二胡揉弦 篇1
二胡的音色优美、圆润,近于人声,善于表达思想感情。 但也存在音域窄,音量小,音色变化不大等客观缺点。为了弥补这些不足,需要演奏者进一步规范演奏手法、改进演奏技巧、完善演奏技能,从而提高和丰富二胡的艺术表现力。
充分的掌握揉弦技巧,灵活的运用揉弦方法至关重要。揉弦可大致分为滚揉、压揉、滑揉和抠揉。一个优秀的演奏者应该做到根据不同乐曲的风格要求,来选择恰当的揉弦方法,从多角度、多层面来发挥二胡揉弦的特色。揉弦需要手臂、手腕和手指同时运动来完成,虎口一定要处于松弛状态, 如果虎口过于紧张用力,就会使揉弦显得生硬死板。在现代二胡曲目的演奏中很少只使用一种揉弦,通常情况会多种揉弦方法相互结合运用。
一、滚揉
滚揉是最基本的揉弦方法。任何揉弦的手形都很重要, 呈半握拳状,手心里大概能放进一个鸡蛋,虎口不要僵硬的完全卡住琴杆,要做到自然放松,保证手指各个部位的灵活性。以一把位一指,b1为例,手指触弦的部位介于指尖与指肚之间,第一关节自然弯曲。第一步是手掌向上扬,第一关节逐渐伸直,指肚触弦,此时的音高比b1略低。第二步是手掌向下抑,当回到原始状态时继续向下,手指关节弯曲, 触弦点转移到指尖,此时音高比b1略高。如此重复、均匀的扇动手掌进行这两个步骤,就会产生围绕标准音高上下波动的音波,形成了滚揉。滚揉时手掌是上下移动,不能前后移动,手腕一定要放松,手掌更不能紧张。二指和一指弯曲度比较大,滚揉时较为灵活自如。三指弯曲度较小,滚动的幅度较小,灵活性不如一、二指。四指在弦触时手指是伸直的,第一关节不具备屈伸的条件。很多练习者的手腕和手掌僵硬,虽然也在做上下方向的运动,但揉弦频率不均匀,使得音色死板。更有甚者会通过手臂整体的抖动来完成揉弦, 此时手臂手指必然为紧张状态,这些都会导致听觉上不够优美,视觉上不够美观。练习滚揉方法时,务必先慢练,要严格按照标准,匀速且有规律的完成每一次动作。在慢练的时候要注意,手掌向上低于标准音高时,触弦力度稍减小,手掌向下高于标准音高时,触弦力度稍增加,这样弦的张力和弦长处于一个平衡状态,揉弦所产生的音波才能平稳和谐。如此慢练,逐渐加速,逐渐稳定,最后做到熟能生巧。
滚揉的频率和幅度易于调整,适用于优美、流畅,具有歌唱性的旋律。具体演奏中,要根据乐曲所表达情感、内涵和风格特点的不同,来进行设计揉弦动作的频率和幅度。例如,《月夜》
旋律优美,风格典雅,情绪起伏变化不大,适合采用滚揉的揉弦方法。中速频率和幅度的滚揉,可以展现出此曲的意境。
又如《战马奔腾》
此处要选择快速频率的滚揉动作,来表达热烈欢快,高涨激昂的情绪。
如《苦闷之讴》
就要选择低频率和小幅度的揉弦方法,来表现柔缓、深沉、苦闷的情境。
二、压揉
压揉是通过手掌上下摆动,带动手指对弦产生轻重不同的压力,来改变弦的张力而产生音波的揉弦方法。从手形来看和滚揉是一样的,手臂手腕手指都要处于自然放松的状态。手腕,手掌也有活动,但是比滚揉时的幅度小很多。以一把位一指,b1为例,第一步手形处于准备状态,之后手掌向下,带动手指给弦压力来改变弦的张力,此时的音高比b1略高;第二步骤手掌向上回到原始状态,带动手指逐渐减少对弦的压力,音高经过b1到比b1略低。压揉与滚揉的区别,压揉时手指的一关节没有弯曲的变化,触弦点也没有变化。压揉与滚揉时的用力方向刚好是相反的,滚揉时首先手掌向上,而压揉时首先手掌向下。从实际的演奏角度来看, 没有单纯的滚揉和压揉。在滚揉的过程中,手指滚动是会带给弦一定的压力,而压揉时,由于手掌小(下接第123页)幅度的扇动,手指的触弦点也会发生变化。压揉方法缺乏旋律流动性,音色上不如滚揉优美明亮,适合表现一些哀伤, 深沉,幽怨的乐曲作品。例如《二泉映月》
此时压揉的方法可以将作者生活的凄惨,悲切哀怨的情感表现的淋漓尽致。
三、滑揉
滑揉是通过手指围绕某一音高上下滑动来改变触弦点, 从而产生高低不同的音,达到揉弦效果。滑揉分为小幅度滑揉和大幅度滑揉两种,前者是利用手掌上下扇动,带动手指在弦上来回滑动,支撑点在拇指与虎口之间,切忌不可用虎口紧紧夹住琴杆,触弦点在指尖靠近指甲的部位,手指关节一直处于弯曲状态。小幅度滑揉时,手掌和手指是一体的, 是同时运动的,幅度大概在小二度之内。大幅度的滑揉是由手臂带动的,这时候虎口与琴杆是完全松开的,手臂带动左手上下滑动。手臂与身体的夹角不同于正常演奏时的状态, 此时手臂要适当抬高。滑揉一定要保持自然松弛,给弦的压力要降到最小,这样才能保证滑揉的音色、音准和应有的效果。滑揉是借鉴了坠琴的技巧,具有浓厚的地方音乐特色。 《一枝花》是鲁西南地方音乐的代表。
曲中的﹟ f1采用了大幅度的滑揉,生动的展示了地方音乐中的甩腔,表现出山东人热情豪迈的性格特征。
四、抠揉
抠揉是通过控制手指触弦发力大小,改变弦的张力而产生音波的一种揉弦方法。例如《江河水》
此曲讲述了新婚后的丈夫被抓去做劳役,等待的妻子踏上寻夫之路,而后得知丈夫死去的消息,痛不欲生,来到河边失声痛哭……乐曲中大量运用抠揉,通过揉弦力度和速度的变化,表现了主人公情绪从极度悲伤、思考、控诉到抗争的转变,刻画了鲜明的形象,同时也将抠揉特有的魅力发挥的淋漓尽致。
二胡揉弦技巧初探 篇2
关键词：二胡演奏；揉弦技巧
中图分类号：J632.21 文献标识码：A 文章编号：2095-4115（2013）12-67-2
二胡是我国传统乐器中具有特色的乐器之一，其渊源可以追溯到唐代的轧筝或稽琴，亦称奚琴，又名南胡、弓弦乐器，流传至今约有1200年的历史。从竹片擦奏过渡到用马尾拉奏，由民间艺人的流浪工具发展成为具有中华民族音乐文化象征意味的乐器，它经过了漫长的历程演变而来，因张内外二弦而得名。
二胡是我国历史悠久、流行普遍的传统乐器，它的音色深厚、深沉。 在艺术学院学习二胡的四年里和近几年的工作中，通过老师的精心培养和自己的工作实践，我学到了许多关于演奏方面的知识与技能，在学习过程中我阅读了大量的文献，如《闵惠芬二胡艺术研究文集》、赵寒阳的《名曲演奏提示与二胡技法》、张韶、许讲德、赵寒阳的《全国二胡演奏考级作品集》、王国潼的《二胡音阶练习》及多篇论文，在学习与阅读的过程中，我深深地感受到心理状态、音乐的揉弦技巧在演奏中的重要性，它们与演奏是密不可分的。在二胡的演奏中，人们往往比较重视二胡的各种技能技巧，而忽略了一个重要的问题，那就是揉弦在二胡演奏中的作用和影响。二胡音色虽然是通过左右手的协调配合，通过莽皮的振动等物理的发生规则，但揉弦所表现的二胡独特的悠扬抒情的音色，主要是通过大脑皮质对乐器的协调控制来实现的，因此，演奏者的心理状态和心理素质直接关系到揉弦实践能力。这种新乐器的诞生，也为一些新乐曲的创作创造了条件。音乐是听觉和感觉的艺术，它最大的特点就是可以直接引起人们的共鸣，深深的感染人们。 甜润、纯正而雅致，能给人以悦耳动听、刚劲秀美之感，可表现各种情调的曲调、音型、长音等。改革开放以来，二胡走出国门，在维也纳金色大厅里演奏着独奏《二泉映月》的乐曲时，震撼了世界的《江河水》源于东北辽南鼓吹乐笙管曲同名曲牌，六十年代经黄海怀改为二胡独奏曲，另有一种凄怆哀怨的情绪，广为流传。
二胡音乐之所以动人，就是在于它的发音圆润、甜美、悦耳动听，近似于人声，能充分表达出人的思想感情，这和揉弦技巧有着密切的关系，揉弦是利用左手的动作使长度或者张力持续不断地发生变化，从而发出近似与人声颤动的音波。揉弦种类很多，常用的有滚揉、压揉、滑揉、抠揉等。
滚揉上最基本的揉弦技巧，它以手掌的上下摆动，带动手指第一关节做屈伸运动，使指尖在音位上均匀地滚动，以此来改变弦长产生音波。滚揉是借鉴西洋弦乐器的揉弦技法而形成的，它发音优美、流畅，揉弦的频率和幅度易于调整，是演奏歌唱性旋律首选的揉弦方法。在运用滚揉技法时，手指的触弦不可过重，而且手腕部分要稍稍抬高，以增加手指的活动余地。一指和二指因弯曲较大，所以滚起来比较轻松自如。三指的弯曲度就小得多了，尤其在二、三指呈全音指距关系的时候，常会感到手指缺乏滚动所需要的活动余地。二胡曲《江南春色》是一首借景抒情的曲子，曲作者运用滚揉的方法“描绘”出了一幅生机盎然的江南水乡春归大地图。全曲共分为“引子、春回大地、万物争春、江南碧翠和唉乃庭湖”五个段落。其中“江南碧翠”是全曲的高潮。二胡曲《二泉映月》运用了很多滚揉的揉弦技巧，由我国著名的民间乐家瞎子阿炳创作而成。其曲优美婉转，如泣如诉中。很多音乐片段开始不揉，然后逐渐揉动琴弦，这种揉弦适用于表现速度徐缓，情感由弱渐强的艺术效果，表现出了阿炳对自己人生的深沉的叹息，激愤的倾诉和对当时社会环境的不满。
四指本来就是直接按弦的它的第一关节没有弯曲的余地，因此滚揉对四指来讲是不适合的。此外，滚弦虽然有很多不可代替的特点，但它在揉弦音波的深度和力度上往往不能满足乐曲的需要，此时就只有用揉弦的第二种方法——压揉了。
压揉是用手掌的上下摆动，带动手指对琴弦产生轻重不同的压力，以此来改变弦张力而发出的一种揉弦方法。在压揉时，手指的按弦音位应该略低于音准基线，它的第一动作和滚揉相反，是手掌下摆，带动手指对弦压力加大，使发音从略低的音经过音准基线至略高的音。第二动作是手掌复还，手指对弦压力减小，使发音从经过音准基线略低的音；左手压揉动作和滚揉是相似的，所不同的是手指的第一关节没有屈伸运动，指尖也在弦上滚动，手掌上下摆动的力量均化做手指的压力作用于琴弦。纯粹的压揉发音较为紧张，力度较大，有深度但缺乏滚揉的优美和流畅。在演奏中，除了乐曲的特殊需要外，常将压揉与滚揉结合起来使用。《江河水》把二胡揉弦的压揉表现得淋漓尽致，它源于东北辽南鼓吹乐笙管曲同名曲牌。初为双管独奏，后经黄海怀改为二胡独奏，成为了一首脍炙人口的中国二胡曲。它的旋律，或激昂，或悠扬，如泣如诉，如吟如歌，任谁听了都会随之而心动。《江河水》传达的是对厚重人生的深邃感悟，是对暗无天日的世道的血泪控诉。它是近代二胡曲中最现实、最艺术的珍品。二胡的弦音，在低沉凄婉中叙述了一对恩爱夫妻的命运，无情的弦刀将他们惨烈且生硬地割开，谱成了一曲撼天泣地的祭歌。全曲旋法朴实简练，情绪悲怆激愤，表达了深刻细腻的情感。一轮冷月，在胡琴里呻吟；一江凄水，在旋律里流淌，演绎了一个十分动人的故事。《江河水》以它独特的的风格和表现力广为流传，它悲愤激越的音调诉尽人间悲切，使人听起来痛彻肺腑。
在演奏方法上，这两种揉弦种类都是以手掌上下摆动来带动手指运动的，所以在动作上没有什么矛盾。第一动作，手掌上提，手指第一关节伸直，触弦点滚至指面部位，手指对弦没有压力，发出比基线略低的音。第二动作，手掌下摆，手指第一关节弯曲，在触弦点滚至指尖部位的同时增加对弦的压力，发出比音准基线略高的音；然后恢复第一个动作时撤消对弦的压力，如此循环反复。根据乐曲的不同，结合不同的滚压动作，再加上力度、频率、幅度、情绪等等的变化，就为我们开辟出了丰富多彩的揉弦世界。二胡曲《江河水》采用了滚压相结合，生动丰富地表现了如歌如泣的悲凉情绪。
滑揉演奏要点是左小臂向上抬近平，按音指轻按弦，琴杆略直，虎口呈松驰状态，上下滑动，先慢后快。如《秦腔主题随想曲》中的 滑揉表现了西北人民豪爽的性格和陕西地方戏曲秦腔的音乐特点。《一枝花》引子中的4音都运用滑揉，表达了作者的复杂的心情和北方地方音乐的特色。
有一定造诣的演奏者，对揉弦的变换是很有讲究的。除了能准确运用上面所谈的“揉、滑、抠、压”能准确运用外，还可以先揉后不揉、先不揉后揉、慢揉转慢揉、快揉转慢揉、边滑边揉或在一句旋律中遇到音高、时值相等的音符时有些揉、有些不揉。这一方面决定于演奏者有着坚实的基本功，也要求演奏者能够充分理解乐曲内容的理解和曲调风格的掌握。根扰乐曲的内容和风格运用揉弦，是演奏者的必备技能。在演奏时，要抓住人情和风格这两个特点。历代音乐家们对二胡艺术孜孜不倦地追求，使得二胡的发展很快，从而成为祖国之瑰宝，民族之骄傲，长此以往我们定能将中国民族音乐二胡特色传承下去，把中国博大精深的文化底蕴发扬光大。
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