提高钢琴练琴效率

提高钢琴练琴效率 篇1

一、影响练琴效率的两个因素

学生练琴过程中主要有两个重要的因素影响学生的练琴效率:其一是主观因素, 其二是客观因素。所谓的主观因素就是学生本身学习钢琴的意志、学习的兴趣以及学习的态度等内在的因素。所谓客观因素就是学生的生理条件, 老师的教学活动和练琴的方法等外在的因素。

1、主观因素影响学生练琴的主观因素主要体现在:

学生本身对练习钢琴的意志坚不坚定, 意志坚定, 则对自己有所提高, 如果意志不够坚定的学生则反之;其次学生在练习钢琴曲的时候, 他的兴趣是怎么样的, 如果学生对练琴很感兴趣, 那他练琴的动力也就十足, 如果学生练琴的兴趣都没有, 那他怎么能提高练琴的效率呢?我想这个答案勿用质疑的是不能;还有重要的一点那就是学生在钢琴练习中的学习态度, 不管做什么事都要有一个良好的心态, 正所谓态度决定一切, 所以在钢琴学习中必须得端正自己的态度, 这样练琴才会用心, 才能持之以恒, 才能不断的提高自己。

2、客观因素

影响学生练琴的一个因数是主观因素, 其另一个因数就是客观因素。所谓的客观因素, 主要是学生自身的生理及心理条件、老师的教学活动和练琴的方法等外在因素。

我们学习钢琴是一个长期的、艰难的过程, 只要是钢琴学习者, 不论是谁都必须的经历这样的过程, 无论他在演奏艺术上达到了什么样的境界, 他还是要借助于对乐器非常熟练的技能来表达。所以, 对于每一个练习钢琴来说, 其自身的生理及心理条件、老师的教学活动和练琴的方法等外在的因素就起到非常重要的作用。其一:从人的生理本质上来看, 学习者要尽可能多花时间和精力去牢牢地掌握和保持用于表达艺术的操作技巧, 对于这种操作技能我们又可以视其为一种非常复杂的运动技能, 这是一种比较复杂的、链锁的、本体感觉性的条件反射。从这个角度来说, 我们学习和巩固演奏技巧的过程就是建立和保持这种条件反射的过程。其二:人的心理是一个开放的能量系统, 它总是在不断地吸取、不断地容纳并且不断地释放心理能量, 人的心理总是处于非平衡的开放状态。所以学习者在学习的过程中心理状态特别重要, 其心理健康的标准是:没有意识障碍、没有感知障碍、没有思维障碍、没有注意力障碍、没有记忆力障碍、没有智力障碍、没有情绪障碍、没有意志活动和行为障碍。其三:老师的教学活动就是老师在教授学生时采用的教学设计, 好的教学设计能提高教学质量。最后一个练琴的方法就更容易理解了, 就是学生在练琴时所处采用的练琴方法, 掌握正确的方法是提高练琴效率的关键。

二、如何提高练琴效率

1、激发学生的求知欲

老师在教学过程当中要起到关键的作用, 不是说老师的功底深厚、技艺超群, 他的学生也就有很好的技术。不是谁一开始就会练习钢琴的, 他需要老师的指导, 老师在指导学生学习的过程中诱发和激起学生的求知欲是很有必要的, 这也是学生做好学习心理准备的开始, 可以说激发学生的求知欲在教学过程中占有很重要的分量。但是要如何激发学生的求知欲呢?

(1) 明确学习任务和要求

学生为什么要学习, 因为他需要有知识, 对知识的追求又必须得有学习的积极性和学习的活动, 有了学习的积极性还不行, 我要学什么啊, 我要怎么学啊?这就必须得有学习的任务和要求。只要任务明确了, 也就相当于有了前进的方向, 既然有了方向我们就能到达目的地。所以老师在一开始就要让学生明确学习的任务和要求, 让学生得到重视, 激发和和诱发学生求知的需要。

(2) 培养学习兴趣

人们都说兴趣是最好的老师, 不管做什么事我们必须要对其感兴趣, 不感兴趣的事我想现在大多数人都不愿意去做, 我们学习钢琴不也是这样吗?老师在教授学生的时候, 首先就是要了解学生对本门课所产生的兴趣有多少。有的人是完全没兴趣的, 是被外在条件强迫来学习的, 对于这种人老师得慎重考虑或劝其另寻爱好;有的人有学习钢琴的兴趣, 那老师就得鼓励学生, 在教学过程中慢慢培养和保护学生学习钢琴的兴趣;还有的人天生就对学习钢琴有着浓厚的兴趣, 对于这种人老师就省事多了, 在他浓厚的兴趣下认真的教授其方法就行了。兴趣就是动力和信心, 如果学生失去了学习钢琴的兴趣, 那么他也就失去了学习钢琴的动力和信心, 学习没有了动力和信心那也就不是学习了, 那还不如去睡觉和干些其他的事情, 这样还可以养好自己的身体和在别的事情中发现兴趣和爱好。但是学生的兴趣会受到许多因数的影响, 在这时候, 老师就要起到应有的作用, 指导学生从实际情况出发采取相应的措施来来排除学生学习时所受的影响, 要对症下药。

(3) 激发学习欲望

学习要有目的, 我们要从学习的目的中来激发练琴学习的欲望, 学习的欲望能给人带来很多好的学习效果。那么我们要如何才能有学习的欲望呢?我们不要只是为了学习而学习, 我们应该把学习与自己的生活、个人的前途、自己的理想、自己今后的职业紧密地联系起来, 靠着这些让我们从中获得强大的力量, 从而获得学习的欲望。

2、指导正确的练琴方法

(1) 全面熟悉曲谱

一部钢琴作品, 我们想要去很好的完成它, 那就是我们要全面的熟悉曲谱, 其中最关键的一个环节, 也是最基础的一步, 那就是读谱。要想完成作品, 第一步就是要全面识谱, 在认真的识谱过程中, 在我们的脑海里就会留下一个正确的初步印象, 有了这个印象我们在完成作品中会避开很多的弯路。在我们拿到一个新的作品时, 在熟悉曲谱时要做好大至四步要求:第一步, 就是去读谱, 我们要从读谱中去思考一下作品的作者、作者的背景、作者创作的时代、创作的背景以及作品的风格类型。通过对这些的思考, 我们就会对这首作品有了一个整体的印象, 把握住整体的音乐风格, 我们在练习的时候就不会偏离作者创作的音乐风格。第二步, 我们要把作品谱面上的各种音乐表情术语、力度标记和速度变化标记牢记, 我们要从这些术语标记中去思考作者创作这个作品所表现的音乐形象和挖掘作品中所表现的音乐情感, 从而在练习作品的时候, 练习者在把握作品的情绪就会很到位, 投入的情感也就会越接近作者的要求。第三步, 在读谱过程中, 我们要注意并重视谱面上的一些细节问题, 比如在音阶跑位的时候我们所要用的指法, 指法的对错对作品的完成度有着很大的影响, 练习作品时指法的错误会影响到作品的完整性和流畅性;还有个细节问题, 那就是对节奏的重视, 有的人节奏感天生就不是很强, 所以在读谱的时候, 我们把作品中比较难一点的节奏型找出来, 然后单独反复的练习, 达到左右手的完全协调配合, 这样对作品的完整性和流畅性练习有着很大的帮助。第四步, 我们在读谱的时候, 除了前面所所的内容, 还要注意作品的调式、调性、和声、旋律等方面的内容, 从这几个方面仔细的去研究和分析作者的音乐思想, 感受其丰富的内涵, 这样才能对作品有更深层次认识, 才能淋漓尽致地把作品完美的演奏出来。

(2) 脑、眼、手、耳的积极配合

在练琴的过程中, 我们的大脑要快速的反应从我们眼中看到的曲谱信息, 信息经过大脑的反馈而传递到手上来带动手指敲击键盘, 从而弹出旋律, 耳朵在听到自己所弹的旋律是否错误后再反馈给大脑, 大脑做出正确的判断然后再把信息反馈到手上来改正自己所弹的旋律。其实弹琴的过程就是脑、眼、手、耳积极、合理配合的运动。

大脑是我们练琴的主体, 它也是我们的眼睛、手和耳朵的基础。大脑就是对大量信息进行反馈、分析与判断然后发出指令, 就相当于电脑的处理器一样。我们的大脑最终要的就是要明确练琴的目的, 在目的的趋势下, 就会让我们主动地去了解乐谱, 了解作品的历史背景, 了解作者本身, 了解作品的音乐风格, 进而使我们认真地读谱熟悉作品, 了解作品的速度、力度、表情记号、指法规律等等, 然后再进行练习。

在练琴过程中, 脑是走在眼睛的前面, 眼睛走在手的前面, 眼睛是手在练琴时的得力助手。我们的眼睛不仅能起到检查、帮助手准确地进行到所要到达的音位, 熟悉把握好跳动时的手的位置感, 还能检查手弹奏时的触键和运动的协调性等。

手是钢琴发音的桥梁, 是实现完整音乐的具体途径。弹琴是手既要有目的性, 还要有对键盘的把位感, 又要有运动倾向性和应变能力。弹琴时对手指的灵活性要求也是很高的, 手指不灵活, 在演奏大型的、速度快的和节奏比较复杂的作品时, 其完整度和流畅度就会远远的达不到要求, 所以指法的练习也是很重要的, 如何练好指法就需要我们找一些专门针对指法练习的书籍来反复练习。

耳朵是脑用来做分析。判断的监听器, 也是自己练琴的老师。我们练琴首先要学会倾听, 我们不仅要去细心地倾听别人的演奏还更应该倾听自己弹奏的音错对, 自己所弹音的质量的好坏、音色效果的协调、节奏的对错等等, 有了这样比对, 我们才知道自己是否弹对了, 与完整作品间的效果相差多少, 从而使自己做出真确的弹奏调整。

所以在练琴过程中我们要协调好脑、眼、手、耳之间的配合, 这样练琴的效果就会大大地提高。

(3) 把握适当的速度

在钢琴练习中, 把握适当的速度是非常重要的。但是人与人之间的性格不一样, 有的人性格比较急躁, 他们在练习新作品的时候, 一上来就弹的很快, 控制不住自己的速度, 不知道开始练习的时候用慢速练琴效果最好, 就是因为不懂得用慢速练琴, 所以在练琴中就会出现很多问题, 因为速度把握不当, 弹出来的曲子的效果就是一会儿慢, 一会儿快, 一会儿不快不慢, 对节奏的把握那更没得说了, 一卡一断, 结结巴巴。视谱又不准, 错误的地方屡次出现, 手指也在键盘上站不稳, 腕臂紧张、用力、弹奏状态僵硬等等。以这样的方法练琴会有什么样的效果呢?那就是完全没效果, 不但不能提高自己, 还会把自己的练琴兴趣给消磨掉, 这完全起的就是反作用。对于学生来说坚决不能出现这种现象, 针对这一现象, 老师要坚决、严格地要求学生把握适当的速度。首先从中、慢速开始练习, 等把曲子完全练熟了, 中间的节奏不出问题, 做到拍子时值准确, 然后再慢慢地加快速度, 等速度达到乐曲规定的速度是在慢慢地加入其情感, 只有这样才能完整的练好一首曲子。

当然, 慢练并非就是指单纯的速度慢, 错误地理解和运用慢练, 花再多时间也练不好作品。在慢练过程中, 思想上要积极认真, 手指的弹奏动作、触键感觉、指法、音乐分句、音色控制、音量变化、音乐处理等都要按照谱面的提示及快速弹奏的要领去练习和领会。

(4) 突出重点、难点、分句、分段、分声部、分手练习

练琴要有目的性, 不能从头到尾没有重点与难点而重复练习。一首作品既有它困难和容易的地方, 还有它不同的技术要求以及特殊的思想内涵和表现情感。因此, 对重点和难点小节、乐句、乐段可采取分句、分段、分声部的手段进行练习, 使学生对乐曲的结构、旋律变化以及难点和重点认识得更加清楚, 使困难得到分解、简化, 然后集中精力, 单独练习, 突破难点。这样的练琴方法要比从头到尾不分难易、主次, 一遍一遍地反复练习效果好得多, 既能节省时间, 又能提高效率, 还可以使练琴者感到更轻松。

此外, 在突出重点与难点练习时, 还要加强学生比较薄弱的左手练习, 为双手合练铺平道路。在钢琴学习中, 一些学生都习惯或喜欢以右手为主, 让右手带着左手练习, 而不愿单独练习左手, 久而久之, 左手变得越来越“笨”, 无法弹奏技术性较强的乐曲, 影响了乐曲的表现力。因此, 学生左右手协调、均衡的训练应当引起高度重视。

3、把握心态、巩固练习

(1) 积极放松、全神贯注、严格细心、持之以恒

练琴时学会积极放松, 这也是学生必须掌握钢琴演奏技术技巧的一个重要条件。在弹奏的时候如果身体没有放松, 身体的各个关节就是僵硬的, 在这样的状态下弹琴, 钢琴出来的音色也就会给人带来的感觉就是, 感觉音色和身体一样僵硬, 显得苍白无力, 这样即使弹出来的音乐也就失去本来的味道。这种情况下, 老师要积极的引导和启发学生, 让他慢慢地、细细地去体会完全放松时弹奏的感觉, 懂得正确的放松就是一种积极的休息状态, 同时也会消除学生在演奏时的紧张感, 在弹奏中要始终保持这种自由灵活的感觉, 这样弹出来的曲子才更具有味道。

严格细心是练琴的良好态度。不同的练琴态度会有不同的练琴效果。教师要培养学生良好的练琴态度和练琴习惯, 避免学生出现不应当犯的错误, 争取有一遍弹奏的正确性, 提高学生的进步和发展。教师引导学生多种正确有效的练琴方法外, 学生自身的努力也是必不可少的。学生应当要有顽强的毅力, 持之以恒, 花费大量的、充足的时间来进行有效的练琴。

(2) 重视课后的第一次练习

许多学生不重视课后的第一次练习, 认为上完课就万事大吉, 以至于“突击”时才发现老师课上讲的内容已经忘了一大半, 所以, 学生在课后应尽可能在最短的时间内复习上课内容。上课时老师必定会指出学生演奏中的一些问题并对演奏方式提出建议, 所以, 在课后第一次练习时首先要认真地浏览一遍乐谱, 在浏览的同时回忆上课时老师的讲解, 再加上自己的理解, 动手在谱面上做详细的标记, 然后再进行练习。在练习过程中要求慢速练, 边看谱, 边看标记, 边动脑, 手、脑、眼并用, 反复练习几次, 这样有助于及时消化上课内容。而对于新布置的曲子, 在课后的第一次练习中需要注意的是不要打开乐谱马上弹, 首先要回想老师在课上讲到的对曲子的要求和需要掌握的技术难点以及练习方法。急于先动手而不动脑的练琴习惯是不可取的。

总而言之, 有了练琴的方法与技巧, 我们在练琴中就会获得很好的效果, 反复的练习, 艰苦的练习, 不间断的练习, 不但贯穿于从初学者到钢琴家的成长过程, 而且贯穿于一位钢琴家的整个艺术生涯。所谓“曲不离口, 拳不离手”, 真正可以变通为“琴不离手”。一旦离开经常不断的练习, 钢琴家的手指机能、指触感觉、技术水准立刻会退化, 直退到“完全不会”弹琴为止。这对于一位以钢琴演奏为职业的人来说, 不但是严峻的, 甚至是残酷的。因此, 练琴成为钢琴家终身不可摆脱的使命, 成为他赖以生存的关键。

参考文献

[1]赵晓生.钢琴演奏之道[M].上海:世界图书出版公司, 1997:5.

[2]应时真.钢琴教学法[M].北京:人民音乐出版社, 1990:8.

[3]魏廷格.钢琴学习指南[M].北京:人民音乐出版社, 1997:23.

[4]吴铁英, 孙明英.简明钢琴教学法[M].北京:华乐出版社, 1997:116.

在钢琴教学中提高学生练琴效率 篇2

一掌握科学的练琴方法与练琴内容

（一）合理安排练琴时间与练琴内容

1合理地安排练琴时间

钢琴技术的掌握是个由量的积累到质的转变的过程。在正确方法指导下的认真练习，每天都会有（有时是不易觉察的）进步，都在增加一些达到质变的因素。但这些因素是不稳定的，不牢固的。必须日复一日不停地练习，才能得到巩固，才会实现新的进步。练琴应当有个基本规律，但也不必一成不变。有规律，便于遵守，也会产生某种惯性的力量，养成某时某刻应该干什么的习惯，这是按计划练琴的好处。

假如今天没有练琴，那么昨天的一点进步很可能就会自动消失。明天再练时，那将不能从昨天取得的进步开始，而是要退回到前天甚至更早的地方。特别是当一种技术经过每日练习的积累，已经接近质变那一时刻起，更要保持练习的持续性，切勿中断。然而，即使学会了新的技术，一旦中断练习，就要退步。所以，想学好钢琴的学生必须先下一个决心：只要开始，就要保证每日练习的持续性。说到底，钢琴不是教会的，而是练会的。试想，当两个人的学琴条件相同时，一个人每天练一个小时，另一位每天练三个小时，自然，他们的进步速度一定是不一样的。但如果客观上实在有困难，每天只能有一个小时的练琴时间，只要能严格、认真地按照老师的要求去练，仍然是可以得到有效的成绩的。

2合理安排练琴内容

想要练好钢琴，练琴内容的顺序也要合理的安排好，但一种计划不一定长期适用，在主客观环境、条件有了变化时应及时调整。而且，总是日复一日地死守一个规矩，也会产生疲劳、厌倦感，这时就该调整固定已久的计划。约·霍夫曼甚至说：“不要有系统地或有规则地练习”，因为“系统性毁灭自发性，而自发性却是艺术的真正的灵魂。”

练习内容的一般顺序是，手指练习类、音阶琶音类、练习曲类、复调类、奏鸣曲类、其他乐曲类。但不妨偶尔全部或部分地颠倒一下顺序，也许会意外地带来新鲜感。练琴不要背奏，应集中精神和时间，练好一首曲子，不要十分钟音阶、二十分钟练习曲、半小时乐曲这样程式化地练习，这种练琴方式是什么也练不好的。一首曲子一小时练不会练一天，一天练不会练几天，直到练会，攻克难关，弹奏水平才会提高。

（二）确立明确的练琴目标与要解决的问题

1练琴的目标要明确

练琴，是把自己不会的东西练会，是把老师指出的和自己感觉到的缺点改正过来。究竟要练会什么？缺点、错误是什么？都要非常清楚、明确、具体。无论是练习一首艺术性的乐曲，还是“哈农”中的一条五指练习，都要有一个清楚的目标。任何一个具体的技术问题，都只是在目的十分明确的练习过程中，才能尽快地解决好。每日每次或长或短的练习，如能时时带着目的性去练，就会态度认真、刻苦努力，就会事半功倍。

教师在钢琴课上讲解乐曲、练习曲的艺术、技术的要求，指出学生的各种缺点，交给学生们各种方法，归根到底，都是帮助学生明确练琴中的目的性。达到一定的艺术目标属于目的性，一个具体的动作要领也属于目的性。进步快的学生，不仅能达到老师指出的目标，而且还能针对自己的情况，找到自己的问题，甚至超出老师要求范围以外的目标，并为之用功练习。有的学生是漫无目的地练琴。他们自己存在什么问题，每天练琴要解决什么问题，都若明若暗。结果一个不难改正的缺点、错误，长期改正不过来。势必事倍功半，甚至劳而无功。宝贵的时间被白白的耗费。

2练琴时需要解决的问题

确定目的之后，每次练琴都要至少解决一个问题。退一步，也要至少在解决一个问题上有进展。这就是有效的练习。有的问题，要抓住不放。不练好，不罢手。要趁热打铁。出现的问题，一次难以解决，便要练习的多一些，细致一些。要讲究质量，不求数量，宁可内容少些，但要质量高些。弹不了整首，先弹半首，或一小段，或一句，或一个音型片段。弹不了两只手就只弹一只手。但每次练一点就要高质量，积少成多，终究会练好全曲。

切忌练一天，停两天；耳朵不听，脑子不想；没有目的，为了弹而弹；不计效果，只凑时间；在即将成功之时，却退下阵来；不讲质量，泛泛地一遍一遍从头到尾的过。这样的练习毫无意义。

（三）着重掌握慢练、手指独立性的练琴方法

1为什么要慢速练习

如果学生的视奏能力和技术都还达不到初学一首作品时就能很快的按应有速度完整、准确的弹奏出来的程度，那就应该慢速练习。慢速练琴的好处笔者归纳有四点：

（1）可以使正确弹奏（除速度以外）的所有因素都想清楚、想准确。想得清、想得准，才可能弹得清、弹得准。（2）慢速练琴，有如用放大镜看东西一样，可以把对象观察得更仔细、更深入，感受得更细腻、更深切，捕捉住在快速当中容易被忽略的而又有艺术意义的细节。（3）可以将手指触键动作做的更充分，有利于发展手指的独立和力量。而这是灵活性的基础。（4）手指立住、手腕不抖、高抬手指，这些练琴的基本功，都是通过慢速练习来完成的。基本功能练好，才能更好的解决技术上的难点。

2怎样慢速练习才是正确的

严格保持从手指到全身的所有动作的连续性和连贯性。如同慢放了的电影一样，除了速度按一定比例均匀变慢以外，一切都不改变。慢速中，头脑的思维注意力仍要高度集中。要避免任何因慢而带来感觉上的散漫并因感觉上的散漫而带来动作、姿势、衔接、节奏关系等等的走样、变形。这种慢练，主要是为了寻找并巩固一条连贯的最佳动作“路线”。在以上要领的基础上，还有两种慢练也是有益的：一种是手指触键动作幅度适当加大，以发展手指的力量。另一种是手指触键动作本身保持快速、敏捷，不变慢，以锻炼手指的灵活性。endprint

二解决练琴中的基本问题

（一）手指基本功的重要性

基本功的练习是非常重要的。没有扎实的基础和过硬的基本功训练，势必会影响钢琴弹奏中的音乐表现。要让十个手指在弹奏时能够均匀、灵活、有力量而且有弹性，五指练习是一条必走的捷径。首先，弹奏者要在掌握正确方法的前提下，在手臂放松的状态下来进行五指练习。其次，关于音阶和琶音的练习。慢速练习是很有效的方法，它可以使你既注意了指法的正确性，又注意到手臂力量是否下沉；既可以倾听自己弹奏出的声音、速度是否平均，又有了动脑思考的时间，从而保证了弹奏的连贯性和正确性，节省了很多修正错误的时间。每次练琴都要从基本功开始，这样做可以在弹奏练习曲之前把手指充分活动开，另外更重要的是在练习的过程中，能够明确对手指动作的要求，有助于掌握正确的弹奏方法。

（二）视、唱、听在科学练琴中的意义

视唱练耳是钢琴练习中科学的方法，对于培养学生综合音乐能力起着重要的作用。视唱可以培养练习者的节奏感、音准和音乐感，视唱练习是积累音乐语汇和音乐听觉经验最直接、最有效的方法之一。

通过视唱旋律来寻找自己弹奏时出现的问题，比如音准或节奏等，不但锻练了自己的试唱能力，还很有效的提高练琴效果。

视奏、视唱、听音不仅能解决读谱速度慢、视奏困难、乐感差的能力，还能从中锻炼听力和视唱能力，在平时练琴过程中，学生可以边弹边唱，不但练了琴，也做到了跟琴唱，让学生尽可能的跟琴唱准音高，日积月累，就会发现在读谱、背谱、音乐表现力、音乐的敏感能力、音乐记忆力上都有很大的作用。这样的练习实际上是把视唱与练耳融合到一个练习中去，互相作用，在视唱中进行练琴，在练耳中进行练琴，效果非常显著。

（三）识谱的能力与技巧

识谱读谱一般是指在正常教学过程中学弹新谱，可以通过慢练，分解练等过程中学会。这里包含某种研读、辨识、认识之意。识谱训练是钢琴基础教学中的重要环节。识谱能力的提高与否直接影响着钢琴学习的进度以及个人演奏水平的提高。然而，学生在平时训练中往往只重视弹奏技巧，而对识谱中存在的问题视而不见。

1如何提高读谱能力

读谱能力强，可以大大缩短熟悉乐谱的过程，及早地将精力用到乐曲的技术，艺术问题方面去，从而加快学习的进度。读谱能力，是一种眼睛看到音符后，手指迅速找到相应琴键的能力。迅速到什么程度呢？迅速到几乎完全看到音符的同时，手指就已经到位的程度。可试从以下几方面加强训练：

（1）熟悉不同音符的距离与相应的不同琴键距离的对应关系。（2）注意音与音的关系。前一个音弹下后，一时找不到后一个音，手指不要移动或拿开。在找到后一个音时，注意从前一个音到后一个音的音程距离。手如果拿开，两个音就都变成孤立的了，这就模糊了音与音的关系。（3）在慢速视奏时，尽可能不要乱打节拍。如果因为找不到音而停顿，心里也要清楚节拍。（4）在左手是低音和弦时，要把两者当成一个整体，倾听他们的整体音响，感受动作的统一和连贯。（5）加强内心听觉能力的训练和理论知识的修养。内心听觉准确将帮助纠正弹出的错音；而音乐理论知识的提高，就能熟悉音乐形式、结构的规律，增强对音符走向的预见性，提高读谱能力。

2怎样才能把音符读对弹准

（1）先找准第一个音在键盘上的位置，用正确的指法弹出。（2）接下来的音多慢、拍子多不准都没关系，但一定要音准、指法准。新的音没认准时不要弹，弹前一个音的手指不要动，等着，何时认准下一个音何时弹。由于没有速度和拍子的制约，这是任何人都能做到的。（3）眼睛要走在前面。在一个音确信准确弹下的同时，眼睛要立即转向下一个音，千万别在已经弹出的音符上多留一会儿。如果是结合拍子的，已经弹出的音的拍值要记在脑子里，不必用眼睛盯着。换个时髦的说法，眼睛要有“超前意识”。眼睛看的是将要弹的音，而不是已经或正在弹的音。眼睛能够“超前”的音越多，识谱就越快。

科学的练习钢琴的方法对钢琴学习者是非常重要的，钢琴学习是一个漫长的过程，练琴是其中极为重要的一个环节。学生只要掌握了科学的练琴方法，上课时就会游刃有余，事半功倍。只有不断积累经验、不断实践、不断提高、不断总结和不断完善才能取得更出色的成绩。掌握正确的弹奏方法和科学系统的、循序渐进的练琴方法，对学习者来说十分重要的。本文以“怎样提高练琴效率”为切入点，进行探索与研究，从合理安排练琴时间与练琴内容到确立明确的练琴目标和重视手指基本功、识谱的能力与技巧等几个方面进行了阐述和分析，并提出了合理化的建议。希望大家能够从中得到助益，在今后的学习生涯中“轻车熟路”，向更高的水平攀登、达到更高的艺术境界。

参考文献

[1]吴铁英，孙明珠.简明钢琴教学法[M].华乐出版社，1997.

[2]黄瑂莹.钢琴基础教程[M].京华出版社，1994.