非艺术设计专业十篇

非艺术设计专业 篇1

本课程学习能够让学生掌握设计基础和设计原则, 以便为后面的影视编辑和动画课程的学习服务。对于计算机专业的学生, 能起到很好的指导作用。掌握平面构成基础知识能够培养学生的设计能力和用构成理论解决实践课程的能力。

二、高职非艺术专业设计基础课程的授课方式存在的问题

1. 高职非艺术专业学生特点分析:

本专业学生部分是高职生, 部分是高中生。高职的学生对计算机等知识相当了解, 但文化知识相对薄弱。高中考上来的学生对文化知识层次的学习和把握有一定的能力, 但计算机的认知少些。共同的特点就是都没有美术基础, 对图形的把握能力欠缺。通过对上几届学生的课程分析和问卷调查, 对此课程学习的心理状态基本分两种情况:一类学生以前没学过, 对本课程是很感兴趣;另一类学生则表现出很大担忧, 觉得计算机的学生学这个用处不大, 而且也怕自己学不好。

2. 课程讲授方法很传统、单一。

过去的教学模式都是单一的板书方法, 这样的模式在某种程度上影响了课程授课效率。随着计算机的普及, 很多高校改善了教学环境, 将多媒体加入到课程授课中去, 用PPT上课, 不用写板书, 大大提高了教学效率, 但无形中带来了负面影响, 很多同学不再记笔记, 甚至有些同学也不认真听讲, 而是找老师要课件回去学习, 很多学生只是走了个形式, 回去真正学的没几个。

3. 理论不能应用于实践。

以往的学习, 我们都是停留于理论的学习和研究, 忽视了理论要用实践来完善的重要思想。很多时候我们讲授完理论给同学们布置好作业去画图, 学生也只能停留在纸上谈兵的阶段。甚至有很多同学根本就不理解这个理论的实际应用, 画面效果做的很好, 到实际中去就不知道这个理论到底怎么为实践服务。

三、高职非艺术专业快速提升设计基础的教学方法的探讨研究

设计基础能够为各个学科提供设计原则和方法, 能够为后续课程图像处理、电视栏目包装、建筑漫游、动画等课程提供设计的理论依据, 提高视觉效果, 增强画面语言的表现。设计的学习是一个漫长的过程, 那么如何快速提高高职非艺术专业的学生进入课程状态, 提高图形表现能力?我们将通过下面几个方面来探讨一下。

1. 如何在非艺术专业的情况下, 在课程认知和思维创意方面达到快速了解课程、提升思维创意。

首次上课通过多媒体方式让学生从视觉上了解构成。上课前看一些设计院校的作品、设计展览, 能够让学生从具象上了解课程性质, 解除茫然。再拿一些往届学生的作品, 从实践能力上去引导他们如何将理论应用于实践。展示的同时要对作品进行具体的构成方式分析。从具象的图形去看只能作为一个引导, 但具体的表现深层次的知识他们还是无法理解的, 而作品分析就是一把钥匙, 能够帮学生将理论和实践的结合了解得更透彻。通过专业的方法我们可以快速弥补课程的弱势。为了避免演示的作品会限定学生的思维创意, 防止相似性, 让学生在了解构成的概念后, 先讲解基本型的组合方式, 这样让学生把基本型先设计出来。由于学生的图形能力还达不到要求, 我们可以用一个发散性的文字思维训练来联想。如:用一个圆形元素来进行新的基本型的创造, 让学生用文字来写圆形, 下面想到的就是写跟圆形的外形相关的或者意思相近的盘子、月亮、自行车轮胎、篮球等, 挑出有用的词语把它图形化, 利用基本型的组合方式创造出新的图形就可以了。像奥迪的标志就是利用圆形相接的组合方式组成的图形。第一次讲解理论后让学生自己做, 然后看他们的理解和表现能力, 根据不同的情况因材施教。在第二次做作业的时候拿往届的做的好的和做的差的给学生看, 先让学生自己做对比, 然后再讲解哪是合格的作业哪是不合格的作业, 这样的方式会使学生很快进入状态。

2. 在非艺术生专业的情况下快速提升图形表现能力。

非艺术专业的学生图形表现能力和手绘能力跟艺术生有一定的差距。我们可以找到一种方法让学生在两个星期内就能达到专业生的表现水平。俗话说巧妇难为无米之炊, 所以学生的工具一定要齐全, 工具有了还要会用, 这样才能表现出一个好的作品。同样的工具的讲解和运用技巧是一个最重要的环节。画的时候要用鸭嘴比着, 弯的地方下面垫个尺子用曲尺画, 这样就不会弄得墨汁到处都是。卡纸要买克数重的, 这样的卡纸画上去才不会阴, 纸张也不会皱。割纸的时候要用无刻度的尺子那边比着, 因为有刻度那边是个斜坡, 割的时候容易把尺子割坏, 尺子要按住, 一刀割透, 这样卡纸的边缘才会整齐。不能将卡纸折起来割, 以免边缘起皱直接影响画面质量和效果, 或者一刀没割透剩下的部分用手撕开, 这样边缘容易起毛边, 这些在做作业之前一定要跟学生讲明白。

3. 采用多元化的授课方式。

随着教学环境的改变, 在授课方式上要用多元化的教学方法。用板书和多媒体结合的方式, 坚持让学生记笔记, 记笔记本身就是一个记忆和理解的过程, 而且更能巩固理论知识。在讲授过程中有些图形化的知识我会采用多媒体的讲授方法, 将理论视觉化。通过这种多元化的授课方式, 不仅提高了授课效率, 也很立体地让学生们理解了相关的概念。

4. 将理论应用于实践, 从实践中深刻认识理解理论知识。

在传统的学习中, 一直是停留在理论探讨中, 只了解了相关的知识, 却不能真正理解理论如何应用到现实中。为解决这个问题, 我们改变了传统的模式, 在理论讲授完并做完作业后, 拿出一部分时间, 让同学们做手工作业, 例如提供一些选题画手绘T恤、台灯罩、手绘手提包外观等制作来加深理解理论的实际应用方法和价值。也就是说在通过做手工的同时将理论应用于本制作中去, 来了解本课程的实践应用。

5. 改变以往的考试方法, 用做大作业的方式来考核学生。

很多同学对考试都有胆怯心理, 而且一个考试也不能真正让学生了解本课程的理论和应用, 所以我们一般都采取一个学生感兴趣的方法来检验学生对理论知识的理解情况。准备实践题目, 学生根据自己的兴趣选课题, 但要求必须用构成语言, 体现构成方式。同时在手工实践的过程体会理论应用实践的方法和意义。

四、结束语

任何形式的表现都需要视觉表现, 而任何视觉表现都需要设计语言, 设计基础就是一个很重要的设计语言, 它能够指导我们如何去设计表现画面, 提高艺术表现力。而计算机学生不仅是一个技术人员, 他设计的动画、软件界面等同样需要一个很好的视觉表现。所以在非艺术专业的设计基础课程讲授就成了一个很重要的值得我们研究的课题。通过在不断的授课过程中积累经验, 在实践授课中探索授课方法, 提高授课质量, 让学生更加轻松的学到知识, 体现课程价值。

摘要：在高职院校非艺术专业特别是计算机专业中, 设计基础课程作为一个专业基础课程对后续课程的视觉设计起到了非常重要的作用, 本文着重讨论了对非艺术专业学生的授课方法。

关键词：教学模式,授课方法,设计基础,构成方式,授课效率

参考文献

[1]袁涛.构成教学研究[J].昆明大学学报, 2004, (02) .

[2]洒玉波.信息技术下的平面构成教学方法探讨[J].唐山师范学院学报.2008, (04) .

[3]冯颖.平面构成教学方法研究[J].科技信息.2009, (07) .

非艺术设计专业 篇2

关键词：环境艺术,设计素描,训练

“设计素描”这一概念形成于上世纪80年代。它是随着美术领域的不断发展, 从纯绘画素描造型中分离出来, 并广泛应用于艺术设计专业学生基础教学中的一门素描造型课程。然而, 改革开放以来, 艺术设计学科本身的门类也变得越来越广泛。其分支专业建筑设计、环艺设计、服装设计、工业设计、视觉传达设计等学科门类, 已经深入拓展到了人们的各个生活领域里。由于这些艺术设计不同的研究方向对专业知识内涵、专业知识结构、专业技艺形式、专业服务目的等方面有着不同的要求, 导致对设计素描训练的要求也就存在着明显的差异性。所以, 我们的艺术设计教育在设计素描的训练上, 要紧紧突出专业门类的特点, 不断地进行改革和探索, 走出统一划一的设计素描教学的窠臼, 凸显专业特色, 服务于专业发展。

环境艺术是指环境艺术工程的空间规划, 艺术构想方案的综合计划, 包括环境与设施计划、空间与装饰计划、造型与构造计划、使用功能与审美功能的计划等。因此, 环境艺术专业的设计素描训练可抓住环境艺术的专业需求, 从四个方面着手, 为提高专业水平服务。

一、开展题材的多元训练

我国的环境艺术设计专业作为一门独立的学科, 是从1988年国家教育委员会决定在我国高等院校设立环境艺术设计专业开始的。环境艺术设计专业是一门交叉学科, 把建筑学、园林、室内装饰、平面设计的创意结合在一起, 并涵盖了社会科学、环境科学和自然科学等多学科的内容[1] 。在环境艺术设计方面, 它所涉及的范围应该远比现在广泛得多, 围绕着建筑环境, 小到一个标志设计, 大到环境景观设计, 都将是环境艺术设计师所要面对的工作。针对环境艺术专业要求设计人员知识面广这一独特内涵特点, 在设计素描训练上, 我们应采用多种题材开展多元训练, 拓宽知识面。这里指的多元训练, 就是要走出在画室里画石膏几何体、画静物、画人物的单一训练方式。走进生活, 运用手中的笔, 记录生活:画一画形态各异、风格不同的建筑;画一画布局迥异、风味无穷的园林;画一画装修雅致、风情万种的室内;画一画设计新颖、别出心裁的图案;画一画造型独特、民族风味的长廊;画一画形状不同、设计巧妙的桥梁, 等等。这种多元的训练, 所描绘的物象无论是空间的深度、形体的规模, 还是物体的结构、造型的难度都是室内训练所难企及的。

此外, 在拓宽训练者的知识面方面, 还可以做好两个方面的工作:一方面是借助图片进行素描训练, 拓宽设计者的视野。一个人的生活总是有一定的局限性, 有的人对东方的东西熟悉, 对西方的却很陌生;有的人熟悉汉人的文化, 对少数民族的文化却很陌生。要想做到面面俱到, 什么都能去亲身体验, 那是不可能的。因此, 我们不妨借助图片, 从图片的描摹中体会东西方建筑的特色, 体会各个民族的不同风格, 体会江南水乡的韵致, 体会大漠孤烟的妙趣横生。拓宽训练者的知识面的另一方面是设计者要多读书, 做到博学多才, 为自己的设计积淀深厚的文化底蕴。如, 要设计一个具有禅意的室内空间, 你就必须熟悉了解禅的文化现象;要设计一个具有中国江南风味的水乡园艺环境, 你就必须对中国江南的风情有所了解;要设计一个古典别致的雅室, 你就要对中国深厚的古典文化熟知。因此, 我认为环艺设计者在设计素描训练时, 不仅要画那些本专业内的东西, 还要画那些似乎不是本专业, 但与本专业又有某种联系的东西。将题材的范围拓展到生活的各个领域之中。

二、实施技法的多样训练

大百科全书把素描解释为:“素描是单色的徒手画;素描是用线条或块面进行造型的绘画形式;素描主要是以线条表现物体、人物、风景、象征符号、情感创意或构想的艺术形式。”从这个解释中, 我们不难得出环境艺术设计素描的解释:环艺设计素描是以线条、块面来表现环境艺术题材的建筑、风景、景观、物体、象征符号、情感创意或构想的素描表现形式, 是一种徒手绘制的单色绘画或设计作品。

基于此, 我们也不难知道, 由于环境艺术设计素描描绘的对象元素不同:建筑、桥梁、庭院、长廊、假山等建构材质不同, 肌理不同, 结构不同, 形体不同, 其所表现的方式方法也就不同了。因此, 我们可以采用不同的表现技法进行素描训练。如表现工具的多样化:可以炭笔、铅笔写生, 也可以钢笔速写;可以单色水彩, 也可以水墨描绘, 还可以几种工具的有机结合, 让学生尽可能作多种素描手法和工具的尝试。在表现形式上, 传统素描模式是用排线的方式画素描。设计

素描的表现手法是无穷的, 它包括涂、抹、擦、印、贴等, 不同的手法会产生不同的视觉美感, 画者既可以写实, 又可以抽象, 还可以加以创造。这样不仅能增强训练者的学习兴趣, 还能丰富训练者的设计词汇、设计方法、表现手段, 增强创意表达能力。在构图形式上, 还可以打破严格的透视法则和常规构图。对画面物体进行平面化和夸张化的形象处理, 改变固定思维的审美标准, 提高自己的艺术思维和审美能力。传统素描在构图上都有严格要求, 而设计素描可能完全打破上下左右的画面平衡, 在构图上以求满、求险、求空、求偏、求局部等形式布局, 这样, 可以使画面空间选择上获得出人意料的自由度[2] 。

在环艺设计素描训练中, 提高训练者表现技法除了动手画画外, 还有一个重要的途径, 那就是开展优秀设计素描欣赏活动。在欣赏中, 我们不仅可以学习别人的艺术表现语言, 还可以了解到结构设计素描、具象设计素描、装饰设计素描、表现设计素描、抽象设计素描、意象设计素描、材质媒介综合性设计素描等表现技法的不同。在见多识广中开阔视野, 提高训练者的视觉鉴赏水平。

三、注重立体的思维训练

环境艺术设计素描强调设计者具有立体的思维能力。我认为这种立体的思维能力是由两个因素决定的:一是环艺设计的内容本身具有很强的空间感, 这种空间感要求设计者具有强有力的立体思维能力。众所周知, 环境艺术表现题材, 如风景、建筑、物体等对象, 都具有一定的空间属性。而且环境艺术设计最终要在这些空间里得以实现。这就决定了“空间”是环境艺术设计的最基本要素之一, 也是环境艺术设计中所需要解决的首要问题。因而, 环境艺术设计素描要注重环境空间创意造型的构想训练。训练中, 我们可以运用分割、分散、交错、解构、重构、重叠、密集、变形、夸张、象征等艺术造型技法创造新的空间形象;可以运用空间的主次、明暗、色调、位置、面积等因素表现空间的整体和层;可以运用透视画法训练空间立体思维能力。如20世纪90年代, 鲁迅美术学院在环境艺术设计专业素描教学中就很好地突出了这一点。他们的素描作品以室内特定空间等为描绘对象, 运用设计化的素描表现语言, 重新进行合乎作者意愿的空间再造, 即形成了一种素描形式, 也体现了素描为专业服务的目的, 自然也让作品带有明显的空间属性。从这些方面可以看出, 环境艺术设计素描的价值取向不仅仅在于画面的感性美, 更多的是一种理性思维的表达, 是美观与实用价值的综合体现。

决定设计者具有立体的思维能力的第二个因素是环艺设计的整体构想能力。著名的环境艺术理论家多伯解释道:“环境设计作为一种艺术, 它比建筑更巨大, 比规划更广泛, 比工程更富有情感。这是一种爱管闲事的艺术, 无所不包的艺术, 早已被传统所瞩目的艺术。”因此, 环境艺术设计是一项极其综合的系统性行为, 包含着与之相关的若干子系统。它集功能、艺术与技术于一体, 涉及艺术和科学两大领域的许多学科内容, 具有多学科交叉、渗透、融合的特点。在训练中, 我们在描摹局部的同时, 要有整体构想的思维能力, 要想想自己所画的局部 (一栋房子、一座小桥、一条长廊等) 在整体环境中的地位和作用, 要想想什么样的建筑环境应设计什么样的园林环境, 什么样的长廊配什么样的桌椅才能协调等。鉴于这个原因, 在素描训练中, 训练者除了画画局部的东西外, 还应做绘制大型的场景素描设计练习, 这对于提高训练者的整体构想能力是很有必要的。

四、突显创意的设计训练

环境艺术设计过程是创造性地对人的生活环境进行规划和提出方案的一种理性思考过程。在这个思考过程中, 设计者的创造性思维直接影响着设计创意, 而创意又正是环境艺术设计的灵魂所在。因此, 环艺设计素描训练不但要培养训练者的审美能力和表现能力, 更重要的是要培养训练者的设计思维和设计创造能力, 树立他们创意设计的观念。

那么, 什么是创造性思维呢?创造性思维是指思维不仅能揭示客观事物的本质及内在联系, 而且能在此基础上产生新颖的, 具有社会价值的、前所未有的思维成果。它是一个艺术设计工作者必须具备的素质之一。因为它是人们创新意识、创造能力形成的基础。具体到环境艺术设计专业设计素描的训练中, 究竟如何去训练创造性思维, 培养创意设计的理念呢?

这就要求训练时掌握一些基本的训练方法:一是想象与联想思维训练方法。想象和联想思维在视觉艺术思维中是不可缺少的重要成分, 是决定艺术创作成功与否的重要条件之一。达尔文说:“想象是人类最高禀赋之一, 人类因此得以把积累下来的形象和思维综合起来, 并在不知不觉中产生奇妙的成果。”准确地说, 艺术想象就是为一个旧的内容发现一种新的形式[3] 。由此可见, 丰富的想象总是在旧的内容重新复活基础上产生的。在训练中, 我们可以采用素描创作的形式, 充分发挥想象与联想, 展开想象的翅膀, 发挥艺术创作的想象能力, 对大脑中已有的环艺设计作品进行创造, 形成新的作品。二是标新立异与独创性的训练。在视觉艺术思维的领域中, 艺术的创作总是强调不断创新, 强调在艺术的风格、内涵、形式、表现等诸多方面与众不同。标新立异的视觉艺术思维要展示个性, 必须突破常规, 另辟蹊径。美国创造心理学家帕金斯曾举过一个例子:一般切苹果都是通过“南北极”纵切的, 但他的儿子却沿着“赤道”横切, 结果发现苹果中间有一枚五角图案[4] 。这就是一个改变一贯做法而获得新的发现的典型案例。所以, 在进行环境艺术设计素描训练时, 我们可以大胆鼓励个性创新, 在创新中提高设计者求异思维的能力。当然, 我们在训练时不仅仅局限于上述两种方法, 还可以进行广度与深度的训练、求同与求异思维训练、侧向与逆向思维训练, 等等, 在训练中切实提高设计者的创意水平。

参考文献

[1]胡议丹.环境艺术专业实践教学体系改革思路[J].吉林省教育学院学报, 2009 (12) :122—123.

[2]任衣伟.设计教育应加强对创造学的研究[J].装饰, 2003 (11) :12.

[3]鲁道夫·阿恩海姆.艺术与视知觉[M].成都:四川人民出版社, 2006:195.

非艺术院校艺术设计专业课堂转移 篇3

[关键词]非艺术院校艺术设计课堂转移实践

市场需求有设计实践经验的人才

纵观世界，经济的迅速发展，生活水平的不断提高，人们的审美要求也越来越高。伴随着设计市场的增长，社会对于设计人才的需求逐渐增大，对于设计人才的艺术理论和专业素养、丰富的设计实践经验等方面提出了更高的要求。社会市场分析表明，企业要的是能直接给他们创造利润的设计人才，设计公司招聘人员，大都要求能立刻能投入工作，具有丰富的设计实践经验。这也是设计艺术学科的特点和艺术设计经济属性的必然要求，是高等艺术教育人才培养的必然。为此，高校艺术设计专业的学生，毕业时就应该具备企业岗位所需要的设计实践能力和丰富的设计实践经验。

非艺术院校艺术设计教学的现状和问题

随着经济增长和市场对设计人才的需求变化，艺术设计教育在其带动下迅速发展，各大院校加大了对艺术设计人才的培养。非艺术院校在全国所占数量多、比例大，成为艺术设计人才培养的主力军，其教育状况无论是对学生，还是中国的设计发展前景的影响是不可估量的。随着生源的膨胀和市场需求的灵动，给设计教育带来活力的同时，更多的是质量上的竞争。伴随而来的也有了在综合性传统教学体制下艺术设计专业教育问题的出现。处于非艺术设计院校当中，艺术设计专业课堂教学其实一直受其综合教学体制和传统模式的影响和约束，其专业人才的培养与市场人才需求的能力标准有较大差距，影响学生的就业和发展，甚至很多学生在临近毕业时候感觉迷茫。

一方面，非艺术院校中艺术设计教学内容更多的还是处于脱离实践的“理念设计”。理念设计往往是从理论而非实践出发，是对作品完善的一种理想化状态，带有明显的主观性。看似琼楼玉宇，实为空中阁楼。最终仅仅流为个人的诉求与表达。究其原因，除了学生重设计轻技艺的意识问题外，更在于知识甚至是常识即实际设计实践经验的不足。处于多学科交叉边缘的艺术设计，因应用而生，经济及设计本身的发展要求学科知识纵横联系日益密切，各种知识包括实践性知识与经验的补充迫在眉睫。无论是课程还是具体的课堂设置都应用其综合性来实现学生的完整性，达到专业课堂的生态化与学生自我完善的良性发展。

另一方面，受非艺术院校课堂教学模式的管制和约束，其艺术设计专业课堂的教学无法走入实践。艺术的实用性作为设计的目的与目标之一而存在，学不足以致用，目标的不明确从根本上致使学生迷失方向，不知所以然，为了学习而学习，为了设计而设计。当艺术院校已从课堂中进一步解放出来，进一步促进“产教研”一体化的探索时，非艺术院校却仍然重复着并束缚于“传授知识”的常规模式，课堂仍是主要或是唯一不变的教学场地。教师和学生的主动性和实践性受到限制，致使课堂毫无生气与教学的无法展开。设计的实践性、可操作性及社会性等特点在课堂教学中不能给予。

构建具有实践意义的设计专业课堂

设计的实践性特点和社会发展对教学提出了与时俱进的时代召唤。课堂教学是高校人才培养的重心和关键环节，人才的培养关键靠课堂。非艺术院校艺术设计专业课堂教学应符合艺术设计专业的实践性特点和灵动市场的人才需求，实现专业人才的培养目标。设置课堂转移和加强实践性教学活动成为必然。

1、设置项目习作，习作应用实践，提高学生的设计实践参与和学习积极性。无论是教师教学还是学生的学习状况，其最终的落脚点在于习作效果。习作是学生设计能力培养的手段，是艺术设计课堂教学的中心环节和学生学习效果的体现。设置实践性项目习作具有可观性、可操作性及实战性等特点，习作项目的来源，一是提倡的模拟设计，如学生个人或合伙创办企业的设计项目，老师命题的项目设计等等；二是加强实际项目设计，主要来于教师和社会课题等实际设计项目的设计。

社会本身便是一个巨大的市场存在体。学校与课堂能提供给学生的环境毕竟是人为和有限的，学校和社会的丰富资源为开放式教学活动提供了土壤和营养。鼓励学生在课堂中走出课堂，参与企业的改良，参与教师的实践项目，参与各类设计大赛等实战演练，为学生提供有效的环境和机遇，达到提高学生的艺术素养和丰富学生的设计实践经验。

2、转移设计课堂，丰富实践教学，增强学生的实践设计能力。课堂的转移主要是在形式上突破非艺术院校的体制束缚，为教学活动，尤其是项目习作的设置、展开与进行提供了可能，同习作设置与展开及其他教学环节相辅相成，互相促进，由原来的“方寸课堂”转向可操作性的电脑设计机房及至广阔的社会市场，充分利用学校和社会资源，优化课堂结构。

课堂转移的设置：一是，转入市场。当学生在课堂中通过教师对课程基本内容的讲述和分析，对理论知识、概念及方法等有初步了解和认识后，课堂应该转入市场，合理安排学生进行市场考察和习作项目的确立。市场调查在于选题的定位和确立、与商家的洽谈和资料的收集等，重点为资料、信息的分析整理及围绕课题展开的社会项目的确立。项目习作的考察、定位和开展，能为学生提供一个广阔的空间设计实践的可能性和操作性，展现了艺术设计专业的实践性和实用性特征。二是，转入设计机房。随着设计构思的不断深入，通过筛选与论证确立可行性方案，电脑的辅助设计为构思的表达提供了新的手段和角度，也是学生利用新技术将蓝图转化为现实的一步，对学生电脑操作技能提出了要求，课堂应该转入设计机房，教师进行直观的教学辅导，学生将作品通过电脑制作转为设计正稿。

3、设计陈述，转变教师和学生角色，提高学生的设计表达能力。设计实践中，设计作品是否能于实施，除了作品高超的设计水平和突出效果外，设计人对其作品的全面陈述和分析也是必不可少的，乃至起到关键性的作用。设计称述运用于设计专业课堂中，就是学生对自己的课堂习作的选题意义和目的、考察内容及其分析、设计定位和创意、设计手法和设计过程、设计特色和设计价值等方面向老师和全班同学进行全面的陈述。其目的是通过称述训练，尽可能的提高学生的设计表达能力，巩固学生的专业理论知识，提高专业素养，让学生不仅能设计作品，而且也善于设计表达。课堂中，这时候的教师和同学的角色就转换成了设计陈述者的客户和评价者，对其作品共同进行评价；同时也为全班同学提供了一个很好的洽谈和交流的机会，相互学习，互勉共进。这种因实践模拟内容的导人使设计课堂也就变得生动而丰富起来。在有了实践载体后，设计的陈述起到了思维碰撞、思路启迪和艺术升华的作用。

非艺术设计专业 篇4

课程的单一性多指大多数职业教育目前还存在“单元制”或“双元制”的教学模式, 课程之间联动性不大, 每个教师仅围绕自己所教授的科目做研究, 课程之间多为平行结构, 学习的层次不明显、关系不紧密。

多课程、多元联动立体化教学模式, 教师之间可以互动、集体备课, 深入了解学生每个阶段的学习状态。这种模式主要表现为以下两种形式:多个老师教授一门课, 教师间集体备课, 分阶段教学;多个课程使用同一项目, 真题实做, 可以借助某一个实际项目来联动多课程, 形成多元化组合课程。这两种形式可以根据学校制式及课程学时的长短来选用, 但总体的目标都是让知识以结构化渐进式的形式增长。

专业多元立体化联动课程可以打破“单元制”或“双元制”实践教学模式的局限, 让多门课程多元联动, 实施立体化、层次化教学。对学生而言, 在多元联动立体化课程中, 他们的学习思路不会因课程的变化而间断。项目的实施应用到每门课程, 作业量少而精, 减少了学生的学习负担。对教师而言, 可以根据自己的专业特长选择教学阶段或教学课程, 这样既有利于其利用充足的时间来进行深层次的备课, 又可以到企业锻炼和实践。

二、省内高职院校多元立体化课程联动现状

近几年, 通过与省内各高职院校交流与调研, 我们发现高职院校多元立体化课程联动情况主要表现在人才培养方案和对专业课程的设置上。大多数职业院校会根据自身的办学定位来设置人才培养方案。办学时间比较长的院校与地域特色的结合更加紧密, 在课程设置上更突出地域文化或者地区岗位需求。除了用基础课程内容强化专业特性外, 在专业课程上会增加企业岗位技能锻炼, 还会相对增加课时数, 突出该课程的主体位置。有一些院校更注重校企合作开发课程, 比如说深圳职业技术学院艺术学院展开多角度校企合作, 使用校企共育共管、全程融合的工学结合的人才培养方法, 从培养学生职业核心技能的“教”“学”“做”出发, 增加“用”“鉴”“拓”三个环节, 在课程层次上逐步让学生体验由学生到职业人的身份转变, 以企业的真实工作任务替代校内课程作业, 注重于“用”的实践教学探索。

三、环境艺术设计专业多元立体化课程联动可行性分析

学校应该打破传统的、单一的教学模式, 建立起“教学空间”与“实践空间”合一的立体化的教学模式, 由课内到课外、由学校到企业, 实现从基础到进阶、由进阶到创新技能的训练, 在知识结构上进行由点到线、由线到面, 再由面到空间的深化过程和学习资源的整合。受学制的影响, 学生实际在校时间非常短, 只有两年的时间, 因此, 合理安排学生知识层次和结构以及岗位能力训练在多元立体化课程设计中显得尤为重要。在过去的一年中, 我系就采取多课程多知识结构联动的做法, 学习效果还是比较明显的。我们的做法是每个学期根据学生的专业知识水平与结构, 设定一个逐步提升岗位能力训练的企业真实环境或场景, 将这个真实案例作为本学期的主干课程主导项目, 其他课程的授课内容则作为这个课程知识结构的补充。这样一来, 学生在校期间的知识是逐步拓展的, 他们的职业技能和学习空间也与实际工作氛围更贴近。当然, 这对于主导课程的指导教师的职业素质有了更高要求, 但这也是促使指导教师加深与企业交流的重要手段之一, 教师为了更好、更实际地将项目带入课堂, 不得不深入企业生产第一线, 熟练掌握实用生产技术, 以便能随时解决学生在项目过程中出现的问题。这样的教学模式在很大程度上减轻了学生的压力, 也促进了教师职业教育水平的提高。

四、环境艺术设计专业多元立体化课程联动的实现路径

尽管当前在我国环境艺术设计专业课程与实践教学改革进程中存在一些问题与矛盾, 但并不影响我们对这些问题与矛盾的反思。同时通过校校交流、校企合作, 探索出适合高职环境艺术设计专业课程的多元立体化教学实践的几种途径。

(一) 人才培养方案及课程制定需因地制宜

职业教育不同于本科教育, 它是以培养就业时能无缝对接和服务于企业的技能人才为目标的。学生如何能快速地找到就业单位, 这与学生在校学习的知识及能力培养有莫大的关联。所以, 在人才培养目标及课程设置上就不得不考虑当前职教环境及区位优势。现在国内办得比较好的几所高职, 在专业设置及课程设置上基本都与地域文化相结合, 比如广东轻工职业技术学院艺术设计学院的平面设计专业、顺德职业技术学院家具设计专业、广东番禺职业技术学院的皮具专业等。因此, 在课程内容开发上可以以实际项目为导向, 基于本地企业的工作岗位、工作任务来确定岗位需求的必备理论知识、专业技能和职业素养。在具体的课程设置上, 也需要考虑该岗位知识结构的深浅层次, 要做到在低年级时掌握的知识足以基本胜任该岗位工作, 高年级课程则需为学生考虑该岗位发展前景的潜在知识与能力, 这样培养出来的学生才能快速胜任岗位工作。

(二) “真题实做”与“产学研用”的层次化教学

环境艺术设计专业多元立体化课程联动的实现路径还需要依靠在项目课程中真题实做。课程项目立足职业领域的生产、管理、经营、服务等实际工作内容和职业岗位要求, 采用项目导向式的教学模式, 课程的主体内容设定为典型的职业工作任务或工作项目, 授课过程要严格执行相关的国家职业资格标准与规范。同时, 也可以将课程模块化, 一个模块若干个子项目, 以真题实做的形式来培养学生的工作岗位能力。高年级学生基本就可以实行与企业对接“产学研用”, 直接到企业参加实习, 由教师和企业负责人共同指导。

(三) 实现课程联动和弹性化教学模式

课程联动主要是指在某个学期或某阶段借助一门核心课程开展实体项目, 其他课程为该课程做辅助与联动, 用主干课程培养学生核心能力。弹性学习是以弹性、自治、学习者为基本概念, 以现代信息媒体技术为基础, 以弹性的、为个人设计的课程为基本内容, 以学生自主进行学习选择为特点。课程联动和弹性化课程可同时进行, 且两者相辅相成。所以, 在实行课程联动和弹性化教学模式时需考虑以下几个方面: (1) 课程设置上必须贯彻以人为本的理念, 以学习者为中心、教师为辅导的授课方式; (2) 课程设置要有弹性与可选择性, 不同水平的学生可选择不同层次的学习模块; (3) 采用参与式、互动型教学方法, 进行启发式、小组讨论、团队协作式教学, 转变单一的教学方法; (4) 建立学分互认与资源共享机制, 允许学生在不同的学习模块、专业、学校间进行选择, 并能获得资源的提供和相应学分; (5) 建立合理的、多样的、弹性的评价制度, 注重过程评价、诊断性评价及能力获得评价; (6) 引入工作室的学习方式, 建立学生、教师工作室, 模拟实际工作, 强化企业工作模式。课程联动和弹性化教学既可以整合有限的教学资源, 又可集中训练学生的企业岗位能力, 还可以在主要项目课程外, 弹性化提供其他辅助课程及资源来培养该岗位应具备的其他能力。近两年, 我系环境艺术设计专业室内方向实行的课程联动和弹性化, 针对核心课程, 如居住空间设计、餐饮空间设计、办公空间设计、酒店设计、环保建筑、环保景观课程等, 结合其他课程做联动教学。从学生平时作业展出及在专业比赛项目中获得的奖项来看, 我们的教学成果还是比较明显的。

五、结语

本文通过对省内环境艺术设计专业知识结构、课程设置的调研, 根据个人工作过程, 归纳出环境艺术设计专业职业教育课程与教学必须要是层次化、多元化的, 并实证探索多元立体化课程的建设是可行的。但本文只是对环境艺术设计专业多元立体化联动课程研究课题的初步探索, 研究还有待进行全面、系统地梳理及深入推进, 从而继续探寻适应高职环境艺术设计专业多元立体化课程模型构建及价值推广的方法。

参考文献

[1]关宇霞, 张桂春.构建我国职业教育的弹性学习制度[J].教育与职业, 2005 (9) .

[2]梁成艾, 职业教育“项目主题式”课程与教学模式研究[D].重庆:西南大学, 2012.

[3]王辉静, 耿壮, 秦文, 刘君尧.“教、学、做、用、鉴、拓”立体化人才培养模式在国家精品课程中的实践探索[J].当代职业教育, 2012 (6) .

非艺术设计专业 篇5

“空间艺术设计”一词在《辞海》中的解释为:它是研究空间结构与内部关系的一门综合性学科, 它包括建筑艺术、环境艺术、公共艺术、装置艺术等艺术学科的学术范畴。老子著名的“空间论”道出了空间与实体的真谛, 即空间是目的、实体是手段。现在的艺术设计专业所开设的建筑设计、室内设计、园林设计、和展示设计等课程大致都属于空间设计范畴。

二、空间艺术设计的发展现状

当今中国经济飞速发展, 而且已经融入了全球化, 这是空间设计行业发展的巨大机遇, 空间设计及其相关产业得到了迅速发展。相应的设计人才也大量的进入了社会, 为社会经济的发展起到了推波助澜的作用, 空间设计行业已成为当代社会的一个重要经济支柱之一。

空间设计行业的发展需要大量的设计人才的支撑, 虽然每年众多的设计院校都在扩招, 毕业生的数量更是以惊人的速度增长, 但与其不相适应的是每年都有大量的设计公司为招聘不到合适的设计师而苦苦发愁, 而众多的毕业生也因为没有好的去处而为前途担忧。另一方面虽然现在设计师队伍庞大, 但因为社会上缺少优秀的设计师, 许多设计师只一味抄袭西方设计作品, 不结合当地情况及甲方需要, 达不到要求, 造成大量不合格的设计作品, 成为了一些垃圾工程, 造成社会资源极大的浪费。如何解决这个两难的问题一直是我在思考的问题。在空间教学上, 对此我谈谈自己的几点看法。

三、空间艺术设计教育的构想

(一) 加强学生的体验式教育

空间艺术设计是一门实践性很强的学科, 它需要设计者有很强的尺度和比例感以及空间体验感。齐康院士说过“对于设计师和设计院校的学生, 一定要求真务实, 不能纸上谈兵, 要不断地实践, 从实践中求进步。”

随着城市的发展, 现在的居住空间已不能满足人们的生存需要, 人们对空间的需要越来越高, 在使用空间的同时还在与空间不断地进行着情感交流, 空间形式的情感化和人性化正慢慢深入人心。因此了解空间所体现的情感使我们的城市更充满感情, 更加具有活力, 这就需要我们不断地去探索和体验不同空间给我们的感受, 从人对空间的真实感受去进行设计实践, 才是真实的“以人为本”的设计思想。无疑实验成为现代设计教育的最好方式之一。就学生而言, 实验是学习空间感受的最好的老师。通过实验学生不仅能将课堂上学到的知识和理论应用于现实, 而且还能够不断的发现问题。通过数据的收集、整理和对现象的分析、研究, 在实验中不断地反复尝试、反省和总结, 从而实现质的飞跃, 在设计上也能得到不断的创新。自包豪斯以来, 还包括同时期的现代艺术都强调一种严谨的探索。在空间实验的过程中我们能亲身体验不同的尺度、比例感和空间情感, 如果我们还坚持认为空间设计是更多的依赖于一闪而过的灵感和对某些样式的临摹学习, 我们也许永远无法获得真正的形式创新, 及具有感情色彩的空间作品。

我们具体到实验性教学实践, 设计教学中课题的设置就变得十分重要, 需要关注的是如何围绕思维与方法的培养来展开设计训练, 如何让课题的设置更具有针对性, 需要在目标的定位, 设计对象的选择、内容的安排以及指导方式上进行精心的设计与组织。

现代设计不仅是艺术创作, 更是科学的研究。空间是凝固的音乐, 每一个空间作品都应该奏出美丽的乐章, 不同的空间给我们的空间感受是不一样的, 他不在是一个活动的场所, 不同的空间也会影响我们的情绪, 每一个空间作品都应该讲述不同的故事。如果只凭教师的讲授是不能给学生有很直接的感受的, 不同的空间必须让学生学会去体验, 并且学会总结提炼, 在体验的同时总结也是很重要的, 把空间感受变成文字转化成设计语言, 那么在设计中才能够把我们的空间组合成美丽的音乐。

(二) 艺术设计教育应将计划型教学转变为市场型教学

在社会生产中, 艺术设计区别于其他的艺术门类, 最大区别是它具有实用性, 每一件作品都不能根据设计师自己的喜好为设计目的, 设计的是否成功需要市场的检验。中国过去的计划经济, 到今天的市场经济, 产业化的大潮不断冲击着我们, 学院教育也在所难逃。高等院校应提倡“设计与经济的结合”。设计必须服务于经济, 一切与市场经济打交道的学科特别是空间艺术设计学必须重视市场经济原理的指导。我们的教育必须符合市场经济发展的规律, 我们培养出来的学生必须符合社会的需要, 学有所用也才能达到大学教育的目的。然而现在大部分院校的设计专业教育还一直停留在闭门造车的阶段, 大到整个环境艺术专业的建设, 小到教师在堂课上的教学内容, 都列入了我们的学年计划。这种教育教学模式使教师们将教学当成任务, 为了应付教学计划的检查而教学, 通常教师多年的课程设计的教案和教学方式几乎不变, 设计课程缺少实践性变成了纸上谈兵, 设计理念和概念成为衡量设计创新好坏的标准。因此, 出现了很多学生在学校里似乎很有想法, 而一旦在工作中, 很多的设计与实际工作和市场脱离。

没有凭空想象出来的设计, 设计更多的是生活方式和行为方式的设计。设计师与艺术家的最大区别在于:艺术家可以“以我为本”, 可以根据各人的喜好创造个人的唯心世界, 不用更多的考虑他人或他物的想法和关系。而艺术设计则以客观世界为依托, 客观的服务现实社会。艺术领域会有像梵高这样生前不受尊重的艺术家存在, 但对于设计界绝不欢迎像梵高这样的艺术设计师。设计者必须以市场为导向, 以服务社会为前提, 这是艺术设计取得成功的保证。例如:从房地产市场的角度看, 世界上没有最好的建筑设计, 只有最适合某一项目或某一特定使用者人群的建筑设计。从艺术性或者技术角度最好的建筑产品, 不一定是市场和顾客最需要的产品, 不同区域、不同层次的消费者对于住房空间使用的要求也是不同的。如针对于低收入家庭的“经济适用住房”强调“经济”与“适用”, 而针对高收入人群的住宅则强调舒适性的同时还要能体现顾客的身份。而要让设计能恰到好处地满足消费群体的现实与需求, 不仅需要研究调查这一部分消费者的生活背景、心理需要、消费特征, 而且还需要充分研究项目所处的地理地形特征、周边环境、人文环境、项目的规划布局、小区内空间环境气氛的营造及后期物业管理所涉及的一系列问题, 要让建筑设计符合整个房地产项目运作的定位。消费者住房需求的多样性决定了住宅评价标准的不统一性。因此我们要用发展和动态的眼光来看待空间艺术设计。时代在变, 社会在变市场需求及人们的需求都在发生变化。空间设计教育应该把学生带入到市场和实践的重要环节中来。要让学生在学校学习的阶段起就开始接触市场, 从人们的需求和社会发展需要去研究性的解决一个空间设计的问题, 把设计作为一种理性的创作过程而并非一味的将空间设计当成艺术的表现。

(三) 加强学生的交叉学科的培养

空间设计是一门涉及社会学、经济学、人文学科、环境学和心理学的综合学科, 设计师除了掌握专业知识以外还需要学习不同学科知识。我们的空间设计教学的课程应该变得更加开放, 打破专业的界限, 学生应该有更多机会选修其他专业的课程, 这也是对未来职业设计师的要求。在人类社会生活中, 文学艺术是表达情感的形式, 艺术作品的描写赋予城市与建筑空间浓厚的情感, 城市与建筑空间又反映艺术思想所蕴涵的精神境界, 正是建筑科学的艺术性所在, 也是更贴近于人文科学所在。所以我们有理由学好文学知识, 更好地为我们的设计服务。在学习其他交叉学科的同时也是对自己专业修养有一定的推动作用, 能让设计师从不同的角度来审视设计。在当今空间设计已不是单纯意义上的艺术似的设计, 设计更趋于复合式的设计。卡拉特拉瓦是世界上最著名的创新建筑师之一, 他有着建筑师和机构师双重身份, 我们在看他的建筑时, 常常被他的丰富想象力及对结构和建筑美学之间的互动的精准掌握所折服, 他认为美丽的形态能够通过力学的设计表达出来, 在大自然之中生物的形态, 有着惊人的力学效率。所以, 他常常以大自然作为题材, 通过他扎实的结构学知识来设计他的作品, 他的作品让我们的思维变得更开阔、更深刻, 让我们能从不同角度来认识理解我们的世界, 他的作品在解决工程问题的同时也塑造了形态美的特征。他的高质量的设计是集体创作的思想和协作努力的结晶。他的成功应归功于他众多的技巧和才能的综合, 这些技巧和才能使得他的作品与众不同。卡拉特拉瓦能够综合运用多种知识, 在设计上不断地创造。弗兰克•劳埃德•赖特被公认为世界上最伟大的建筑师之一, 后自立门户, 成为著名建筑学派“田园学派”, 在建筑界业内, 赖特对于传统的重新解释, 对于环境因素的重视, 对于现代工业化材料的强调, 特别是钢筋混凝土的采用, 和一系列新的技术 (比如空调的采用) , 为以后的设计家们提供了一个探索的、非学院派和非传统的典范, 他的设计方法也成为日后新探索的重要借鉴。作品包括:东京帝国饭店、纽约古根汉美术馆、宾州落水山庄及其他著名建筑。在他70多年的设计生涯中, 他不仅是一位设计家, 也是改革家、理论家及教育家, 正是弗兰克•劳埃德•赖特渊博的知识给了他无限的动力, 才能设计出具有感情色彩的建筑空间, 成为世界现代建筑四位大师之一。

在现代社会, 随着经济与科技的高速发展, 在传统学科的基础上, 通过各专业人才间的交流合作以及社会上各种创新的不断出现, 促使了很多人突破了原有学科间的壁垒, 不断地交叉、融合, 进而催生了很多新兴的创造与发明, 这些人员具有强大的创新力与生命力, 是新科学的生长点, 在研究生创新人才培养中起着重要的作用。

四、结束语

开放式教学是相对于封闭教学而言的, 是一种资源的共享, 是打破原来教育的专业壁垒, 让我们的学生更灵活。开放式教学打开了学校的大门, 让我们的学生走出去, 让我们的学生更加符合现代市场的需要, 开放式教学为学生提供了一个更好的学习平台, 给予学生更多学习选择的机会, 开发学生的学习潜能, 激发学生的能动性, 使学生能够站在一个更高的角度理解设计师的工作, 从而达到高校设计教育的目的。当然这也对教师有了更高的要求, 教师应该建立适合开放式教学的思想与合作意识, 同学生进行多学科专业的学习与探讨, 提倡协同培养模式, 按一定的研究方向或依托一定的研究课题建立培养小组、学生合作组等方式, 发挥优势互补的作用进行交流与学习。同时也可依托市场项目, 通过导师指导、不同学科学生共同负责的形式, 对学生进行培养。从而实现多种知识、多种人才、多种方法、多种研究手段交叉与市场融合, 达到光靠个人所无法完成的团队目标, 在相互工作与学习过程中, 最终达到设计与教学的共同目标。

参考文献

[1]黄建成.空间艺术设计的思维与表现[M].湖南美术出版社, 2004.

[2]李伟.室内设计于装修[M].中国建筑学会室内设计分会会刊, 2006 (12) .

[3]沈慷.空间的形式实验[M].岭南美术出版社, 2006.

[4]金岩.室内设计师[J].中国建筑工业出版社, 2009 (17) .

环境艺术设计专业教学改革初探 篇6

环境艺术设计专业的教学改革是一项复杂的工作, 要从本身带有的方向性、整体性和创新性去考虑和探索。我们必须从环境艺术设计专业的教学实际出发, 对培养人才的方向和目标、教学模式、课程体系、教学内容等方面进行全面、系统的改革, 加强突出人才的综合素质培养, 强化理论和专业技能教育, 建立与社会实践相结合培养为主的教学模式。环境艺术设计专业的教学改革, 应体现出专业教学特色, 从社会实际需要出发, 有针对性地构建学生的理论知识、专业技能、综合素质结构;加强理论知识的学习和运用;完善、充实教学内容;加强以专业技能操作、工艺制作等为主的实践环节;加大实践课程教学环节所占的比例;加强产学合作, 逐步建立学校与公司合作培养人才的机制。使学生毕业上岗后, 能够较快适应公司的环境, 熟悉公司业务和工作流程, 再经过一段时间的磨练很快容易在公司里成为工程设计、材料选择、投标报价、施工技术与管理、项目验收、工程预决算等技术骨干人才。

环境艺术设计专业是实践性教学很强的专业。为突出专业技术应用型人才的培养, 环境艺术设计专业教学改革应突出课程设置的针对性、突出基础课教学的创新性、突出专业课教学的指导性和实用性、突出实践教学的循序渐进性等。

一、课程设置突出针对性

(一) 建设以计算机辅助设计教学为中心, 通过计算机辅助设计教学。

在实际教学中, 不但要注重理论和专业技能教学, 还应突出计算机操作能力的培养。通过计算机辅助设计教学, 就能培养学生运用计算机辅助设计的能力, 从而更能适应社会对人才的需求。

(二) 以施工操作技能培养为基础, 强化施工技术指导。

在施工技术教学中, 以校内外实验室为依托, 让学生边学边做。通过实践掌握施工的操作基本流程、方法和施工机具的使用、维护和保养;掌握工程质量的控制方法及检查验收标准, 以理论联系实际, 培养学生施工技术指导能力。

(三) 为使人才培养与公司需求接轨, 及时改进课程设置及教学方法。

根据现有公司对经营管理和施工项目管理人才的需求, 增设《工程经济预算与决算》、《工程施工项目管理》等课程。使学生掌握工程经济的基本计算及预算方法、工程成本核算及报价技能、工程索赔的经济法律相关知识, 从而加强学生的工程经济意识。在教学中, 结合公司案例中的工程施工项目管理, 使学生能够熟悉掌握现代公司工程施工管理的方法和原理。

二、基础课教学突出创新性

随着环境艺术设计专业课程设置的增新, 对环境艺术设计专业基础课教学也要有新意。要打破以往常规教学中狭隘的基础课教学格局所造成的基础课与专业课之间的脱节现象, 改变以往基础课教学中只单纯注重技巧和经验的传授, 要从宏观上考虑基础课与所从属专业课之间的内在关联, 改以往三大面、五大调素描为设计素描和结构素描、改纯绘画色彩为装饰色彩、加大速写和写生训练。从而使学生在以下能力上得到加强:

(一) 培养视觉反映力, 使视觉获取信息量增加, 以提高视觉感悟力。

(二) 启发想象力和对未知领域的探索能力, 以提高求知欲和创新力。

(三) 加强思考、分析及解决问题的能力, 以提高锻炼对事物的把握力。

三、专业课教学突出指导性与实用性

理论指导实践, 技术应用于实践。从着眼于培养专业技术型人才的定位出发, 结合环境艺术设计专业教学特点, 结合地域民情、校情以及社会对环境艺术设计专业技术实用型人才的实际需求, 在教学中要重在强调理论教学、专业课教学的指导性、实用性。

四、实践教学突出循序渐进性

高校校门敞开的今天, 以教师带领学生走出学校, 使基础课、专业课教学在社会实践中完成。将实践教学作为整个环境艺术设计专业教学体系的一个组成部分, 并不断提高环境艺术设计专业实践教学质量和水平是改善教学的重要举措。把基础课、理论课、专业课的实践教学各个环节紧密联系在一起, 形成系统的实践教学模式。基础课实践教学是学生认知实践, 了解所学专业的服务方向, 培养目标, 明确学习方向, 增强学习动力的重要过程。专业课实践教学通过实验、现场教学、实习、课题设计, 采用理论讲解与实践教学相结合, 在实践教学中加深对理论知识的理解, 增加学生参与社会实践与实践模拟的机会。在注重专业技能训练的同时, 加强专业技能之间的整合, 从而提高学生的综合素质与综合实践能力。

为适应社会市场经济与科学技术的发展, 为保证环境艺术设计实践教学的充分落实, 要以学院为单位, 加大与外面用人单位的联系力度, 争取与多家公司挂钩, 建立校外实践教学的产学合作基地。让学生以工程技术人员的身份参与到工程设计、施工和管理, 在教师与工程专业技术人员的指导下做到“实题实做”。让学生亲自动脑设计、动手装饰, 把成果展示给教师和工程专业技术人员, 并现场点评, 从而有利于学生对专业课程知识的掌握, 使实践教学体系与理论教学体系形成互促互动的良性关系。通过突出实践教学, 强化应用能力和动手能力培养, 通过渐进式实践教学, 采取多种实践教学形式与手段, 调动和挖掘教与学方面的潜力, 使学生在毕业设计、撰写毕业论文时能够与实际工程设计作品相结合, 也可以使学生毕业后更能胜任与所学专业相关的工作。以实践教学各环节的合理时空组合为中心, 构建环境艺术设计专业新的实践教学体系, 把实践教学与理论教学置于同等地位, 促进环境艺术设计专业新的教学内容、教学方法、教学手段的形成。从而使培养的学生即具有一定理论素质, 又具有一定专业技能的实用型人才。

努力实现人才培养模式的多样化是人才培养模式改革的一个重要方面。结合不同地域高等院校办学基础、办学条件的差异, 决定了人才需求的多样性, 决定了不同院校承担着不同的人才培养任务。因此, 学校结合自身条件和社会不同地域的实际需求来定位办学, 大胆进行人才培养模式改革, 努力培养出适应社会的高质量人才, 创出学校的声誉和特色。

摘要：随着信息时代的到来, 我国社会和经济的迅猛发展, 社会对环境艺术设计专业人才数量和质量的要求在不断提高, 无疑对高等教育环境艺术设计专业提出了新的任务和要求, 迫使高等教育对环境艺术设计专业的教学内容、教学方法、教学手段和人才培养模式进行改革。

关键词：环境艺术设计专业,教学内容,教学方法,教学手段

参考文献

[1]邬琦姝.谈谈环境艺术设计专业的教学和发展[J].浙江工商职业技术学院学报, 2004, (10) .

[2]庄艳.高职环境艺术专业设计类课程教学方法探索[J].中国成人教育, 2006, (4) .

[3]李新生, 曹洞颇.当代艺术教育研究[M].郑州:河南美术出版社, 1997.

[4]杨冬江.环境艺术设计教学与社会实践[M].北京:中国建筑工业出版社, 2008.

艺术设计专业学生管理初探 篇7

【关键词】艺术设计 学生 管理工作

教育的最终目的在于人，是培养具有良好的思想道德素质、科学文化素质、健康的身体心理素质的人。同时人又处于管理的核心。而学生管理就是“树人”。当代的大学生是一个生理、心理基本成熟，人生观、世界观初步形成，具有一定独立个性的群体。因此，做大学生工作难，做好艺术类大学生的工作则更难。笔者毕业后在师院美术系从事学生日常管理和思想政治工作，略有所得。

随着全国各高校的陆续扩招，高校的准入门槛逐步降低，从而引起生源质量的下降。“从学生工作的整体性看，若生源质量较高，则学生的教育和管理工作不但可收到事半功倍的效果，而且对学生工作的整体也起到了促进和提高的作用”。我校作为专科院校，生源质量不是很好，艺术类学生素质不高，除了有一般大学生的共性外，作为艺术类学生，有着与普通类学生不同的特性，表现在大量的非规范性的行为方式和思维习惯。

美术这一专业的特殊性使得艺术设计专业学生个性自由、随意、懒散、特立独行，不愿意受到约束，自律性较差；情感丰富，情绪易受环境影响；以自我为中心，吃苦耐劳，艰苦朴素等方面的意识相对薄弱，个别学生情绪化突出，思想偏激，不能用辨证的思维来认识事物。

美术要涉及到民族、历史、文学、几何、光学等多学科的知识，想要学好美术，需要在大学里提高文化素养，而艺术类学生很少光顾图书馆，对专业以外的课程没多大兴趣，加上文化基础差，综合素质不高。如从学生的英语成绩可以看出，他们的文化素质普遍比较低，在校期间在一般文化课程的学习尤其是外语学习等方面显得比较困难。学生对美术理论、美术史等基础课程方面的学习积极性也不高，综合知识明显缺乏。笔者认为应采取如下针对措施。

一、教育新生

2008年我院录取艺术设计专业新生100人，他们来自四面八方，全国各地，绝大多数是独生子女。如果老师不因势利导，势必造成畸形发展。首要的是帮助他们克服特殊感、优越感。以进校时的军训为契机，在校纪校规、文明礼貌、清洁卫生、寝室内务及日常行为规范上严格要求，让他们养成良好的习惯，在管理体制上逐步向普通类学生接近，以求达到合格大学生的标准。

二、信任学生干部

学生干部起着不可忽视的作用。学生中不乏优秀的骨干，他们有很强的自我教育、自我管理的能力。应该相信他们，依靠他们，充分发挥学生在管理中的作用。因为缺乏学生主体的参与，就唤不起学生积极的反应，管理效能低下。在具体参与过程中，学生能提出有建设性的意见和建议，也能体会到管理工作的复杂性，较易与管理方达成谅解。健全党员干部责任制，具体措施到位，责任落实到人，从而调动每一位学生的积极性，努力营造一个公平合理的学生干部竞争机制。同时，物质与精神激励相结合，物质激励与精神激励是互为条件，相互作用的，只有将二者有机结合才能产生较好的效果。因此，在实施激励的过程中，一方面，要利用奖学金、助学金等物质激励手段；另一方面，要重视精神激励的作用，满足学生尊重、发展等方面的需求。一般来说，表扬与激励比批评与指责更能有效激发学生的积极性和创造性。

三、以学促管

在校学生的主要任务是学习。艺术设计专业的学生一般都有重视本专业轻视其他科目的现象。文化课以英语为例，艺术类学生英语水平较低是国内各艺术院系普遍存在的一个问题。除了一些重点大学对艺术类考生高考英语成绩有要求外，其他学校对英语成绩不作要求。作为21世纪的大学生，直面新的挑战又决定了这类学生必须具有一定的英语水平。我院对英语学习也相当重视，在所学的公共课教材中，英语教材占大部分。艺术设计专业学生英语基础差，相当一部分学生失去了学习兴趣，导致每次期末考试，很多学生不能通过。

四、管理刚柔相济

鉴于学生的特点，这就需要我们以规章制度为依据，用纪律来约束人，用制度来规范人，要制定科学，行之有效的学生工作管理制度。对宿舍的内务规定了详细的量化指标，便于操作，由宿舍管理委员会学生干部负责每周检查一次，他们有较强的工作能力，而且认真负责。检查结果除及时公布外还作为入党、评先、评优、奖助学金等荣誉的评定依据之一，对于最差宿舍依据条例做出处罚。

设计与艺术专业简介 篇8

本专业培养具备扎实的工程技术基础和工业设计理论修养，具有综合处理工业产品的造型与色彩、形式与工艺、产品与人、产品与环境、产品与市场关系的设计能力，能在专业设计公司、企事业单位设计部门、科研单位和设计教育部门从事工业设计、设计管理、设计研究、设计教学等专业工作的应用型高级设计人才。本专业是辽宁省示范专业，国家特色专业建设点。服装设计与工程专业

服装设计与工程专业，主要培养从事服装设计、服装结构与工艺的高级专门人才。重点学习服装设计、服装结构与工艺、服装CAD、立体裁剪、服装生产管理、服装画、中外服装发展史、市场营销、新产品开发与研究以及相关的服装理论研究。培养适合在中外服装设计公司、服装经营、行业管理、服饰企业、服装教育以及时尚媒体等单位工作的专业人才。广告学专业

本专业培养具备扎实的广告学理论基础，宽广的文化与科学知识，掌握广告艺术设计的基本规律，具有较强的广告设计实践能力和广告策划创意、经营管理、理论研究能力，符合时代需求的高级专门人才。学生可在新闻媒介广告部门、广告公司、影视制作公司、企事业单位和政府广告监管部门从事广告策划创意、设计制作、实施发布、经营管理等方面的专业工作。动画专业

本专业培养掌握动画设计的基础理论知识，具有从事动画设计实践能力的高级专门人才。本专业学生可在企事业、科研院所等社会机构从事动画艺术研究与设计；也可在动画设计公司、广告生产营销等部门从事设计运作和管理等 1

方面的工作。

报考该专业的辽宁省考生需取得辽宁省美术统考合格证。外省考生要取得我校艺术专业考试合格证（如考生所在省招考办有特殊要求，则考生还需具有所在省艺术统考合格证）。文化考试成绩需达到考生所在省确定的艺术类本科控制线以上，按综合分从高到低录取，综合分=高考文化成绩×30%+专业成绩×70%，高考外语单科成绩不低于50分。数字媒体艺术专业

本专业培养掌握数字媒体艺术知识，熟练掌握数字媒体设计技术，具有从事数字媒体艺术设计、游戏设计、交互设计和影视编导实践能力的高级专门人才。本专业学生可在网络公司，游戏开发机构，设计事务所等从事数字媒体艺术运作和管理工作。也可在科研院所从事数字媒体艺术设计与研究工作。

报考该专业的辽宁省考生需取得辽宁省美术统考合格证。外省考生要取得我校艺术专业考试合格证（如考生所在省招考办有特殊要求，则考生还需具有所在省艺术统考合格证）。文化考试成绩需达到考生所在省确定的艺术类本科控制线以上，按综合分从高到低录取，综合分=高考文化成绩×30%+专业成绩×70%，高考外语单科成绩不低于50分。绘画专业

本专业培养掌握绘画艺术方面的基本理论和专业技能，具有绘画及创作的基本素质和综合的艺术表现能力的美术人才。完成基础课后学生可分方向选择进入中国画、油画、版画、水彩画（含色粉画）、插图装帧等工作室。毕业后可从事美术创作、艺术教学、艺术理论研究、出版行业、艺术管理、美术推广等方面工作。

报考该专业的辽宁省考生需取得辽宁省美术统考合格证。外省考生要取得我校艺术专业考试合格证（如考生所在省招考办有特殊要求，则考生还需具有所在省艺术统考合格证）。文化考试成绩需达到考生所在省确定的艺术类本科控制线以上，按综合分从高到低录取，综合分=高考文化成绩×30%+专业成绩×70%，高考外语单科成绩不低于50分。环境设计专业

以工程学、美学为基础，以景观规划与设计、建筑内部空间环境设计为主要方向，培养掌握建筑学、材料学、管理学、心理学、经济学、民俗学、史学、景观生态学等多学科知识的实用型专业设计人才。这是一个以景观设计、室内建筑设计为特色，关爱人类环境，设计人类环境，美化人类环境，发展前途广阔的专业。

报考该专业的辽宁省考生需取得辽宁省美术统考合格证。外省考生要取得我校艺术专业考试合格证（如考生所在省招考办有特殊要求，则考生还需具有所在省艺术统考合格证）。文化考试成绩需达到考生所在省确定的艺术类本科控制线以上，按综合分从高到低录取，综合分=高考文化成绩×30%+专业成绩×70%，高考外语单科成绩不低于50分。视觉传达设计专业

注重培养学生的艺术和创造性思维能力，培养具有从事市场研究、传媒研究、视觉表现研究、媒体策略、广告设计、品牌推广、包装、书籍装帧、企业形象设计及展示设计等视觉设计及策划能力的高级专业人才。

报考该专业的辽宁省考生需取得辽宁省美术统考合格证。外省考生要取得我校艺术专业考试合格证（如考生所在省招考办有特殊要求，则考生还需具有所在省艺术统考合格证）。文化考试成绩需达到考生所在省确定的艺术类本科控

制线以上，按综合分从高到低录取，综合分=高考文化成绩×30%+专业成绩×70%，高考外语单科成绩不低于50分。产品设计

培养具备工业产品设计的基础理论基础，熟练掌握产品设计的各种现代技术，了解形式与功能，外观与结构，材料与工艺，产品与人，产品与环境，产品与市场的关系，具有较强的设计创新意识，能在企事业单位，专业设计机构，科研单位从事产品造型设计、设计策划和设计管理的高级实用型设计人才。

报考该专业的辽宁省考生需取得辽宁省美术统考合格证。外省考生要取得我校艺术专业考试合格证（如考生所在省招考办有特殊要求，则考生还需具有所在省艺术统考合格证）。文化考试成绩需达到考生所在省确定的艺术类本科控制线以上，按综合分从高到低录取，综合分=高考文化成绩×30%+专业成绩×70%，高考外语单科成绩不低于50分。服装与服饰设计专业

本专业培养具有服装款式设计、结构设计、工艺设计、与服饰品牌策划、服装经营管理理论知识和实践能力的高级应用型人才。适合在服装生产和销售、服装研究单位、服装教育机构、服装行业管理部门等从事服装产品开发、市场营销、服装教育、服装经营与管理、服装理论研究及时尚评论等方面工作的高级专门人才。

报考该专业的辽宁省考生需取得辽宁省美术统考合格证。外省考生要取得我校艺术专业考试合格证（如考生所在省招考办有特殊要求，则考生还需具有所在省艺术统考合格证）。文化考试成绩需达到考生所在省确定的艺术类本科控制线以上，按综合分从高到低录取，综合分=高考文化成绩×30%+专业成绩×

70%，高考外语单科成绩不低于50分。表演（侧重培养服装表演模特）专业

本专业方向主要学习服装表演与设计等方面的基本理论和知识，接受服装表演、设计和服装制作等方面的实践训练。培养具备全方位服装表演、设计及服装经营理念和技能，能在服装表演、设计、营销及人物形象设计等单位工作的高等专门人才。

高职艺术设计专业实践教学探讨 篇9

关键词：实践教学,艺术设计,高职学校,工作过程化,研究

0前言

文化创意产业得到国家及行业的高度重视, 而艺术设计专业人才的培养也就显得尤为重要。高职艺术设计专业培养的是适应艺术领域平面、包装、室内外装饰、设计施工指导第一线岗位需要, 具有良好职业道德和敬业精神, 具备完成设计创意制作、企业策划、施工效果图绘制与设计表达, 空间设计, 景观设计与制作等工作任务的能力, 胜任艺术设计工作岗位需要的高素质技能人才。如何培养适应产业发展、行业所需的合格人才, 是我们共同的课题。

近年来, 高职高专艺术设计专业的发展和培养目标有了很大的变化, 逐渐摆脱以往本科教育的“浓缩型”模式, 从而更加地体现了注重培养实践能力和专业技能, 紧贴社会需求等方面能力的培养。在课堂教学过程中注重对现代设计观念, 新工艺, 新材料, 新技术, 提升专业品位和专业素质等方面培养。特别是在教学观念上从过去注重以理论和审美素质为支撑转变为理论与审美素质和实践技能均衡发展。即培养学生可持续发展的能力, 同时又符合目前就业岗位的需要。因此, 这些年对高职高专艺术设计专业改革的关注越来越受到人们的重视, 在国外的职业教育改革由来已久, 特别是高职院校专业改革上进行各方面的探索。德国卡赛尔大学艺术学院教授盖尔哈特·马蒂亚斯 (Pref Gerhard Mathias) 经过多年的研究, 在专业工作室的结构、任务、培养目标等方面颇有建树, 取得了明显的成绩。

1 面临的问题

1.1 生源问题

文理兼收的生源, 参差不齐的专业基础, 势必增加专业人才培养难度。

1.2 教学问题

1.2.1 传统教育模式。

学生被动接受知识的传授, 虚拟、概念性的设计案例训练, 与真实的工作环境和工作过程差距很大。无法培养学生在真实工作环境下的职业技能, 从而导致学生的就业能力缺失。

1.2.2 缺乏经历的教师。

对相关职业岗位能力需求不清楚, 教学过程中只重视知识与技能的教授, 而忽视创意能力的培养, 从而导致学生能够设计作品, 但无法满足实践岗位中客户所要求的效果。

1.2.3 轻职业素养。

很多职业院校在实践教学过程中注重专业技能的培养而忽视职业素养的培养, 导致学生重技能而轻素养。然而在企业中往往更看重职业素养的养成, 这种差距是无法在短期解决。

2 高职艺术设计专业实践教学改革探索

“工作过程化”、“项目教学”、“案例教学”等实践教学方法是一体化整合的教学模式, 横向综合专业的知识和技能, 形成以培养职业能力为目标的“新”课程结构。

2.1 重构课程体系

对艺术设计专业原有课程体系重新构建, 通过行业、企业专家访谈、职业岗位能力分析, 校企共同确定岗位典型工作任务, 通过典型工作任务确定工作领域课程体系, 最终通过学习情境设计完成课程体系及课程标准。突出课程体系的职业性、实践性和开放性, 将更加有利于专业教学实施。

2.2 重组教学内容

基于学生职业能力培养的基本规律, 按照职业岗位工作任务及工作过程为依据重新构建与组合教学内容, 科学设计学习性工作任务, 制定突出职业能力培养的课程标准。

2.3 改革教学方法与手段

2.3.1 打破“填鸭式”教学方式, 任务驱动, 工作过程化, 融教、学、做一体化教学。

“做中学, 学中做”将项目案例引入课堂, 每个实训项目就是一个任务, 要在规定的时间保质保量完成并达到相应的教学目标, 通过任务驱使, 使学生掌握制作全部过程, 进而掌握所学知识与技能。

2.3.2 校外实习基地顶岗实践, 学生参与工程项目的设计与管理, 边干边学可让学生了解企业的需求, 提高专业设计技能, 方便就业, 实现专业办学与企业、与就业市场的无缝对接。按任务的复杂程度, 将校企合作的真实项目, 转为典型案例, 构成教学情境, 按工作过程整合、序化教学内容;设置为“项目准备→项目策划→项目详细设计→项目实施”等教学主题单元, 按“资讯—决策—计划—实施—评估”五大步骤实施教学。

融教、学、做于一体, 理论和实践实教学紧密结合, 在真实环境中强化专业设计技能, 掌握职业能力, 提高职业素养。

2.4 构建校内外实践实训实习平台

2.4.1 建设具有教学和生产相结合的, 满足专业基本技能培养的校内实训基地。

可将外部企业引进校内, 或建立生产性设计工作室。充分体现专业性、真实性和生产性, 可以让学生在不同学习阶段进入专项工作岗位环境进行学习, 通过真实项目、真实环境、真实的管理考核制度, 培养学生的技能水平和岗位素养及职业能力。在“项目化”工作室教学模式下, 由于教学内容、实施过程中紧密地结合企业和市场需要, 学生与企业面对面的直接交流, 参与企业的生产实践活动, 使学生所学知识和技能能够很好地适应企业和市场的需求。通过和企业、社会的直接交流, 使学生的社会能力、技术能力得到了有效地磨炼。同时, 在“项目化”工作室中学校是教学与市场的桥梁, 它起到了促进校企合作的纽带作用, 这对它实行“企业资源学校化、学校资源企业化”奠定了扎实的基础。也为学校节省了办学成本, 节省了企业的研究经费, 使校企得到“双赢”。同时“项目化”工作室教学使课程性质更具职业化, 学生更加明确自己职业方向, 学习目标更加明确。通过工作室制教学学校直接获得经济效益, 也提高了企业的研发水平。另外, 学生也可以通过参与“项目”的制作得到一定的锻炼和价值的体现。

2.4.2 校企合作构建校外实践实习基地。

在企业锻炼中可提升教师和学生的设计能力、沟通能力和团队合作能力。教师与企业专家合作, 共同开展工作岗位分析, 结合艺术设计行业高技能人才能力结构和职业标准, 确定实践环节教学目标, 依据岗位工作任务对知识、工作技能的要求遴选实训内容;按照职业能力培养的基本规律, 以职业活动的工作过程为依据, 对遴选的教学内容进行整合、序化, 将实训内容模块化、项目化;与企业合作开发体现工学结合的实训指导书;以学生为主体, 按照“做中教, 做中学”的原则选择实践教学的方法和手段。设计以“综合素质考核”为重点、企业参与的实践环节考核方式。校企共同制订集技术与设计于一体的现代艺术设计专业教学计划、实训大纲, 从而实现教学改革目标。在高职艺术设计专业建立校外实践实习基地, 有利于提高学生对专业学习的兴趣和实际操作能力, 发挥他们的内在“潜能”。

2.4.3 通过“校中厂”、“厂中校”的建立, 提升实践教学的内涵建设。

不仅是校企合作在内涵上的进一步深入, 更重要的通过这种合作模式, 将实践教学与真实项目设计整合在一起, 让学生学会真切感受真实项目的具体要求, 是专业技能的培养、职业素养的提高的关键, 也是学校在培养专业人才所欠缺的地方。同时, 对学生未来职业定位进行了确定, 以满足于如:广告设计师、企业形象策划设计师、包装印刷设计师、展示展会设计师、室内设计师等行业职位。其职业主要面向广告公司、装饰设计公司、企业形象策划公司、文化传媒公司、印刷企业、室内装饰公司、园林工程公司、城市规划等行业部门。使教师对学生培养目标、职业方向更加明确, 课程内容设置更加切合学生就业的实际需求, 效果非常明显。

3 结论

总之, 艺术设计专业实践教学环节, 不仅仅是学生专业技能的培养过程, 也是学生职业素养的培养过程, 两者兼顾, 才可能满足企业岗位的需要。

参考文献

[1]胡蓉珍, 谢日星.职业教育关于制定基于工作过程导向的教学计划的思考[J].职业时空, 2008 (6)

高职艺术设计专业教学改革分析 篇10

一、高职艺术设计专业教学改革存在的问题

1. 高职艺术设计专业学生基础文化素质低。

因为高职艺术设计专业的学生的录取分数线比较低, 所以在高职艺术设计专业的学生中, 普遍存在文化基础素质水平较低的现象。加上某些高职院校对学生文化素质培养方面相关人文课程的缺失, 学生的文化基础水平难以在高职院校内得到提升。同时, 学生在进入高职院校进行艺术设计专业学习时, 难以确立清晰的学习目标, 对自身的定位模糊, 学习热情不高, 学习兴趣匮乏。这几方面的因素都会导致学生主观能动性的缺乏, 自主学习意识淡薄, 使他们在在毕业后进入社会时, 难以适应社会对艺术设计专业人才的基本要求。因此, 在高职艺术设计专业教学改革过程中, 要对这一方面进行深入的反思和研究。

2. 高职艺术设计专业教学模式落后。

高职院校的教学时间有限, 要想在有限的时间内最大限度的挖掘学生的潜能, 就要改善高职艺术设计专业教学模式, 使其不断满足市场对艺术设计专业学生提出的要求。但是目前的教学实践中, 高职艺术设计专业教学模式仍然沿用本科艺术院校的教学模式, 太过注重学术性, 课程设置差异性大、随意性强, 学生的主体意识得不到彰显;考核模式僵化, 使学生的应用性差;强调面面俱到, 为了增加学生的就业面而盲目增加学生的课程, 没有做到着重培养学生某一方面的技能。

3. 师资匮乏, 教材存在缺陷, 专业教学理论缺乏实践。

师资力量是影响教学质量的重要因素。高职艺术设计专业教学需要“双师”型教师, 但是目前的高职艺术设计专业教学实践来看, 仍存在不少缺乏行业实践经验的教师。同时, 在教材方面, 也几乎完全是本科院校理论教材的压缩, 编写人员缺乏专业高度, 没有真正意义上的实践教材。教材和师资两方面的缺陷使高职艺术设计专业教学理论难以与实践相结合, 影响教学质量, 阻碍学生专业实践水平的提高。

二、高职艺术设计专业教学改革策略

针对以上问题, 创新研究高职艺术设计专业教学改革策略具有重要的现实意义。包括注重学生的人文艺术素质教育;改革传统陈旧的教学模式;注重实践教学, 建立实训基地, 促进理论联系实际等措施。

1. 注重学生的人文艺术素质教育。

人文艺术是高职艺术设计专业的基础, 是学生们进行设计创作的创意源泉。在实践教学过程中, 要把人文艺术素质的培养放在教学日程的首要位置, 既要遵从艺术设计的一般规律, 结合国家对高职人才的培养目标来制定高职艺术设计专业的教学目标;又要深入艺术设计行业前沿, 对市场导向进行长期的跟踪调查, 适时修正高职艺术设计专业教学计划。

2. 改革传统陈旧的教学模式。

传统的教学模式已经不能适应现在的教学需求, 充分完善改革教学模式, 通过改善教学课程的设置, 更新教师教学观念等方式实现教学模式的改革。为了使相关专业教学的内容紧跟时代要求, 教师要加强对艺术设计行业前沿信息的考察和研究, 争取在行业实践中挂职锻炼提升自身理论联系实际的水平和能力, 再在实践教学中完善教学内容, 使相关的教学技能更容易地传达给学生。另外, 随着技术的发展, 社会对学生提出的要求越来越高, 网页和平面设计软件和动画设计软件的使用方式和技巧需要被学生熟练掌握。

3. 注重实践教学, 建立实训基地, 促进理论联系实际。

实践教学是培养学生解决实际问题能力的重要环节, 也是学生完成技能训练的重要方式, 学生通过实践教学实现学校和社会的有效过渡。在高职艺术设计专业教学改革过程中, 要大力加强企业和学校的合作, 建立实训基地, 创新校企合作模式, 实现校内外合作成果共享。在这个过程中, 学生的动手实践能力能够得到显著的提高。

三、结语

高职艺术设计专业教学改革是个漫长的过程, 在这个过程中, 只有教师、学校和学生共同努力, 教师和学校要根据社会需求对教学模式和教学计划做出相应的调整, 学生则要努力适应教学环境和将来的就业环境。只有这样, 才能不断提高艺术设计专业教学的效率和效果, 争取为社会输送高质量高素质的人才, 实现高职艺术设计专业教学改革的进一步深入发展。一线的教育工作者也应该在不断总结实践教学经验的基础上, 为创新高职艺术设计专业教学改革方式方法献计献策。

参考文献

[1]刘雪花.基于技能竞赛的高职艺术设计专业教学改革之探析[J].轻纺工业与技术, 2012, 41 (6) :128-130.