中职舞蹈教师九篇

中职舞蹈教师 篇1

一、有利于激发学生的审美创美能力

生活中不缺少美,缺少的是发现美的眼睛和演绎美的能力。能否感受美、体验美、鉴赏美、评价美,与人的审美能力息息相关。欣赏精神美,需要相应的道德审美情操和修养; 欣赏形式美,需要有音乐感的耳朵和能感受形式美的眼睛。 无论是精神美还是形式美,均离不开审美创美能力,否则美的事物即使摆在你的面前,你也会熟视无睹。民族舞蹈的整个编排过程,便是在反复实践中逐渐积累人的能力,强调学生在老师的指导下,要多看、多听、多思考、多实践,因为在这个过程中,你才能鉴别美丑,比较精粗。在学习理论知识的前提下,让理论融入实践,进而对审美和艺术问题有自己更深层次的见解,同时,也要在审美、艺术实践中努力掌握审美的技巧和方法,从而增强自身的审美能力。审美能力的提高,会让你的理解力和创造力随之提高,当你在鉴赏别人舞蹈作品时,会形成自己独特的艺术思维和审美观念,然后将这种思维和观念渗透到自己的民间舞蹈编排中,增加舞蹈本身的创造性和新颖性。

二、有利于加深学生的美育教育

间舞蹈来源于民间,却以艺术的形式展现于舞台上,让观众享受一场视觉盛宴。中职院校的教师应注重学生民间舞蹈理论和实践知识的学习,将理论与实践有机结合,让学生在了解民间文化传统的基础上,选取适当的音乐、编排恰当的舞蹈,最终形成一支完整的民间舞蹈。音乐节奏的强弱, 曲调的高低等都影响着舞蹈的编排。舞蹈的编排在形式上主要体现在舞蹈动作上,但在实质上还要演员将动作与情感相融合,只有这样才能调动学生的全部意识能量,充分发挥主体的能动性,让学生的艺术情感得到净化,人文精神得到陶冶,审美修养得到提高。

三、有利于扩展学生的艺术视野

不同的舞蹈,其创作的生活背景、审美修养、思想观念和艺术素养都存在极大的差异。民间舞蹈带有浓郁的传统民族性和鲜明的地域性特点,正因为如此,民间舞蹈在不同的地区存在着不同的风格和特色。因此,中职院校开设民间舞蹈课程,可以扩展学生的艺术视野,让学生领略到北方民间舞蹈的质朴、雄健、泼辣与豪放,南方民间舞蹈的绚丽、柔美、婉约与含蓄。当然,民间舞蹈的题材内容也是多种多样的,有反映人们劳动生活的采茶舞,有表现男女之间爱情的秧歌,还有反映民间风俗习惯的伴嫁舞等等。学生可以在这些不同的舞蹈种类中,了解当地的生活习俗,把握民族的性格特征,进而感受到技巧与智慧结合的美、力量与威严交叉的美,在不断的学习、观察和体悟中,扩展自己的艺术视野。

四、有利于提高学生的综合素质

素质教育是全面培育和发挥人的潜在综合能力、提升人的精神境界和文化品位的教育,在教育体系中具有不可替代的作用。民间舞蹈是以审美化、规范化了的有组织、有节奏的人体动作作为主要的表现手段,塑造直接作用于人的视觉的舞蹈形象,并着重表现人的思想情感的一门艺术。中职院校的学生在学习民间舞蹈的过程中,不但可以提高自身感受美、鉴赏美、创造美的能力,还可以达到陶冶情操的目的, 提升自身的人格魅力和整体精神文化品位。民间舞蹈教育是美育培养的重要环节,在这个系统学习的过程中,学生可以掌握相应的知识、技能、学问、情操、信念等,同时基于审美的需要,还会将理性与感性有机结合起来,达到既合乎人性又合乎德性的目的。学生的整体素质包括“德、智、体、 美”四个方面,它们有着牵一发而动全身的效果,所以,民间舞蹈在强化美育的同时,也会让学生在其他方面得到相应的提升,成为一个完整的人。

五、总结

民间舞蹈教育是中职院校舞蹈教育的重要内容,这不仅与民间舞蹈自身的特点有关,也与其在舞蹈教学中所起到的积极作用有关。民间舞蹈起源于民间,展现于舞台,用肢体语言作为媒介来传情达意,用手舞足蹈来交流思想感情, 学生学习民间舞蹈可以达到激发审美创美能力、加深美育教育、扩展艺术视野以及提高综合素质的目的。

参考文献

[1]周黔玲.民间舞蹈教学对提升大学生审美修养的功能与作用[J].艺海,2013(10).

[2]余艳.浅谈中国民间舞蹈的现代审美价值[J].株洲师范高等专科学校学报,2002(6).

[3]蒋国忠.审美艺术教程[M].上海:复旦大学出版社,2005.

中职学校舞蹈教师趣味教学探究 篇2

【关键字】中职学校；学前教育；舞蹈；兴趣；积极性；多样性

众所周知，中职教育的目标是为了培养实用型的人才，舞蹈在学前教育中是一门特殊的学科，在中职学前舞蹈教学中，教师承担着提高学生舞蹈成绩和舞蹈水平的重任，同时还要注重对学生的素质教育，让学生学习舞蹈知识，进行舞蹈训练，内化学生的主动性行为，让学生从内心喜欢舞蹈专业，在学习这门学科的过程中培养舞蹈的综合素养，促进学生的全面发展。在这个过程中，教师要想达到教学目的，就要从培养学生对舞蹈的兴趣着手，在教学过程中注意让学生进行兴趣教学的探索和实践，以促进学生的学习和发展。

一、引导教学，激发学生的兴趣

教育家乌申斯基曾经说过：“没有丝毫兴趣的强制学习，将会扼杀学生探求真理的欲望。”在这里就强调了学习兴趣在教学中的重要作用，因此学前舞蹈教师在教学过程中要善于运用引导的方式激发学生的兴趣。

中职教育规模的扩大给教学工作带来的一个问题就是学生的基本素质参差不齐。学生要教师的引导，在教学一开始就让学生对舞蹈学科产生兴趣。首先，教师要向学生进行专业知识的介绍。良好的开端就教学成功的一半，舞蹈教学需要学生了解一定的理论知识。因此，教师在教学开始的前几节课，可以先向学生进行一些基础知识的介绍，让学生对舞蹈专业、舞蹈体系、教学目标等内容都有个大致的了解，改变学生对此专业完全陌生的现状。

其次，教师要注意自己的示范作用。课堂教学的主要组成部分是教师、教材和学生，与其他学科传授知识的方式不同，舞蹈教学特别注重教师的示范，这是影响一节课教学效果的关键因素。因此，这就需要教师时刻注意提高自身的业务水平，讲解时能够做到细致、全面，语言简洁生动，易于学生理解和掌握，在进行形体训练的展示时，要做到动作优美和到位。

此外，教师在进行引导教学的过程中，还要注意了解学生的基本情况，能够根据教学任务和目标，综合考虑学生实际情况，制定适合学生需要的教学内容和教学程序等。

二、对学生进行鼓励和表扬，调动学生的积极性

很多学生之前很少或者没有接触过舞蹈，在学习过程中肯定会遇到困难，对舞蹈学习容易失去信心。教学实践证明，学生在这样的状况下学习，对舞蹈的印象是枯燥和痛苦的。因此，教师要多多鼓励和肯定学生，这样才能调动学生的积极性。

教师在教学中要态度温和，有耐心，教师良好的教态能够减轻学生的紧张感。教师要多说些鼓励性的语言，诸如“你真棒”“你做得很好”“很好，但是再努力一下”之类的话，学生会对舞蹈课更加有热情和信心。例如劈腿、下叉等动作有一定难度，教师要通过鼓励让学生进行学习和练习。特别对那些舞蹈天资不那么优秀的学生，这部分学生掌握动作可能掌握得较慢，这时教师不能责备和无视，而是要更耐心，使得这部分学生能够把这些动作做好。

学生都需要成功的激励，教师要抓住学生这个心理，在教学过程中善于发现学生优点和闪光点，并利用机会对学生进行表扬。例如在学生完成一组动作之后，就表扬学生。就算学生做得不够好，教师也要以一种学生易于接受的方式向学生提出。在教师的鼓励和表扬的激励下，能够改变学生对舞蹈课的印象，培养学生对舞蹈课的兴趣，让学生从心理上接受舞蹈，调动学生的积极性，让学生主动去学习，从而逐渐提高舞蹈水平。

三、进行多样化的课堂教学

课堂教学形式的单一也是学生对舞蹈课很难产生兴趣的原因。确实，长期以来，舞蹈教学形式采用单调的讲授法，以及言传身教的形式，一般是对于舞蹈理论进行知识性讲解，对形体训练采用亲身示范的方法。这种教学方式虽然有利于知识的传播，但是一个弊端就是不利于让学生对舞蹈课程产生兴趣。因此，教师在教学过程中要注意反思，用多样化的课堂教学形式进行舞蹈教学，培养学生对舞蹈的兴趣。

首先，教师可以用直观演示的手段進行教学。教师可以利用多媒体手段，在课堂上为学生播放一些舞蹈视频，让学生进行观摩。还可以把理论知识和直观演示结合起来，让学生一边看动作，一边学习，这样能够加深学生对知识的理解。这样让学生对舞蹈进行直观感受，比教师的言传能够起到更好的教学效果。此外，教师教师还可以把学生的表现用媒体设备记录下来，让学生反复观看，寻找差距和进步的空间。学生对这种形式肯定会有浓厚的兴趣，也乐于去表现得更好。教师也可以把学生分成若干小组，让小组成员之间相互观审，有时候自己看不到的缺点，别人很容易看出。在观审的过程中，学生可以相互学习长处、发现缺点并督促改正，从而达到一起进步的目的。

其次，教师可以在课堂教学中融入丰富多彩的活动。舞蹈课不仅仅包括讲解和示范，而更应该加入多样化的活动，教师可以创造机会让学生展示自己，例如教师可以通过向学生提问的形式，调动学生积极性，鼓励学生参与到课堂教学中来。通过提问，学生的思维会处于活跃状态，并能积极、独立思考。在学习舞蹈的过程中，教师可以鼓励学生上台进行展示，可以根据学生的表现了解学生的学习状况，针对学生的不足进行指导，学生在展示的过程中也能得到能力的锻炼。此外，学校可以举行丰富多彩的课余活动，例如举行舞蹈比赛、才艺展示等，让学生有更多的机会展示自己，增强学习舞蹈的自信。通过这些课外活动，学生能够感受到舞蹈可以当作业余生活的一部分。

总之，舞蹈水平的提高是一个长期的过程，在这个过程中，教师要及时对教学进行思考，把培养学生的兴趣当作教学的重点，并且能够利用各种教学方法和手段对舞蹈课进行兴趣教学。正确面对教学中出现的问题，寻找方法解决困境，使学生的学习兴趣得以培养，使学生的舞蹈成绩和舞蹈水平得以提高，真正达到提高教学质量的目的。

【参考文献】

[1]赵童留.论学习兴趣的培养[J].衡水师专学报，2003（6）.

[2]周力澜.示范院校舞蹈教学改革初探[J].成都教育学院学报，2005（09）.

[3]李想.试论舞蹈教学中的美育[J].考试周刊，2011（19）

[4] 隆荫培，徐尔充.舞蹈艺术概论[M].上海.上海音乐出版社，2001（7）.

中职舞蹈教师考核述职报告 篇3

在现实生活中，越来越多人会去使用报告，不同种类的报告具有不同的用途。那么你真正懂得怎么写好报告吗？下面是小编帮大家整理的中职舞蹈教师考核述职报告，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

中职舞蹈教师考核述职报告1

作为一名幼儿教师，可以毫不夸张地说：“琴棋书画，都需样样精通。”从事幼教工作20年，我一直坚持一个理念：活到老，学到老。通过我的不懈努力，我的专业素质和工作业务水平在不断提高。而舞蹈一直是我的软肋，谈之我色变，舞之我腿软。不是我偷懒，不是我不喜欢，而是我觉得看别人舞蹈是一种享受，而看着我舞蹈，对于观赏者，我觉得是一种煎熬。

然而为了教好孩子，我愿意去认真尝试每一件事情；我愿意去努力做好那些我要费好多精力方可有一点点收益的事情；因为我爱我的工作。

今年的暑假，大家觉得格外的长。因为我们民族幼儿园新的保教大楼正式投入使用在即。工人们在加班加点赶工，老师们也没有赋闲在家。为了以新的面貌迎接满怀期待的孩子和家长，我们参加了各种专业素养提高培训会。而对我最有帮助，意义最大的，莫过于由乌日娜老师组织的舞蹈培训会。分班培训的灵活形式使每位老师总是充满激情，丝毫不觉疲乏。“幼儿广播体操”通过高标准、严要求的复习变得更加娴熟曼妙；“各民族舞蹈串联”让我们在悦耳动听的少数民族音乐中情不自禁随歌漫舞；“起床后课间舞蹈”极具民间游戏韵味，使我想起儿时与伙伴快乐的游戏。

虽然我的舞姿并不婀娜，但我敢于舞出不协调的自己；虽然我的舞姿并不华丽，但我会在人群中不厌其烦的摇手摆腿；因为我知道，我做动作比别人笨拙，所以更不能害怕出丑。我专注其她老师每一个轻而易举的投足，我模仿杨老师每一次舞弄手腕的优美。

时间总是那么快，每天3个小时总是稍纵即逝，总是让我意犹未尽。短暂的培训，虽然没有彻底让我成为舞美佼佼者，但也陶冶了我的艺术和职业情操。使我的灵魂在那一刻变得更加单纯美好。我喜欢我的职业，喜欢我职业之中的这部分：舞蹈。在今后的工作生涯中，我会继续努力，不断提高自己不协调的舞技。

中职舞蹈教师考核述职报告2

作为一名舞蹈教师我觉得在教学中采用的方法，不应该是主观随意的。正如其他学科一样，应该依据教学对象的年龄、能力所要教授教材的内容和要求制定相应的教学方法。舞蹈初学者一般多是十岁左右的少年。由于年龄的特征，他们的模仿能力理解能力强，他们善于模仿教师的舞蹈动作，却不易理解教师对动作所作的理论讲解和分析。因此，对于初学的少年儿童应该更多地采用直观教学（即教师给学生以反复的动作示范）。此外，初学者做动作时往往自我知觉比较迟钝，不善于按照教师的要求自觉地对动作进行自我纠正。因此，教师要耐心细致地一个人一个人地、一个动作一个动作地纠正学生动作上的差误。

一般来说，有两年以上舞蹈训练基础的学员或学员，通过实践对舞蹈动作的理解有了提高，对自身训练时动作中存在的毛病进行自我纠正的能力亦相应提高。这时，教师除了做必要的示范外，应因势利导对学生进行必要和适量的舞蹈动作理论分析，使学生在实践的基础上从感性认识向理解认识飞跃，促成举一返触类旁通。此外，教师可以加强训练中的口头提示，帮助学生及纠正动作，以节省时间。作为舞蹈教师，需要研究自己的教学对象和所要教授的舞蹈内容，制定与两者相适应的科学的教学方法。实践证明，当教学方法同教学对象相适应时，学生就能较快地、正确地掌握所教授的舞蹈动作，也会较自觉地及时纠正自已练习舞蹈动作时出现各种毛病，教学质量会显著提高。下面谈谈几种具体教学方法。

教授新动作时，教师首先应当给学生正确的示范，同时要求教师讲清动作规格和要领，说明动作的形态和用力的方法。教师在讲解时语言要简练，要精讲多练，把大部分时间用在反复练习上。

动作规格和概念要有步骤地提出。教授新动作时不能毕其功于一役，将全部要求一股脑儿交给学生。这样做不仅学生记不住，而且也达不到预期的教学效果。一般来说学生掌握一个新动作往往是先会做，然后做到较好，最后才能达到精美，一蹴而就是不可能的，必须循序渐进，逐步提高。以跳跃为例：初学时要首先使学生掌握跳跃动作起落的正确方法，然后要求旋转方法的正确，即起法与重心正确，然后逐步要求舞姿、速度和旋转数量。一些简单动作的规格与要领可用几天时间全部提出，如手的位置、腰的动作等。有的动作则要经过几周才能全部提出，如踢蹁盖腿转身、点步翻身。而有的动作甚至用几年的时间进行连续训练，不断地提示，如飞脚、大蹦子等。一个舞蹈动作的教学程序，教师要精通，才能胸有成竹，方能在训练的不同阶段提出合理的要求，使学生不步骤地去掌握每一个动作。

教授新动作或开技巧“法儿”，教师要认真备课。学生往往是先入为主。一个动作初学时养成的毛病，以后改正极为费力，甚至难以改正。例如：翻身动作容易出现塌腰翘臀的毛病，如果一旦成为习惯，尔后是极难纠正的。每一个新动作初学时是否正确掌握规格与方法，对学生以后能否很好掌握这一动作、继而上升到精美的程度关系极大。教师在教授新动作前一定要熟记动作的规格和要领。

在教授新动作和新组合时都是要将节奏及动作记在脑子里。上课时不要当着学生的面不断地翻备课本来进行教学。这样做不仅浪费时间，而且十分影响教学效果。何况教师应当成为学生的榜样，而教师是要求学生记住动作和节奏的。教授新动作时可先解说动作的做法，然后解说节奏，也可以由教师口数节拍让学生练习，然后再配上音乐练习。某些较难的技巧，如串翻身、飞脚、旋子等，可先不配单薄进行练习，待达到一定水平后再配乐练习。

教授一个新动作后（即使仅仅是动作的某一步骤），教师要在教室中选择一个能纵观全班学生练习动作的位置，观察学生掌握动作的进程，以便对学生在练习动作时出现的问题和毛病及时指点、纠正。

那么在纠正动作时要有计划、有目的、有重点。所谓“有重点”就是不能“头痛医头，脚痛医脚”，看见什么毛病就纠正什么毛病，这样会造成课堂教学杂乱无章，使教师在忙于纠正动作中处于被动状态。教师纠正动作一定要打主动仗。

有计划。教师在上课前必须预见到学生在训练过程中可能出现的问题和毛病（基于对前一节课的分析），在备课时就计划好：这堂课重点纠正什么毛病，哪些动作需做细致的纠正，哪些动作在练习过程中口头提示即可，哪些学生要重点纠正等。

有重点。通过对重点动作和重点人的纠正，给其他学生作纠正错误动作的范例，给他们留下深刻的印象，使他们能从他人的毛病中汲取教益，从教师的纠正与指导中获取自觉纠正动作的教益。对重点要揪住不放。对教师计划重点纠正的毛病可以在一堂课中自始至终严格要求，锲而不舍。如拔背，可以从把杆练习到中间练习，从第一个动作到最后一个动作，始终严格要求、严格训练。在对某一重点动作进行重点纠正时，要全神贯注，全力以赴，即便发现了其他毛病、弱点，心中有数。在课前就计划好在课堂上对哪个学生重点纠正，并通过对重点学生纠正，示范全班。

边做边提示。经过了重点纠正的动作或毛病，为了求得巩固，教师可在学生练习过程中再口头提示。口头提示语言要精简，要有的放矢。为此教师要同学生建立共同的语言，即教师的一个字，一句话，一个手势，一个眼色，学生都能心领神会，遵照进行。

严格要求。没有严格要求、严格训练，就没有质量。但是，严格要求并不是说提出要求越高越好，教师提出的要求应该在学生力所能及的范围之内。有些要求是学生一开始训练就可以做到的，如旋转练习中甩头、留头。有的要求是学生较快掌握的，如手动眼随。这时就一守要求学生务必做，要使学生感到，不达到要求教师是不罢休的。有的要求学生不可能很快达到，如正确的连续点步翻身。如果要求学生立即做到，是不合理的。我们所说的严格要求一琛要符合舞蹈教学的规律，违背了这一规律，既达不到教学效果，也会挫伤学生的学习积极性和学习信心。及时找原因。有的动作或技巧学生多次做还做不好时，教师要及时找出原因，究竟是学生能力不足还是完成动作的方法不对。如果是学生能力不足，可以暂时搁置这一动作或技巧，先做些辅助能力的练习；如果是动作的`方法不对，则帮助学生找到完成动作的正确方法。能力与方法两者缺一不可。只有能力没有正确的方法不能做好动作；反之，只有方法没有能力，也不奏效。

纠正动作要着眼于动作的方法与用力是否正确，不能从外形出发。如要求学生下肢动作“开”，不能只看学生脚是否打开，要看大腿是否外旋；要求学生腿伸直时要看腿部肌肉是否充分伸长；翻身动作的手臂圆了，但是否存在塌腰翘臀等毛病。学生进行组合练习时，开始可以化整为零，分割成几小段分别纠正。每堂课可选其中一段作为纠正重点，不要总是从头到尾过一遍。此外，组合也要分步骤要求：先要求动作之间的有机衔接，再要求节奏准确，而后要求表情……

舞蹈是时间与空间的艺术，是用身体和节奏表现思想感情的。因此舞蹈教师在教学中要用生动的形象去指导和启发学生，给学生反复地示范动作。教师示范要有充沛的感情与热情，示范动作要力求准确无误、节奏鲜明。示范包括单一动作和组合动作，也可以根据具体情况做局部动作示范，但局部示范应尽可能减少。此外，也呆以由教师带领学生一起做，或者选一些学习优秀的学生示范。

教学方法是依据教学规律在实践的基础上逐步建立起来的。因此，教学必然随着实践的不断深认识的不断提高而日趋完善。人类对客观世界的探索也认识是无止境的，教学方法的发展也是无限的。

中职舞蹈教师考核述职报告3

舞蹈作为八大艺术之一，早在《诗·大序》写到：“诗者，志之所之也。在心为志，发言为诗，情动于中而形于言。言之不足，故嗟叹之。嗟叹之不足，故咏歌之。咏歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。”诗，是人表现志向所在的，在心里就是志向，用语言表达出来就是诗。情感在心里被触动必然就会表达为语言，语言不足以表达，就会吁嗟叹息，吁嗟叹息不足以表达，就会长声歌咏，长声歌咏不足以表达，就会情不自禁地手舞足蹈。可以看出舞蹈是一种集多种语言于一体的综合性艺术。然而想把舞蹈学好又非一朝一夕所能达到的，对于刚开始学习舞蹈的学生应该从哪些方面入手呢？作为一名职业教育的舞蹈教师对此我有以下几点心得体会：

一、多听多看提高意识。

首先要了解学生的基本情况，我所带的这个专业的学生大都没有接触过舞蹈，即使在电视上看到过也只是简单的一点点印象，一个字“美”。那什么样的美才是真正的美，要怎样去诠释的这种美，同过什么样的体态表达美。对此，学生全然不知，刚开始上课时全是，驼背含胸、身体伸展不开，简单的站姿，学习起来掌握起来很慢，没有很好的站，就没有很好的走，那又怎样形成很好的舞姿。不是做不到，是没有意识。对于这种情况，我认为除了在舞蹈房练习的时候要求学生之外，还有重要的一点就是多看。学生学习内容以古典舞和民族民间舞为主，而平时学生接触到的又很少，意识不到自己所要表达的是一种什么姿态。所以要多看，多看作品中舞蹈演员的体态，举手投足之间所流露出来的漂亮的舞姿。仔细揣摩进行学习、模仿。

二、教学内容的安排合理。

舞蹈的学习包括理论知识和技能训练，两者相辅相成，同样都很重要。在教材中前几节课都是舞蹈史的内容，起初在备课时同样也是按课本先准备的理论讲解。学生在开学后对舞蹈课充满了神秘感，非常想上舞蹈课，想跳，向动，这时我也对多数学生进行调查，第一节课时在教室上理论还是去舞蹈房训练？几乎所有的学生都选择的在舞蹈房上课。那第一节课，是先安排论论知识还是先基本训练成效较好呢？所以，我认为趁热打铁何乐而不为呢。事实证明，这样的效果非常好，如果一连几堂的理论知识，学生学习舞蹈的激情大减，反而理论知识的学习也起不到一个较好的作用。所以，教师在安排教学内容上可根据实际情况调节，采取行之有效的方法达到事半功倍的效果。

三、音乐与舞蹈风格的选择

学生正青春期阶段，对街舞和古典舞学习更倾向于前者，而学习内容又大都以古典舞为主，兴趣是学习的动力源泉，怎样才能引导学生喜欢上古典元素。除了多看外，最初上课时我做准备的音乐伴奏比较有流行风格，贴近学生内心，这样听着自己的音乐，学习舞动更能提高兴趣。

四、建立学生学习进度信息卡。

每个学生的身体素质都不一样，有的学生跨比较开，还有的学生腰比较软。学生人数较多，教师一时摸不透，我就给学生建立一个进度卡，哪些地方不足，哪些地方进步较快，那些动作不到位等，这样才能更好的根据学生个人情况因材施教。

音乐在中职舞蹈教学中的应用分析 篇4

关键词：音乐；中职；舞蹈教学

中图分类号：G71

从某种意义上来说，丰富的音乐有着匹配不同舞种的特质，因此，其理所当然地成为舞蹈的天然载体。如果能实现两者的完美结合，也会使舞蹈阴雨成为弘扬音乐与舞蹈的绝佳形式之一。本研究以舞蹈音乐的创新发展作为研究的起点，以舞蹈音乐作为研究的切入点，探讨了音乐在中职舞蹈教学中的应用情况。

1当前中职舞蹈教学存在的问题

当前中职舞蹈专业一再扩招，给专业的教学带来了很大压力。而舞蹈教学还是采用“一对一”、“一对二”的个别授课形式，师资力量明显不足。在这种情况下，教师又不得不进行大量的重复教学，疲于奔波，造成了教育资源不必要的浪费。同时，教师也很难充分发挥指导作用、进行有创造性、艺术性的教学。面对新的教育形势，传统的舞蹈教学模式必须进行革新换代。一方面，隨着中等职业学校扩招的展开，学生人数大量增加，生源素质比原来较差。扩招前，报考艺术院校的音乐专业，一般要经过好几年的刻苦学习，专业主修方向在考前就已确定，考生进校时就已经有很扎实的基础。扩招之后，特别是在祖国的中西部广大落后地区的普通中等职业学校，许多考生只会基本的舞蹈就被希里糊涂地录取，成为名不符实的学生，生源素质明显下降；另一方面，师资不足，课时有限，教学设施陈旧。再另一方面，许多教师的教学习惯、观点有待转变，综合素质有待提高。

2音乐对中职舞蹈教学的影响

在中等职业教育体系中，课程设置的合理性与教学内容的科学性是改革成败的核心。笔者认为，课程设置与教学内容要形成有机的“教学链”，即课程之间形成内在联系，教学内容之间形成互相渗透的关系，改变以前只强调各课程的专业性与独立性，而没有互联性的局面。这样，可使整个教学体系围绕基础教育改革这个中心。使舞蹈的改革步伐与基础教育的改革形成一个统一的整体。我们只有认清形势，看到问题存在的关键之处，并找到解决问题的有效方法，才能使舞蹈音乐教育永远走在时代的前沿，才能真正体现出舞蹈音乐教育应有的特色与价值.，只有将演唱、伴奏、技术、技能、教学法、艺术史等内容融入舞蹈课范畴内，并将思想品质与专业技能的综合提高作为开发学生潜能的重要因素，从而使舞蹈逐渐变为培养人才素质一门教育学科，而不单是专业技能课。

3音乐在中职舞蹈教学中的应用措施

素质教育的实施给舞蹈教学中音乐的应用提出了新的要求，它不再仅仅是唱几首歌、跳几曲舞，也不仅仅是传授学生以音乐常识，而更重要的是要通过音乐教育磨练学生的性情，陶冶学生的情感，促进学生的心理健康发展，进而培养学生正确的审美观；要求教师既能组织实施学校的各种文娱活动，上台表演，又能充分利用乐器这一教学辅助工具实施音乐教育，同时还要能为一些对一些乐器有兴趣爱好的学生进行初级教学。

3.1挖掘音乐因素

“分析作品，处理作品”是舞蹈的重要环节。如果教学仅停留在启发热情、激发练习欲望这一层面上，那么这种激动也许只是县花一现。理解、表现作品本身就是一个审美过程，传统的“单向”方式教学常常忽略这一点-教师在诠释音乐内容时不注意引导学生感受、参与这一审美过程。如此教学无法培养学生主动的审美意识，他们会逐渐形成一种依附教师的心理。

3.2创设音乐平台

在舞蹈中，“回课”是检查学生练习效果的途径。针对以往“回课”时学生上台怯场、演奏呆板的情况，笔者在“回课”时作了如下改进：一是创设表演氛围，采取“表演五分钟”“小型演奏会”“优秀者表演”等方式回课，给学生充分的准备时间，并辅以课后辅导，让学生对上台表演充满自信。二是采取小组回课、对比回课、结伴回课等形式，强调学生的参与，把学生的注意力引到谈、听、想、说等多种积极的活动中来，消除学生的紧张心理。三是结合课外活动，定期举行各种类型的演奏会。为学生提供更多的欣赏，表演机会。在这种贴近自我的演奏中，让学生在二度创作中获得创造的体验，获得成功的喜悦。四是观摩艺术表演、听音乐会，让学生在音乐中感受优美的、雄壮的、欢乐的、崇高的、悲剧的等人类一切情感，以此不断丰富学生的情感，扩学生的视野，陶冶学生的审美情操。

3.3选择多种授课方式

我们可以使多种授课方式有机地并存：第一、个别课：沿袭几百年舞蹈历史传统的个别授课形式，至今仍具有其不可取代的重要价值。通过个别教学，教师可以十分细致而深入地观察并解决每个学生在舞蹈教学中所存在的不同问题，在技术和艺术这两个层面上展开极具针对性的舞蹈工作。个别课适用于各种程度的钢琴学生。第二、小组课：小组课即指现行的舞蹈集体课这一教学形式，以几人、十几人甚至几十人为一教学单位，主要依靠交互性较强的集体课教学系统，高效率地实施舞蹈。在小组课的教学过程中，须统一教材，并基本统一学习进度。小组课主要着眼于传授舞蹈中音乐应用的基本知识、基本要求和基本方法，解决在音乐学习过程中较易出现的、又较具普遍性的问题，因此，适用于数量较多、且音乐程度较低的教学对象。第三、大班课：大班课是音乐集体课在另一概念意义上的拓展和延伸，一般可以行政班级为教学单位。在大班课上，主要讲授“舞蹈论”、“音乐艺术史”、“音乐作品赏析”等以知识性、理论性为主的教学内容与教学课题。大班课应充分利用各种现代化的教学媒体和教学手段，开展多层次、多侧面、立体感、全方位的教学活动。第四、讲座，公开课；座谈，讨论。作为对授课形式的一种有益的补充，我们可以针对舞蹈中的各项内容不定期地开设系列专题讲座和公开课，亦可经常举行各种范围、各种形式的座谈与讨论活动。讲座或公开课可以是理论研究、学术探讨性的，也可以是教学示范、经验交流性的；座谈与讨论可由教师命题，也可由学生自由选题，并在轻松活泼、畅所欲言的开放性学术气氛中进行。

音乐素质是舞蹈学生所必须具备的一种能力，它影响着学生审美能力的形成和表现能力的发挥。只要我们善于思考，合理应用音乐，勇于改革和创新，在教学改革的春风中，我们一定能走得更稳，走得更好。

参考文献：

[1]赵晶霞.音乐相关项目运动员音乐素质的培养[J].西安体院学院学报，2009，10：24-27.

[2]李敬勇，郭卫，马静健美操教学中应加强表现力的培养[J].漯河职业技术学院学报，2009，1：38-42.

中职舞蹈教师 篇5

关键词：幼教岗位，舞蹈技能，训练体系

【分类号】J70-4；G652

一、中职学前教育专业舞蹈课程在岗位能力培养上存在的问题

笔者在2014年7月到9月间，走访了多家幼教机构，通过现场座谈等形式，深入了解幼教舞蹈教师的岗位现状以及存在的问题。通过现场与幼儿园教师的座谈以及对学前教育专业舞蹈课程的梳理，我们发现，目前的中职学前教育专业舞蹈课程在岗位能力培养上还存在着如下问题：

1.没有将专业舞蹈课程与儿童舞蹈相结合

学生在校学习的舞蹈课程，很多在幼儿园里无法实际应用。在专业的舞蹈课程和儿童舞蹈之间，需要一个转换的过程和方法。而这些，正是目前中职学前教育专业舞蹈课程中所缺乏的。学生需要一个实际的任务，来学习将专业舞蹈应用转换为儿童舞蹈的方法和技巧。

2.只具备模仿能力，缺乏舞蹈的编排能力

很多学生在进入岗位之后发现：当她需要编排一个儿童舞蹈的时候，感到无从下手，她无法编排出一个完整的儿童舞蹈作品，只能从网上搜索相关的作品进行模仿和照搬。这是因为：在两年的学习中，她没有学到创编舞蹈的方法和技巧。这是舞蹈课程的教学内容与岗位能力之间最大的差距。

二、中职学前教育专业舞蹈技能训练体系改革的具体措施

通过对前期调研结果以及反映出的问题的总结与分析，我们开展了多次的组内研讨，并邀请了相关专家进行了专门的指导，在专家的悉心指导和组内的交流下，我们决定开展以下几个方面的改革：

1.调整教学大纲，完善教学内容，改革教学模式

以往的学前教育舞蹈课程，第一年以基训和民舞为主，第二年以儿童舞蹈和民间舞为主，缺少同幼教崗位对接的教学内容。导致学生毕业后无法将自己所学的舞蹈用于岗位上，因此，教学大纲中坚持培养学生舞蹈教学能力为核心，加强专业理论知识与实践学生的整合力度，面向工作岗位，实现学生能力与素质的全面提高。

在教学内容上，要优化课程内容，突出内容的专项性，凸显出岗位的基本要求。第一年主抓基本功，体验多民族舞蹈；第二年学习幼儿园教授的动律，早操，并且鼓励学生创编儿童舞蹈，而后在创编的基础上进行模拟教学实践。

而在教学模式上，为了让学生的学习情境更加贴合岗位实际，我们采用任务驱动式教学，将学生需要掌握的知识点，技能点融入一个个学习任务中去，以此来激发学生的学习兴趣，保证学生的学习质量。

2.构建三段式的幼教舞蹈技能训练体系

三段式技能训练体系，针对的是中职学前教育专业舞蹈技能的三个阶段，即基础技能阶段，表演技能阶段和教学技能阶段的训练体系。具体的论述如下：

（一）努力夯实基础技能

在这一阶段，主要以舞蹈基训为主，目的是夯实学生的舞蹈基础，建立牢固的舞蹈功底。我们综合考虑了学生舞蹈基础的差异性以及评价标准的统一性，采取了过关考核的方法：

这种考核的做法是，将舞蹈基础功底归纳为若干个考核点。学生在训练到一定程度后即可向教师申请考核。所有考核通过后，学生的基础技能即为合格。通过这样闯关任务式的教学，可以激发出学生的竞争意识，促进学生的学习积极性。

（二）切实抓牢表演技能

舞蹈表演能力是舞蹈基础功底的再升华，是舞蹈节学能力的前提，是整个三段式技能训练体系的关键阶段。在这一阶段，为了达成教学目标，我们采用综合实践的方法来提高学生表演技能。通过组织组织学生参加各类市内文艺表演，公益演出活动和社区服务，为学生提供了宝贵的舞台实践表演机会。通过这样的形式，来帮助学生提高舞蹈表演的综合能力。

（三）着重提高教学技能

学生的教学能力最终体现于岗位能力。培养学生的教学能力我们采取了以下两种做法来提升学生的教学技能

（1）岗位体验

岗位体验主要包括了两个方面。一是专业认知，让学生在进入学校的初期，走进幼儿园感受工作氛围，了解岗位需求，确立学习目标。二是工学交替，组织部分学生进入幼儿园亲身体验幼教岗位，找出自身不足，回到学校后再进行针对性的训练和学习。

（2）微格教学

微格教学是师范类专业常用的教学方式，它可以有效的提高师范生的教学能力。所以，在中职学前教育专业里，我们也尝试着引入这种教学模式。以“课中课”的方式来让学生尝试开展舞蹈教学，体验真实的岗位情境，提升学生的教学能力。

3.改良评价模式

为了提高学生对技能训练的积极性，我们将校内技能鉴定作为舞蹈课程的评价方法。通过组织校内外教师对学生进行每学期一次的技能鉴定，开展技能教学评价工作。尤其在最后一次鉴定中，我们会对学生的岗位教学能力进行评估和鉴定，真正实现了与岗位能力对接的要求。

三、改革后仍存在的不足

1.没有充分激发学生内驱力

在夯实舞蹈功底的阶段，较枯燥，单调，很多学生难以坚持，导致学习效果不佳。其原因是教师没有充分激发出学生训练的内驱力，只是依靠说教，监督等方式来管理学生。如何激发学生主动学习的能力，是一个重要问题。

2.缺乏让学生充分理解舞蹈内涵的手段

在尝试理实一体教学的过程中，我们一直在寻找一种好的方法来帮助学生理解舞蹈动作，掌握各民族舞蹈的特点，但是效果都不是太好。在接下来的一段时间里，这将是我们继续努力的方向。

3.实践技能的教学时间仍显不足

舞蹈组教师感言 篇6

加强理论学习提高自身素质。要想给学生一杯水,首先老师得有一桶水。本人力求在繁琐的团队工作中挤出时间学习，更新教育观念，努力地提高自己,以便使自己更好地适应教育教学的改革浪潮。

积极参加教研部和活动部开展的各项活动。积极参与各项舞蹈教师培训，成功举办了多次个人专场汇报演出。

徐州舞蹈教师群团建设与发展研究 篇7

关键词：合作；群团；建设；发展

1 舞蹈教师群团概述

1.1 舞蹈教师

“舞蹈”是一种经过提炼、组织、美化了的，以人体动作作为主要表现手段的艺术，创造出可被人具体感知的生动的舞蹈形象，体现人们内在的精神世界。舞蹈教育是一种通过肢体语言进行的教育，是用肢体语言通过示范动作传递肢体艺术的教学。舞蹈教师是整个训练的执行者、诱导者和贯彻者。

1.2 舞蹈教师群团

群团就是由两个或者两个以上的相互作用、相互依赖的个体，为了特定目标而按照一定规则结合在一起的组织。舞蹈群团以舞蹈教师为主体，设有理事会统筹规划，调度资源，并根据各个舞种设有二级分会。资深年长的教师或对群团有重要贡献的成员，由理事会成员举荐并可以参加会长及理事会成员的竞选。该共同体合理利用每一个成员的知识和技能协同工作，为徐州的舞蹈教育事业奉献出自己的力量。

2 群团国内外发展的理论与实践

随着我国综合国力的不断提高、人民生活水平的改善，人们希望通过艺术来丰富自己的精神、文化生活。同时，艺术教育也成为众多考生进入高等学府学习的敲门砖。有统计显示，2006年，在全国2000余所高校中已有700余所高校设立艺术类专业。舞蹈作为传统的三大艺术之一，重要性不言而喻。目前，我国的舞蹈教育事业在国家大力支持、人民生活水平不断提高等情况下，出现了欣欣向荣的局面。可是，百花齐放之中必然会出现“野草”破坏良好的发展环境与秩序。那么为了保障舞蹈教育事业的顺利进行，建立一个监管组织——舞蹈教师群团就势在必行了。总的来说，群团组织、运行及发展在中国仍处于一个少有人实践的领域。这不仅需要广泛的群众基础，还需要该地区舞蹈教师在市场经济运营模式下互通有无，合作共赢，共同发展。为了寻求更贴合本国国情的理论依据和实践，笔者以美国国家舞蹈学校协会作为参考对象。美国舞蹈学校协会是为了满足人们更加系统的专业训练要求，旨在促进全美舞蹈高等教育发展而创立的一个由众多高校联合组成的非营利非政府性的全国性团体。它以统一调度，共享资源，促进各高校舞蹈教育共同发展的先進理念而著称于世。在管理上，它主要采取制度化的管理模式，会员学校需要严格秉承该协会的理念。不得不说，美国舞蹈学校协会是将“群团”概念引入舞蹈教育并成功运用的重大实践成果，也是值得我们借鉴并学习的少有典范之一。

3 探索徐州地区舞蹈教师群团建设与发展

3.1 徐州舞蹈教育事业发展特点

（1）单一性。中国人向来特别擅长单打独斗，缺乏团队意识。这种故步自封做法就会导致先进的知识无法互相交流、互相补充。长此以往，必然会阻碍教育和教师的发展。同样，各个舞蹈培训机构也是各自为战，而他们的授课大多是盈利性的。这样师资水平就无法得到保证，一旦授课教师的专业水平和职业素养达不到教学要求，教学目标就无法真正实现。不仅如此，他们大多按照自己的教学模式和教学习惯来制定不同的培训内容。

（2）不均衡性。在徐州地区，各个高校对于舞蹈教育的需求不同，以及财力物力分配不均，造成了教育资源的不均衡，从而导致了其发展的不均衡。特别是在社会舞蹈培训机构上，这种矛盾最为突出。众多的培训机构不但多媒体设备没有配置完善，就连舞蹈房的基本配置都不能达到要求。

（3）滞后性。21世纪作为一个信息爆炸的时代，知识更新迅速，教育观点及教育理念日新月异。徐州地处苏北地区，与苏南的城市和国家一线二线城市相比，在经济上有着相当大的差距。因此，众多名牌大学舞蹈专业的毕业生很少会考虑来徐州发展。这批拥有着先进教育观点与理念的大学生涌入其他大城市，而徐州舞蹈事业的新鲜血液却一直得不到补充，那么它的滞后性便慢慢地显露出来。随着舞蹈教育人才的逐渐流失，徐州的舞蹈事业发展陷入了一个恶性循环，处在两难的尴尬境地。

3.2 建设与发展舞蹈教师群团的积极因素

世界各国社会经济的发展以及对教育需求的持续增高不断促进着教育的发展，而教师在教育发展中的重要作用引起了人们对教师教育的普遍关注。国家和政府部门开始将教师教育建设作为发展本国教育和提高教育质量的重要战略措施予以落实。这样一来，舞蹈教师群团的建设不仅有了广泛的群众基础，而且还能够得到国家政府部门的大力支持。在此时进行群团建设是天赐良机。

3.3 建设与发展舞蹈教师群团的挑战

（1）利益不均。将徐州地区的众所高校舞蹈教师与市场上各个舞蹈培训机构及所属教师联合起来形成一个共同体，必然会出现一方牺牲自己的既得利益去扶植另一方发展的情况，而且，一方还要牺牲自己的潜在利益，将自己已有的教育资源分享给另一方，这样就出现了利益分配不均的问题。

（2）缺乏资金支持。虽然国家对教师的重视程度在不断加大，可是群团的基础建设和队伍建设仍是一笔相当大的经费，并且后续支出可能会更多。

（3）培训机构办学意识偏离。在当前的市场经济下，很多教育工作者迫于生活的压力将工作重心转移到如何使利益最大化上面去，忽略了教育的本质。这有悖群团建立的初衷——创建一个合作共赢，共同推进本市舞蹈行业及文化共同繁荣发展的组织。

4 徐州舞蹈教师群团建设与发展的对策

第一，针对徐州地区舞蹈教育事业呈现出的单一化的特点，我们可以先对群团成员进行引导，在理事会成员的帮助下，使教师服从群团的统一调配，实现共同发展。如果不服从管理并多次警告无效后，可以考虑开除其会籍。

第二，组织优秀的舞蹈教师会员根据本地区的实际情况来编写一系列的教材，规范教学内容，这也是要尽快完成的任务。只有有了我们徐州舞蹈教师群团自己的教材，我们的舞蹈教师才能够更好地进行舞蹈教育实践，而不至于缺乏系统性和科学性。

5 结语

虽然良好的政策支持以及广泛的群众基础，能够让舞蹈教育工作者在徐州地区建设和发展舞蹈教师群团，但对于工作者来说，这仍然是一件充满挑战的重任。我们不仅要克服各培训机构教育办学意识不强、过分追求经济利益最大化的思想认识，还要在资金的运转上做到自力更生。因此，我们必须团结一致，攻坚克难，为徐州地区舞蹈教育事业贡献出自己的力量。

参考文献：

[1]刘斌.学高为师德高为范——现代高师舞蹈教师应具备的五大素质[J].中国成人教育，2007（16）.

[2]冯百跃.论高校舞蹈教师职业成熟应具备的特征[J].艺术百家，2007（1）.

[3]杨晓玲.当代美国舞蹈高等教育人才培养模式研究——以俄亥俄州立大学舞蹈系为个案[D].中央民族大学，2008.

舞蹈教师述职报告 篇8

二、个人教学技能方面上好课的前提是做好课前准备，不打无准备之仗。上课时认真讲课，力求以音乐学科的特点来进行教学。坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣，爱护及情感。努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。注重一学生为主体，让学生在愉快的音乐实践活动中，主动的去发现、去探究、去感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在一定的基础上创造音乐。在我的课堂中，学生能积极参与学习之中，与教师打成一片，用自己的亲和力来带领学生遨游在音乐的海洋，使学生在玩中学、做中学、学中审美、美中提高。

三、爱心融入音乐，尽力辅导学生师爱是人类复杂情感，它凝聚着教师无私奉献的精神。这种爱没有血缘和亲情，没有私立与目的，然而却有一种巨大的力量。我能充分将自己的爱心与音乐融合在一起，将自己有限的音乐知识技能技巧传授给我的学生。

舞蹈教师心得体会 篇9

20xx年7月23日，我们参加了舞蹈技能幼儿园教师参加舞蹈培训。天气闷热，夏日炎炎，舞蹈训练即讲究技巧又是体力活，老师们的衣服不知道被汗水浸湿的多少遍，但老师们的学习热情丝毫没有受到影响。最让我感动的是老师们不怕苦、不怕累的精神，很多四五十的老教师们他们都能坚持来参加幼儿园教师参加舞蹈培训，并且不叫苦，不叫累。组织幼儿园教师参加舞蹈培训的三位老师也尽职尽责。她们边示范边不断的讲解，不厌其烦的一遍一遍的教，直至老师们都能学会，实实在在的达到了她们带着任务去学习的目的。经过反复的练习，老师们都能掌握基本动作，最后又一起复习了一天所学的内容。

一天的学习在快乐中不知不觉的度过，大家都很辛苦，但也很积极。我感到意犹未尽，期待着明天下一项技能的学习，因为这是我们充电的好机会，特别是我这个幼教新人。让我在快乐的实践中提升了技能，收获了经验。