置, 可将部分平开门改为推拉门。

平面设计中视觉空间 篇2

一、网页视觉流程筹划

网站页面中不同的视域,注目程度不同,给浏览者心理上的感受也不同。一般而言,页面上部给人轻快、漂浮、积极、高昂之感;下部给人压抑、沉重、限制、稳定的印象;左侧,感觉轻便、自由、舒展,富于活跃;右侧,感觉局促显得庄重。

因此,网页中最重要的信息,应安排在注目率最高的页面位置,这个位置便是页面的最佳视域。

一般浏览者的阅读习惯都是按照从左到右,从上到下的顺序进行。也就是说浏览者的视线从网站页面的左上角开始逐渐向下看。根据这个习惯,设计时要把重要信息放在页面的左上角或页面顶部,如公司的标志、最新消息、公告栏,然后按章重要性依次放置其他信息。重要信息应该让浏览者最容易发现,而不是深藏在多层链接之后。

网页页面布局的张力与收缩使得每一个网页页面都存在一个视觉焦点,都是设计者依据一定的视觉特性,对网页页面合理编排,“迫使”受众根据设计原创的引导流程进行有效的视觉交互,并使其在心理上产生的一种心理场。宏观地,对于一个网站而言,其信息的传达是通过每一个页面之间的有机链接与页面间的切换来实现的,因此,整个网站的视觉力场是一个动态的概念。受众获取信息是依据一定的视觉序列,有秩序地进行阅读。这种视觉序列经过精心设计,有层次上的递进关系,是每一页面的视觉力场沿一定的秩序进行流动,具有很强的条理性,能够引导受众有效地获取信息,而且还能保持视觉的连续性和信息传达的合理性,促进了资讯的交流和思想的交流。

二、影响网页页面视觉力场的要素

(一)网页页面的版面率

版面率是网页页面中文字、图形、图像、动画、视频等的占有率,它影响着页面信息传递的效率,也决定了整个页面的视觉传达效果。一般情况下,版面率与视觉传达效果、页面创意空间成反比。版面率低,单个页面所容纳信息量较少,其视觉表现相对比较集中,因此视觉冲击力较强,同时留给设计师的创意空间自由度相对来说比较大。在网页设计中,“少即是多”同样适用。如个人网站、设计师以及设计机构自己的网站等,其商业气息相对淡泊,大都考虑使用版面率较低的设计。

版面率高,所传达的信息量大,而其视觉冲击力相对较弱,留给设计师的创意空间自由度也相对较少。选择版面率比较高的设计时,讲究空间的有效利用与秩序的合理划分,而且每一版面的大小和位置关系要和谐。否则要么排版呆板,要么秩序混乱。

(二)网页页面的知觉中心与视觉律动引导

网页页面的知觉中心,一般情况下位于屏幕中央偏上的部位。对页面知觉中心的把握就是合理地捕获受众的视线,把重要的元素安排在页面的知觉中心,以赢得受众的视觉力场,便于突出重点。

1. 创建统一的、律动的、交互式的视觉引导

无论页面的信息多么庞杂,无论采用何种视觉引导方式,都应符合基本的视觉规律。比如,人们的阅读顺序通常是从左上角向右下角扫视,如果采用从右下到左上的视觉引导,就会降低信息的识别度。视线的流动应依据一定的韵律,在页面空间中延伸,造成视觉美感。

2. 加强对比,创造页面知觉中心

页面的编排设计以突出主要传达的信息为目标,组织页面的设计元素,合理引导视觉。对比的手法可以突出重点,比如动静的对比,色彩的对比,排列位置的对比,信息容量的对比等,都可以创造网页页面知觉中心。在设计中,充分利用动态媒体特性,把主要的内容做成动画并设置音乐,或者加大图底对比、适当保留空白、留出视觉缓冲等,都是吸引注意力的有效措施。

3. 变换表现手法,追求视觉变化的韵律感

一般情况下“变化”最容易吸引眼球,因此交互的关键往往设置于动态的、变化的元素之上。此外,通过排列的变换、位置的对比,同样可以使所要强调的内容成为首要的视觉中心。

视觉引导的方式比较多,可以使主要视觉元素偏离视觉中心,引起视线的流动,但绝对不是游离于网页页面之外;也可以利用图形、符号、文字、文字序列等易识别元素吸引受众视线。

三、网页视觉流程类型与应用

(一)线视觉流程

1. 直线型视觉流程

使页面的流动线更为简明,直接地诉求主题内容,有简洁而强烈的视觉效果。直线视觉流程表现为三种形式¬——竖向、横向、斜向视觉流程。

其中,竖向视觉流程传达出坚定、直观的视觉感受,如图3所示。

横向视觉流程传达出稳定、恬静之感,如图4所示。

斜向视觉流程以不稳定的动势引起浏览者的注意,如图5所示。

2. 曲线视觉流程

曲线视觉流程,是由视觉要素随弧线或回旋线运动而形成的。它不如直线视觉流程直接简明,但更具流畅的美感。曲线视觉流程的形式微妙而复杂,可概括为两种形式:弧线形(C形)视觉流程有扩张感和方向感,如图6所示。

(二)焦点视觉流程

每个网站页面中都有一个视觉焦点,是需要重点处理的对象。视觉焦点是否突出,和页而版式编排、图文的位置、色彩的运用有关。在视觉心理作用下,焦点视觉流程的运用可以使主题更为鲜明、强烈。

在具体的设计处理上,一般沿着视觉焦点的倾向与力度,来发展视线的进程。通常以鲜明的形象或文字占据页面某个位置,或完全允斥整版,集合浏览者的视线,完成视觉心理上的焦点建造。另外,向心、离心的视觉运动,也是焦点视觉流程的运用形式。

1. 按照主从关系的顺序,使放大的主题形像成为视觉然点,以此来表达主题思想。如图7所示。

2. 将网页的文案做整体编排,突出主题形象。如图8所示。

3. 在主题形象四周增加空白量,使之成为视觉焦点。

(三)反复视觉流程

反复视觉流程是指网页中相同或相似的视觉要素,做规律、秩序、节奏的逐次运动。其产生的视觉效果更富于韵律美和秩序美。

(四)导向视觉流程

导向视觉流程,是通过诱导性视觉元素,主动引导读者视线向一定方向作顺序运动,按照由主及次的顺序,把页面各构成要素依次串联起来,形成一个有机整体。导向视觉流程的应用可以使网页重点突出、条理清晰,发挥最大的信息传达功能。

1. 文字导向视觉流程

“请按这里”、“点击进入”等文字,是通过语义的表达产生理念上的导向作用。另外,也可以对文字进行图形化处理,对浏览者产生自觉的视觉导向作用。

2. 手势导向视觉流程

手势导向比文字导向更容易理解,且更具有一种亲和力,图9所示。

3. 形象导向视觉流程

形象导向与手势导向相同,比较容易理解。图10所示。

4. 视线导向视觉流程

一组形象面向同一方向,会因共同的视线而一致起来。不同的物品方向一致,也可以产生统一感。如果将页面中人物的视线对着物品,就会引导浏览者的视线集中到物品上。充分利用视线导向,可以使视觉元素之间的联系加强,结构更加紧凑。

(五)散点视觉流程

散点视觉流程,是指在分散处理视觉元素的编排方式。它强调感性、自由性、随机性、偶然性。其视觉流程为:视线随各视觉元素作或上或下、或左或右的自由移动。这种视觉流程严谨、快捷、明朗,但生动有趣,给人一种轻松随意和慢节奏的感受。图11

参考文献

[1]龙马工作室编著.《典型网站建设实例精讲》[M].北京:人民邮电出版社,2004.

[2]张新伟.《网页经典配色艺术》[M].北京:电子工业出版社,2009.

[3](美)Jennifer Niederst.《WEB设计技术手册》[M].北京:机械工业出版社,2003.

论商业空间中视觉中心的设计 篇3

空间视觉是多维的世界，不管是什么样的室内空间都有其视觉中心，室内环境设计除了满足人们的使用功能之外，满足人们的视觉需要也是很重要的。

不管是什么样的室内空间都有其视觉中心，假如说没有，那么它就不是一个完整的设计，或者说不是一个完美的空间环境艺术设计。对于商业空间环境而言，设计好空间的视觉中心就更为重要了。

室内环境设计除了满足人们的使用功能之外，满足人们的视觉需要也是很重要的，这里的中心指空间视觉环境的中心。当人们走进室内环顾四周之余，自然会把目光停留在視觉中心的位置上，它是视觉上的悦目之处，精彩之点，也是设计形式的高潮之处。因而视觉中心， 是视觉的落脚点，没有它室内就会平淡无味，设计就不完整统一。

一、视觉中心类型

（一）设计中心

当设计师接受设计任务时，必然会遇到一大堆设计问题，其中有些是主要的，有些是次要的，如将主要的问题处理好，其他的问题就迎刃而解了，像这种问题可称为“设计中心”。 例如，某个空间有许多排列不均的柱子僵硬地竖着，似乎是对设计师发出挑战，显然这是最使设计师头痛的问题。当然，只要设法将其“隐去”， 或是把柱作为一种特殊的设计语言加以巧妙地利用，其问题就好办了，这个问题就是指设计中心。

（二）功能中心

任何一个室内空间，都以一定的目的存在着。应当把室内最好的、最有利于展现商品的区域让给这个功能中心。空间中不能将展示区置于令人难堪、让人不适的位置上，这与使用功能是紧密联系在一起的。

（三）兴趣中心

空间中最使人感兴趣的地方可称之为兴趣中心，兴趣中心的形成是比较复杂的，它的主观因素比较明显，而且带有可变性。不同的年龄层在同一室内空间会有不同的兴趣中心，一件精美的工艺品可成为大家的兴趣中心，虽然有的也不是处在视觉中心的位置上，但在很多情况下，兴趣中心可以与功能中心融合。对设计师来说，除了正确理解其中内涵以外，处理好它们之间的相互关系，对于创造良好的室内环境来说也是至关重要的。尽管它们之间相互转化、相互结合，但是更多的情况下，它们是各自独立的。

二、视觉中心的设计

空间视觉是多维的世界，而人在感受视觉对象时，受视域的限制和控制，视点、视距影响视觉的感知，视觉的意识状态也影响视觉的感知。

视觉有三种工作状态：一是无意识的视觉扫描，即视线在目标中表现移动；二是无意识的凝视；三是有意识的视觉分析，即朝着选定的目标注目地观察过去。一般说来，视觉扫描是先近后远，先中后边，但在很多情况下这种情形会受到冲击。

以商业展示厅为例，墙壁上的商品一件件依次而挂，从一般的视觉顺序来讲应是依次而进，但实际上会有几个商品会首先跳入观察者的视野。由此看来，视觉顺序首先决定干人的朝向，面对面的视觉物先被感知，在面向的视野内，当人的视觉经过无意识的扫描后，人的目光一般都会停留在最有吸引力的视觉对象上。人具有这样的一种自然感知能力，能迅速地捕捉到视觉醒目的物体上，其屮最强烈的部分就会成为视觉的中心。所以视觉中心的形成取决于其艺术质量的高低和设计师的主观设计意图。

（一）视觉中心的形成

1.对比强烈的视觉形象易成为视觉中心，也易被感知，其屮有着明暗对比，形状对比，色彩对比，质地对比等。

2.特异的视觉形象易成为视觉中心，其原因是这些形象均异于该设计中其他形象，使人一下子捕捉到空间环境中的特异部分。

3.动态形象易成为视觉中心，动体雕塑、水景等，因而会首先映入人们的眼帘。

4.暖色形象易成为视觉中心，暖色系列色彩具有鲜明的激进感，暖色进冷色退。

以上几种条件，如设计师在设计中加以运用，自然就能成为我们创造视觉中心有力的条件，这些条件贯穿始终。对比有强有弱，有恰当、不恰当，有精彩、不精彩之分。因此，应把最强烈、最恰当、最精彩、最不同寻常的对比关系运用在最关键的位置上。要求设计者在设计视觉中心时要符合人的视觉角度条件，即不能把视觉屮心设置在正常视觉范围之外，也不能把视觉中心安排到不恰当的位置上，不仅对视觉不利，其室内空间效果也会大大减弱。

一个室内空间至少有六个面，除去天花、地面还有四个面，而这四个面的视觉条件不同等，其中有的是主要的展示面，有的是次要的陪衬面，有的具有公共性，有的则有私密性，那么视觉中心应设在何处？这就要视具体情况设汁，不能一概而论。在空间较大、关系复杂的商业室内环境屮，区分展示面的主次对设计者把设计重点投入关键部位会起到重要作用。在一个整体的空间中各个面的设计程度有所差异，如果面面俱到，那么就会使空间出现主次不分的混乱局面。

（二）视觉中心的设计

商业空间环境设计的视觉中心的设置不能纯粹地凭个人爱好，它应有一定的依据。根据室内的功能性质划分，有动与静两大类别，根据室内的空间划分，在多层次的空间中则要考虑怎样设置视觉中心才能有助于形成室内良好的视觉关系，既要注意大的整体空间的视觉效果完整性，又要顾及小的局部视觉景观的协调性。

商业室内环境视觉中心的创造手段是多样的，可以利用多种手段和富有特色的造型语言来建立各种类型的视觉中心。一般来讲，室内环境的视觉中心是通过一定的造型媒介来确定起来的。例如品牌、老字号、放大的商品形象广告，都是创造室内视觉中心最通常的媒介，它的好处是表现力强，色彩丰富，形式多样，主题性强，容易被视觉所吸引。这些类型繁多的商品在创造视觉中心的特色方面各有专长，如局部壁饰可形成点式的视觉屮心；而整体壁饰则可形成整面的视觉屮心；主题性壁饰在商业空间视觉环境的情调和气氛方面大有可为。

例如，家具品商店，用家具作室内的视觉中心就非常好，家具既有实用性，又有艺术性。作为艺术性的实用品，它的很多造型是很有艺术魅力的，尤其使人注目的是现代家具设计强调家具形态的寓意性，运用多元化的造型手法，这给利用家具作为室内视觉屮心提供了新的可能。再如，利用建筑空间构件如梁柱、楼梯隔断、漏格、门窗、屏风等来创造室内的视觉中心亦别有风味。这些都是环境艺术设计师所应深刻思考的问题，努力使室内获得自然美感， 在不经意中见用心。

总之，室内环境视觉中心的创造是设计师需要研讨的非常有意义的问题，它不局限于以上几种手法，还有很多。只要在符合、满足功能需要的基础上、去强调形式上的美都可以，它们之间是相互补充，并相互转化利用的。设计师只要把握好尺度、美感，就一定能创造出好的商业空间环境艺术设计作品来。

网站中视觉元素的设计交互设计 篇4

视觉元素的设计是配合产品的架构意图并且引导用户交互

前文在聊到文字设计的时候，内容本身的应该是简洁、直接了当。其实视觉元素同样如此，好设计不会拖泥带水，在版式设计中，我说到很多时候可以利用留白来划分位置感，比如我的博客主题，区块直接的划分完全使用留白+对齐。但是，对于大多数的网站来说，页面空间寸土寸金，不可能有那么多“白”让设计师挥霍，这时，我们就会利用图标，背景图案、颜色来给予用户位置感，传递产品架构的逻辑关系。

图中是华南理工大学的学生网站，整个网站的视觉可谓一马平川，虽然在布局的划分中，也用到了一些视觉元素，比如区块中的小方块图标，右侧的绿色背景，但是效果非常不明显。假设将绿色背景放在标题文字下面，标题文字反白并且加粗显示，相信效果会好一些。多参看一下一些成熟的门户网站在这方面设计的方法和手段，

视觉元素的一致性

很多设计师有个习惯，在做视觉的时候，会参看大量的“漂亮”网站或者该领域成功的网站，并且借鉴其中的一些视觉元素，但是往往这样东拼西凑的设计往往会影响细节体验。

中华玻璃网在视觉设计中大量借鉴了淘宝的设计风格，向好的网站借鉴本身没有错，但要把细节借鉴到位了，并且融合自己网站的定位。来看玻璃网中的图标，各种颜色、形状非常地丰富。再看看淘宝是怎么做的：小圆角是整个网站的设计风格，不仅仅在页面的模块中用了圆角的设计，在图标的设计上，也都是圆形的设计，颜色也只用了主色调的橙色和灰色。借鉴本身不是坏事，但是要注意保持自己页面风格，品牌风格的一致性。

那些多余的视觉元素

很多网站单纯地为了“漂亮”而设计，比如在每个标题前面都要带个小图标，或者在按钮里面加小图标。给每个模块都加上一样的背景颜色等等。

再比如麦田老师的蚂蚁网，首页中的那个背景图案让我就很费解，更像是一个个人空间的模板而不是一个“平台性”的网站。在页面的布局上面，也让人感觉不够清晰，没有层次感。

平面设计中视觉空间 篇5

1 园林景观设计概述

园林景观是一门综合性较强的学科, 它涉及到环境学、城市规划、建筑学等多个学科的内容。园林景观并非单纯是学科的展示, 它是对艺术的追求, 可将人类审美取向、生活诉求反映出来。园林景观设计不但是公共环境艺术、园林艺术与建筑艺术, 而且还是视觉传达艺术, 这类工程在设计、施工时, 要充分考虑到人们视觉的冲击力与美观[1]。园林景观可向大众传递视觉语言元素, 不过从我国的园林景观设计总体情况上看, 其中仍然存在较多问题, 部分设计人员对景观功能性过于注重, 从而忽略了人们的视觉感受, 对视觉传达因素缺乏足够认识, 导致园林景观作品缺乏创新、特色与现代美。

部分园林景观施工单位为了追求经济利益, 将视觉元素的应用忽视, 致使园林景观的冲击力、视觉效果缺乏。对视觉传达设计而言, 视觉元素的构成包含两个部分, 分别为视觉构成法与基本元素, 视觉基本元素包含的内容有空间、色彩、形态、点、线、面等[2]。在园林景观设计中, 视觉的应用非常重要, 它是人们对外界信息进行获取的主要途径与渠道, 对成功的园林景观设计而言, 必然具备独特的视觉效果。园林艺术的设计不能够仅局限于空间内部, 而要采用虚实结合的手法, 使园林景观背景与植物相互融合, 取得理想的视觉艺术效果, 确保视觉信息传达的可靠性与准确性。

2 园林景观设计中视觉元素的应用

2.1 点的应用

在视觉元素中, 点是最基本的原则, 所有元素均由点构成。若在环境中单纯只有一个点, 则人们会对该点格外关注, 将目光在聚集该点。为了突出园林景观设计的独特性, 设计人员必须了解点的特征, 在特定位置, 将点元素应用于其中, 便于获取理想的视觉效果。对园林景观设计而言, 设计人员可将点内容扩大, 灯光、水池、山石、植物均可视为点。点具有两种类型, 分别为装饰点、功能点, 装饰点主要是为了使人们视觉需求得以满足, 功能点则是为了增强园林景观功能性。在绿色植物设计过程中, 设计人员可根据植物类型的不同, 将其分为片植、孤植、群植, 将植物在园林景观区域内进行分布[3]。另外, 点的形态偏小, 在设计园林景观时, 可将点与体、面、线等其他视觉元素相结合。

2.2 线的应用

从设计学角度而言, 线所指的就是点的集合, 线由点构成, 多个点沿同一方向排列则形成了线。对园林景观设计来说, 主要在通道、园林边界等位置应用线元素。线元素的应用可以使造型千变万化, 空间背景不同, 则所应用的线条造型也存在差异。曲线、直线两者的搭配便能够充分凸显线的张力, 从视觉上看, 曲线给人的感受是柔和、飘逸, 直线给人的感受则是有魄力、刚强。在园林景观的设计中, 曲桥、路灯、栏杆等均可视为线元素, 并根据线元素特征进行设计, 线元素的应用包括线的动势、直线与曲线对比、虚实处理、粗细线混搭等。

2.3 面的应用

园林景观的设计过程中, 面的视觉效果要大于线与点, 大面积形状必定会给观赏者带来视觉冲击。面由多个线组成, 可使空间出现分割, 促使空间的丰满度提升, 在园林景观设计中应用面元素, 有利于创新景观格局, 可使景观立体感增强[4]。园林景观包含的平面有台面、地面、水面, 所有面均可被分为虚面、实面两种现象, 为了使景观视觉效果增加, 设计人员可选取重叠、交错等修饰手法。

2.4 质感的应用

在园林景观设计中, 质感是其中非常重要的一种视觉元素, 所谓质感, 实际上就是物理表面纹理特征, 人们可利用视觉、触觉等感觉, 感受物体质感的弱与强。物体不同, 给人带来的质感也存在差异, 部分物体比较光滑, 还有部分物体比较硬。园林景观设计人员要充分考虑景观的特征, 了解各类景观的质感, 对不同质感材料给予合理搭配, 获取理想的视觉效果[5]。设计人员可对比分析陶瓷、金属、岩石等材料质感, 将不同材料景观在不同位置进行放置。

2.5 形体的应用

形体由面构成, 在空间内, 面通过从不同方向进行运动, 则促使形态形体的形成。从园林景观上看, 形体元素包括建筑、雕塑、楼阁、假山等, 设计人员对形体进行有效应用, 有利于使园林景观视觉效果提升, 使园林美感增强[6]。在设计过程中, 若要将形体元素引入, 设计人员需综合考虑到周边环境、总体格局安排、建筑等多个因素, 以环境背景为依据, 适度加入形体元素, 才可使视觉效果增强。

2.6 空间的应用

空间元素的应用建立在其他视觉元素应用的基础之上, 若其他视觉元素能够有效、科学应用, 便能够取得良好的空间视觉效果。空间设计包括图式空间、矛盾空间、二维空间、三维空间, 不同空间排序、变化会给人带来不同的视觉效果, 也会在很大程度上影响视觉效果的形成。在园林景观设计过程中, 设计人员要将空间变化抓住, 给人们带来视觉冲击, 如可采用高低错落、虚实相生的设计理念, 带来良好的视觉感受。

2.7 色彩的应用

在园林景观设计工作中, 色彩的应用必须合理, 色彩搭配不同, 则获取的视觉效果也存在差异。人眼受到光线刺激后, 因受到折射作用的影响, 可观察到不同色彩, 色彩元素所带来的视觉冲击要高于其他视觉元素, 这就要求设计人员在考虑园林景观布局与搭配时, 将色彩元素应用于其中, 将其于不同形体的景观中合理应用, 重视周围环境与色彩的搭配, 使色彩应用与周围环境相呼应, 给观赏人员带来视觉享受。

3 结束语

就园林景观设计工作而言, 视觉效果的重要性随着人们对美学逐步深刻的认识而越来越受到重视, 其中视觉元素的应用至关重要。视觉是人们获取外界信息的主要渠道, 通过将园林景观设计与视觉元素相结合, 能够使景观信息传递效果增强, 给城市居民带来美的感受。视觉元素的应用要合理, 并要求设计人员在进行园林设计时综合考虑多种因素, 对好的园林景观设计经验积极借鉴, 并把现代化的设计理论和设计元素融入其中, 从而促使园林景观视觉效果提升, 为人们提供良好的生活环境与居住环境, 提升城市美感, 并促进我国园林景观建设的蓬勃发展。

参考文献

[1]闫迪, 马谊恒.论园林景观设计中视觉的应用[J].农业科技与信息 (现代园林) , 2010, (07) :34-36.

[2]高原.园林景观设计中的视觉元素应用分析[J].农技服务, 2015, (01) :193.

[3]张晓宇, 郭秀秀.园林景观设计中视觉元素的应用[J].艺术科技, 2014, (03) :332.

[4]单永俊.园林景观设计中视觉元素的应用探究[J].企业改革与管理, 2014, (04) :150.

[5]陈绪忠.视觉元素对园林景观设计的作用及运用刍议[J].江西建材, 2014, (21) :199.

浅议室内设计中视觉心理学的应用 篇6

(一) 秩序感的形成构成

现代室内设计在表现形式上更多的体现为对形式的设计, 设计的多样性也表现为形式的变化。“美学上最为显著最为特色的问题就是形式美的问题”, 形式美也成了室内设计的一个重要组成部分。

(二) 室内设计中的秩序化

人们希望在时而单调、时而繁杂的生存环境中得到心理上的调节, 重建新的秩序来补偿视听缺憾, 在单调与复杂之间寻找一种适度关系, 使之更适合于人, 更符合人心理上的需求。

1) 艺术形式的秩序化。秩序化在表现形式上的具体特点之一是将结构简化, 使之成为规范的几何形态, 也是在多种秩序关系中找出适度变化的基本规律。在室内设计中, 把对象按照特定的形式排列, 把图形有规律的排列就会给人带来秩序感, 更加简洁, 减少细节变化, 突出基本形态也是常用手法。

2) 在秩序中寻变化。在室内设计中寻求对比与微差, 即是寻找图形、形体在空间形态中的对比;质地、肌理方面的对比;色彩方面的对比;虚实之间的对比;动态和静态的对比等。对比是以牺牲秩序为代价的, 是建立在矛盾另一方之上的, 如果在室内设计中将所有墙面都装饰的过于繁琐, 那么我们的视觉就无法集中, 会让人无所适从, 造成无序和混乱的局面, 因此在室内设计时要在有有统一秩序中适度的对比。

二、视觉整合

视觉对形式的知觉是视觉生理、视觉经验和各种感官功能相互整合作用的结果。正确认识格式塔心理学的整体分析方法, 结合实际体验研究视觉的整合, 对在设计中把握形式的整体效应尤为重要。

(一) 完形心理

所谓的“完形”, 是指形式表现的整体关系, 是把形式因素之间的关系以及形式与表现内容之间的相互关系、形式作用视为一个整体。

(二) 整体效应

艺术设计就是把各种形式因素根据形式内在规律进行重新整合。

1) 整合与补充。在室内设计的布局上, 形与形之间的贴近或接触、重叠, 都会被看成有联系的整体形式, 布局上的疏密关系实际上也是通过视觉归纳后形成的不同疏密体的对比效果。除了完整性外, 我们还会遇到一些不同的物体或要素从周围其他事物组成的环境中分离出来, 而被整合为一个视觉整体。

2) 简化。简化也是视觉心理学的基本需要之一, 是物理式样自身的客观性质。在特定的范围内, 视觉倾向于把任何刺激式样以一种尽可能简单的结构式样组织起来。

在室内设计中, 使用最多的词要数“简洁”, 简洁包含三层含义:形式和内容的一致性;形态的组成干净利落;设计内容不复杂。因此在室内设计中我们需要重复利用形态的简化趋势因素, 模拟使用者的记忆痕迹, 利用图形、形体的模糊性来达到某些正常方式下较难实现的意图。

3) “图”与“底”。“图”、“底”关系在平面设计和建筑设计中都经常提及, 这是人的眼睛自觉地对图形与背景做出分离, 处理室内设计中的图底关系是非常重要的, 如家具、陈设和装饰画等相对于地面、墙面和顶面往往为视觉系统定义为“图”, 地面、墙面、顶棚则视为“底”。

在室内设计中, 区分图与底是十分重要的, 要是图没有从底中跳跃出来, 那么整个空间就会显得杂乱无章, 没有重点。

三、形状与形式

(一) 平衡感

1) 物理平衡与视觉平衡。视觉平衡也就是我们所说的均衡感, 在生活中, 可以根据以往的生活经验和视觉记忆来判断物的分量, 从而判断观察对象是否平衡。从人自身体态来看, 正面是对称的平衡, 而从侧面来看则达到一种均衡状态。

2) 室内设计中的平衡感。在审视室内设计作品时, 我们总会不由自主地注意造成平衡的因素, 一种视觉式样是不能忽略空间环境结构的影响而被孤立对待的, 一旦形式结构与位置结构之间出现矛盾, 势必会造成感官判断上的模糊。这就要求组成空间的所有要素的分布必须达到一种平衡状态。这种平衡状态的要求是保证图景空间中的事物对大脑视皮层的各种刺激结果综合后, 可以使得视皮层中生理力的分布恰好达到相互抵消的状态, 只有这样, 视觉经验才能平衡, 这种平衡态即是物理平衡也是心理平衡, 是构成物态与心灵和谐的必须。

(二) 动感

在室内设计中, 静止的装饰形式不需借助诸如行走或行走的运动姿态, 而是由自身的形式体现出动感。这是因为除了被观察物体自身运动之外, 还可以利用相对运动、虚拟位移和重心不稳而产生动感。

(三) 节奏与韵律

1) 节奏。体现在室内设计中的节奏是由于有差异或是具有对比性的形式有秩序有规律的反复出现。室内设计中的节奏是以其使用功能为前提的, 功能决定了节奏的主题, 不同的民族、不同的历史时期、不同文化背景的人对节奏有不同的偏好和喜爱, 节奏在室内设计中的使用是极其重要的。

2) 韵律。韵律是节奏的较高形态, 是面积、体量的大小, 元素的疏密、虚实、交错、重叠, 色彩明度、彩度、冷暖性等多方面的变化而实现的, 包含了多种节奏的巧妙结合。虽然节奏的秩序感要比韵律强, 但是艺术感染力却比韵律弱, 节奏存在于大量的室内作品中, 则韵律只存在于优秀的室内作品中。

四、视觉恒常与变异

(一) 视觉恒常

在室内设计中, 视觉恒常的应用也比较多。例如, 把两种面积相等的条状分割线, 分别以不同的对比色彩交错在一起, 由于对等的矛盾激化了色彩的冲突关系, 可以形成炫目效果和波形效应。如果将色彩对比的强度适当调控, 还可以制作出具有闪烁感的光效应效果。

(二) 错觉

错觉是室内设计中应用得最多的视觉原理之一, 研究错觉产生的原因, 进一步运用错觉效应是非常有价值和意义的。所谓错觉, 并不是因为人们看错了, 这不是视觉的问题, 而是一种普遍现象, 是在特定条件下观看事物时视觉产生的扭曲和变异现象。

在室内设计中, 我们运用错觉可能是为了使空间产生某种特殊的效果, 也可能是为了改善某种缺陷, 但是有一点是值得我们注意, 那就是我们在运用错觉的时候要把握一个“度”, 不能泛滥使用, 从而避免引起视幻觉。

五、色彩的视觉反应

在建筑设计和建筑室内设计的颜色选用过程中, 要达到满意的效果, 人们不能仅仅取决于直觉, 还应考虑颜色的功能和其他许多相关问题。通过适当的颜色处理也能使作品获得良好的视觉效果, 并且能在某种程度上影响由于视觉所产生的情绪或感情。

1) 室内空间色彩的基本原则:空间的使用目的;空间的大小、形式;空间的方位;空间的使用者类别;空间使用的频率和时长;空间的周边环境;使用者偏好。

2) 色彩的搭配:室内色彩设计的根本问题是配比问题, 这是室内色彩效果优劣的关键。在室内设计中, 孤立的颜色只具备纯粹的视觉效应, 而没有美学效应。在室内设计的色彩搭配上, 如果大胆的运用色彩协调的原理, 在设计实践中可以收到很好的效果。

六、结语

国内室内设计行业正处于起步阶段, 笔者经过多年的专业学习与实践, 切身体会到了形式理论的重要性, 只有将美学理论、前沿设计理论融会贯通, 才能在艺术与实践的交错中找到属于室内设计的美学坐标。

摘要：现代室内设计在表现形式上更多的体现为对形式的设计, 设计的多样性也表现为形式的变化。“美学上最为显著最为特色的问题就是形式美的问题”, 形式美也成了室内设计的一个重要组成部分。

关键词：室内设计,视觉心理学,应用

参考文献

[1]成晓鹏.室内设计中的秩序感[C].东南大学硕士学位论文, 2005

[2]王令中.视觉艺术心理[M].人民美术出版社, 2007.

[3]钱家渝.视觉心理学-视觉形式的思维与传播[M].学林出版社, 2006.

招贴中视觉语言的张力探析 篇7

一、招贴及招贴张力

⒈招贴定义

招贴中“招”的象形文字意义非常形象：一个人手中提着一把刀在吆喝。“招”顾名思义，就是招引、引领的意思，“贴”就是张贴，招贴就是张贴在公共场所引人注意、宣传某活动或理念的艺术形式。

⒉张力定义

招贴中，任何视觉语言都会不同程度地作用于人们的视觉，给人或延续、或膨胀、或收缩、或旋转的感觉。我们对招贴中视觉语言的力只是一种感受，是视觉活动在心理产生的一种错视，是一种心理活动，这种通过人们的视觉而产生的心理活动叫做视觉张力[2]。

二、招贴中视觉语言的张力构成要素

招贴中视觉语言的张力，主要由以下几个方面要素构成：强烈的视觉冲击力;画面元素的整合;精悍的创意;简洁的画面表现;这几个要素相互联系形成独具张力特色的招贴视觉语言。

⒈招贴中视觉元素的强烈视觉冲击力

招贴中的视觉语言要素包含图形、色彩及文字，令人震撼的视觉语言就要从这三者的表现和它们之间的关系入手。图形语言的运用要抓住其主要视觉形象，彰显图形的主体特征。优秀招贴的图形语言，无论绘画型的招贴、摄影型的招贴还是图形语言的招贴，其图形语言皆是醒目、典型的视觉元素，其强烈、震撼的图形语言皆能吸引观者的注意力使之与招贴作品产生共鸣，如图1。

招贴中文字语言的处理，要醒目大方，主题突出，使人们一看到招贴便会知道作者在说什么。文字大方得体，再配合图形语言的运用，可以达到视觉语言强烈冲击力的完美组合。但在画面中运用文字要适合形式语言，不是越大越好，而是根据画面的空间需要确定文字的面积，和谐的才是完美的。

招贴中的色彩运用要与所表现的内涵和形式相得益彰，什么主题内涵就需要什么样的色彩，犹如什么场合穿着什么款式的衣服。有时视觉需要也可以强化图形语言的色彩，加大画面对比度，甚至黑白效果，使招贴视觉语言更具冲击力。

⒉画面元素的整合

整合的“整”，意为整理，调整，即是调整招贴中的视觉元素;“合”，是将视觉元素合为一体。招贴中，整合意为将画面中存在的视觉元素整理融合使之成为不可分割的一体。招贴中各因素都用一种声音说话，唱一首歌，集中一种力量，方能够发挥更大的优势，视觉语言的和谐就是力量;反之，表现手法不统一则画面杂乱，视觉效果散乱，就会削弱招贴中的视觉冲击力和震撼力，滞化了招贴中信息的传播，如图2。

⒊精悍的创意

创意是招贴灵魂。好的创意，能够表现设计者的意图，准确传达信息;歪曲的创意，会误导观者，阻碍信息的传播。招贴是警示大众很好的途径，它如同社会的一面镜子，映射出时代、文化、社会，放映着时代的变化[3]。因此，优秀的创意一直是招贴设计者执著追求、探索的目标，如图3。

⒋简洁的画面表现

简洁的画面具震撼力，直接地传达招贴中的信息。简洁不等于简单。在招贴中，简单表现为视觉信息单一，信息中缺乏内容或者作品的表现简陋化。“典型的儿童画和真正的原始艺术一样，大都因为运用了极为简单的技巧，而使它们的结构整体看上去很简单。”[4]简洁是在繁杂的基础上简化和概括，凝炼和集中，简洁的招贴画面能快速地传达视觉信息。

三、怎样增强招贴中视觉语言的张力

⒈强化创意的精髓

创意是招贴设计师的永恒追求、探索的话题，精美的创意也长久被设计师所热衷。招贴设计者应该在招贴创意中深挖，广探。具体做到：

第一，案例库建设。深入学习大师、设计师的招贴设计，逐渐积累自己的案例库。在设计之前，要对案例进行详尽的分析，挖掘经典的深度，不要只看表面不注重本质，做到分析由表及里，由此及彼，深入浅出。

第二，创意库建设。随身携带笔记本，记录对社会、生活、事件、现象的感受和认知，用草图的形式勾勒出来，可能在不经意间作品就产生了。长期积累创意库，对于设计师的思维开拓，对创意的理解将会更加深刻，加之电脑表现，作品的质量和数量将层出不穷。

创意库和案例库的积累，可以为招贴创意的视觉张力和视觉魅力的表现提供源动力。

⒉增强形式感

设计圈里有句话叫“玩设计”，设计不要变成设计师生活中的负担，而是生活中的娱乐或朋友，只要设计形式适合所表现的内容，就可以随意发挥设计师的才智。内容是解决什么问题(What)，而形式是怎么解决存在的问题(How)。形式的充分表达有助于设计创意的品位提升，起到推波助澜的作用。内容决定形式，形式反映内容，二者关系密不可分，缺一不可。形式感的深入探索对于招贴的张力表现有更深一步的推动作用。

⒊极具个性的表现力

表现力，是指在招贴作品中所表现出的感染力。招贴强调个性表现，极具表现力的作品会吸引人们的视觉。有些作品适合于绘画语言表现，有些设计适合于摄影语言表现等，形成了这些作品各自独具特色的艺术语言，并决定了这些表现形式各不相同的视觉感受，在内容形式统一的条件下，适当、个性、充分的表现力有利于塑造招贴的视觉张力。

⒋画面的空间表现

招贴的空间分为横向空间和纵向空间。横向空间指画面的二维广度，视觉元素存在即被感知，只看如何和谐统一画面中诸元素。二维横向空间中的视觉元素包括“有”和“无”体现视觉张力。

招贴中的“有”即是画面出现的全部视觉形象，创意时选择形象具有膨胀感、伸缩感、速度感等的造型语言，或在处理时有意进行形象的张力处理，会形成1+1>2的视觉张力效果，起到事半功倍的作用。

招贴中的“无”是画面形象的部分缺省，不能被人们的视觉识别。在处理形象时，有意将视觉形象一部分舍弃，产生一种无形、无声的力量，这种力量往往要大于视觉中所能识别的形象的力量，给人以想象的视觉空间，形成画面“无声胜有声”的视觉感受，发人深省。

招贴纵向空间表现意为招贴视觉语言的深度三维空间。在招贴中，视觉语言可以是平面表现的语言，如平面图形，可以是立体表现的语言，如多种平面语言的层次表现或摄影。视觉语言纵向空间延伸，同样使张力表现具有震撼的冲击力。

总结

招贴中的张力表现强化招贴的视觉冲击力，提升招贴创意的震撼力，增强招贴形式语言的表现力，有助于招贴快速信息传播。招贴是社会的一面镜子，是时代、文化、社会和历史的映射，因此，优秀的招贴不但是设计作品，也是艺术品，凝结着不同时代、不同社会的文化。一些优秀招贴甚至被美术馆永久收藏展览，作为警示后代、供后人学习的珍品。

注释

1[1]美国科罗拉多海报双年展编辑话语.见:视觉同盟网

2[2]包装与设计.总112期

3[3]肖勇.招贴设计教程.武汉:湖北美术出版社, 2006

平面设计中视觉空间 篇8

【关键词】园林景观设计；视觉元素；应用分析

引言：针对园林景观设计而言，它在一定程度上能够服务于广大观赏者的一项艺术范畴内的设计工作，因此在设计过程中的理念应该具备美学设计中的相关要素，尤其能够在一定程度上对人们视觉上的观赏美感进行满足。目前，视觉元素在园林景观设计工作过程中已经占有一定的位置，良好的视觉元素的融入能够在一定程度上使园林景观设计更加愉悦人们的心情。

1.园林景观在进行设计过程中的概述

作为一项交叉以及综合的学科，园林景观设计在一定程度上是在传统园林理论的基础上，对园林艺术以及工程艺术手段进行充分的运用，在一定程度上通过对地形、种植植物和建造建筑进行相应的改造等途径进一步的营造一个美好的生活环境，不仅体现着对人民要求的尊重，同时也能够一定程度上反映当代人的生活需求以及审美取向和设计者的价值取向、审美观念等。众所周知，针对园林景观设计来说，它不仅是建筑艺术，同时也是园林艺术，在一定程度上也是一种视觉艺术。视觉是一种人类认识世界的重要方式，同时也是人类最直接以及最原始的认知方式。人类通过视觉对空间环境进行认识，并由此在一定程度上产生直接行为上反应和心理上的反应，和谐自然的环境不仅能够让人们生活愉快，同时也能够让人心情舒畅。但是以前，由于景观设计师们对景观的功能性太过注重，对园林景观在视觉整体上的效果于不顾，在一定程度上导致大部分园林失去了美感。但是由于人们对于美的不断追求，使他们对视觉效果的重要性又重新的认识，并对视觉当中所蕴含的各个因素进行了充分考虑，在一定程度上把它们综合起来，给人们创造一个美好的生活环境。

2.视觉元素在园林景观设计过程中的作用

针对视觉来说，它不仅是人体最重要的感觉之一，同时也是人们获取信息的重要手段之一，人的视觉经过对外界环境的接触，能够在一定程度上获得相应的信息，并且进一步的指导人们的行为活动，并且产生很多和行为相关的情绪。视觉最重要的接收器官就是人体的眼睛，对于外界事物的了解，人体首先要经过由触觉到知觉，再由知觉到感觉的过程。同时这也是在一定程度上由感性认识到理性认识的重要过程。人体眼睛中的视网膜能够对外界的质、色和光的刺激进行相应的感受，并且能够在一定程度上把事物的外观进一步的映射在大脑中，人们感知外界环节的重要工具就是观觉。视觉在一定程度上是一种客观事物，并且经过人体眼睛的扫描在大脑中能留下的事物的第一印象。针对园林景观设计而言，它在一定程度上是环境艺术的一个比较重要内容，一个完整的园林景观设计是由植物、岩体、房屋等视觉符号组成，当人们身处园林景观过程中，这些视觉符号的独特应用就会在一定程度上传递给人们不同的信息。

3.园林景观设计中视觉元素的应用

3.1视觉元素“点”的应用

从整个园林景观设计角度进行出发，雕塑、水池、亭塔、植被都可以在一定程度上看作是一个点，这些点的位置会对整个园林景观的布局产生影响。在园林景观设计的过程中，不仅可以使用一些功能特点，同时还可以使用能够满足视觉美感的装饰特点，还可以把点在一定程度上作为一种传达视觉信息的重要工具。另外景观点要在一定程上具有焦点以及集聚性的特点，并且能够成为景观建筑以及绿地和道路路口重要的一部分，广场的中间点、道路的终点和起点，在一定程度上都可以作为吸引人们的点。

3.2视觉元素“线”的应用

在人们的视觉感受的过程中，很多密集的点能够在一定程度上按照一定的方向进行相应的排列，并且能够进一步的构成了线，也可以说点的运行轨迹在一定程度上就是线，针对从线的本质属性来说，线具有一定的方向和长度，并且线的外形具有转折变化以及粗细变化等，同时线还可以在一定程度上给人们以弹力视觉效果、移动视觉效果、力量视觉效果等。在园林景观设计的过程中，线条可以进一步的引起视觉对话的注重和冲突，既具有一定的独立性，同时也可在不同的版面上进一步的表现出或紧张或和谐的视觉审美感受，线条的不同形状以及变化，所给人们的视觉效果是不同的。比如：曲桥元素、长廊元素、小路元素等都可以在一定程度上将其看作是园林景观中的线条，这些线条不仅具有一定的方向，同时还具有一定的长度，进一步给人们带来不一样的视觉冲击力。直线给人以气魄、刚毅和坚强的感觉，在一定程度上被广泛应用在一些主题相对比较明显以及严肃的园林景观设计中，例如城市中心公园、烈士纪念园林等等。在园林景观设计的过程中，线的造型相对来说是比较普遍的，在一定程度上包括了线的方向、线的对比直曲、实虚处理线的交错线的粗细搭配等。

3.3视觉元素“面”的应用

在园林景观设计的过程中，面的运用可以在一定程度上体现在整个园林景观设计的平面，同时也可以进一步的体现在景观园林的三维立体空间，能够进行垂直以及倾斜的处理，同时还能运用切割、相交、平行等面的多种变化，对园林景观设计形式进行不断的丰富，将面元素在多次强调、色彩组合和几何图形中逐渐显现出来和自然环境完美的融合。

4.在园林景观设计过程中其它一些视觉元素的应用

4.1视觉元素形体的应用

在三维空间中，其形体是面的活动轨迹，针对不同的面在一定程度上具有不同的方向，将不同面进一步的的连接在一起，就会在一定程度上形成形体在园林景观设计过程中的雕塑、假山等元素，可以进一步的看作是形体的独特设计，常常能够给人以强烈的视觉冲击力。在园林景观设计的过程中，相关的投计者一定要突破单一，在一定程度上设计出丰富的形体结构。同时还要和园林景观设计的平面中的点、线、面等其它元素相协调。另外在园林景观进行设计的过程中还要包括半立体的设计。

4.2视觉元素色彩的应用

色彩在一定程度上是一種非常重要的视觉元素。不管是在人们的日常生活的过程中，还是在园林景观设计的过程中，色彩都给人们比较丰富的视觉形象。我们的生活是离不开色彩的，所以在园林景观设计的过程中，一定要积极运用色彩，享受给人们带来不同的色彩感受，在一定程度上丰富人们的感情，进一步对多种个性化的色彩设计进行实现。比如：橙色以及红色等暖色调的色彩能够在一定程度上给人们以热闹、温暖的视觉感受，三是蓝色等冷色系的色彩会给人们以冷清和冰凉的感觉，而中性系的色彩的绿色和紫色不容易使人们产生视觉疲劳感，红色在一定程度上能够引人注目，如果红色的过多的话，会让人产生焦虑烦躁的感觉，通过各种色彩的混合搭配并且进一步的结合园林景观设计过程中的主题，能够在一定程度上给人们带来不同以及丰富的视觉享受。

总结：通过上述内容我们可以知道，我国园林景观在设计过程中的视觉要素已经在一定程度上得到了比较广泛的应用，但由于它还处在一个积极探索的过程，是很有必要对国外进行积极的借鉴和学习，只有这样才能够在一定程度上开创出一条全新的园林发展之路，进一步指引我国的园林景观设计走向国际。

参考文献：

[1]张晓宇，郭秀秀. 园林景观设计中视觉元素的应用[J]. 艺术科技，2014，03：332.

[2]陈绪忠. 视觉元素对园林景观设计的作用及运用刍议[J]. 江西建材，2014，21：199.

[3]陈晓晴. 羌族文化在园林景观设计中的应用[D].西北农林科技大学，2013.

[4]张婷婷. 蒙古族文化在风景园林景观设计中的应用[D].西北农林科技大学，2013.

平面设计中视觉空间 篇9

关键词:园林;景观;设计;视觉;元素;运用

一、景观设计的相关内容分析

景观设计在传统的设计基础上，融合了当代的艺术手段，体现了当代人的审美理念的一种设计方式。随着生活水平的不断提升，人们越来越多的重视对审美的追求。传统园林设计师在设计的过程中，往往重视其功能性的提升，对于其整体的视觉效果重视度不高，导致园林的审美价值普遍不高。设计师应当结合视觉元素，提高园林的设计美感，为园林建筑的可持续性发展奠定基础。

二、园林设计运用视觉元素具体分析

(一)点元素的运用分析

点元素运用是视觉元素运用的基础，只有掌握好点这个基础的环节，才能够开展其他的元素运用。设想一下，如果一片区域只有一个点，那么人们肯定会将眼光聚集到这一个点上。而且，部分人会思考这个点的由来，有什么样的蕴意，如此一来，会让更多的人驻足观看，达到园林设计目的。一般情况下，点元素可以分为装饰点、功能点。装饰点能够带给人们以视觉上的享受，而功能点，比如灯等，能够给游园的人照明，提高园林的人文情怀。但是，这里需要注意的是，点元素毕竟是一个基础元素，需要与其他的元素相结合，共同促进园林事业的发展。

(二)线元素分析

线是由一个个点组成的，线条元素在园林的相关设计中用的较为普遍。直线条会给人一种刚强的感觉，而曲线条则会给人一种循环往复的感觉，这两者都能够很好地提升园林的审美情趣。比如，在许多园林中，曲桥就是一个非常重要的观赏点，人们或是在曲桥上合影留恋，或是停下脚步欣赏。而且曲桥与其周围的景色一起共同构成了山水画。人们在游园的过程中，仿佛进入到画卷中，这些都提高了园林的审美价值，为园林的长效发展奠定基础。

(三)面元素分析

面是由线组成的，在一定程度上，其视觉效果要大于前面两个的视觉效果。这是由于面元素本身能够拓展园林的空间，营造一种空间氛围，而且面元素还具有立体感。设计师在利用面元素的过程中，往往会加入自己的创新，让面元素运用的更为具体生动，比如将水面与地面相互结合，营造一种交错的视觉感受。我国园林具有很古老的发展历史，古代官员为了修身养性，一般会将自己的府邸种植花草，布置亭台楼阁。比如，在《红楼梦》中，对大观园的描述，不仅表现了清朝人们的普遍审美，对于今天的园林设计也有着不可替代的作用。不管是古代的园林设计，还是今天的设计都十分重视点元素、线元素、面元素的运用，通过将这三者的元素进行融合，不断提高园林的审美趣味。

(四)色彩元素分析

植物美是构成园林美的主要角色，它的品类繁多，有木本、草本，木本中又有观花、观叶、观果、观枝干的各种乔木和灌木。草本中又有大量的花卉和草坪植物。一年四季呈现出各种奇丽的色彩和香味，表现出各种体形和线条。植物美的贡献是享不尽的。其中彩色叶植物是色彩的主体。在园林设计中，一定要重视对色彩元素的运用。在一些专家报道中，人们的眼睛也是首先对于物体色彩进行反映，进而对于物体的形状进行相应的分析。所以，设计师在设计规划中，要加大对色彩元素的运用。而且，这里需要注意是，随着季节的不同，色彩也应该具有不同的特点，这样才能够满足人们的审美情趣，为园林的长效发展打好基础。设计师首先要利用色彩的暗示作用。不同的色彩具有不同的色调，比如，黄色、红色等属于暖色调，而蓝色等则属于冷色调。这就要求设计师加大对这些色彩的灵活运用上。设计师可以结合园林某一处景观特色，对运用此种元素，提高此处景观的审美价值，促进园林设计整体的发展。再有，设计师需要注意色彩的相关搭配。这些色彩的搭配在生活实践中，也有着不少的体现，比如，衣服上的搭配，也需要注意色彩上的搭配，如果配不好，很容易给人一种不协调的感觉。红花配上绿叶，不仅能够衬托出红花的娇艳，也能够体现出绿色的鲜艳。园林设计师也需要对这些景观进行合理的色彩搭配。

三、运用技巧分析

园林设计本身就涉及到很多学科的内容，这不仅要求景观设计师具有较为渊博的学识，还要求其运用相关的技巧，实地分析景观的不同特点，进而对园林景观进行相应的设计。比如，设计师在运用点元素的时候，通过观察某一处景观的周围特色，增加一座亭子，不仅能够提供游客休息的场所，还能够提供一定的审美趣味。另外，景观设计中还需要注意保留其的“自然美”，人们观赏园林，多是为了寻求一种纯天然的美，这就要求园林设计师在设计的过程中，通过景物的自然配饰，达到一种纯天然的美。最后，我国的园林设计除了要提升对于我国传统园林设计样式的传承中，还应该借鉴一些其他国家园林的良好设计样式。随着中外交流不断拓展，我国的文化影响着其他国家的人，外国的一些优秀文化，也影响着国人。在此基础上，园林事业更应该加强对于其他国家的园林设计的借鉴工作上，做到中外结合，满足更多人的审美情趣。园林景观设计上，相关的人员也应该设计一些其他国家的元素，这样一来，不仅体现了园林设计的中西结合，也有助于园林的可持续性发展。结语:综上所述，随着绿色理念的不断深入，越来越多的人开始关注于园林等建筑的美感。传统园林在设计规划的过程中，较多重视了其功能性，而忽视了其审美力度。设计师要结合视觉艺术的不同特征，对景观进行设计，促进园林事业的不断发展。

参考文献

［1］聂桃君．关于现阶段园林景观设计的理念、现状及其强化对策分析［J］．江西建材．2016(23)

［2］黄兰天．泰式风格园林景观设计探讨—以福州阳光城领海示范区景观为例［J］．四川水泥．2016(10)

平面设计中视觉空间 篇10

贝多芬生活在1 8世纪中下页的资本主义初期, 是政治背景极为复杂的时代, 德国的启蒙运动, 法国大革命爆发, 拿破仑专政, 维也纳“神圣同盟”的复辟等事件, 是整个欧洲从君主贵族为主的世界逐步开始转化为平民世界的重要转折点, 启蒙学家以人文主义和人性论的观点来反对封建制度, 提倡人权, 提倡个性解放, 强调人类理性的力量。音乐活动在这个时期逐渐走出了宫廷和教堂, 活跃在市民家庭, 城市, 乡村等公共场所, 原来只有贵族能欣赏的音乐, 歌, 舞剧和器乐等体裁转变的世俗性, 群众性, 并且得到迅速的发展, 许多艺术家把创作注意力转向大自然, 或者是对内心情感的抒发。贝多芬作为一个经历过启蒙时期以及法国大革命年代的作曲家, 这样的政治条件和艺术思潮, 对他的创作风格有着极大的影响。法国资产阶级革命的进步思想给了他许多启发, 奠定了他人文主义世界观的基础, 从而体现了他追求平等, 正义和个性的自由。

在音乐史上, 18世纪中下叶, 大约1755至1825年这五十年间, 资本主义的初期、以海顿、莫扎特、贝多芬为主要代表的音乐家们所作的音乐, 被称为古典主义时期。在这一阶段的音乐风格和观念受启蒙主义“回归自然”的思想影响, 音乐要求质朴化与平民化, 艺术表现的手法通俗易懂, 主要以崇尚理性为主, 讲究感情的约束和和谐均衡。轻松, 愉快, 精致的主调音乐成为这一时期的主要音乐风格。这个时期音乐的重要特征是:结构严谨, 音乐的表现手法和所表现的内容大大加宽。由单一旋律为主的主调和声形式发展, 音乐的旋律在同一声部的乐句, 乐段转为横向发展;音乐中的主调结构整齐匀称, 乐句分明;主调风格质朴简洁, 短小简练。音乐的节奏变化多端, 与整部乐曲所表达的内容融为一体, 他的作品中, 形式与内容二者结合的非常紧密, 形式成为内容展开的重要依据。

贝多芬的作品是根据自己情感表达的需要来创作的, 这是他与莫扎特, 海顿的最大区别, 他的音乐是由他自己来主宰的, 用音乐去感召着人们为幸福的生活和人类的自由而斗争。他的音乐从音响上, 曲式规模和演奏技术上大大地超越了海顿和莫扎特的创作手法, 并且在主题的展开, 复杂的织体结构, 动力型的节奏以及和声的功能上也都充分说明了他创新的一面。他把对比, 统一的原则带入到音乐的创作中, 把矛盾的冲突, 对比和统一展现的淋漓尽致。他的音乐内容包括了天、地、人三者, 人在音乐中起了至关重要的作用, 是创作音乐的主观因素, 人的存在, 人类的命运及人与自然等都是贝多芬音乐中永恒的主题, 体现了强烈的人文主义精神, 他把人的主观情感和个性的表现提升到一个前所未有的高度。他的创作领域有歌剧、交响乐、钢琴曲、弦乐四重奏、协奏曲、序曲等, 而他的交响乐是他创作的中心, 占有特殊重要的地位。

交响乐是一种富于戏剧性的大型管弦乐套曲。它的名称源于古希腊, 是“和音”和“和谐”两个词的总称。1 8世纪初期, 交响乐成为一种独立的艺术形式, 以意大利歌剧序曲的“快—慢—快”三个段落成为了古典交响乐的基本雏形。1 8世纪中后期, 维也纳古典乐派作曲家, 把交响乐发展到成熟阶段。海顿一生创作了1 0 4部以上的交响乐, 完善了套曲的末乐章, 被人们誉为“交响乐之父”。贝多芬是古典交响乐的革新者, 他的交响乐在艺术史上, 被认为是一个极其重要的里程碑, 他的作品在跨越古典主义和浪漫主义之间起承上启下的作用, 被看作是交响乐的杰出典范。交响乐通常由四个乐章组成。第一乐章是快板的奏鸣曲式, 戏剧性的矛盾冲突体现在两个性格不同的主题的对比和发展上。第二乐章是抒情的慢板, 内容深刻, 结构为二、三部曲式或变奏曲。第三乐章是中速的舞曲或谐谑曲, 常描写游戏, 休闲等生活景象。第四乐章大多采用快板的回旋曲或回旋奏鸣曲式。

贝多芬的九部交响乐是音乐美学中形式与内容的高度统一的体现。有标题的是第三“英雄”交响乐, 第五“命运”交响乐, 第六“田园”交响乐及第九“合唱”交响乐, 九部交响乐从内容上可分为:1、描写英雄性, 如第三、第五、第九交响乐;2、描写抒情、生活性, 如第一、第四、第六、第八交响乐;3、描写舞蹈性, 如第七交响乐。这些作品反映出“自由、平等、博爱”的思想, 表达了“通过斗争走向胜利, 从苦难走向光明”的主题。首创了标题性交响曲;完善和扩大了乐队编制, 加入了短笛、低音大提琴、长号和一些打击乐器如三角铁、大镲、大鼓等;节奏的创新, 强烈的强弱对比, 出现自由小节节拍;和声方面大量使用了不协和和弦和非常规的和弦进行;在曲式方面突破了奏鸣曲式的限制, 出现了五个乐章的结构, 如第六“田园”交响乐。这些创作手法的革新与个人的经历和大的社会背景有很大的联系。

在“田园”交响乐中使视觉与听觉的界限变的不那么分明, 通过对乐曲的欣赏可以使人在脑中联想出所描绘的画面, 由乐产生情, 又由情产生景, 在很大程度上扩展了音乐艺术的表现力, 这是唯一的一部贝多芬自己命名的标题交响曲, 并且首次用了五个乐章的曲式结构, “初到乡村时的愉快心情”, “溪畔景色”, “乡民欢乐的集会”, “暴风雨”, “暴风雨过后幸福和感恩的情绪”仅从标题上也可以让人产生视觉的联想, 一副广阔无垠的乡村生活图景展现在眼前, 他以质朴的感情表达了在大自然无拘无束的怀抱中的欢快与清新, 展现了人与自然和谐共处的主题, 这部作品是大自然在人们心灵中的交响, 是主观世界与客观世界的完美结合, 是作曲家在大自然怀抱中产生的灵感体验升华成为音乐表达的内容。这部作品有着丰富多姿的音乐语言, 主题材料具有鲜明的民间特点, 色彩清晰的管弦乐使人从听觉和视觉上产生对大自然的向往。这首交响乐的创作意图和构思方法通过以下各种手段表现出音乐的各种画面和视觉的形象。

1、模仿——是“运用音乐的声音去模仿现实生活中和自然界的其他声音”, 可以从音色, 力度, 速度等方面进行模仿。例如第一乐章中悠扬的小提琴声模仿出的微风的声音, 奏出充满生机与活力的民歌曲调的主部主题, 如图:

主题之后管乐连续以轻弱的力度奏出的三连音模仿出小溪潺潺的流水, 滋润着人们的心灵。如图:

二乐章中, 呈示部利用弦乐组模仿出流水的音型作为伴奏背景, 如图:

在尾声的部分用长笛, 双簧管和单簧管三种乐器模仿出的夜莺, 鹌鹑及布谷鸟的鸣叫声音, 暗示了一副鸟语花香的春天画面。如图:

在第三乐章中, 大管模仿出年迈的老人在舞会上的蹒跚脚步, 定音鼓的突然强奏模仿出震耳欲聋的雷声, 把狂欢的人们打断了。如图:

第四乐章, 短笛模仿出无预测的闪电, 贝司和大提琴的模仿了狂风大作, 乱石横飞效果, 弦乐整个模仿了大雨倾盆景象, 豆大的雨滴从天而降的效果。在视觉领域里, 表现画面的手段是线条, 色彩和造型等一些基本的要素, 但是音乐表现画面的手段——模仿手法即使脱离了这些构成视觉形象的基本要素, 仍然可以使人们联想到这些声音所依赖的环境和画面。

意境的烘托——情绪气氛的渲染对于一部好的交响乐来说是不可缺少的重要手段, 通过对气氛的烘托, 使听众把外在的音响效果和音乐的内在风格, 借助标题的帮助把声音与感情结合起来, 从而产生意境, 视觉上的画面, 第一乐章根据标题“初到乡村时的愉快心情”, 借助标题我们可以对整个乐章的意境有所了解, 当小提琴在明亮的F大调上奏出浓郁的乡村风格的曲调时, 使人们在思想上跟随悠扬的琴声沉浸在春天大自然的原野中, 副部主题是建立在C大调上的主题的继续, 第一部分弦乐柔和的声音和平稳的音型描绘来到田园的闲暇, 放松之感。展开部运用调性色彩和木管与弦乐的力度对比手法, 烘托出音乐的置身于大自然中的无限欢乐, 整个乐章的音乐淳朴、明朗、愉快。第二乐章“溪畔景色”弦乐组的三连音音型作背景衬托出流水般的旋律, 时断时续的旋律把听众带到田间的小溪边, 在旋律之后, 大管吹出了厚实, 圆润的副部音调, 这一乐章通过各种各样的乐器模拟出的风声, 溪流声, 鸟叫声给人展现了一幅春意盎然, 山清水秀, 鸟语花香的大自然风光。第三乐章“乡民欢乐的集会”, 音乐取材于民间旋律, 描写了村民们兴高采烈的舞蹈场面, 活跃喧闹并且质朴粗狂, 像一幅色彩鲜明线条粗豪的民间风俗画。当欢乐的场面达到顶点的时候, 音乐出现了不安因素并很快变成远处的雷声, 欢乐的集会被打断, 人们纷纷散开了, 音乐进入第四乐章“暴风雨”。狂风呼啸, 夹杂着雷电排山倒海般袭来, 转瞬间阴冷的气氛便笼罩了一切。整个乐队都在急速飞旋, 弦乐器, 铜管乐器和打击乐, 包含乐队全部音域的半音下滑好像风暴在横扫一切, 但是暴风雨很快就过去了, 代替它的是田园牧歌, 音乐进入第五乐章“暴风雨后的愉快和感激情绪”。雨后的太阳又挂在天空, 大地恢复平静, 草地发出清新的馨香, 牧歌传达着对大自然的感激心情, 这种喜悦、安宁、欣慰的情绪一直贯穿这个乐章, 整部交响乐在这样的气氛中结束。

音响特征——是通过音响色彩和音响的纵向、横向以及前后、远近的空间感来体现的。音响的色彩是一些特殊的音响组合或音响, 在感官上能给人以刺激的音乐, 其目的是更大程度上的丰富音响的表现力, 暗示出与音乐相对应的背景画面, 给听众创造一个幻想的空间。音乐的空间感是立体的角度来说的, 音乐的音响是随着时间的流动而运动的, 既有横向的上、下行的跑动, 也有纵向的和声, 复调对位, 音响的移位以及复杂的音响层次。在“田园”的第四乐章, 不同的音响层次象征和暗示出不同层次的画面和错综复杂的视觉形象, 弦乐的快速进行我们可以感受到倾盆大雨从天而降的画面, 短笛尖锐的鸣叫声中体现了狂风暴雨夹杂着瞬间的闪电、定音鼓、贝司和长号雄浑有力的轰鸣声暗示出了狂风大作, 雷声隆隆, 天昏地暗的暴风雨景象。在这个乐章中, 使用了大量的不协和和弦, 配器的多样性和色彩性 (加入了海顿和莫扎特不用的短笛、贝司、长号及打击乐等, 大大加强了音响效果) , 转调以及离调的频繁使用, 旋律的形象化等手法, 贝司与大提琴不协和音型的相互碰撞, 尖锐的短笛横空而出, 从听觉上使人产生视觉上的暴风雨的景色。在乐队的配器色彩上, 木管组、铜管组、弦乐组以及打击乐, 在相同的时间过程中发挥着各自不同的音响效果, 主旋律与伴奏织体, 声部与声部之间的上下、前后等空间关系, 构成了一个规模宏大的多层次的音响结构造型, 从而为听众对暴风雨的多层次联想提供了丰富的音响依据。

贝多芬的F大调“田园”交响乐是把作曲家亲身体验的各种事物的景象, 通过模仿大自然中的声音, 烘托出五彩斑斓、充满生机的田园气氛, 营造的音响效果由优美抒情——欢快热闹——昏暗阴冷——宁静祥和。用音乐把感情地经历表现的淋漓尽致。着重体现了这些表现视觉形象和画面的手段与音乐作品是密不可分的, 二者缺一不可。使听众的视觉的画面与乐曲的意境产生共鸣。贝多芬的交响乐是西方音乐的典范, 它能把戏剧性的思想感情内容与有形的条理完美结合在一起, 把不同风格、不同情调、不同内容有着强烈对比性的各个乐章, 通过种种手法使各个乐章最后形成总的统一, 乐曲的表现内容与人们联想的视觉画面最后达成“神形统一”。

参考文献

[1]《贝多芬第六交响乐“田园”总谱》.人民音乐出版社.2001年6月版

[2]张洪岛.《欧洲音乐史》.人民音乐出版社.2002年9月版

[3]张前王次炤．《音乐美学基础》．人民音乐出版社．２００４年１月版