一次时空的穿越 篇1
20世纪80年代初, 我大学毕业后, 分配到白马井中学教书。这里是我的母校, 从台下到台上, 心里真有点激动。那时学校的条件还比较简陋, 没有围墙, 几间瓦房和一栋做工粗糙的三层楼房散布在一片开阔的坡地上。楼下的几间工作室, 便是我和两位从同一所大学分配来这里的老师的宿舍。用现在的眼光从外表上看, 充其量只是一间乡村小学。那时候用电也不正常, 老师和晚修的同学们, 每人都有一盏备用的煤油灯。但这并不影响我对这间学校的喜欢, 一它是我的家乡, 日夜有蔚蓝的涛声伴随书声和歌声, 二是校园内有大片大片的木麻黄林, 虽不优雅, 也算宁静。我的一篇散文《触及我心灵的一分》, 就是几个午间在这树林下写成的, 随后刊发于1986年的《中国教育报》上, 成为该次征文广东省的唯一获奖者。更为可贵的是这间学校淳朴踏实的学风、师生间的和谐相融以及一种不屈不挠的向上精神。那时候镇上还没有很多酒家, 老师们偶尔加菜, 就是到乡下买回一只狗, 炖了大家围着吃;学生们的穿着很朴素, 不会染指甲或者穿裤脚带洞洞的牛仔裤, 初高中的年级办毕业酒, 就是从市场牵回一头猪, 还有苹果饼干等, 就地砍一根枯树当柴, 三个石头的火灶架上铁锅, 做成一场浪漫的篝火晚会。每逢元旦或教师节, 学生给老师送的礼物大多是一张卡片、一本挂历、一只小的洋娃娃之类, 礼虽轻, 纯真之情油然可见。最使我难忘的是平整学校运动场的那段时间, 那时学校的运动场只是一片南高北低的杂草坡地, 几百师生组成阵容强大的粪萁队、铲队、锄头队, 将一两百米外的泥土一筐一筐地挑到低处, 累了, 擦把汗, 抹把鼻涕喝口水, 又回到自己的位置, 就是抱着所有的事都靠自己、蚂蚁啃骨头的精神, 几个月下来, 让这块坡地变成了不算运动场但可以活动的地方。 (真正的运动场是我调离多年后, 学校借着举办全市中小学运动会之机, 由上面雇用推土机修整的) 。这些事虽然已经过去多年, 但我一直认为, 自立自强的书声意气, 在街上流行“QQ、花生”和“肯德基”的今天, 仍然是一种应该秉承的传统。
调离马井中学至今已经20多年, 正像朱自清先生在《匆匆》里写的“洗手的时候。日子从水盆里过去;吃饭的时候, 日子从饭碗里过去;默默时, 便又从凝然的双眼里过去……”。即便是匆匆, 但多年来, 每年逢中考过后常听到有人谈论白马井中学今年又有多少多少人考上海南中学、华侨中学, 这时, 我这个曾经的白马井中学老师多少就有点阿Q式的沾沾自喜。每次回家坐车路过, 总习惯把那多年不变但仍风采依然的校门看上几眼。前些日子, 和学校的吴副校长在校园内转了一圈, 觉得真是今非昔比, 当年的旧建筑如今已经荡然无存, 取而代之的是栋栋漂亮的教学楼、宿舍楼、别具一格的文化长廊……深吸了几口带咸味的海风后, 又记起当年风华正茂的我带着所教班级的学生于日落时分散坐在陡立的泥崖上观察霞彩满天的大海, 落日归帆、鸥翅船歌, 纷纷走进学生们的作文。看着这间学校散发出来的颇具点现代的气派, 我又深深地怀念起当年校园里那片片摇曳葱郁和清凉的木麻黄林……
一次时空的穿越 篇2
文言文是我国古典文化的重要组成部分, 文言文教学应充分体现语文课程“工具性与人文性的统一”的基本特点。《语文课程标准》 (实验稿) 指出:“语文课程必须根据学生身心发展和语文学习特点”, “充分激发学生的主动意识和进取精神, 倡导自主、合作、探究的学习方式”。文言文教学作为语文课程教学的重要组成部分, 理所当然应把学生当做主体对象。在学习《桃花源记》第二课时, 笔者设计的教学重点是理解、赏析文章内容, 把握作者的思想感情, 明确并深化主题。如果说在第一课时对于字词句的疏通, 还可以用一些竞赛活动来激发学生的兴趣, 而对于思想内容的学习, 由于文言文时代比较久远, 往往是学生厌烦的。如何激发学生兴趣, 培养学生的主动意识和探究学习能力, 就需要教师发挥教学机智改变学生被动消极的学习状态。在这节课上, 笔者设计了“穿越时空的对话”, 请两生分别扮演武陵人和陶渊明, 举行一个记者招待会, 通过这个有趣的活动方式, 让学生深入理解作品的思想内容, 把握作者的思想情感。
【课例展示】
师:假设你是武陵人, 从桃花源出来后, 许多人都知道了你的这次奇遇, 记者们更是蜂拥而来。你举行了一个记者招待会答记者问。
教师明确活动任务:请语言表达较好、学习能力较强的一个学生扮武陵人上台, 下面的同学则扮演来自各个媒体的记者, 老师是主持人。
1. 初次幼稚的提问。
生:你是怎么出来的?
生:你为什么找不到原来去的路了?
生:你为什么要向太守禀报这件事?
生:请问你觉得那里的景色怎样?有多少可供开发的土地?
初次提问, 这些“记者”问的都是比较幼稚、浅显的问题, 更有一些不着边际的提问。作为主持人, 笔者及时提醒记者注意:首先所问的内容应是大家都想知道的, 应是这个事件——武陵人遇到桃花源、访问桃花源。整个过程中比较突出的或是敏感的问题, 应问得有价值、有意义, 这样才能让自家的新闻上头版头条, 成为重头戏。第二, 要明确当时的古代社会, 不会用到“开发土地”这样的词语, 人们也想不到这个话题, 但是换成“能住下我们这些人吗”这样的问题也可以。
经过这样的指导, 学生明确了大家最想知道的不是他出来之后的事情, 而是他在桃花源里的大家都不知道的事情。这样许多有价值的问题就层出不穷了。
2. 有深度、有价值的提问。
生:请问, 你在桃花源感受到的与我们的社会有什么不同?
生:请问, 你在桃花源里都看到了些什么情景?能详细地给我们说说吗?
生:请问, 你都跟桃花源里的人说了些什么?他们对我们外面的世界了解吗?
生:请问, 你对桃花源里的人印象如何?你觉得他们和我们这里的人一样吗?
这样的问题显然就很有深度了, 不仅抓住了大家最想了解的内容, 而且也紧扣原作的思想内容。而作为武陵人扮演者的学生面对这样的问题, 通过自己的想象, 不费力就回答出了这些问题, 补充了许多课文中所没有的情节和情景。
如下面武陵人精彩的回答:
生:请问, 你在桃花源感受到的与我们的社会有什么不同?
师:那里的生活和我们的生活完全不一样。那里景色优美, 土地肥沃, 男耕女织, 老人小孩都安闲快乐。我感觉那里人们生活都很快乐, 也很富裕, 人和人之间也很平等, 大家在一起和睦相处, 幸福无比。
生:请问, 你都跟桃花源里的人说了些什么?他们对我们外面的世界了解吗?
师:他们问我是什么朝代了, 我告诉他们早都过了秦朝了, 又讲了汉末的战乱, 魏晋两朝时的社会情况。他们听了都很感叹, 觉得外面的世界太黑暗了, 太可怕了, 没有他们现在的生活幸福安乐。他们都表示不想和外面的人打交道。
3. 提问引发的争议。
在提问中, 有一些问题引起了大家的思考和争议。
有记者问:请问, 桃花源里的人告诉你“不足为外人道也”, 你为什么出来后还要禀报太守呢?
这个话题不但让武陵人有些为难, 而且还引起了下面记者的议论纷纷。
记者中间首先就有人开始争辩:“桃花源里的人说是不值得给外面人说, 并没有说是不能对外人说啊, 所以这个秘密也不必要非得严守。”
有人说:“不应该在字眼上去较真。我觉得这个武陵人发现了这么美的一个地方, 他想让大家都去那里生活, 所以告诉了大家。”
这时就有人反驳了:“在当时的古代社会, 人们是特别讲信用的。既然桃花源里的人不让他对外面说, 那么这个人就不能说的。”
就在众说纷纭之时, 扮演者武陵人发话了, 他说:“我原先是想守约不说的, 但是我想这个地方太美了, 就想禀报太守。太守知道有这么美的地方他一定想去, 也因此一定会赏赐我的, 为了钱财, 我违背了我们的约定。”
这是一个我们没有想到的答案, 想想也很有道理, 下面记者的掌声雷动就说明了一切。
4. 延伸到课外的思考。话到这里, 这场答记者问本应就结束了, 但是却引起了学生的另一番感慨。
有的学生说:我觉得这就像现在的一些未开发的风景优美的地方, 因为偶然有人发现了这里的美丽, 于是就向外界宣布了他的发现, 接着开发商、旅游商源源不断地涌来, 大量的游客慕名而来, 在给这个地方带来无限商机、现代文明的同时, 也带来了垃圾、带来了破坏。于是, 最后的结果就是, 你再也看不见最初的那般美丽了, 你再也感受不到这里的古朴了。
还有学生感慨, 在利益面前、金钱面前, 有的人会很轻易地就抛弃了承诺、背信弃义。
接下来我们又开了一场作者的记者招待会, 由于前面的引导, 这次记者的提问显然有水平了。提问如下:
生:你好!请问陶渊明先生, 在我们这样一个社会, 你写这样一篇文章有什么意图吗?
生:请问, 你把武陵人寻找桃花源写得那么真实, 桃花源里的景色那么美, 在那里发生的事也那么真实, 那你为什么又在最后设计了一个“遂迷, 不复得路”的结局呢?
生:请问陶渊明先生, 你为什么要在最后设计一个“高尚士”刘子骥的事情呢?没他桃花源也是找不到, 你为什么非要多写一人, 而且最后还“病终”了。是否有些多此一举呢?
学生如此精彩的提问是笔者没有想到的, 他们真正进到了记者的角色中, 提问了一些关于作者的写作意图、写作技巧的问题, 问得好, 答得也好。
【教学反思】
从这节课的收获来看, 学生锻炼了语言表达能力, 有了主动探究、思考的意识, 对课文的内容有了进一步深入了解和把握, 通过想象补充了课文中所没有的情节和情景, 丰富了作品内涵。同时, 通过这样的活动设计, 学生将电视中常见到的记者招待会运用到课堂中, 也学到了一些记者提问的技巧。另外, 学生还延伸到了课文外的内容:例如对文明的破坏;人性等话题。
通过这节课两个环节的设置, 笔者有以下感受:
1.培养学生主动探究的意识。文章的思想内容, 特别是文言文的思想内容向来是比较难以操作的, 如果按照以往的做法, 一般都是出一些思考题让学生顺着老师的提问来思考, 理解课文的中心思想。在这节课上, 笔者设计了“穿越时空的对话”活动方式, 让学生通过角色扮演, 深入地体会作品的内涵。记者要提问, 必然要了解作品的内容, 还要提问他想要了解的内容;发言人要回答, 必然要体验角色, 了解作品中的人物思想情感, 作者的生平、写作的背景。这样, 无须老师多说, 同学们都要对作品再次好好研读, 这样便极大地激发了学生主动探究的意识。
2.寻找学生的兴奋点。学生有时没有精神劲头, 可能是老师的问题设置没有调动学生学习的兴趣。这节课采用记者招待会这种方式, 激发了学生的兴趣, 找到了学生的兴奋点。学生好表现、好发言、好提问、好想象, 这些欲望都可以在这节课的活动中体现出来。电视中常见到的记者招待会运用到自己身上, 无论是“记者”还是“发言人”都兴奋异常, 自然, 这节课的课堂气氛也非常热烈。
一次时空的穿越 篇3
艺术离开了争论，趣味性会大大降低。而艺术家固步自封、千篇一律的重复，也会让人索然无味。所以，在旧有的基础上不时地翻新、解构，注入新的理念，让它焕发出新的生机，不但是每一个艺术家必须的工作，也是他们证明才华的表现。
《茶花女》是久演不衰的经典歌剧。笔者前前后后看过多个不同的版本，可以说是了如指掌。不过，像这次在上海看上演的，将故事发生的背景移植到上海，将剧中人物的身份重新定位，并将舞台的场景安排在一条邮轮上的表现手法，还是第一次。
把歌剧的内容，发生的时间、地点、人物进行整体的移植，穿越时空，形成一种新的解读方式，这种新瓶装旧酒的现代处理手法，不知始于什么时候。但至少从电影中，我们可以发现有很多这样的案例。著名的例子就比如莎士比亚的戏剧《罗密欧与朱丽叶》，既有传统版的，也有将故事移植到现代都市生活的版本。更出色的，还有黑泽明将《李尔王》改编成电影《乱》、将《麦克白》改编成《蜘蛛巢城》，这些改编都是电影史上的经典案例。但如果我们仔细去看，就会发现，这些改编其实只是用了莎剧原作的框架。也就是说，用原作的故事情节，去表达导演自己的理念，尤其是对本民族历史的思索和解读。所以，这种在原作基础上的二度创作，谁也不会把它看成是一次莎剧的复活，而只会感叹黑泽明天才的别具匠心。
有关歌剧本土化移植的这种构思，据我所知，可以追溯到90年代。当时，画家陈逸飞曾经想把发生在巴黎拉丁区的普契尼歌剧《波希米亚人》移植到三四十年代的上海，后来不知何故，这个构想没能在舞台上成为现实。但在理念上，陈逸飞的这种构思，在国内应该算是比较早的。
而在国外，这种新瓶装旧酒，充斥着现代元素，甚至光怪陆离的歌剧版本更是不胜枚举，看多了多少有些审美疲劳。因为这种改编，其实意义并不大，无非就是一个加各种调料的噱头，说白了，是商业策划的结果。对熟悉歌剧的老观众来说，这种时尚的歌剧是吸引不了他们的。当然，任何东西都不是绝对的，何况歌剧为了吸引年轻一代的观众进剧场，而利用现代的高科技，并加以创新的手法来重新演绎经典歌剧，对不太熟悉歌剧的年轻观众来说，不啻是一个好的方法。与时俱进，不进则退。歌剧要想在这个年代不至于太落寞，导演就得动足脑筋去培养新鲜血液。
不过，歌剧和电影完全不同，电影可以随着时间、地点、人物的改变相应地更换台词，或者完全不用原作的台词。这对电影来说是轻而易举的事情，但是歌剧就不同了。虽然故事发生的场景可以变化，可以从罗马换成纽约，但音乐、歌词是完全不能动的。这就是说，歌剧让导演可发挥的余地很小。而我自己对新潮的歌剧常常感到好笑的原因就在于，费加罗可以潇洒地骑着摩托车上场，给忙人让路，但嘴里仍然得叫伯爵大人，而不能叫老板。《弄臣》里的曼图亚公爵可以拿着卡拉OK大唱“这位小姐，那位太太”，但他的身份无法变成现代的富二代，因为歌词牢牢地限定了他的身份，改动歌词则音乐会不合辙、别扭，而改动音乐更是不可能的事情，这正是歌剧改编颇令人尴尬的地方。
现代版的歌剧大约有两种现象，一种是时装版——演员着装随便，男的穿西装，女的穿超短裙，有些不着调。如果是轻歌剧或者滑稽的喜歌剧倒也算了，反正插科打诨，哈哈一笑，回家做个好梦。但像柏辽兹的《特洛伊人》、瓦格纳的《帕西法尔》的时装版，看上去就有些不舒服了，这些已经定型的经典歌剧，随便的着装会不经意地弱化剧情，正如屈原如果穿中山装上场，效果绝对让人目瞪口呆。还有一种是豪华的舞台版，这是在经费充足的情况下，不惜一掷千金的版本，如美国大都会运用3D技术的2010版《尼伯龙根的指环》。笔者不久前看的斯特拉文斯基的《夜莺》，与常规歌剧制作不同，舞台设计把乐团置于舞台后侧，用近80吨的水填满乐池，随后辅以中国木偶和杂技，打造出一幅充满东方色彩的、奇幻的场景，阔绰得令人乍舌。
除了这两种以外，还有一种就是所谓的移植了。上海前几年在大剧院演出的《波希米亚人》《玛侬·莱斯科》都可以划入这个范畴。这两部歌剧都将发生在18、19世纪的故事移植到了当代的巴黎，虽然令人有时空穿越的感觉，但故事都发生在巴黎，还不至于太突兀。
这次上海版《茶花女》用的也是这种手法，它将发生在19世纪巴黎的故事移植到了20世纪20年代的上海，并将故事发生的情景安排在一艘邮轮上，这是一个颇有意思的改编，有新意，也有不足的地方。从创意上来说，就像每个人都是舞台上的一个角色一样，地球虽大，而人依然无法逃脱命运的摆布，而邮轮恰似一个封闭的空间，带有一种宿命的意味。
就像我前面说的，这种本土化的改造，不可否认的是一个商业策略。而导演易立明先生在天津还搞过一个天津版的《茶花女》。从本质上来说，这种一个城市一个版本的构思，不免有讨好本地观众的嫌疑，但出于票房、影响力的考虑，这种商业策略也无可厚非。毕竟这种创意，对本土的观众来说，是有新鲜感和亲和力的。至少我本人就是带着这种好奇心来观看的，老生常谈的《茶花女》对我来说，并没有什么太大的吸引力，而恰恰是“上海版”，三个字，吸引我进入了剧院。
平心而论，再巧妙的构思，也有它缺陷的地方。由于导演将故事发生的时间、地点都限制在一艘邮轮上，且固定在船头，犹如“古典三一律”一样，这种场景不能转化的构思，不由自主地被束缚了手脚，施展不得。这种刻意的统一性，由于和《茶花女》本身的故事展开不符合，不免显得牵强，不合理。
我们知道，三幕歌剧《茶花女》故事发生在薇奥莱塔的客厅和巴黎的郊外。前两幕都容易处理，导演可以将场景转移到邮轮上，地点虽然变了，不影响故事的内容。但第三幕的处理则捉襟见肘了，由于把薇奥莱塔限定在邮轮上，就像永远不能离开大海的“漂泊的荷兰人”一样。在原剧中，气息奄奄的薇奥莱塔躺在床上，等待着死亡的降临，合情合理。而在“上海版”中，由于要统一场景，薇奥莱塔不能下船，也不能躺在船舱里的床上，只能将她安排在船头。而在船头放一张床似乎不合情理，于是只能安排一张椅子。试想，此时已经病入膏肓、气息奄奄的薇奥莱塔，如何能在大雪纷飞的甲板上，迎接她悲剧命运的结束？
我不知道导演是如何考虑的？如果将第三幕的场景安排在船舱里，似乎也无不可，只要稍微搭一个布景。如果一定要让薇奥莱塔在船头去世的话，可以安排薇奥莱塔和阿尔弗雷多见面后，薇奥莱塔为了最后看一眼世界，两人双双从船舱走向船头，最后薇奥莱塔在大雪纷飞中，死在恋人的怀抱中。我想，这种“白茫茫一片大地真干净”的潜台词或许更具悲剧性。
当然，这只是一个小小的遗憾。《茶花女》本来是一部写实的歌剧，音乐美得令人窒息，悲剧性的故事也感人至深。它在舞台上给导演施展的机会其实并不多，不像巴托克的《蓝胡子公爵的城堡》，故事本身的抽象性、复杂性，会留给导演更多施展的机会。
一次时空的穿越 篇4
——四年级上册第29课《呼风唤雨的世纪》教学设计
浙江省上虞市阳光学校 郑百苗
[设计理念] 阅 读要有强烈的参与意识，才能潜沉在文本生动、形象的情景之中。不然，文本生动的情景就会被语言文字掩盖，就不利于学生对文本的解读。所以，深入文本要以激发学生的参与热情为依托。只有参与才能有更深的体验，更真切的感受，更丰富的收获；也只有参与，才能更主动更广泛地与同伴合作。参与的态度越积极，对文本的认识就越深刻。在《呼风唤雨的世纪》这一课中，注重学生与文本对话，通过系列的板块运作使学生参与到课堂中来，深入到文本中去，回应到与同伴、教师的交流中来，以求语文教学的真正有效。
[教学流程和设计意图]
一、紧扣重点词，切入文本
1、请学生说说“呼风唤雨”的意思。
2、填空
在我国的传说中，（）就具有这样神奇的能力。20世纪我们人类靠（）也具有了呼风唤雨的能力。
教师结语：远古时候，人类日出而作，日落而息，过着完全依赖自然的生活。20世纪科学技术地到来，使人类的生活发生了翻天覆地的变化。今天，我们就要通过对课文的学习，来了解科学技术创造的奇迹，感受科学技术发展的惊人速度。
[设计意图]“呼风唤雨”这个词在全文中起着提纲挈领的作用，整篇课文就是围绕这个词语展开、深入并结束的。从远古时代人类创设种种美好幻想开始，到人类利用现代科学技术创造出那么多的发明，处处有“呼风唤雨”的存在。所以，在第2课时开始，我把这个词语置在前面，通过解读、说话的形式打开学生潜在的词库，切入文本，使课的展开有一个很清晰的起点。
二、建构有效对比，逐渐深入文本
（一）百万年来一层不变的生活
1、仔细阅读课文2、3自然段，完成填空
人类在上百万年的历史中，一直生活在一个依赖自然的农耕社会。那时没有（），没有（），没有（），也没有（）。
2、展开想象，各个语文小组选择一个话题进行讨论。话题（1）没有电灯、电视、电话我们的生活会怎样？ 话题（2）没有飞机、汽车、火车我们的生活会怎样呢？ 话题（3）如果让你生活在那样一个时代，你该怎么办呢？
3、每个小组推选一个代表进行交流，在交流中鼓励同学之间互相补充，互提建议。然后填空
人类在上百万年的历史中，一直生活在一个依赖自然的农耕社会。那时没有（），没有（），没有（），也没有（），真是（）！
4、教师小结：听了大家来自内心的发言，我明白了农耕社会人们生活的情况。按我们的想法，那真是没法子过啊！可尽管如此，人们还是渴望能拥有超出自身能力之外的奇特魔力，所以在中国古代的神话传说中，有了很多表达人们这样愿望的人和事。
[设计意图]光凭课文中这么简单的一段话：“没有……没有……没有……也没有……”学生是很难体会到农耕社会人类物质生活的贫乏，而物质生活的贫乏又势必使影响人的精神生活。如果学生没有体会到这一点，也就无法领略科学技术的无穷魅力，也感受不到科学技术给人类社会造成的巨大变化。因此，这一环节的设计，让学生选择话题进行讨论，让每个学生在想象中“亲历”农耕时代人类生活的情况。这样全方位的参与文本，参与课堂，使每个学生都有了自己的体会。
（二）寄托人类梦想的美好愿望
1、为了寄托自己美好的愿望，说说古时候的人类想出了一些怎样的神话故事，创造了一些怎样的神话人物。鼓励学生能调动大脑储备，说出一些在课外看到的神话人物或传说。
2、学生交流，然后教师根据学生的回答出示填空，请学生展开想象完成。“嫦娥奔月”寄托着人类（）的美好愿望 “葫芦小金刚”寄托着人类（）的美好愿望 “隐身娃”寄托着人类（）的美好愿望（）寄托着人类（）的美好愿望
3、我们的祖先大概做梦也不会想到，这些美好的愿望如今都实现了，靠的是什么？是现代科学技术。
[设计意图]这一环节的设置，一方面是让学生感受到祖先丰富的想象力；另一方面是让学生明白科学技术真的可以把“不可能”变成“可能”。所以，在设计中，我鼓励学生从古时候的传说中去理解人们美好的愿望，为学生体会科技巨大的力量进一步铺垫。
（三）一百年来翻天覆地的变化
1、在短短一世纪中，我们的生活因为科学技术的利用和科学技术的不断创新发生了翻天覆地的变化。读课文第3自然段，找找哪一句话可以形容这一切。
2、朗读诗句“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”体会诗句原来的意思。联系课文理
解后填空
“春风”指的是（科学技术）“梨花”指的是（利用科学技术获得的许多奇迹般的发现和发明。如电视……）。在课外搜集资料的前提下，鼓励学生说出更多更好的新发明和新发现。
3、朗读句子“在20世纪一百年的时间里，人类利用现代科学技术获得那么多奇迹般的、出乎意料的发现和发明。”体会“发现”和“发明”的意思，感受文章用词的准确性。
4、体会“百万年一层不变的生活”和“一百年翻天覆地的变化”这样写的用意。先让学生相互之间讨论，然后进行交流。在交流中教师补充说明，从而明白科学技术使一世纪的改变超过了人类上百万年的总和。
5、补充一份关于20世纪其他发明和21世纪初的新发明或新发现的材料，学生阅读、体悟，然后说说读后感受。
[设计意图]从远古时代人类完全依赖自然的农耕生活到人类利用科学技术实现的现代化生活，人们的生活发生了巨大的变化。在这看似平淡的三个环节中，我建构了两个有效的对比：一个对比是古时候人类只能利用想象创造一个又一个神话，如今人类利用科学技术创造了一个又一个真实的神话；另一个是从时间上进行对比，人类百万年一层不变的生活，如今人类日新月异的生活。通过一系列设计，让全体学生参与到理解文本、感悟文本、深入文本的过程中来。在这实在的参与过程中，学生自然明确了是20世纪科学技术给人类带来的巨大变化，也自然激发起热爱科学的情感，以及学习科学、探索科学奥秘的兴趣。
三、有效练习，扩展文本
1、科学技术的利用，使得人类很多美好的梦想都成为现实。仔细思考，将下列两组中表述同一理论的内容连好线。
千里眼 宇宙飞船上月球 隐身娃 手机
嫦娥奔月 进行伪装的迷彩服 腾云驾雾 视频
顺风耳 直上云霄的飞机
2、在科学技术给人类带来巨大的物质财富和精神财富的时候，是不是也给人类带来了一些隐患呢？请学生讨论，做简要交流。
布置作业：以小组为单位，要求每组成员共同合作，查找资料，然后选择题目，完成一篇科学小论文。选择题目如下，也可以自拟。
《新世纪，怎样使科学更好地为人类服务》 《人类能完全改变自然吗？》 《科学应该使生活更加美好》
《我对核技术的看法》 《我心目中的未来地球》
[设计意图]在课的最后一个环节，我设计了两个小练习。第一个练习将人类的新发明和人类的美好愿望进行联系，使学生明白，是科学技术使得一切都成为了现实。第二个练习让学生在讨论中，在共同参与互相合作写小论文中让学生初步学会辨证地看问题，明白事物都是一分为二的。这对学生树立科学的世界观有很大的帮助。
一次时空的穿越 篇5
一、创作背景
20世纪初, 随着西方文化的不断渗透, 德奥艺术歌曲的音乐形态传入中国。如果从青主 (原名廖尚果) 1920年留学德国时创作的第一首现代意义上的艺术歌曲《大江东去》算起, 艺术歌曲创作在我国已走过了近90年的历程。从“拿来主义”到“模仿创作”、从“洋腔洋调”到“中国风格”、从“洋为中用”到“专业创作”, 涌现了青主、萧友梅、赵元任、黄自、贺绿汀、刘雪庵、陈田鹤、陆华柏等一批探索者, 创作了《大江东去》《问》《教我如何不想她》《玫瑰三愿》《嘉陵江上》《红豆词》《山中》《故乡》等一大批不朽的篇章, 展示了那个时代中国艺术歌曲创作的高度和坐标。正是在这样的社会与文化背景下, 也从此开始了郭祖荣持续六十多年的创作生涯。
《音乐的徘徊》的后记中写到:“他 (郭祖荣) 初恋时才十九岁。郭兄的爱情不乏‘月上柳梢头, 人约黄昏后’的诗情画意的场面, 爱情上的挫折似乎与事业上的磨难同步。每次失恋, 都在于音乐女神的对话中得到解脱, 爱情上的感受, 也不能不化入他的作品之中。”创作于1946年11月的艺术歌曲《红酥手》, 就是在这样的情境之中, 籍古诗词抒发了郭祖荣内心深切的眷恋与相思之情。
二、音乐分析
艺术歌曲《红酥手》有一个节奏规范、方整的二大乐句加一个补充终止构成的复乐段结构, 在其以五声音阶为主的旋律进行中, 变宫音的使用很是巧妙。如果说主题头soi、lai、do为该曲的核心音调的话, 其上二度的逆行rei、si、lai则为本曲的特性音调。
前奏由第一乐句的头与第二乐句的尾自然衔接而成。助奏大提琴醇厚、深情的旋律从宫调式的属音进入, 并级进至宫调式的主音, 似为宫调式。钢琴声部的模仿复调, 一唱一和, 互诉相思, 情感挚婉。特性音调rei、si、lai在高、低音区的多次出现, 倾诉许多的愁苦与寂寞, 更是令人感慨不已。这种由宫调式导入的羽调式, 并在羽调式里渗入宫调式色彩的作法, 甚是奇特。
复乐段的第一乐句可分为二个拱形结构的乐节, 由于是宫调式色彩的进入, 二大乐句均结束均在羽音上, 即为强调主调阴柔、婉约的色彩。好景不常, 欢情难再。第二乐句的开头借鉴古筝等民族弹拨乐器的手法与音型, 高起低落, 颇为新颖, 有其独到的创意, 还具有“转”句和对比的功能。由于二大乐句在节奏上构成呼应, 且后半句音调还是第一乐句后半句旋律的变化摸进, 可视为同尾。钢琴伴奏声部与大提琴助奏对主句的分割式的穿插与对答, 在节奏上时而扩大、时而压缩的变奏, 特性音调的引伸与贯穿, 凝聚最后结以“错、错、错”补充结束, 却是一字一泪。
例1
复乐段之间有一个长大的间奏, 转入上五度的A宫调式, 速度加快、力度加强, 回忆往日温馨时光。其旋律是主题材料、特别是主题后半句节奏、韵味的引伸和展开。调性的变化更显情切切, 恨绵绵, 有情人生作死别, 多少思恋、期盼、绝望、感伤、无奈、悔恨, 千言万语, 无限惆怅。钢琴左手的八度加强和右手的柱式和弦, 上下不同的复调旋律, 是那样的浑厚, 具有戏剧性。抚今追昔, 让人感慨不已, 其所表现的情感是极其丰富而又复杂的。而民族弹拨乐器之音型的再现与调性色彩的灵活应用, 尤为前卫与大胆。最后先现主题头的第一个乐汇, 回归了b羽调式。
例2
间奏, 钢琴是二重对比式的复调旋律的唱和:左手八度旋律显得格外的浑厚而沉痛, 右手旋律是歌调的变体。而助奏大提琴复调式的穿插, 尤其是中间转入下属调性的色彩性变化, 更是加深了情感的厚度。这一间奏不是简单的两个乐段的连缀, 而是补充了歌声表达感情的不足, 具有一些戏剧性的音画刻画, 使第二乐句同一旋律的再现, 在感情的抒发上有些对比, 并具有新颖感。
复乐段的第二乐段声乐部分的旋律一样, 在钢琴右手以八分分解音符为主的伴奏音型的衬托下, 伴奏部分却突出了大提琴声部的自由模仿对答。令人觉得更加凄楚哀怨, 如闻泣声, 如见泪眼, 人物音容, 宛然在目。凝成结句“莫、莫、莫”三字为一叠句, 低徊幽咽, 肝肠欲断, 这是绝望无奈的叹息, 自怨命薄的决别。然后, 再次拉宽节奏用衬词再次重复了“莫、莫、莫”三字的旋律呼号而出, 并作上扬结束, 可谓椎心泣血之痛, 如同几声闷鼓, 连连敲打在人心上。是悲叹, 更是叩问!衬托出极度孤寂冷清的心境。
例3
无限悲戚, 默然无语, 暗自伤神, 百感交集, 真切的写出了徒唤奈何的相思之情。
三、余论
“古老的歌子成千上万地随风飘扬, 被雪埋葬, 成千上万地葬进了坟墓, 又成千上万地在使用中消亡 (爱沙尼亚古歌, 引自[匈]萨波奇·本采《旋律史》) 。”特别是上个世纪下半叶, 科学技术日新月异, 文艺思潮和文学流派象万花筒一样层出不穷。有的朝生暮死, 转眼即逝;有的干脆就是胎死腹中。作者和文艺作品早已不是各领风骚数十年的时代了。为什么郭祖荣的这首《钗头凤》能久经时间的考验而百听不厌呢?
我想, 原因在于郭祖荣没有因袭三、四十年代轻车熟路的套子, 而是站在时代的高度、探索和挖掘我国民间音乐的精神实质和美学特点。在音乐语言上、曲式结构上努力追求民族的神韵和精髓, 那行云流水般变幻自由的散板风格, 具有传统艺术中看似随意铺成、随意点染而又严谨、古典不乏创新之艺术构思, 那诗意、浪漫如音画般的气质和无处不在、生息共存的简朴而又浓郁的民族风格, 就是到了今天, 依旧清新, 依旧独特, 这, 正是它的生命力之所在。
虽然郭祖荣多是借古诗词的词句来抒发自己的感情, 但陆游的这首《钗头凤》, 那世人皆知的爱情悲剧, 却使他动了情。“无一字不天成”。该曲音乐材料简洁、凝练, 音乐形象自然流露毫不矫饰。正因为作曲家也亲身经历了这般辛酸的往事和终生的隐痛, 所以穿越了历史时空、成就了这千古绝唱。
摘要：郭祖荣艺术歌曲《红酥手》没有因袭三、四十年代轻车熟路的套子, 而是站在时代的高度、探索和挖掘我国民间音乐的精神实质和美学特点。在音乐语言上、曲式结构上努力追求民族的神韵和精髓, 那行云流水般变幻自由的散板风格, 具有传统艺术中看似随意铺成、随意点染而又严谨、古典不乏创新之艺术构思, 那诗意、浪漫如音画般的气质和无处不在、生息共存的简朴而又浓郁的民族风格, 穿越了历史时空、成就了这千古绝唱。
关键词：郭祖荣,艺术歌曲,红酥手
参考文献
[1]林道侃, 郑长林.音乐的徘徊[M]黑龙江:黑龙江文化电子音像出版社, 2007
[2]赖登明.解析郭祖荣艺术歌曲“形散神聚”的散化结构[J].中国音乐.2010 (1)
一次时空的穿越 篇6
关键词：《八个女人》,背景,舞台,角色,塑造
一、话剧背景
故事发生在一个被大雪封困的法国小镇里,一户大家庭的男主人被“意外杀害”,于是他身边最亲密的八个女人便陷入了紧张调查和互相猜忌之中:是高贵美艳的女主人盖比?还是“老处女”小姨子奥古斯蒂娜?是吝啬贪婪的外婆?或者是衷心不二的黑人管家沙奈尔?……在一阵吵闹、猜忌和互相揭发后,种种不堪的真相被一层层抽丝剥茧公布在了观众面前,原来,女人们所疯狂追求的“爱”与“被爱”最后都是以自私的方式得到的,而她们所向往的关心和温暖最后都伤害了自己身边最亲密的人。
本剧作者罗勃·托马斯于二十世纪六十年代编写出这部艺术作品。在五十至六十年代法国文学界盛行一种新的文学创作思潮,在哲学上受弗洛伊德心理分析的影响,他们从人物本身出发,多层面地分析人物,使得每一个人物既鲜活又形象。有一种说法,就是法国人对待“美学”是非常严肃的,所以从他们的文学作品中也可以看到这种赋予法国女性形象的妩媚婀娜,一代容华。法国剧作家阿达莫夫说:“戏剧绝不是消遣和休闲的工具,它更多的是作为一种揭露与控诉社会、迫害势力的武器。”所以当一部作品被搬上舞台或者银屏的时候,我们就不应仅仅满足于简单的故事情节,片面的人物塑造和优美或者平乏的文学语言了,正视时代背景下的角色塑造和品味如何把握人物才是每个演员应该做的。
二、话剧中的演员表演观念与角色塑造
说到演员在表演中的表演观念,就不得不提对舞台表演观念探索作出巨大贡献的当代著名戏剧家彼得·布鲁克。他在《空的空间》里提出了“僵化戏剧”的概念。“真实的表演”和“真实的戏剧”是打破僵化戏剧的最佳手段。
在起初拿到《八个女人》剧本的时候,我们通过多次的研读剧本来给剧本定位,找到自己喜欢和适合自己的角色进行进一步的揣摩和研究。而在初期的“研究”就是认真、真实地体验人物的心理从而能更深刻地刻画出剧中人物的真实人生和性格。“真实”是表演观念中必不可少也是最为重要的一点。不管是在舞台上的表演,还是舞台下的揣摩都应该谨记于心,想剧中人所想的事,体会她的所思所感。演员可以用两种方法来达到“真实表演”:第一点,续写剧本的前提故事,如《八个女人》中的女主人盖比,她高贵美艳但是却自私冷酷,她向往爱与被爱,却吝啬给予身边人关怀和温暖。每个人物的所作所为、所思所想都不是空穴来风,而是由背景事件所导致,当剧本中没有提及,作为“有心者”的演员就应该树立一个愿与剧中人物“同呼吸”的观念,尝试续写剧本故事并将其合理化。正如剧本中盖比的人物性格的形成原因以及后来她准备抛弃亲人和丈夫的合伙人一起私奔,就是因为她早期的情感经历和生活经历——自己的第一个恋人出车祸离开了她,而正值娉婷碧玉年华的她却怀着心上人的孩子,在母亲的催促下不得不嫁给现任丈夫;而她对于母亲的冷漠和不屑也是因为她亲眼目睹母亲杀害了最疼爱自己的父亲。如此真实地站在剧中人物的角度续写前提故事会让演员在表演中信念感更强,同时也更容易流露出演员的真情实感。第二点,从她人的台词中进行推测和判断,以呈现出“真实的人物”、“真实的表演”。如话剧中所有人对于未出现的男主人公——马塞尔的描写:奥古斯蒂娜对絮宗说,“他能够看清每个人的优点,既懂得尊重像你外婆一样年老体弱的女士,也懂得尊重像我这样正派诚实的女人”;絮宗描述父亲“具有忍耐美德”;盖比向大家描述自己的丈夫马塞尔,“他是一个地道的商人,一个实干家,他聪明过人却又不失城府”……这些描述都非常全面而深刻,哪怕这个人物到最后并没有出现,我们也几乎可以感受到这个人物真的就在舞台上,就在这个楼梯上面的房间里,倾听着一切。而舞台上的演员也会通过不同人对于同一个人物的描写和塑造有着自己的判断和态度。这样就做到了树立真实的人物,从而达到真实的表演。
一次时空的穿越 篇7
联想是人们根据事物之间的某种联系, 由一事物想到另一有关事物的心理过程。想象是对于人们已有的经验进行加工、改造, 从而创造新形象的过程。通过定义我们可以看出:
联想可以打开我们记忆的仓库, 突破话题材料的局限, 让自己的思维向纵深发展, 联系多种材料, 以使文章血肉丰满、主题深刻。从宏观的角度统观全文, 联想的目的是尽可能的拓展行文思路, 从而有利于题旨的弘扬;就文章局部来说, 联想的目的是丰富和加深文章的内容。
想象的作用是串联我们的生活观察、感受、思考、感悟等, 使写作思路得到拓展, 并在很大程度上推动了构思, 现实生活的限制在想象的作用下获得突破, 并大大地丰富了表现内容和手段。写作过程中, 联想和想象往往结合起来运用。写作时, 不管运用哪种手法, 都必须紧紧围绕中心, 思路清晰, 合乎情理。要注意衔接, 过度自然, 交代清楚, 照应周到。
虚实相生的妙用可以使联想和想象更好的运用。“虚实结合”是指虚实之间互相联系、互相渗透与互相转化, 以达到虚中有实、实中有虚的境界, 从而大大丰富文章的内容, 为读者提供广阔的审美空间, 虚实结合可以形成渲染、衬托的气氛。进行强烈的对比, 以达到某种效果。“虚实结合”在文章中的表现是这样的:文章所呈现出来的生活并不是生活的实况录像, 而是对现实生活进行了个性化的加工改造、掺入想象与虚构内容的产物。其中的人、事、物都离不开在生活的真实的基础之上进行的艺术虚构。
那么如何进行联想和想象呢?比如我们看到一个玻璃瓶子, 从思维的角度看:首先从正面思维看, 这个瓶子可以当花瓶使用, 当打击乐器使用等。从逆向思维看, 把瓶子的底部敲开可以做个漏斗;把瓶子打碎, 插在围墙上可以阻挡外人偷着进来;也可以熔化后再利用, 做任何玻璃制的东西。从纵向思维的角度看, 可以联系实际生活, 思考“一瓶不满半瓶晃荡”、“海纳百川, 有容乃大”、“要接受别的, 必须先倒空自己”等观点。
参考练习:
请任选下面一首唐诗, 以“唐诗写意”为题, 写一段300字左右的文章。
1.寒雨连江夜入吴, 平明送客楚山孤。洛阳亲友如相问, 一片冰心在玉壶。 (王昌龄《芙蓉楼送辛渐》)
2.君问归期未有期, 巴山夜雨涨秋池。何当共剪西窗烛, 却话巴山夜雨时。 (李商隐《雨夜寄北》)
3.移舟泊烟渚, 日暮客愁新。野旷天低树, 江清月近人。 (孟浩然《宿建德江》)
全新思维解析:所谓的“唐诗写意”是指利用联想、想象的手法把一首诗改写成现代散文。改写的文章要尽可能的做到语言优美, 具有一定的诗意, 能够营造出相宜的意境, 既生动又形象地展示出诗歌的内涵。
佳作展示:
唐诗《宿建德江》写意 (片段)
夕阳安静地悬在远方的山峦上, 孤帆收拢起张开的心事。摇动的橹, 是一尾流落他乡的鱼吗?江面上, 风用手指拨响了涟漪的琴弦。千里乡音, 缓缓地流过记忆的河床。
一叶小舟, 如一节离愁泊上了洲岸。今后的日子, 它还能载动多少不堪回首的往事和风雨?船舷上, 怀抱酒壶的诗人, 在淡淡的水雾里张着半梦半醒的眼睛。
……
诗人走到船沿, 探出头。水面上, 印着一张憔悴的脸, 犹如一枚飘零的叶;脸旁, 是一轮温暖的月。很亲, 很近, 也很静。晚归的渔歌荡过, 一江的恬逸, 又碎成了千丝万缕的忧伤。
教师点评:文章用诗意盎然的语言表现诗歌体现的内容, 特别是对诗人在夜色中的孤独、悲凉情感的描摹, 感人至深。
穿越时空的画卷 篇8
“哎哎哎，这桥啊!挤得越来越不像样了……难为我这瞎老头子，过趟桥真不容易啊!”
一老一少的对白，夹着些许河南口音的普通话，伴随着盲人用竹杖探地声、驴子受惊后的嘶鸣声、和着桥上小贩的吆喝声、桥下船工的喊话声、看热闹的起哄声、桥下哗哗的河水声……800多年前汴京虹桥上的繁华盛景扑面而来，北宋张择端精心绘制的《清明上河图》中一角市井风隋跃然眼前。
这不是在做梦，更不是在拍电视剧。而是由故宫博物院、微软亚洲研究院和北京大学合作研发、精心打造的“走进清明上河图”沉浸式数字音画展示项目。6月23日，这一项目正式完成，今后观众在参观故宫时，可以通过数字音画的方式欣赏到北宋汴京的社会盛况。
《清明上河图》是北京故宫博物院收藏的国宝级藏品，是现存的唯一把北宋的城市生活面貌、生活状态清晰描绘的画作，具有很高历史价值和考证价值。它犹如一个长长的电影镜头般，从早春的郊野一直摇到城内市井中的深宅大院。泛黄的绢，细腻的笔触，我们曾经听说过它，可能看到过它的复制品，却从来没有真正去感受过它。
“走进清明上河图”项目以观众体验为核心，以视觉和听觉沉浸的方式，采用超高清晰的数字影像最大程度地再现了原作的所有细节。穿越时空，置身市井繁华，让我们一起“走进”清明上河图，体验背后同样富有魅力的技术细节。
原味历史
《清明上河图》横528.7厘米、纵24.8厘米。5米多长的画卷中画有500多个人物，各种牲畜60多匹，大小船只20多只，房屋楼阁30多栋，推车乘轿也有20多件，在方寸之间，重现历史、让观众感受历史、且不改变原作一分一毫，这并不容易。
“数字清明上河图”的研发过程始终以故宫博物院内、外的文物专家的研究为指引。微软亚洲研究院首先按照史学专家的建议，把整幅图画分成了51个场景，700多段人物对话，并请专业配音演员配音，基于对历史的遵循，配音演员在对场景的诠释过程中，人物普通话中略带河南口音。
在微软亚洲研究院主管研究员徐迎庆的介绍中，数字化的经典画卷在眼前徐徐展开：在无用户交互时，数字清明上河图会在雄壮交响乐的烘托下从右向左打开，引人入境，此为画卷层，随着画面的播放，进入交互浏览的部分，生动的自然环境音效描绘了村野、田园、集市、街巷、大河、激流、险滩等场景音让人仿佛置身其中；进入故事层，一个个生动诙谐的对话讲述一个个有趣的故事，所点之处，就像在看一场情景剧，具体到对象层，声音就能关联到故事层中的每个任务或对象。
据徐迎庆介绍，基于散点透视的绘画展示系统主要采用四项核心技术：基于散点透视的空间几何模型，基于层次图结构的立体声时空标注模型、千兆级图像及其多媒体数据的实时呈现、以及视听觉感知一致的交互多媒体展示系统。
音画汴京
与西方画很大的不同是，中国画中有许多个消失点，画面中，画家的视角是随意移动的，因而产生了多个消失点，即散点透视。这样，画家可以打破空间的局限，从多个角度描绘客观景物。清明上河图卷就是中国绘画中散点透视的运用的典范，如何还原《清明上河图》所描绘的人间百态呢?
“作者在画中的视角并不是连贯的，而是会随时变换视点。首先，会通过把握不同物体的相对位置，来营造一种向后退缩的错觉。同一场景中的人物、动物、树木、建筑按照一个统一的倾斜度来排列，确保任何一处画面本身的地面是连贯的。同时，对于前后物体之间形成迭压关系，会利用笔墨的浓淡加强两者之间的距离感，使人产生两者位于同一纵深方向但远、近不同的错觉。”微软亚洲研究院主管研究员徐迎庆解释道。
研究计算机的人首先要讲究算法，而算法都是基于几何、基于数学的。但是，散点透视是没有一个数学模型的，怎么办?
必须提出新的散点透视几何模型，实现全局的、连贯的三维空间和快速计算。“音画系统希望让人身临其境，而在几何关系上就难以实现声音的淡入淡出等三维效果。我们必须提出一个新的散点透视的解决方案，能够重建出全图的连贯的三维空间来；另外，还要快速计算。我们的目的主要是在散点透视的空间，得到图像上每一个声源的几何空间位置，这样当参观者走近的时候，就能够精确的知道，应该走到哪了，声音在哪里。”徐迎庆对记者介绍。
原作者的不同视角就是对画中立体声进行空间定位的前提。先确定画家对局部场景的仰角，然后，通过把画中不同视角的对象投影在统一的地平面，进而确定物体的空间位置和场景间距离。为了实现场景和对应音乐的实时调用，又在不同层次的画中分为1800多块，进行交互式操作的时候，系统就会把它最临近的一些图像都调进来，而不是所有的图像，这有效地保障了效率。对于音频文件，分别规定播放的顺序和停留时间，这样用户在交互的时候就可以听到根据层次图结构而组织的故事了。
数字化生存
走进清明上河图项目提供了一种身临其境的体验方式和对文化遗产的理解渠道。
以虹桥片段为例，《走进清明上河图》项目中使用了百余条声音素材来再现这一场景。在声音布局的整体节奏上，一方面着力渲染虹桥场景紧张、热闹的氛围，一方面尽量贴近原作紧凑中犹带从容的感觉，遵循画面内敛的、“劲发而不露”的古典品质。在人物对白中，尽可能在简短的语言中将图中的历史信息表达出来。
“‘走进清明上河图’项目，不仅用高精度的数字图像如实再现其艺术观赏魅力，更融入了数字技术的新内涵：交互性与沉浸感。古老文化与现代技术完美结合在了一起，观众可以在多点触摸屏上浏览高清晰的《清明上河图》影像，任意放大、缩小和移动。同时，配合画面实时合成的声音素材，构建出逼真的立体空间环境，使观众犹如置身北宋时期的汴梁城，聆听市井喧哗、人物故事。”故宫博物院常务副院长李季表示。
微软亚洲研究院和北京大学从技术上提供支持，从采集图像到考虑方案，接下来的实施、测试和安装，项目用了一年时间完成，当最终汇报的时候，故宫博物院的项目负责人难耐激动之情，“这个就是我们想要的，我们这么多年一直想要这样一个系统。”
“此次与故宫博物院和北京大学展开合作是博物馆、企业以及高校依托各自优势共同推动文化遗产保护与传承的有益尝试。我深信，这一科技与人文交汇、多方协作创新的有益尝试会为今后文化遗产的保护工作开启一个新的篇章，希望在不久的将来我们能看到更多故宫的传世珍宝以数字方式呈现给大家。”微软亚洲研究院院长洪小文说。
穿越遥远的时空散文 篇9
春光明媚，参加了一场文字舞会。这是一场用文字及心灵编织的聚会，是一场以聊斋故事为背景的穿越舞会。人鬼狐的相遇，让故事变得饶有情趣。而我在这春天里采摘了青色的梅子，品尝了春天的味道。
【又在梦里见到了你】
又在梦中遇见你，又在梦中看到了你。轻轻地靠近，然后远远地看你。因为我知道，我们在穿越时光里相遇。默默望着你，内心深处仍然会有感动。
我知道，这是一场梦境，一场叫作风花雪月的梦境。就如同，我最爱的那一款茶。品茶时，常被那味道迷惑，常常感受不了现实，而这样的味道，恰似如此梦境。
也曾想过，在这样的梦里，不要醒来，一直沉浸其中。只不过，即使是在梦中，我依然能够保持清醒。常常看着你，泪凝。你的言语，你的微笑，刻在了我的心上，深深地铬在我的心上。期待，相遇的时光，相遇的地点，不再错过。
窗前的圆月无声，清冷的月光静静地泄在窗台，风铃吹来的昵埚，是否来自你的方向。倚窗看月，悄然回忆，你给我的风景太多太多，承载时，饱满的情绪常常涌动在胸间。你的笑容依然动人，风吹起我的长发，仿佛由你轻轻抚过。合眸时，些许想念。所有想念的话语，永远藏在心中。
曾记否，初见时的微笑?曾记否，擦肩时耳边的昵语。曾记否，再次相遇的惊喜。停驻脚步，怔怔地望你，泪流满面。感谢那些祝福，感谢那些关怀，感谢曾经的相遇，感谢所有的关注，感谢再次在梦中看到你，一份祝福永远伴你。
【一个梦境】
能否再醉一次，这样的愿望是否奢侈?能否再一次进入梦境，这样的梦境是否还如当初般的纯美?
川流不息的人群，是舞会的背景;穿越的故事，是我们的情节。这样的梦境，如同天马行空，这样的旅程，如同天边流云，我们一起行走时充满了猎奇。
什么样的相遇，才是美丽?什么样的相遇，才叫快乐。什么样的经过，才叫刻骨铭心?
给你一个角色，给我一个身份，寻一个梦境，而我就如这枝头上的花朵，把梦悄然寄给东风，让它送我最美的花蕾，让它送我一个春天的故事。
能否再醉一次?这样的愿望是否真实?
春暖花开，心绪轻动，微笑绽开最美的桃花。萌动是，这个季节的主题，而轮回又让人间变得多情。想念，变成最真实的感觉，某种味道悄然心头。
我想你了，你想我了。在这样一个穿越的舞会里，这样甜蜜的话语，能否坦然。很想说想念，只是这样的话语能否可以?微笑间，想念如飞花落，滑过眉间。
给我一个醉，给你一个梦一样的约会，那将是一个春天般的故事。
【岁月书签】
窗前圆月，梧桐枝斜。春天来了，花儿开放，凭窗隐隐的花香扑面而来。
辨一种花香，悄然来品，淡淡弥散，然后在心底画个心形。那是东风送我的礼物，而我在这样的春夜里，撷取清欢。
这样的夜晚，特别适合，听一点音乐，抄一点诗，看一些文字，然后品一杯香茗。或借着月色倚窗，悄然地想念。
思绪无声，飘向了熟悉的方向，那个地方会有自己想念的人。总会慢慢长大，慢慢成熟，而我学会了用感恩的心，思念。于是任眸间朦胧，微笑唇边。
故事追溯，穿越时空。隔着时光，隔着岁月，那些熟悉的场景，那些温柔的话语，依然存在。清风迎面，此刻的我变成了观众，幸福的点滴渐渐迷散，往事如烟。
想起从前喜欢把树叶、花朵做成书签夹在书本里，打开时总会涌现朵朵的记忆，片片心声，点点感动。生命里多少流光想拥住，多少美丽想握住，多少沈醉想沉浸其中，不愿醒来。只是，我仍然懂得，伸手挽不住清风，挽不住年年的花香，挽不住如水曾经。那些片断，是岁月折作了书签赠我的，给我的生命的钮扣，让我一人在风中久久回味。
人间如画，会有美丽，会有诱惑，亦会有悲欢，更会有光怪陆离的景色，轻轻捻住那些故事，只期盼正直善良的愿望，在笔下生花，在梦境里化作彩虹。
【相约】
不敢轻易与人相约，因为怕自己空守承诺，看时光流逝。
一生曾与何人相约?曾与何人，在怎样的情形有过承诺?曾相约过什么样的事情，还有怎样的相约让眸中盈盈泪痕。又会有怎样的相约，才让窗前的月色变得多情，让清风为之驻步，让小苑的梧桐变得诗意盎然。
清风曾与相约，扑面撩长发。微微笑着，张开双手，任它从指尖发端穿过。合眸无声，静听风声。我与清风相约，约得错了花期，误了与明月相望。春天去赏桃花，夏天去寻荷香，秋天去觅月色，冬来又与梅香相遇。清风识我，我识清风。一箭流光，寸心相依。清风为伴，温柔入眠。
梧桐曾与相约，枝叶婆娑月影映窗。暮春桐花香气浓郁，淡紫的梦境，慢慢绽开。一簇花，一串梦，月光映出来，柔和的韵味。淡淡的.时光，静美的岁月，多少往事如烟。窗前梧桐树，陪伴我慢慢长大变老，回忆总是非常清晰。想起父亲站在树下，静静的身影，回首时淡淡的微笑，往事如烟，内心深处是融融的泪水，多少情感迸发。这是父亲走后，留给我最真实的感受，隐隐的痛及不可愈合的伤口，思念入骨。那是深深地爱，还有深深地怜惜。亲情的疼，渐渐在心中明晰。
天边的云曾与相约，流霞天边，云卷云舒，那是无尽的思念，无限的蔓延。一生中总有些人，是无法脱口唤出，总有些人隐藏心间，总有些人默默地牵挂，又深深地祝福。人间经过，那些故事，那些人，那些年，那些风景，如水曾经。
烟雨曾与相约。湖波烟渺，汀洲隐隐，荷塘悠悠，一卷诗画。一朵莲花，盈盈地动人，而我与它对话似有千年。浮萍上，滚动着晶莹的水珠。水一般的情感，似烟雨般地缱绻。杨柳依依，青蔓爬满窗前。浅浅的心痕，如这烟雨般的湖水，腾起一缕水般的云烟，如同一季的心事。淡淡地忧伤，淡淡地想念，淡淡的思绪，只因烟雨中的景色，变得动人。而我撑一把素淡的伞，穿梭雨中。想象，经过一只画舫，经过那座小桥，而你就在那里等我千年，青衫翩翩，微笑着看我，眼里充满了宠，充满了疼，还有点滴的醉，深陷其中。
檐下风铃曾与相约。春风鸣脆，夏风听清，秋风聆醉，冬风击磬。春有遐思，夏有回忆，秋有追念，冬有禅静。铃声载得往事如烟，铃声载得思念如风，铃声载得低眉无语，载得凝眸安静。倚窗听铃声，内心中悄然地抚动，那是心的相约，梦与相约，还有一人的心事独醉，一人的思念无声。
所有的相约，是醉的精灵，载梦而飞，美丽人间。慢慢地，红尘中，忘却自己，又找到自己。
【诺】
人生如梦，一诺千金。曾许诺几回，又曾听诺几回?生命如醉，怎能忘怀，曾经的美丽。
记忆是一首轻拨的弦，微颤的音，牵动心声。莫名的感动及心绪潮涌，化作思念。
清风吹过一些承诺，雨里经受一些承诺，花前闪过一些承诺，月下映出了一些承诺。人说一诺千金，可否能真的去捡起那些“金子”?
曾对爱人有过承诺，那些字句让自己安静，让自己沈醉;曾经对家人有过承诺，温馨的话语打湿了心底最柔软的地方。曾对子女有过承诺，那是永远不言弃的“千金”之语。曾对某些事情，有过承诺，一程或一生的承负。许过的诺言，此生记得，刻骨铭心。
时光流逝，静看红尘，浅梦澹澹。醉了，笑了，或是累了，这就是人生。有诺的岁月，有诺的世界，有诺的梦境，早已不是一个人的世界，这样相伴的人生，定不会孤独。
【误会】
每个人的理解力不一样，每个人的意志力不一样，产生误会，只能说是不够了解，或是不够信任。
一场文字的舞会，让人痴醉，也让这个春天变得多情。许是从“字”起缘，又由“字”生缘，然后又如同花开花落，各自散去。
“字”是有心或无心，皆在执笔人。春光烂漫，落字有情，情分千种，但有一种当守。
产生误会，或是发生误解，只期待能够用宽广的心及敞亮的胸怀来容纳。年龄渐长，更懂得，任性并不是解决所有问题的办法。一程是缘，一生是缘，而每一种缘当惜。
这一场舞会，有相遇，有分离，也有误会。故事中的每一个情节，都成为记忆的花絮，美丽。
【感恩】
春天的到来，带来很多的憧憬，也带来很多的梦境。花团似锦，流连花丛，无边无尽的风流景象。人间美景翩跹，人间美丽故事，时光悄然于眉间滑过。
人间美景无数，经过时学会了欣赏，更学会了感恩。一人静守，一人寻找快乐，一人欣赏月光，一人回眸微笑。思念无声，生活清浅。
岁月静好，美景无数。永远记得，曾陪伴的风风雨雨。更多地学会了默然等待，默然守候，或是低眉不语。萦牵一直心中，深深地刻在心中。最美的思念及守候，化成了无言的故事，化成了心底最美的风光。
一程的相伴或是一生的相伴，总会遇到让自己感动的人或事情。生命里的感恩，常触动心弦。那些曾伸手给过的疼，那些相遇相识相离的人，目光里给过的澈透或是疼，深铬心中。所有送我的情意，是我此生的美丽风景。
从不敢轻易说出那个“爱”字。因为我知道，我必须默守曾经的承诺。感恩的心，却永远存在。
你是春风，你是四月天，给我最美的春光，给过我最温柔的心绪;
你是我窗前的莲，你是湖风给我的清凉，曾给过我最真的感动;
你是我窗前的秋月，更是我天边去寻去看的星辰，曾给我最真挚的思念;
你是苑里的梅花，你是我踏雪寻梅的心境，暗香浮动，我一人久伫风中，寻诗凝醉。
谢谢你的目光，谢谢你的微笑，谢谢你送我的诗心，谢谢你送我的时光醉美。那些的宠，那些的温和，那些的关怀，那样的呵护，让我低眉感动。感恩的心，因你而深醉。
江湖风云，渐离渐远，红尘繁忙，淡淡归去。
穿越时空的友谊 篇10
命运对我儿子不公，科特很小的时候就患有语言障碍症、运动神经迟缓症，因此他说话非常困难，行动比正常孩子慢很多。科特四岁的时候，在特殊教育学前班认识了韦斯利。韦斯利的脑部有一个肿瘤，压迫神经，他说话、行动也非常困难，和我儿子的情况差不多，因此两个人很快成了好朋友。如果其中一人某一天没有上学，另外一人整天都会闷闷不乐。韦斯利脑部的肿瘤无法根除，医生动了好几次手术。都以失败告终。最近医生通过CT扫描，发现韦斯利的脑瘤又长大了一些，他们建议韦斯利的父母带孩子到俄克拉荷马市的大医院去再做一次手术。
科特和韦斯利的班主任是巴赫曼老师，她也是我从事心理工作生涯中见过的最好的老师。为了使班上这群发育不正常的孩子了解韦斯利身上发生的事情，能够接受现实，巴赫曼老师在班上苦口婆心地向同学们解释，细致地做同学们的思想工作。尽管如此，科特仍然无法接受这个事实，听到韦斯利即将离开的消息以后，他伤心到了极点，整整一堂课都趴在课桌上，把头埋在胳膊里偷偷地流泪。他不想韦斯利离他而去，更害怕医生的手术刀会伤害他最好的朋友。
启程那天，韦斯利前来向全班同学道别。科特泪流满面，抽泣不止，于是巴赫曼老师耐心地劝说科特，后来她把其他小朋友领走，把空间留给了科特和韦斯利，让他们两个人私下里话别。科特情绪激动，非常担心自己再见不到好朋友了。个头矮小的韦斯利虽然虚弱，但他很坚强，他拥抱科特，然后满面笑容地安慰他：“别担心，没事！”
韦斯利在俄克拉荷马市一家大医院里做的脑部手术相当危险，在家人提心吊胆地等待中他终于度过了危险期。过了一段时间，他重返学校，继续学习。科特欣喜若狂，从此两个人比以前更亲密，更加形影不离。
眨眼间几年时间过去了，这段时间里，韦斯利又做了几次手术，而且接受了放疗和化疗，包括一些实验性新药的治疗。每次治疗后，韦斯利都忍受着后遗症带来的巨大痛苦，与疼痛作斗争。他大部分时间都坐在轮椅上，或者让人抱着行动。
韦斯利最喜欢学校里举办的慢跑比赛，只要有可能，他总是参加比赛。尽管他的腿与跑步无缘，但周围的人都会想方设法帮助他完成比赛。有一次，韦斯利坐轮椅参加比赛，他的母亲推着他跑。韦斯利感受着参加比赛的巨大快乐，他坐在轮椅上一边拍手一边兴奋地喊着：“妈妈，快，再快一点！”还有一次慢跑比赛，班上一位同学的爸爸让韦斯利骑在他的肩膀上，扛着他跑。
韦斯利十一岁的时候，所有的手术和药物都对他的病情不起作用了，恶性肿瘤已经到了晚期。这个时候韦斯利已经辍学在家，命悬一线。那天，科特因为咳嗽得很厉害请假待在家里，他接到了巴赫曼老师打来的电话，巴赫曼老师告诉科特，要他做好思想准备，和韦斯利做最后的告别。科特听到这个消息一反常态没有掉泪，他出奇地冷静，尽管还在咳嗽，但他坚持要去上学，他说他要参加下午的慢跑比赛。我知道科特平常不爱参加这种比赛。不过看他态度那么坚决，我同意他去上学。那天下午放学的时候，我去接他，他一出学校大门就不停地咳嗽，他手中拿着一张奖状和一条冠军披带。奖状上写着：“科特荣获五年级慢跑比赛第一名。应他请求，此奖状献给他最要好的朋友韦斯利！”
平日里科特很听话，但这天晚上尽管很晚了，他执意要去韦斯利家去看他。我和韦斯利的母亲在电话里联系好以后，便开车送科特去了韦斯利家。
韦斯利安静地躺在床上，像一片静静的树叶，柔和的灯光照着他苍白的脸庞，他显得那样虚弱。此时此刻他已经奄奄一息，偶尔只能用自己的指头触摸别人的手指，或者睁开眼睛看一下。科特紧紧握着韦斯利的手，让他看奖状上的字，他想让韦斯利明白，尽管他当时不在现场，但是他已经为他挣得了第一。韦斯利的手指触摸了一下科特，然后深情地望着科特。这个时候，只有这两个孩子懂得彼此眼神中所表达的意思。科特弯下身子，亲吻了一下韦斯利。对他说：“别担心，没事！”韦斯利眨了眨眼睛。当天晚上韦斯利就告别了这个世界，怀里抱着科特送来的那张奖状。
韦斯利离开快到一年的时候，科特患脑膜炎被送进了医院。在急诊室里，面对各种各样的医疗器械，科特害怕得要命，他把我紧紧抱住，浑身颤抖，我怎么劝说也无济于事。后来他突然放松下来，恢复了平静，让医生顺利地完成了脊髓穿刺。等医生走后，他抬眼看着我，镇静地对我说：“妈妈，刚才我好像看到了韦斯利。他对我说‘别担心，没事！”’
听儿子说这样的话，我不知道说什么好，我知道这也许只是他的幻觉，但这种幻觉给我儿子带来了巨大的精神力量，使他战胜了恐惧。因此我有理由相信，这个世界上有些友谊能够超越生死，穿越时空。
编辑 张金余