俄罗斯芭蕾 篇1
芭蕾产生于文艺复兴时期的意大利, 最初起源于民间舞蹈, 随后进入了欧洲上流社会和宫廷, 成为贵族集会时的重要娱乐形式。而芭蕾舞的流行则得益于法国人, 1581年法国王后为庆祝妹妹婚礼而举行的《王后喜剧芭蕾》被视作是历史上第一部芭蕾舞剧。此后, 这种被称为“宫廷芭蕾”的艺术在欧洲流行了一百多年后, 到了17世纪中叶, 芭蕾传入了俄罗斯, 1670年莫斯科上演的《关于奥菲欧与叶甫里亚的舞剧》是俄罗斯第一部芭蕾舞剧, 由此, 在随后的年代里, 俄罗斯人将这一艺术发展到极致, 并最终使其成为自己民族文化的一大特色。
二、俄罗斯芭蕾
如今只要谈起芭蕾, 人们首先想到的就是俄罗斯芭蕾艺术, 对芭蕾舞艺术的革新与发展, 是的俄罗斯成为芭蕾舞界的代表。
1. 俄罗斯人钟情于芭蕾舞的原因
俄罗斯是一个优秀舞蹈传统的国家, 俄罗斯人有着自己的舞蹈传统, 而俄罗斯民族舞蹈中独特的舞蹈语言、音乐形式以及特殊的动作和音乐的配合都与芭蕾舞在艺术表现手法上有着相似之处, 比如俄罗斯民间舞蹈中的鹤舞, 鹅舞等, 这使得俄罗斯人一接触芭蕾就有似曾相识之感, 他们很快便将自己的民族舞蹈与芭蕾舞结合起来, 互补长短, 相互融合, 将芭蕾艺术发挥淋漓精致, 成为无人能够企及的俄罗斯人自己的芭蕾艺术。
其次, 芭蕾舞的艺术形式特点符合俄罗斯人得审美取向, 芭蕾舞讲究动作的标准美, 注重纯粹的技术标准和动作的完整性, 芭蕾舞的这种艺术追求是属于典型的西方人特质的, 而众所周知, 虽然俄罗斯不属于西方也不属于东方, 但在文化归属上, 俄罗斯人却是一直把自己当做西方人的, 在此俄罗斯人就表现出了他们的西方人特质, 芭蕾舞的艺术特点很符合俄罗斯人得审美趣味。尤其是俄国贵族阶层, 他们向来喜欢仿效西方上流社会的时尚。
2. 芭蕾舞在俄罗斯的发展
芭蕾舞最初起源于民间舞蹈, 但此后一直在欧洲上流社会和宫廷中流行, 芭蕾最初传入俄罗斯, 也是由于俄国贵族仿效欧洲上流社会的时尚之风而受到青睐的, 到了后来芭蕾才进民间得以广发展, 18世纪30年代始, 在俄罗斯有了经常性的芭蕾舞剧演出, 此后相继有专门的舞蹈学校和职业剧院建立, 这些都为芭蕾在俄罗斯的发展奠定了基础。彼得大帝的改革更是促进了芭蕾舞俄罗斯化的进程。
从18世纪到19世纪, 芭蕾舞剧在俄罗斯的发展造就了大批优秀的芭蕾舞演员和舞剧编导, 剧作家及作品。这一时期, 不断得以发展的俄罗斯芭蕾以领先于其他西欧国家, 到19世纪晚期, 出现了《天鹅湖》《睡美人》和《胡桃夹子》三部均有柴可夫斯基作曲的优秀舞剧。
19世纪末20世纪初, 西欧芭蕾舞剧走向衰落, 这时天才指挥家佳吉列夫决定将俄罗斯芭蕾介绍给全世界, 他组织俄罗斯芭蕾舞团到世界各地作巡回演出, 促进了各国芭蕾舞艺术的复兴与发展, 俄罗斯人也为此而倍感骄傲, 并更加热爱芭蕾艺术, 芭蕾舞在俄罗斯也因此有了更为雄厚的群众基础。
俄罗斯芭蕾走向世界, 除了俄罗斯人多年的努力与积累之外, 还与福金对芭蕾的改革分不开。福金被称为“20世界最伟大的芭蕾舞剧改革家”, 他将芭蕾舞剧从以哑剧为主要表现手段的呆板形式, 引上了现代主义的以舞蹈动作表达感情、体现深层次心里活动为核心的表现派轨道上来。
苏联时期, 芭蕾舞作为新文化的一部分又得到进一步的发展与普及, 20——30年代, 革命的和古典的各种流派对于古典芭蕾的价值进行了争论, 进而一些舞剧编导做了先锋派风格的尝试, 他们希望赋予作品以政治内容, 力求表现当时重大的社会事件, 由此形成了芭蕾舞剧新的表现风格。就芭蕾本身而言, 这一时期俄罗斯为20世纪交响芭蕾做出了杰出贡献, 它是芭蕾舞在努力挣脱传统束缚, 寻求新的舞蹈表现形式和开拓新领域探索过程中涌现出的流派, 交响芭蕾理论的奠基人是洛普霍夫, 而这一理论的践行者怎是与其齐名的格里戈罗维奇。此后俄罗斯芭蕾继续进行着它的发展并一直影响着世界芭蕾舞剧演化
三、著名的俄罗斯芭蕾舞剧及演员
1. 三大舞剧
真正将俄罗斯芭蕾舞推向世界, 并使其在整个芭蕾舞殿堂上站稳脚跟的, 是三大舞剧《天鹅湖》、《睡美人》和《胡桃夹子》。真正将俄罗斯芭蕾推向世界, 并使其在世界芭蕾舞殿堂上站稳脚跟的, 是舞剧<<天鹅湖>>、<<睡美人>>和<<胡桃夹子>>。《天鹅湖》凭借其优雅和柔和折服了世人, 成为人类追求美好的象征, 梦幻般的《睡美人》被誉为“芭蕾百科全书”;有“圣诞芭蕾”之称的《胡桃夹子》总是在节日里为观众带去对幸福的憧憬和对天真烂漫的童年的回忆。它们是浪漫主义时期俄罗斯芭蕾艺术的三座高峰, <<睡美人>>的编导和<<胡桃夹子>>的编导分别是佩蒂帕和伊万诺夫, <<天鹅湖>>则是由两位大师共同打造。然而, 三大舞剧的作曲却全部由一个人完成, 那就俄罗斯的“乐圣”——柴可夫斯基。
2. 两位杰出演员
在对芭蕾不断进行创新的同时, 俄罗斯让你还拍样造就了一大批优秀的芭蕾舞演员, 其中最杰出的是安娜.帕夫诺娃和乌兰诺娃。
帕夫诺娃剩余彼得堡一个贫苦家庭, 幼年时母亲经常带她观看芭蕾舞剧, 后来她考入喜剧学院下设的皇家芭蕾舞学校, 师从芭蕾大师毕继帕, 这位大师对安娜很是赞赏, 而安娜也不负师望, 舞蹈学校毕业后便进入剧院担任领舞, 此后主演过《吉赛尔》《睡美人》等名剧中的众多人物形象, 帕夫诺娃擅长悲剧角色, 她的舞姿被称作“流动的画卷”, 1903年帕夫诺娃主演《吉赛尔》后引起轰动, 而后又福金编导的《天鹅之死》为她带来了世界性声誉, 这不短时间内创造出的芭蕾舞剧为俄罗斯芭蕾添入新的生机, 对后世影响很大。
乌兰诺娃1910年生于彼得堡一个舞蹈家庭, 乌兰诺娃从童年起就进行着近乎残酷的舞蹈训练, 1928年她毕业于列宁格勒舞蹈学校, 先后在基诺夫妓院和莫斯科大剧院担任舞蹈演员, 她塑造过的角色有《天鹅湖》中的奥杰塔、《吉赛尔》中的乡村少女吉赛尔、《罗密欧与朱丽叶》中的朱丽叶、《泪泉》中的玛利亚、《睡美人》中的奥罗拉等。乌兰诺娃高超的演技使她成为俄罗斯芭蕾舞台上璀璨的明星, 有人盛赞她道:“世界没有芭蕾舞是不完美的世界, 芭蕾舞没有乌兰诺娃是不完美的艺术。”
参考文献
[1]、彭树智、邵丽英《俄罗斯人》
[2]、马振骋<俄罗斯芭蕾艺术>
[3]、郭明达<芭蕾简史>
俄罗斯芭蕾舞景况堪忧 篇2
这一事件过后，以福金、戈尔斯基等杰出导演为代表的俄罗斯芭蕾新时代来临了：该时代广采博纳，推陈出新，势如破竹。但评论家们对此众说纷纭，有人认为新派芭蕾破坏了本国芭蕾的传统，有人则持截然相反的观点，说它承袭了过去的所有的精髓……
苏联时期，芭蕾是政府的一同旗帜。举世闻名的芭蕾舞演员乌兰诺娃简直就是苏维埃艺术的代言人。国家也能从芭蕾舞团的国外巡演中获得巨额外汇收入。苏联芭蕾的主题多是体现具有浪漫气质的主人公与君主制度的对立与冲突，其中最为著名的是爱情悲剧《罗密欧与朱丽叶》和气势恢宠的《斯马达克斯》。
本世纪三四十年代，一系列根据普希金、莎士比亚和巴尔扎克著改编的经典剧目纷纷登台亮相。演员们对角色的译释也恰到好处。但五十年代，对社会现实主义艺术的要求使得苏联芭蕾一度陷入彷徨。舞蹈演员们不能通过形体语言来表现生活，而仅仅是机械地完成单个的动作。
是苏联芭坛的传奇人物尤里·格里戈罗维奇将本国芭蕾从困境中解救出来：他认为舞蹈不应成为剧情的奴隶。因此，作为苏联芭蕾黄金时代的六七十年代，也称为"格里戈罗维奇时代"，观众可以在这一阶段的每场演出看到光芒最为耀眼的明星：迈娅·普列谢茨卡娅、伊琳娜·科尔帕科娃、弗拉基米尔·瓦西里耶夫、叶卡捷琳娜·马克西莫娃，等等。这批演员吸收了学院派芭蕾的精华，又不被其所囿，大胆地融入了最现代的表现手法，塑造出无数光彩照人的艺术形象，以精彩绝伦的表演向世人昭示：俄罗斯古典芭蕾艺术魅力永存！
而今，俄罗斯芭蕾已卸去了为政府歌功颂德的使命，还原为一门艺术，一项娱乐和一种商品。它面临的首要问题是：如何在当前国家无力资助的状态下生存。一流芭蕾舞人才大量走出国门，留下的也一心想着如何多外出演出以维持生计。许多团体马不停蹄地在世界各地巡演，纷纷将经典剧目的片段搬上舞台。但要知道，仅凭一个个支离破碎的片段难以产生震撼人心的力量。令人愦憾的是，这种现象在今天极普遍，最负盛名的大剧院和玛丽亚剧院也在所难免。
"格里戈罗维奇时代"的舞剧对每一细节都追求绝对完美，而现在，强调的只是动作和演员外形的视觉效果，对内容在深度和广度上的挖掘和体现远远不够。
俄罗斯芭蕾舞界目前处理经典剧目的手法也值得商榷。或原封不动的照搬，或毫无新意地模仿，这样会引起相当严重的后果。前不久推出的新版《天鹅湖》便是如此：毫无新意！其编导弗拉基米尔·瓦西里耶夫甚至不参认这是一种主观创作，反而称这部一味模仿的作品为俄罗斯芭蕾的新气象。他的解释是，这样才更能体现柴科夫斯基的原意。
俄罗斯芭蕾 篇3
芭蕾是法文Ballet 的音译，起源于意大利，形成于法国。古典芭蕾舞有一整套严格的程式和规范，尤其是脚尖鞋的运用和脚尖舞的技巧，更是将芭蕾舞与其他舞蹈品种明显地区分开来。
《天鹅湖》历来被视为芭蕾艺术的代名词，《天鹅湖》的音乐被评论家们称之为“第一次使舞蹈作品具有了音乐的灵魂”。柴可夫斯基的配乐被评价为“首次让舞蹈作品具有了音乐的灵魂”。《天鹅湖》音乐另一个突出的特点是它的交响性。柴可夫斯基保留了传统芭蕾优美、典雅的风格，又对音乐加以创造性的发展。把古典舞、代表性舞、哑剧连接起来，贯穿发展为一个严密的整体，音乐具有情节性。全剧分四幕。在第二乐章中四小天鹅在满地银辉的湖畔，手臂交叉，用足尖跳起了轻盈优雅的小天鹅舞。这段音乐就是举世闻名的、流传颇广的《小天鹅舞曲》。
俄罗斯国家剧院芭蕾舞团
俄罗斯国家剧院芭蕾舞团（“俄罗斯芭蕾舞剧院”前身）成立于1878年10月22日，它的奠基人是尼•罗曼诺夫公爵，是属于国家性质的机构。当时，俄罗斯剧院是作为戏剧艺术的实验室出现的，由杰出的戏剧大师斯坦尼斯拉夫斯基与涅米洛维奇•丹钦科领导。
1946年，由俄罗斯著名芭蕾编导倡议：在俄罗斯国家剧院内，以莫斯科大剧院为基地成立了芭蕾舞团，该团由拉•查哈罗夫领导。最初，该团就奠定了自己的创作原则：慎重保护俄罗斯古典芭蕾舞学派的优秀传统，探索与发展新的舞蹈形式。目前，该团的艺术总监由俄罗斯功勋演员、国际比赛获奖者维•阿茨多夫教授担任。他曾在国内一些主要芭蕾舞团担任独舞演员，现该团的演出剧目均由他策划。
该团每年组织进修班供莫斯科大剧院、圣彼德堡马林斯基剧院、克里姆林宫大剧院、别尔杰等团的独舞演员深造，提高专业水平。该团的师资条件是值得许多芭蕾舞团羡慕的，其中有前苏联人民演员、国际比赛大奖获得者娜•巴甫洛娃教授，俄罗斯人民演员阿•米海尔琴科，俄罗斯功勋演员叶•阿莫索夫（团的经理）等等。
2001年俄罗斯国家剧院芭蕾舞团重新注册更名为俄罗斯国家芭蕾舞剧院。俄罗斯国家
芭蕾舞剧院由60多名演员，由极大潜力，因为它拥有一切良好的条件来提高艺术水平与进行创作上的探索。主要演员有：俄罗斯功勋演员、国家比赛获奖者：玛•波衣达诺娃，国家芭蕾舞比赛获奖者：斯•多奇诺娃、科•巴文斯基卡娅、玛•罗曼诺夫、德•米海尔诺夫、艾•法希里斯拉莫夫。该团的主要剧目有：柴可夫斯基的《天鹅湖》、《胡桃夹子》；明库斯的《唐•吉柯德》；比才的《卡门》；阿米诺夫的《一千零一夜》；卡拉耶夫的《七美女》及芭蕾精品等。
最近几年，俄罗斯（国家）芭蕾舞剧院出访演出的国家有：美国、西班牙、希腊、冰岛、挪威、马耳他、意大利、墨西哥、德国、中国等。
演出概况
演出时间：2013.02.11-02.1
2演出剧场：保利剧院
演出价位：1280、1000、980、880、780、680、580、480、380、280、180、80
演出详情：http:///p/20120630_8844.htm
剧本
在天鹅湖里，剧本可以说是举足轻重的。本来有两个差别很大的天鹅湖版本。但通常它
们会被混合着上演。它们的不同在于对结局的处理。在第一个版本里，王子齐格弗里德被幻象所惑，结局是悲剧式的。但在著名的圣彼得堡版本里尽管结尾音乐是那么悲悲愁愁的，最后的结局却是大团圆。