设计素描课程教学 篇1
关键词：TRIZ,创新意识,教学方式
高职学院的学生专业底子特别的薄、基础弱,不同于本科,学习兴趣不浓、主动性差,思维灵活,容易接受新的事物和新的观念,对自己能否学好专业课存在着不同程度的信心不足。作为教师必须对学生进行专业知识教育:让学生正确认识自己所学专业,应消除学生对专业的误解,树立学好专业课的信心。
一、以启发式教学为主,培养学生兴趣和创新的能力
启发式教学指教师在教学过程中根据教学任务和学习的客观规律,让学生相互启发,激发他们的联想思维、想象思维、灵感思维,进而得到创新的成果。根据设计的需要,设计素描不再是技法的传授,而是创新思维的培养,教师在每一阶段都应该引导学生设计素描的研究方向,充分发挥学生的主动性和创造性,使作品带有强烈的个性特征。例如在静物的选择和摆放上,尽量给学生一个崭新的视觉;在观察方法上让学生动起来,以多视点、多角度、全方位地去观察物象甚至去触摸静物;在工具和材料的选择和运用上,让学生尝试各种绘画工具、媒介材料和特殊表现技法(涂、抹、擦、印、贴、撕、烧)在一起综合应用等等,通过一些新的方法和素描语言的尝试,激发学生的兴趣和创新的设计意识。
二、鼓励学生为主,不断增强学生的自信
有的学生自己觉得基础差,也造成了他们胆子小、不敢画,也不敢让别人看的自卑心理,所以要积极地鼓励和挖掘学生的优点和长处,增强学生的自信心,学生有了自信心才会有学习的动力,同时不断地鼓励学生要自己学会发现问题,解决问题和敢于提出问题。在教学实践中我们还摸索出了让学生作品上墙。在画室的墙上给班上每个同学一块空间,把自己的作品粘贴在上面。既方便了同学之间的交流和学习,也进一步促进了他们学习的动力和自信。
三、局部性质原则——教师要做到因材施教
因材施教是指教师要从学生的实际情况、个别差异出发,有的放矢地进行有差别的教学,使每个学生都能扬长避短,获得最佳发展。在教学过程中教师尽量掌握每名学生的特点,进行有针对性的辅导,解决每个学生在作画过程中遇到的实际问题。同时要尊重学生的个性,不断挖掘学生的艺术个性。像有些班级的女同学比较喜欢画漫画,我们就要针对这些特点,把设计素描的教学融合在里面。
四、 多功能原则——教学过程中充分利用多媒体
运用现代教育技术手段,制作多媒体课件,让学生欣赏、品味古今中外的优秀素描作品,向学生生动、直观、快速地演示,通过图文并茂的讲解,通过播放音频、视频和动画等,一个物体执行多种不同功能可以更加方便并吸引学生的注意力,激发学生的求知欲,提高学生学习的兴趣,在很大程度上提高课堂教学质量和效率。
五、预先作用原则——教师示范
示范教学法是在实践性教学中教师执行一套规范性的程序或动作,引起学生相应模仿行为的教学方法。让学生打破传统素描思维方式完全的过渡到设计素描,教师除了要讲授课程外也离不开亲自示范,边示范、边讲解更有利于学生对设计素描的认识、理解和表现。当学生有了一定的基础之后,他们懂得了素描学习的基本过程之后,就可以进行分步教学,不同的学生画的画会出现不同的毛病,比如:画面出现灰;虚实处理不好;体积感不强;空间感不好;质感不好等等。教师可以根据不同的毛病做局部修改,并给学生留出一定的空间去练习。
六、师生互相交流
共同解决型教学方法是通过师生对话,共同思考,共同探求,共同解决问题,共同获得知识的教学方法。它的基本形态是教学对话和课堂讨论,核心是以集体谈论和集体思考为基础的学习活动。这类方法的焦点在师生互动上。研究和实践表明,这类方法有利于发展学生的创造能力、社交能力和自主性,形成社会适应能力。学生每周完成的作业,都要在教室里公开讲评,鼓励学生大胆发言,然后师生再共同探讨作品的优缺点,让学参与到教学中,形成活跃、开放的教学氛围。
设计素描课程教学 篇2
湖南工业大学工业设计专业每年招收八十多名工理学生, 学习产品设计专业。这八十多名同学中, 都是通过高考文化 (纯理科) 考入学校, 进校时无任何美术基础。而通过四年的专业学习, 需培养学生具有扎实的机械工程、艺术学的基础知识, 系统地掌握模型制作、人机工程学、速写及设计表现等方面的专业知识, 具备产品模型制作、三维产品造型、系统设计、产品开发设计等方面较强的实践动手能力, 能在产品设计、视觉传达设计等领域从事设计、开发等方面工作的应用型高级专门人才。素描是所有课程的前沿基础性训练课程, 是视觉艺术的母语, 也就是说要解决工业设计教学中的一切问题首先是从素描这门课开始的。而工理班学生在课堂学习时间上相对于美术院校要少, 全部素描课时间加起来也只有96学时, 分别在一年级的上学期和下学期完成, 每学期48学时, 每周12学时, 四周上完。因此, 给没有任何美术基础的工理班学生上素描课, 上好素描课, 调动好学生的积极性, 组织好课堂教学, 是诸多专业老师的难题, 也是值得我们探讨的。总结近几年的工业设计工理班素描课程教学, 感觉学生的学习观念和学习兴趣有待提高, 对于工业设计工理班素描课程的教学改革很有必要。在教学中, 充分结合工业设计专业的自身特点, 有针对性地创新教学理念, 丰富教学方法, 将基础课教学与专业特色有机结合起来, 努力实现人才培养方式的多元化。
一、加强素描的理论教学, 了解素描的真正意义
素描, 不是用铅笔涂涂抹抹就产生语言, 它具有一套科学、系统的造型体系。无数杰出的艺术大师在他们的艺术生涯的初期大多都经历了严格、扎实的素描基础训练。本课程的教学目标, 就是争取在有限的学时内, 通过讲课、图片、作品欣赏、写生辅导、创作辅导等多种教学方式的灵活运用, 使学生在最大限度内广泛的接触绘画艺术的方方面面, 使学生掌握一定的绘画基础知识和基本技能。工理班学生学习艺术门类的专业, 打好素描的基本功对于专业发展是非常重要的。万丈高楼平地起, 主要靠的是地面以下的基础部分, 基本功相对于专业技法的学习, 要枯燥、艰苦的多。
素描的理论不是很多, 但必须要了解透视、体面、空间的含义, 以及它们之间的关系。工理班的学生是没有通过美术加试的学生, 他们没有一定的绘画基础, 也缺乏必要的理论知识, 所以对素描缺乏真正意义的了解;但他们也有自己的特点, 理工科学生在数字、记忆、逻辑思维方面比艺术班的学生强, 这是他们的很大优势, 同时具备较强的意志品质和踏实学习的学风, 在教学中, 应根据他们的特点和教学的目的, 在教学理念、模式、内容上认真研究、探索、改革以适应学习专业的需要, 减少弯路和无用功。学生普遍都文化成绩好, 理解能力强, 对理论的掌握很快, 但对技能的掌握还需一个过程。在教学中, 理论和实践相结合是素描教学的基本要求。
二、利用多媒体教学, 辅助美术史课程, 提高审美能力
利用现代多媒体技术, 运用大量的素描图片资料进行素描教学, 让学生有更多选择性, 而不是单一的去吸收。对于资料的选择, 多媒体可以资源共享, 相互交流, 取长补短。这样的课堂, 有利于发展学生的观察力, 想象力和创新力, 打开学生的眼界。对于特别优秀的作品可以让学生进行临摹。当然这个临摹不是简单意义的临摹, 需根据学生的基础和自身的薄弱环节, 有针对性的选择临摹的范本, 并在教师进行充分的分析讲解之后学生在对作品充分认识的基础上和学习作品内涵的基础上临摹, 这样才能真正意义上学会一些东西。
在基础素描课程教学中, 运用多媒体辅助美术教学, 在课堂上辅助美术史课程, 有利于艺术熏陶, 这也是工理班学生喜欢的一种教学模式。在美术史这门课程的讲述中充分运用多媒体辅助美术教学, 引导学生在多媒体中欣赏各流派画作, 让学生自己主动从多媒体展示的世界名作中找到所需学习的知识, 把被动学习转变成主动学习, 增加了学生学习兴趣。在课堂上, 教师组织学生交流、分析, 欣赏艺术大师的作品, 探讨各艺术流派画作的特点, 让学生学会欣赏美、感受美, 在学生自身的群体中, 获得比教师传授更多的方法, 同时学生会有更多的体验, 提高了学习的积极主动性。学生在强烈的好奇心与求知欲的驱使下, 主动去学习探索, 这样会取得更好的学习效果。素描教学在让初学绘画的工理班学生中产生亲和力, 积极参与, 更能激发他们的学习兴趣, 从而有效提高教学效果。
三、加强实际技能操作, 强化动手能力
素描是感性和理性相结合的实践性很强的学科, 它最大的特点就是突出技巧性。技巧的训练又是一个需要花费大量时间和精力才能掌握的技能, 而技能的高下往往体现着学习者的水平。在教学中, 讲述光、影、线、结构与画面构图、空间表现的关系, 在技法上尝试各种造型手段、各种材料的综合实验, 目的是培养学生的主观表达能力和创造能力。对于这些美术基础较差的学生来说, 这些学时是远远不够的。这就要求教师要有好的教学方法, 使学生能够在短时间内掌握素描的基本知识及要点, 达到事半功倍的效果。当然, 学生在课下也需付出努力, 技能的训练不是一时, 而是长期、艰苦的过程, 量的积累才能促成质的飞跃。在课堂上, 需培养他们整体的观察方法和造型能力, 多写生;静物的选择, 从易到难, 注意形体的结构关系与比例关系;工理班的学生理解力很强, 多引导他们画结构素描, 课后需布置一些临摹作业与速写, 鼓励他们多画、多想, 提高造型能力!
四、实行传帮带, 提高教学效率
教师的作用是传道、授业、解惑。素描教学是很的直观教学, 给八十多名没有基础的学生上课, 在教学中, 需要专业老师有足够的耐心。与艺术班学生相比, 工理班的学生更趋于理性思考, 爱问为什么, 同时, 还要求老师多示范, 四节课下来, 常会让老师力不从心, 筋疲力尽, 学生往往还照顾不周。做为专业老师, 可以聘请几位高年级专业基础好、基本功扎实、有责任心的学生当助教, 实行小班辅导, 这样, 会提高教学效率, 调动学生的学习积极性!几年的教学实践证明, 工理班的学生在掌握了素描正确的观察和造型方法后, 他们的进步也是惊人的!
参考文献
[1].《现代西方素描鉴赏与研究》[M], 周至禹、谭平著, 天津人民美术出版社, 1996。
[2].《艺术与视觉》[M], 阿恩海姆 (美) , 商务印书馆, 1982。
[3].《素描》[M], 赵健、张宝洲, 湖南美术出版社, 2005。
[4].《艺术交流》[M], 香港心源美术出版社, 2003 (1) 。
设计素描课程建设整体教学设计 篇3
关键词：设计素描；课程建设；教学设计；理念与方法
设计素描是设计专业必修课程，也是基础课程，主要训练学生的美术功底、艺术素养以及想象力、创造力等。从课程建设设计中的课程定位、教学目标以及教学内容等几方面优化与创新，可减少设计理论、观念以及方式上的问题，为今后课程学习打下牢固根基。设计素描课程建设重点在于课程定位与教学内容上，注重课程的整体设计，打造更加专业、综合素质更高的师资队伍，下面就相关问题具体探究。
1 设计素描课程定位
首先，通过设计素描课程设计可使学生创新思维得到培养，心灵受到启发，培养反应能力与思考力；其次，通过课程设计可以转变定式思维模式，学生大脑接受信息、记忆信息、分析、理解、转化信息的能力均得到增强；另外，可使学生大脑、手、视觉与听觉同时接收信息、处理信息，锻炼自己的语言表达能力与思维能力。[1]要想实现以上教学目标，使血神各项思维得到训练就要加强对设计素描课程的准确理解，明确传统素描与设计素描的差异。传统素描重点在于绘画，侧重锻炼学生绘画功底，培养艺术创作力，可独立为一种艺术形式，还可以与雕塑、油画等并列存在；设计素描重点在于草图或者产品的结构、方案图，侧重实用性与效果。[2]由此，在设计素描课程教学设计时，需要将现代美学思想与审美作为导向，建立立体-平面-空间等专业领域设计平台，增强专业课程的广泛性与基础性，将美学素养应用到教学中，掌握企业、市场真正的设计需要。
2 设计素描课程的教学设计主要内容
2.1 课程教学目标设计
设计素描课程教学目标为：立足于传统素描教学，借鉴吸收国外教学与设计行业经验，打造出与行业或者自身创意相符的教学课程，即，将素描作为基础，将现代艺术与思想作为主线，对设计发展未来与可能无限延伸。结合当前实训内容，将设计素描教学目标归纳为：观察自然界中各种物质形态、结构、机理以及质感、光彩等，应用素描方法传递出图像的信息，进而表现出物品潜在功能与关系，获取自然界原有物质形态与表象，[3]从中洞察出尊重自我、崇尚艺术觉悟，即，透过物质看表象，明确抽象与具象间规律与运动法则。
2.2 课程教学内容设计
从课程定位与课程目标可看到课程教学内容，学生创造力与观察力培养是课程目标，造型能力与造型语言规律则是课程核心。设计素描课程将“课题”贯穿在课程教学内容当中，将课程分为物态表象研究、物态解析、造型语言几个设计内容。其中，“物态表象研究模块”是从物态空间变换、结构、质感、造型几方面训练，对设计素描的创意与构思较为看重。“物态解析变形”则是以物态结构关系、画面构成关系为切入点，侧重对形式语言规律的表达。“造型语言表现研究”侧重素描语言研究与表现，立足于当代思想。
2.3 课程教学方式的设计
设计素描课程有着丰富的教学手段，课内环节主要以PPT多媒体授课、课堂讨论、作品鉴赏、课程训练、现场评比、课堂总结等方式为主。课外环节以教学工作室设置多见，在学习基础知识，掌握基础素描本领的同时，在课外开展各种实验室、定期举行的小型研讨会、作品展等，将教研、科研成果汇聚其中，充分收集资料，打造自由、开放、多元的学术活动。通过课内外联动式教学增强了学生对素描的认识与学习兴趣，加强了师生、生生间的交流与学习，提升了艺术情操。
2.4 课程实践环节设计
培养学生语言表达能力。设计专业学生艺术表现手法的培养下往往忽视了语言表达能力的培养，在市场经济中，各企业品牌活动或者产品设计说明都需要有设计师的口头描述与讲解，良好的语言沟通能力必不可少。在课程中可组织一些教学活动或者课堂讨论，创设生动的教学情境，让学生可以随意表达自己的观点与看法，描述自己的创意，借机使语言表达能力得到锻炼。另外，学生作业除了素描训练外，还可以让学生记录一段写生或者创造过程心得，在课堂上大声向所有同学分享交流，也是学生间、师生间互动方式。
教师介入与干预设计。在设计素描各个环节，教师干预介入法可使学生个性发展不被遏制，还能及时改正不良学习习惯。需要教师遵循学生个性化发展，为学生营造更充足的自我思考与创造的空间，同时，不能过分放任与松懈，对错误的思想与看法及时纠正，并不是打断学生思路、不尊重学生想法的行为，而是引导学生向更正确的方向发展，教师通过委婉、正确的方法及时纠正学习错误，营造良好师生关系，体现对学生的尊重。
作业讲评设计。将作业讲评分为个体与集体讲评两方面。前者是对单个学生进行的重点讲评，比如，学习吃力、理解有困难的学生，重点在于对作业优缺点进行评价，并提出修改的建议。而后者则是面向全体学生，对整个班级全体学生进行评价，在阶段性学习后将作业内容呈现至幻灯片中集中讲评，可使讲评效果提高。
教师示范设计。教师示范在课程设计中也同样重要，学生初次接触素描课程，会遇到很多入门难题，此时，教师在技法上的示范可达到触类旁通的作用。示范方法有很多，比如，从不同角度观察物品，帮助学生辨识各种物体形态特征等，示范不是完全的告知与生硬的灌输，而是通过适当点播让学生自己总结深层次的规律，掌握特殊、异常形象的分辨能力，进而增强学生对造型形式与原理的掌握，灵活运用各种造型方法与技法。还可以与学生一起鉴赏名家艺术手法与风格，对名家应用的素描技法现场示范，并不要求学生掌握，而是营造一种现场学习的氛围，感知艺术魅力与神奇，对学生感性与个性化觉悟的发掘很重要，倡导并鼓励形式与风格奇异的创作手法，遵循学生个性与想法，可以随意选择应用适合的工具与绘制方法。启发学生善于从不同角度看问题、解决问题。总之，教师示范与鉴赏名家作品都是在为学生入门打基础，是提升学生艺术见解、了解艺术作品创作过程的一种方法，可尽快让学生养成艺术性与创造性思维。
3 设计素描课程建设整体教学设计方法
本次以“装饰设计与表现”课程为例，对象为室内设计专业学生，对设计素描课程建设整体教学设计方法进行探究。
3.1 课程信息与目标设计
课程名称：“装饰设计与表现”课程类型：艺术设计专业必修课；授课时间：大一第二学期；学分：10分；先修课程为素描；后续课程为室内设计实训。课程总体设计目标：本课程为装饰专业主修课，通过学习本课程，培养学生独立完成室内家装的设计与安排，具备较强的绘制与设计能力；掌握透室对室内空间绘制方法，能够快速用制图工具完成室内空间润色与点缀等。学生可对教师提供的室内设计作品进行临摹与分析，应用彩铅、针管笔、马克笔等工具，结合透视（两点或一点）制图法。快速表现出室内陈设、空间效果图。将提高学生艺术修养作为素质目标。
3.2 能力训练项目设计与要求
将能力训练分为基础练习（7学时）、家具与陈列表现（32学时）、素描工具使用技法（35学时）以及三维空间综合实训（57学时）几个方面。在训练期间开展一些师生活动，讲练结合，活学活用，让学生在趣味中掌握素描技巧。课程基本要求为：要求所有本专业学生均学习此门课程，从普通造型过渡到现代化设计思维，对物体结构与空间结构有正确认识，熟悉应用各个设计工具与软件，可独立创作出完整的作品或者临摹出大师的经典作品，感受艺术魅力，学习并领会创作时的理念，学习到各种创造与表现手法、形式等，最终提高素描表现力与创造力。课程单元实施课程教学总体方案的最小单位，本部分将其分为2学时，每个学时50分钟，单元教学方案设计是按照教师教学活动为基础的工作方案，也可以当成教学教学活动开展的模板，每一节课都要组织授课教师对总体教学方案有效把握，充分认识到教学内涵与作用，以团队方式学习与讲课，实现不同单元的精细化设计。单元教学方案需要将单元教学内容充分体现出来，将行为作为导向，体现教学设计的自身特色与人本化设计理念。
3.3 考核方案
本专业设计素描课程考核方案内容见下表1所示。
通过以上素描课程整体教学设计案例，可以从各个方面对学生学习状态进行评分，将素描基础课程作为基础，在此基础上用更多学时开展实训，讲练结合，突出实训的重要性，也表现了该专业课程设计侧重实用性，以迎合市场需求为培养目标，展现了传统素描与设计素描的本质区别。
4 加强师资队伍建设
除了重视课程设计中学生艺术情操与素描技巧的培养与锻炼外，教师的艺术素养培养以及艺术远见也很重要，对学生以及课程设计有潜移默化的影响。教师艺术素养体现在审美意识、理论水平以及实践经验、教学能力上。随着我国高等院校逐年扩招，高等职业院校的艺术类教师培养成为紧迫工作，我国各院校艺术类教师经验与素质落后于西方国家，为此，需要加强培训与学习，有条件可组织到国外深造，领略不同国家艺术魅力，将其应用在教学中，带领学生提升艺术审美。最后，加强教学评价与考核，对学生与教师学习以及教学态度、方式、质量综合考核，建立师生间、生生间互评机制，增强考核透明性与公平性。
5 结语
本文主要对设计素描课程建设整体教学设计的定位、教学体系设计，包括教学目标设计、课程教学内容设计、课程教学方法设计、实践教学环节设计、设计方法、教师素质提升方法等内容进行了详细论述与探究，表现了设计素描是基础课程，教学设计有利于提高学生综合素质与艺术创造技巧。
参考文献：
[1]马海元.“设计素描”课程在平面设计专业中的结构设计[J].剑南文学（经典阅读），2013（10）：330.
[2]郑浩.动漫设计与制作专业《设计素描》课程教学设计[J].开封大学学报，2015，29（2）：73-76.
《设计素描》课程教学大纲 篇4
一、课程基本信息
课程名称：设计素描
课程类别：学科基础课
学时：48学时
适用对象:
室内设计和平面设计初学者
考核方式：写生考查
二、课程简介
中文简介：素描（设计素描）是造型艺术的表现形式之一，由于素描在训练造型能力和表现能力方面的重要作用，几乎所有的造型艺术门类都把素描列为重要的基础课之一。素描课程教学主要从传统的素描学习入手，通过对造型的基础知识与规律的认识与理解，提高学生的造型能力和创造性思维。现代造型艺术入门，都须经过严格的素描基本功训练，它包括对透视学、投影学、解剖学等自然科学规律的认识和掌握，也包括对造型的观念、造型的美学原则、造型的诸形式要素和各种艺术表现方法的实践和认识。因此，设计专业的素描作为设计造型的基础课，着重解决学生的设计意识，图形意识，创造性表现意识和思维理念的形成。
三、课程性质与教学目的课程性质：以造型意识为核心，调整传统的绘画素描教学模式，以适应现代设计的发展。在尊重学生艺术个性的前提下，以全新的思维方式研究、理解、认识事物并赋予联想。通过素描的线条、肌理、明暗、空间结构的表现，不仅塑造了对象，而且通过形象的联想、夸张、变形和构图，选择画面主导形象和自由驾驭画面的能力，使画面形成一种具有节奏、韵律、秩序、构成的效果。从物体的二维图形到三维立体结构的认识。对物体进行归纳、剖析、置换、创造性地经营画面。从设计画面到注入全新的创作理念，对物体进行重新组合，合理安排画面，拓展视觉经验的过程，脱离写生对象来组织画面，还可以对物体进行创造，提高学生独立的设计能力。培养学生们的探索意识，挖掘他们的艺术创新的潜能，对事物各层面的探究。在绘画表现中采用与常规相悖的手法，以各种材料混合或借用自然肌理的效果，引发学生的创造力，拓展思维空间。素描是设计专业学生的专业基础课程，主要对学生的基础造型能力进行训练，包括：形体观察能力、形体刻画（表现）能力、形体创造能力，并着重培养学生在造型方面的意识形成，培养学生的画面构成能力，设计创新能力，引导学生的审美，是设计专业基础教学课程，具有不可替代的重要作用。
教学目的：造型基础知识的理解与掌握，传统素描造型能力（明暗、体积、结构）的提高，审美意识的引导，设计意识和理念的培养，创造性表现意识和思维理念的形成。1、激发造型意识，训练造型能力，提高造型手段；2、利用素描去实践形象的组成，探讨形象产生的过程，引导学生关注基本的造型要素，并运用造型方式对形式语言表现手段更深一步的研究；3、提高审美能力。
四、教学内容及要求
第一章
基础练习
第一节
素描基本功练习
（一）、目的与要求
1、掌握和理解素描的概念。
2、掌握线条表现手法，对素描工具灵活运用。
3、了解素描基础框架：构图、透视、比例、观察、光影、体积、结构。
（二）、教学内容
１、主要内容：
（1）、素描概述、素描工具材料、练习线条。
以造型意识为核心，调整传统的绘画素描教学模式，以适应现代设计的发展。在尊重学生艺术个性的前提下，以全新的思维方式研究、理解、认识事物并赋予联想。通过素描的线条、肌理、明暗、空间结构的表现，不仅塑造了对象，而且通过形象的联想、夸张、变形和构图，选择画面主导形象和自由驾驭画面的能力，使画面形成一种具有节奏、韵律、秩序、构成的效果。
工具材料：笔类：铅笔＼木炭÷钢笔等。其他。
初学画面弊病：花＼脏＼乱＼腻等。
（2）、形体观察以及观察的新方法（整体性）、理解形体、素描语言表现。
A:形体观察——整体性观察方法：判断形体的整体性特征，由外轮廓向内结构的延伸，掌握形体的动态特征和形体之间、形体内部结构之间的比例。观察的训练是脑和手的协调性练习，在观察中把握的原则：整体与局部、分析与综合、比例与结构，特征与轮廓，对比观察的原则。
B:形体结构——形体乃是有“形”——物体之外形，轮廓，形态．＂体＂——体积，体量，结构，形可以离开体而存在，而体不能脱离形而显现．形不回因光线变化而变，体则受光影影响．
C:形体比例：结构的准确依赖于比例的准确，比例的准确依赖于对比的运用。
D:形体明暗：光影变化影响形体明暗变化，光影调子十表现形体体积的重要手段：三大面＼五调子。
E:质感＼量感＼空间感
F:形体透视：
a：透视基本知识点：视域，视平线，画面，心点，余点，天点，地点。平视，仰视，俯视。
b：平行透视，成角透视。
G:素描语言：表现素描或者表达素描的独特方法系统（技法系统）
2、.基本概念和知识点：素描的语言特征；传统素描的基础框架：构图、透视、比例、观察、光影、体积、结构；形体。
素描的语言特征单纯，简单明了，直指形体表达．素描的表达也是个体对形体的体验，沿袭西方传统素描造型，力求把握：构图、透视、比例、观察、光影、体积、结构；形体等．
3、问题与应用（能力要求）：学会整体的观察方法并养成素描的整体性思习惯。对素描的造型语言能够掌握并利用。
重点：科学观察方法的养成对素描的表达尤为重要，看＿即观察，是在大脑控制分析下的对形体的看．
（三）、实践环节与课后练习
1.掌握形体的相关概念和定义。
2.练习线条，利用线的变化突出形体的变化和节奏，熟练使用素描工具。
3.试着练习形体，加强线的表现能力。
（四）、教学方法与手段
讲授法，课堂实践，教师示范法。
第二节石膏形体写生素描练习
（一）、目的与要求
几何形体是组成所有复杂形体的基本元素，学会观察和认识几何形体，目的在于训练学生对形体的观察分析表现能力，并逐步从几何形体的表现中学习形体的明暗＼光影＼体积等的变化。激发学生造型意识．通过教学使学生从感性和理性上对形体结构有比较深刻的认识并能指导写生；
（二）、教学内容
1.避免初学画面弊病。
2.主要内容：以简单几何形体为训练单元，进行结构÷光影÷透视等方面的训练，侧重于对形体的观察，着重分析性，分析形体的结构和关系。
形态形体结构的分析要求学生对形体进行全方位、多角度进行观察，用几何形体研究方法分析复杂形体结构，观察与理性分析并重，在形体之间寻找其关系．
3.基本概念和知识点：几何形体；结构；形体结构；关系。
几何形体:立方体＼圆球＼圆柱体＼连贯体＼柱头＼几何形体的组合等。
柱头形式：多利克式＼爱奥尼式＼科林斯式。
结构：形体的内部框架，包括个部分的组合与穿插、衔接、次序关系等。
结构分类：自然结构（物的生长），工业造型结构，运动结构，静态结构等。
结构的理解：
（1）、从解剖学的角度理解。
（2）、从视觉触摸的角度理解。
（3）、从眼睛观察到的客观结果理解。
结构的表现：
（1）、抓物象突出的点留心与周围突出点的距离并找到表现这种距离的结构关系，最终表现在画面上即“堆起”一个部分和“掏空”一个部分的大起大落的表现
（2）、正确理解结构间——形体的组合＼复杂形体的结构(突出点之间)的关系：
A、运用解剖和透视知识。
B、通过观察比较得出的客观结果。
关系：形体内部、形体与形体之间的联系与区别：即它们在画面上的前后、主次、虚实、轻重、交错、重叠等．＿＿在对比中求均衡，在统一中找对比．
3.问题与应用（能力要求）：感性观察、理性分析，能分析由几何形体组成的物体的形体内在结构和关系以及形体之间的关系。
（三）、实践环节与课后练习
1.完成明暗调子素描（单个结合形体＼几何形体的组合）1—3幅。
（四）、教学方法与手段
讲授法，课堂实践，教师示范法。
第二章
形体练习（石膏几何体写生）
第一节、形体多样化的认识与练习
（一）、目的与要求
通过对形体的认识和理解，尤其是对现代艺术的新认识，从而理解和分析形体的内在结构，学会由繁到简的表现形体。运用明暗表现手法表现形体的结构和体积。
在现在绘画与设计创作中，我们发现大量的创作手法与表现形态与传统的绘画形式之间存在着巨大的差别，着主要是因为当用绘画表达我们的主观感受时，不同的意识形态存在着不同的表现方式．因此，将自然形态简化，将原由的次序打破，将创作者的主观认识和表现情感代替，将会带来全新的画面形式．在这一过程中学生的创造性被释放出来了．
（二）、教学内容
1、主要内容
从物体的二维图形到三维立体结构的认识。
将所观察三维客观形体客观地再现于画面：空间＼体积感＼光感＼等的表现手法。
对物体进行归纳、剖析、置换、创造性地经营画面。从设计画面到注入全新的创作理念，对物体进行重新组合，合理安排画面，拓展视觉经验的过程，脱离写生对象来组织画面，还可以对物体进行创造，提高学生独立的设计能力。
2.基本概念和知识点：形体多样化、发散思维。
3.问题与应用（能力要求）：发散性思维、对形体展开想象与造型能力。
（三）、实践环节与课后练习
（1）、利用明暗手法表现形体的空间＼体积感＼光感＼等，并能较好地处理好画面的各种关系。
（3）、完成形体多样化练习作业４－６张（形体结构分析与表现）
（四）、教学方法与手段
课堂讨论法，作品赏析法，课堂绘画实践法，教师示范法。
第三章
形体演化练习（穿插石膏几何体明暗练习）
（一）、目的与要求
图形作为视觉传达的最重要的信号，在设计中的作用至关重要，因为，设计的基本元素是图形，以图形来表达设计理念。将图形作为一个单独的章节进行教学旨在让学生在素描的练习中不断体会和领悟到图形的实践意义，并逐步提高对图形的观看与表达能力。可为艺术、园林设计专业提供帮助。
（二）、教学内容
第一节：图形语言符号：
1、主要内容：
图形语言的直观性为受众提供形象性的符号，在设计专业教学里，图形语言也是一种表达的符号系统．在设计作品中，图形与文字语言还是存在差别的，图形语言符号要求具有明识性＼典型性等特点．
2、基本概念和知识点：图形语言（结构，明暗，质感，空间，节奏，秩序等）。
3、问题与应用（能力要求）：理解图形语言．
第二节：画面语义练习
1、主要内容：
假设把画面存在的各种符号看作是文章中的字词句的话，文章本身就存在一定的语境，所谓语境是指：语言赖于生存、运用和发展的环境，它制约着语言，决定着语言的命运．这种环境在设计的画面里同样存在．
2、基本概念和知识点：传播学，语言学，画面语义，语境，图形命题。
3、问题与应用（能力要求）：能把握画面语境，并对文字语言进行图形语言的转换。
（三）、实践环节与课后练习
（1）、课堂完成：素描写生作业1—2张。
（四）、教学方法与手段
课堂教授，课堂实践，教师示范。
第四章
图形关系练习（石膏几何体组合写生）
（一）、目的与要求
现代素描与传统素描的区别在与，前者注重重构成画面的新关系，建立画面的新秩序，而后者相对比较在乎感性层面的认识和表达．通过石膏几何体的写生组合，使学生能在画面中安排好形体与形体的相互关系，处理好画面的主次虚实关系，能将画面的要素作新的构成安排，并很好地利用这种关系于今后的作品练习中。
（二）、教学内容
第一节、组合写生
1、主要内容
文字语言偏向于抽象，图形语言偏向于直观和形象，利用他们之间的转换关系做相应练习，可以强化学生的图形想象能力．在有明确目的性或明确命题的设计创造中，我们不仅要用元素来构成画面，而且要从众多的元素中提炼，筛选出最合适的图形来进行组合．这种组合的过程不仅要考虑形式的问题，还要考虑画面符号之间的关系问题．
（１）、中国传统绘画画面中＂黑＂与＂白＂的经营．
（２）、设计作品的构成关系分析．
（３）、几何体组合的秩序，节奏等研究。
2、问题与应用（能力要求）：从众多的画面元素中提炼，筛选出最合适的图形来进行组合，创造出新的画面并控制画面，能够运用于设计素描作业中。
第二节、张力问题的探讨。
1、主要内容
（1）、形体表现中的技巧产生张力；
（2）、线条的张力＿弧形线和圆形线的张力感；
（3）、由形体对比所产生的张力＿＿运动与静止、方与圆对比、刚柔对比、强弱对比．
2、问题与应用（能力要求）：打破形体正常的空间结构关系、图形图底关系、疏密关系、主次关系、节奏关系等．用不同的新的视点和图形元素构成画面，表达作者的主观感受．
（三）、实践环节与课后练习
1、作品分析。
2、完成：几何体组合写生作业1—2张。
（四）、教学方法与手段
理论讲授，作品赏析，课堂讨论，课堂实践，教师示范。
第五章、形体具象描绘（静物写实练习）
（一）、目的与要求
从多角度增加学生对素描的学习兴趣，增强学生的素描造型表达能力，丰富画面的造型语言，增加设计视觉要素．写实与具像素描的练习与结构性素描练习是相互联系相互促进的．单纯的结构性素描联系容易让学生走向肤浅和浮躁，不能很扎实地进行一定深入性的刻画锻炼，于造型能力的提高不利，为此，在素描课程中可适当开展此类练习．
（二）、教学内容
1、主要内容：
静物素描的写实训练１
（1）、局部写真＿＿细部比较丰富，具有表达的可能，并能深入．
（2）、物体外部肌理的描写＿＿选择表面肌理感强的形体作为练习对象，如苹果＼香蕉＼陶罐等．
（3）、具象物体的画面位置＿＿着重表达形体的空间位置感．
设计素描的写实训练２
（1）质感的表达．＿＿如：玻璃杯＼陶罐等。
（2）综合材料的素描表达．＿＿梨子＼衬布等手法．
2、基本概念和知识点：具象，写实，写真，肌理，质感。
3、问题与应用（能力要求）：锻炼比较扎实的形体刻画能力，比较强的写实表达能力。
（三）、实践环节与课后练习
（1）、局部写真作业１－２张。
（2）、外部肌理的描写１－２张。
（3）、具象物体的画面位置１－２张。
（4）、质感的表达与综合材料的素描表达．作业１－２张。
（四）、教学方法与手段。
课堂讨论法，作品赏析法，课堂绘画实践法，教师示范法。
第六章 选择性创作素描练习（静物写生）．
（一）、目的与要求
在素描教学中，非常重要的一点就是利用技法的训练，达到对学生创造性思维的激发，这种激发应该在课堂中给学生更多的主观能动性．选择性创作素描练习的目的就在于学生主动学习的关注上，放手让学生大胆尝试．
（二）、教学内容：
1、主要内容：
（１）、主观因素的选择。
为自己的画面需要而进行的有选择性的素描练习，带有研究性．
（２）、简化物体的组合与选择。
对复杂的景物进行简化选择．
（３）、从艺术创作角度去选择物体。
2、基本概念和知识点：主观选择，研究型素描。
3、问题与应用（能力要求）：对复杂形体的主观选择能力，主观处理画面的能力。
（三）、实践环节与课后练习
（1）、主观因素的选择练习１－２张。
（2）、简化物体的组合与选择１－２张。
（3）、从艺术创创作角度去选择物体１－２张。
（四）、教学方法与手段
课堂讨论法，作品赏析法，课堂绘画实践法，教师示范法。
第七章 选择性创作素描考核（任意静物和石膏的组合写生）．
（一）、目的与要求
考核学生学习情况，对课程学习不足之处进行补充练习。
（二）、教学内容：
1、主要内容：
（１）、主观因素的选择。
为自己的画面需要而进行的有选择性的素描练习，带有研究性．
（２）、简化物体的组合与选择。
对复杂的景物进行简化选择．
（３）、从艺术创作角度去选择物体。
2、基本概念和知识点：主观选择，研究型素描。
3、问题与应用（能力要求）：对复杂形体的主观选择能力，主观处理画面的能力。
（三）、实践环节与课后练习
（1）、主观因素的选择练习１－２张。
（2）、简化物体的组合与选择１－２张。
（四）、教学方法与手段
课堂讨论法，作品赏析法，课堂绘画实践法，教师示范法。
素描各教学环节学时分配
教学环节
教学时数
课程内容
讲
课
习
题
课
讨
论
课
实验
其他教学环节
小
计
第一章基础练习
（线条，工具的使用）
第二章形体练习
（石膏几何体形体结构写生）
第三章形体演化练习
（石膏几何体明暗写生）
第四章图形语言练习
（穿插石膏几何体明暗写生）
第五章形体具象描绘
（静物写生）
第六章选择性创作素描练习
（静物组合写生）
第七章选择性创作素描考核
（组合写生）
—
END
《设计素描》课程探微 篇5
在我国,传统意义的素描教学早已形成一定的“套路”。俄罗斯契斯恰柯夫素描教学至今仍然大范围影响我们的美术教育,灯光下的石膏模型,设定好的静物摆放,套路下的人体动态,加上生硬的写实技法,构成了我们的素描教育。在社会飞速发展的今天,高科技,新工艺层出不穷。我们的美术教育如果不更新,根本无法适应社会的发展及生活环境对美术的需要。
随着国内现代化建设的发展和美术教育的蓬勃兴起,设计艺术越来越受到社会的关注,其在社会经济、文化生活中的作用也日益彰显。作为艺术设计教育重要组成部分的《设计素描》课程,也成为各大艺术院校研究的重要课题。在呼吁摆脱传统束缚,倡导新式教育,培养高素质应用型人材的今天,我们看到所谓的“教学改革”也并不全面,并不彻底。我们需要更广泛,更全面的去完善它。
“设计素描”这一概念,在上世纪九十年代在我国兴起。早期国内美术教育对“设计素描”这一概念的理解存在一定偏差,多数教材体现出来的内容多以“结构素描”为主,而忽略了“设计素描”的创意性和针对性。随着国内艺术设计专业的迅速发展及更多学院学者的进一步探索研究,近两年它的发展方向才逐渐明确起来。各大艺术院校对于《设计素描》课程的教学改革也益趋深入。如何更好的完善课程内容成为我们研究的方向。
在艺术设计领域中,不论实践层面或是理论层面,关于“新”与“旧”的命题,总被人们特别关注。然而所谓的“新”其实指的就是创新的设计思维。而创新思维是在受教育的过程中逐渐启发培养出来的。我们现在的教育形式,已经完全无法适应这种高速发展的艺术需求。既然要改革,就要先从基础做起,从第一步做起,重视培养学生的创新意识,思维过程,了解艺术设计的发展动态,将素描教育融会到艺术设计教育中去,在教育中正确启发,引导。
从整个美术教育的大环境而言,我们的九年义务教育,三年的高中教育,多数的学生在这十几年时间里死学苦练,急功近利,日渐模糊了美育的初衷,忽略了年少时期丰富的思维过程和创造力的延续。以至于在当下的美术教育里给学生一个“手的联想”、“自行车变形”这样的题目,都难以交出一份成功的作业。学生面对题目表现出的是:茫然,无从下手。回忆我们的孩提时代,一个喜欢画画的孩子,一年可以画出五六十张想象力丰富的画作。儿时的精彩思维过程如何在接受多年教育后丧失了?由此笔者想到如果教育不改革,所谓的进步也只能是停步不前甚至后退。
具体的谈到我们美术教育里的《设计素描》,就针对性而言,至今为止笔者还没有看到一本教材有针对性的把素描和设计专业完善结合,虽然这么多年大家一直在努力,然而成果并不明显。我们知道当今的艺术设计领域分类越来越细致,平面设计,环境艺术设计,动漫设计,工业设计等等。如果我们全部套用传统素描教育内容来教授,那么素描课程对于设计专业起到的作用可以说不是很大,对学生创造性思维的培养也起不到什么作用。所以笔者认为《设计素描》课程应更具针对性,针对艺术设计专业的分类有的放矢。
在笔者近几年的《设计素描》课程教学和研究中,发现了这样一些问题,大部分老师在教授《设计素描》课程时,都在讲比例,讲明暗,讲透视,讲虚实,讲空间关系等等,然而很少有老师提醒学生,学这些东西干什么?这些东西对你的专业有什么帮助。从这种现象我们可以推断出,这其实是老师对于设计专业后期课程及专业发展方向缺少了解,将基础课程内容与设计课程内容分离的一种教授方法。学设计专业的教师多数基础能力略弱,《设计素描》这样的课程在教授起来不能得心应手,而学绘画的教师,基本功相对扎实却缺少对设计的了解,这也就直接导致了基础教育与设计专业的脱节。所以对待《设计素描》课程正确的教授方法首先应该是“感知设计”,只有对设计了解了,才能确定《设计素描》课程的发展方向,也才能从本质上实行“设计基础为设计专业服务”的教学宗旨。其次是“再识素描”,所谓“再识”主要就是要求笔者们摆脱传统素描教育,给“设计素描”一个准确的定义,结合设计专业的发展方向,灵活调整教学内容,正确指引学生的学习方向。针对这些情形,笔者认为《设计素描》教学应该把握以下几个重点:第一、在教育中“培养学生的创意思维”,我们的教育现在还停留在表面。看看学生的作业,平面设计专业学生的公益海报设计作业,只有“节约水资源”“倡导和平”这样老套的题材;环境艺术设计专业学生的室内设计作业只有死板的家具和照搬下来的台灯;动漫设计专业学生的原画作业永远存在照抄欧美,日韩风格的嫌疑。艺术要发展,我们只有摆脱这些束缚,从学生入校开始就培养学生的创意思维能力,唤醒这些学生儿时的天性,在《设计素描》课程进行中,融入“图形创意”“美学创意思维”“视觉传达”等多方面因素,整合素描方法,构筑完善素描教学平台。教学方法应从基本训练到想象训练再到美学训练,深入浅出,循序渐进。第二、当然在教育中我们还要倡导“与时俱进”,老师们不能只重视知识的传授而忽略观念的革新,设计观念随设计发展更新很快,如果我们不能把握它的发展脉络,那么我们的教学内容将永远处于落伍状态。百年不变的教条主义旧观念已经不能适应高校培养“创新型”人才发展趋势。昨天的扎实的基本功训练和审美观念,和今天对设计师的要求相比可能远远不够。在培养学生创新观念的同时,我们也应该考虑市场,生活环境要求我们培养出怎样的设计师。在教学中对学生的要求应该转换为“老板”对“雇员”的要求,从目标和目的出发进行教育。第三、培养学生驾驭新技术,新材料的能力。当今艺术设计领域新工艺,新材料,新技术更新很快,这些都是现代设计依赖的手段。在《设计素描》课程教学中就要打破传统的方法,鼓励学生使用新技术,新材料,摆脱“素描”这一传统定义的束缚,模糊概念。手绘板,电脑软件操作无不能完成素描作业。电脑机房亦能成为学生《设计素描》课程的画室,这也是学生运用新工具表现创意能力的一种培养。
综上所述,传统的观念,经验,训练手法已经无法满足商品社会的需要。设计基础教学不创新,我们培养的对象就是死板,无创造性,无建树的。想要改变现状,必须大力度的实行教学改革,从本质上深入的改革。吸收外来文化的同时,发扬中国传统文化。如果依然走传统教育的路线,将“传统素描”与“设计素描”等同对待,中国的设计无法发展。我们倡导新教育,新教育的素描教学,一定要是多元化的教育方法,它将为艺术市场提供高素质,有创新的“应用型”人材。我们已经看到各高校的基础教学改革已经开始,让我们理论联系实际把课程建设完善的更好。
摘要：设计素描是艺术设计的基础之一。早期国内美术教育对“设计素描”这一概念的理解存在一定偏差，多数教材体现出来的内容多以“结构素描”为主，而忽略了“设计素描”的创意性和针对性。本文针对当前艺术设计教育中关于设计素描认识的误区，提出设计素描在加强创新性和针对性方面的作用和方法。
关键词：设计素描,创新性,改革
参考文献
[1]、《国外素描概念》．章仁缘编著．江西美术出版社2003年1月
[2]、《素描指南》(美)丹尼尔．上海人美出版社．2005年1月
[3]、《美国当代素描——素描的潜在要素》．约瑟夫·穆格奈尼著．钟蜀珩译．中国工人出版社．1990年
设计素描课程教学 篇6
一、对当今艺术设计专业素描教学的认识
素描通常被称为一切造型艺术的基础, 一般来讲, 这一训练有两个功能。其一, 它可以是一件独立的艺术作品;其二, 它可以是绘画创作的辅助手段 (草图) 。在美术学院的教学环节中它更多地体现为后者。素描的学习是为绘画创作打基础, 也即一种造型能力的培养。就现今中国当代艺术呈现的丰富繁茂的风格样式来看, 以现实主义为核心体系的素描系统不可能解决所有绘画的基础问题。这给当前的基础教学提出了一个必须解决的问题:如何在学生进行绘画创作之前给他们输入不同种系统的绘画基础知识, 以避免学生在绘画创作过程中出现视觉规律的常识性错误。这就要求我们在素描教学中引入现代艺术教育系统, 表现性素描课程就是学生创作前状态不可或缺的一部分。
二、表现性素描是个性的体验与表达
目前教学的开放给我们带来了宽松的学术氛围。开放的另一个后果给教学中学生出现简单的模仿成功模式情况, 一些表面很新颖的作品仍然是另一件作品的简单翻版。因此在教学中对学生学术品质的要求, 必须建立在一些具体的课题中。
实验性教学应有针对性与研究性, 它应该建立在对艺术规律本质的深刻认识基础上。真正的创造性是离不开个人性的。
现代素描课的目的是激发学生的个人艺术语言状态, 它是训练一种进入感觉方式的能力, 并且它也是表述为一个观念的原形, 真正的创造性必须建立在持续的个人语言表达中, 对一个感觉意味的清理与控制和它的积累, 就是做艺术很重要的一个基础工程。相对于各种文化策略、艺术标准, 感觉的个人性才是艺术中最重要的, 艺术的个性往往是对某种感觉意向专注的结果, 在今天它必须确立在国际当代的比较之中。
三、表现性素描教学方法步骤安排
现代素描是一个范围广阔的课题, 在8周的教学中只能简约的制定教学计划。笔者基于尊重自然, 立足当下, 综合了中国传统审美意象的美学观, 并结合西方美术史现代艺术各流派实践方法制定了4个阶段的教学内容。目的是使学生通过这个过程的学习呈现各自不同的创作状态和独立思考、观察以及个人化的艺术语言倾向, 以下为4个阶段教学的内容、要求及训练方式:
1. 想象与取样 (1周)
随意设置多组质感不同的静物器皿和衬布 (8开多幅、碳铅笔、铅笔、墨水、不同的纸张) 。
首先, 要求学生放松, 随意的画线, 随意涂抹线块, 从无目的游戏开始“让线条在画面散步”, 让黑线、块在画面上起舞。进一步可以从静物的肌理、布纹、空气的感受、大地和墙面的质地出发, 根据偶发的意念采集最小的图象因素单位, 画出不同线条的组合、排列、点的聚合与扩散形成的节奏、韵律完成画面。它的目的是使学生从惯性的写实性训练模式的仿真性中摆脱出来, 这里观察方式和表达方式与以往的素描训练发生逆向的思维转变。写实性训练的观察面对对象最终会采用一整套技巧方法还原它, 对象始终是表现的内容和目的, 而一切塑造的形式方法是服从这个目的的。而我们这一阶段的训练目的是由对象展开的想象, 并通过想象力推动一个形式;由想象力去实现一个任意视觉因素的自由联合与扩展;这个由对象出发获得的形式本身成为了它的目的。这个课题让学生尝试素描表达的另一端, 纯粹感受的一端, 它走向纯粹的抽象、意象;这个课题至少涉及到现代艺术两个基本问题:如英国早期现代主义理论家克莱夫·贝尔说“艺术即一种有意味的形式”;以及保罗·克利的名言“现代艺术的革命就是点、线、面的革命”。
一周的课程结束, 第一个阶段和其后3个阶段是不可分割的, 在后一阶段中它们仍有重合的地方。 (应注意用什么笔, 什么纸张质感与一个形式意味的关系, 注意保持画面轻松、自然的效果) 。
2.简化与抽取 (1周)
设置单个静物, 这个静物应包含较复杂的几何构造、对称性、丰富的结构关系和质感等 (8开练习多幅、4开1幅, 碳笔、铅笔、墨水、各种纸张) 要求学生从对象的比例、透视、质感、空间、体积、光影、对称性、外形等关系抽离出某一种或两种因素, 使其发展成一个有完整画面感的图像。在作画过程中运用绘画构图方法的平衡、重复、节奏、对比、想象等普遍艺术构成原理来突出一种感觉组织画面。这一阶段, 为了启发学生, 可以讲解西方现代主义流派经典作品的视觉观念和中国传统美学中隐含的现代性:比如后期印象派中艺术家从对象
改变以期末考一张卷来衡量学生学习效果的考核方式, 通过学生各个项目的完成情况分别打分。打分成绩采用教师占70%、学生占30%的方法, 并汇总为学生的期末总成绩。
以上是我对教改的一些理念和精神应用到具体手语的课程设计中。
我国的残疾人中聋哑人占相当的比重, 所以掌握手语是聋哑人畅通交流的重要渠道。伸出你的手, 伸出我的手, 让我们大家都掌握手语与聋人多交流, 让我们共同来体验手语无障碍交流的和谐、幸福感受。
参考文献
1.戴士弘.职业教育课程教学改革.北京:清华大学出版社, 20082.潘一.手语会话.北京:高等教育出版社, 2005
3.中国残疾人联合会教育就业部, 中国聋人协会出版的《中国手语》北京:华夏出版社, 2003;
4.中国残疾人联合会教育就业部, 中国聋人协会出版的《中国手语日常会话》北京:华夏出版社, 2008
5.朴永馨《中国手语指导》北京:华夏出版社, 1992.
客观性中的偏离 (绘画的基本元素特性被展示出来) ;表现主义在二战背景下发生与其强调内心及自我意识的关系 (画面的不完整性的完成感) ;超现实主义与潜意识及弗洛伊德学说的关系 (形象的联想和符号化及空间转换关系) ;立体主义与多视点观察方式 (形象的解构与重组及复杂的平面关系) ;抽象主义绘画与音乐性 (完全的符号化畅想与形的最终消失) ;中国古代绘画《六柿图》与八大山人绘画的韵律感都是引发学生感受的素材。
第2周这个作业可以看到面对同一静物每个人感受的不同, 进一步让学生寻找自己的偏好、趣味方向。应注意当画面出现多种因素的趣味, 相互会抵消, 这时需要舍弃感受性不强的因素, 突出一种感受, 尽量使画面单纯化。
3.解构与重组 (1周)
设置人体、衬布 (作业完成2开3幅, 8开多幅, 材料碳笔、铅笔、墨水、各种纸张。) 第一周画单人体, 第二周画双人体, 第三周画人体和环境。
这个练习开始回到以人为中心的素描训练中, 与以往的素描训练不同的是从构成关系出发, 要求学生从感兴趣的局部入手开始作画。一个突出的情况是当画出一个局部以后的下一步如何发展;它在整个画面的构成中会起什么作用;它和
整个画面关系如何平衡, 这些问题涉及到对绘画过程偶然性的发展与引导和对绘画结果的预计。然后, 中途还会遇到很多问题, 比如:如果采用重复的方法将一个局部复制到另一个局部, 再把它们放在画面的怎样一个空间关系中, 画面才显得生动而不呆板;当第一个局部完成以后, 随着画面的不断发展和添满, 画面的关系有可能会出现过于平均, 这样, 开始画面的强烈的感受被削弱了。这时往往需要调整画面整体的节奏使画面重新回到活跃的感受中来。可以尝试运用重复过渡因素的排线笔触;运用一块污迹与另一块不同污迹的放置对画面的呼应等。总之, 如何制造画面的冲突矛盾, 最后又使之得到统一整体的画面结果, 应注意在出现画面的问题时及时找一些参考书和在参考中如何启发学生思考通过其它途径帮助学生自行解决问题。
这个单元的练习特别强调画面的偶发因素与作画过程的机遇性, 绘画是一个冒险的经历, 在绘画过程中随时会出现因为一个形象因素、一系列排线的引向、一块不经意的痕迹在绘画中发展出一个新的轨迹;这一阶段也不排斥写实性表现方法, 由于视觉观念发生了变化, 其结果是不同的。绘画, 它是神奇的。启发学生在作画过程去中设置问题, 思考问题, 解决问题;勤于思考, 注重感性, 凭借理性去完成画面。
4.综合与拼贴 (1周) (8开4幅、4开1幅、2开1幅, 可在纸上使用的任何材料) 要求学生通过想象或某一视觉感受的启发, 用拼贴和手绘结合的方法完成作业。
第一周让学生随意拼贴、了解不同的纸材, 先去寻找拼贴的可能性。然后要求学生就手边的作品作自我分析:为什么用这样的纸材而不用别的;不同材料之间的视觉属性有哪些不同;哪些材料放在一起既有对比又有和谐;哪些材料之间不能放置一
处;手绘的部分和这些材料之间如何达到最后的统一。在这样一段理性分析的清理以后完成第二周的作业。
在最后一周作一组较完整意图的作业, 这个练习要求用系列的工作方式完成, 可以看到学生对材料的特殊爱好和实验一个完整的视觉感受的能力。强调对不同纸材的敏感认知:不同的笔用在白、灰、深色的纸张上的感受;报纸、复印件等第手材料与不同厚度纸材之间的融合和它们的对抗
程度;不同材料并置提出的工作方向。在这一课程中, 老师须在课间帮助学生分析后现代绘画中的拼贴和新表现主义中的材料运用。
这个课题又一次切换了一个角度, 它使学生有可能将对纸面的思考角度, 转向绘画以外的实际物体与空间关系的思考;也可能产生很直接的完成方式, 如剪纸、在纸面上的堆砌的形式等。它的指向是艺术的终点--一种有限定的形式中的自由表达。
自由与平衡的关系、秩序感与和谐性是现代艺术绘画创作中的重要原则。现代素描课程的宗旨是激发个人性语言表达状态, 它没有一套一成不变的技巧模式, 它只有一些有关艺术的普遍规律常识。
设计素描课程教学 篇7
关键词：素描与色彩,教学方法,教学思维
1 课程简介
素描与色彩是艺术设计的基础课程, 作为一切造型艺术的基础, 是对视觉信息反应和表现的态度。素描和色彩不仅记录我们眼睛所看到的, 更记录着我们“思维”所看到的一切, 它是从简单的观察洞悉到复杂的想象及个人审美的整个思维方式, 根据所接受的训练对所参考物以不同的造型活动, 并伴随情感或理念的指向而深化, 在原有物的基础上加以升华和透彻。
2 课程教学中的思索
在这个艺术蓬勃发展的时代, 传统的艺术和当代的艺术有截然不同的针对性。在传统的艺术中, 素描和色彩讲究严格的比例、透视和色彩关系, 当代的艺术则更讲究对物象的理解。契诃夫曾经说过:艺术的目的不是要去表现事物的外貌, 而是要去表现事物的内在意义。不是所有的艺术都能通过高科技的形式表现出来。真正的艺术, 更多的是要去表现人或物的内在涵义, 使人不仅能看到视线范围内的东西, 更多的是去发现视野所不及的东西。作为一名专业老师, 改变原来的观察方法和表现手法成为当代教学中的重中之重。对学生的培养, 更多的是关注其“创造”!这也和学生的专业和将来的就业相适应, 应更多的培养学生新的思维方式及新的表现方式。
传统的思维方式, 不仅满足不了时代的需求, 也激发不起学生的兴趣, 简单的线条明暗比例只会固定学生的思维, 使之局限于条框之内。一般来讲, 不是每个人都富有艺术天赋, 对于观察, 也并非每个人都非常敏锐, 很多时候我们看到的直接信息也不是我们最想“看”到的东西。以前我们常常觉得自己看“清”了事物, 其实很多都是建立在某种固定的观念之上, 在我们没有接收其他新东西的刺激时, 原有的观念占主导地位, 一种先入为主的思维。慢慢的使非现实观念成了一种顺理成章、循规蹈矩的固定模式。日复一日, 年复一年, 艺术就像吃的米饭一样, 没有新鲜感, 因此当代的艺术更需要发挥学生的创造力和想象力, 而不是缩手缩脚固定在某一个模式里, 为了改变经验带给我们造成的视觉影响, 必须摆脱某种程度上的习惯性视觉模式, 以新的视觉方式重新去观察和发现世界。艺术家与普通人的最大区别在于:一个艺术家看待事物, 不仅能准确的把握事物的线条、构造等, 更能加入自己对观察物的某种情感, 使笔下之物栩栩如生, 令赏画之人留恋往返, 意犹未尽;而一个普通人仅仅抓住了事物的表面及轮廓, 使人看了索然无味。
3 课程教学方法和内容的改革
艺术的创造, 需要思维的发散。当然发散不仅仅在于思维, 也在于角度, 模式观念等。
3.1 改变传统的教学方法, 发现其他更多的信息
基础固然重要, 但是花上全部课程的2/3去绘画线条及明暗, 这是不合理的。就算打基础也不用每天在画室画石膏几何体, 单调乏味。要使每一样知识深入了解, 首先掌握学生的兴趣, 兴趣的培养就是要用新的观察方式来对待观察物。作为教师, 不仅仅要让学生认识到一个模型的外形跟轮廓, 更要让学生发现隐藏在模型里的某种情感和思维。用“心”观察, 只有脱离原有的固有模式, 才能真正的去体会自己所观察到的视觉状态。从固有的模式里解放出来, 呈现于纸上的必然别有一番韵味。培养学生用“心”观察, 掌握一种从普遍的物象中发现各种特殊的视觉形态, 从不同寻常的比例、色彩、明暗及结构中发现新意义, 从而形成对新形态刺激, 使对象从“真”的状态过渡到“抽象”, 再加入自己的情感, 又从“抽象”回到“真”, 从而产生出新的内涵和表现形式。
3.2 改变传统的经验, 从多方位多角度进行剖析
经验在现实中或许必不可少, 但对于艺术, 过多的经验未必是好事。一个孩子的想象力常常让人匪夷所思, 但是随着年龄的逐增, 或许这个孩子再也不会去画绿色的太阳, 为什么呢, 因为经验!作为老师, 应积极鼓励学生的创造, 即使他说的有些幼稚。在新的思维方式里, 把曾经的假设全部清除掉, 让位于新的思维。在得到自己的结果前, 不需要知道它们是什么样子的, 自己绘画的就是结果, 没有对错, 因为每个形态都是正确的, 它只取决于你的思想和情感。在绘画的过程中, 应积极鼓励学生尽可能的发挥自己的想象, 而不是先入为主的受控于过去的经验。
3.3 从单一走向多元化的表达方式
在传统的素描和色彩中, 最常见的就是铅笔、炭笔的素描, 然后渐渐过渡到水粉。之前提到的弊端在这里更为突出。现在的学生对于艺术, 已经习惯单一的表现模式, 似乎就像语文和数学一样, 固定在某一个框架里, 没有创造力和想象力, 这样的模式其实是一种非常狭隘的表现形式。如何引导学生的创造力和想象力, 或许更要借助我们突破常规的教学方法和教学思维。从最原始的岩洞绘画到中国的剪纸艺术, 从单一人物描绘到多方位的构图探索, 从二维的表现方法上升为三维的立体突破, 从实物的真实体现到抽象的情感表达, 都可以为我们的教学提供丰富的参考。通过对多种材料和多种表现形式的尝试, 能大大拓宽学生们的创作思路。肌理、烟熏、涂抹、拓印等都能成为表达的方式。不同的材料及表现手法会产生不同的视觉效果, 不拘于常规, 只要能够最大限度的表达你的情感, 都可以放手去试, 打破常规能唤醒我们麻木的思维意念, 带来一种全新的活力, 随心的表达自己的情感, 这样才是一种自我表达的创作境界。
3.4 从理论走向多元化的发散思维考核
考核是检验学生掌握的一种方式。但对于艺术, 则可以采取多元化的方法, 摒弃理论考, 因为无法检验学生在学习中的创造思维, 而采取多元化的考核更能发现隐藏的人才。除了考查基础之外, 更可以提出类似于语文考试一样, 由一句诗歌联想场景、色彩、人物情感, 学生的色彩敏感度、想象力和突破力就能了然于纸上, 突破千遍一律的考核模式, 不仅有助于学生的发散思维, 更有助于老师发现每个学生的优缺点, 每个艺术家都是有棱角的, 作为老师不是去抹灭它而是将它发扬出来。
4 结语
高职教育有其自身的特点, 而作为计算机应用专业的学生来说, 更具有其特点, 作为老师, 培养学生的创造力和想象力要付之于行动而不是纯粹的口号。当然, 探索之路艰苦艰辛, 只有坚持不断的探索, 才能适应时代的发展, 使学生得到更好的教育, 同时也可以在创新领域上夺得一席之地。
参考文献
[1]苗红磊, 王琦.重构艺术设计基础的视觉、思维和表现.
[2]葛鹏仁.西方现代艺术.后现代艺术[M].吉林美术出版社.
设计素描课程教学 篇8
【关键词】高效课堂 基础课程 设计素描
新型课堂教学与大多数职业院校的教学专业相结合，以培养技能型人才为基础，定义了生动化、工作化、生活化以及做、学、教、赛四位一体的教学特点，在专业技能课及实践操作课堂中起到了清晰、明确的指导作用。下面以动漫设计与制作专业的基础课程《设计素描》的一堂课为例，分别论述高效课堂模式在《设计素描》的实现过程。
一、课程定位与目标
《设计素描》是动漫设计与制作专业的必修基础课程。主要教学任务是：使学生了解造型原理，增强对物象和形式的独特感受力，为学生的专业学习奠定良好的造型基础。该课程分为三个学习情境，一是素描造型，使学生通过简单物体的绘画掌握对物体的一个基本造型能力。二是素描的结构及明暗表现，通过作品培养学生理解和表达物体自身的结构及光影对物体影响的明暗。三是素描·联想·创意，以培养学生的创意思维和发散思维为目的，激发学生的设计活跃性。本节课以学习情境三下任务一：“手的变形”为例，培养学生对图形、形状的联想和设计，进而对学生在以后动漫造型、卡通形象设计等后续课程学习中的创造和发散思维进行引导。本节课的教学重点是：指导学生掌握正确的观察和想象的方法，体验图形的联想和添画的乐趣。教学的难点是：作品的联想以及画面的最后组织。
二、教学环节及表现
教学环节主要包括以下几个方面。
游戏导入：基于动漫教学的特点和学生的兴趣爱好的特点，课前黑板上画好五个大圆，由学生对圆进行添画完成变形。这一环节时间分配为三分钟。这种导入方式激发了学生对于学习情境的兴趣，学生在给圆变身的同时掌握了对物体联想的一个过程，在游戏中明确了学习目标，从而引入手形的联想和创意。
任务描述环节学生以小组为单位分别展示上节课的课后作业——《手》的素描作品。完成后评价每组学生作品，同时明确任务根据素描作品中手的造型完成变形。该环节的时间为十分钟。学生参考的导学工单是根据每个学习情境制定的学习项目单，由上课的前一天晚上发给学生。任务工单是督促学生提前预习、熟悉课堂内容的关键环节。
任务资讯阶段通过简单讲解让学生了解创意的基本形式。以直观的图片形式对学生进行引导。该环节时间分配为五分钟。
任务分析环节通过小组共同合作并对“手”的图形进行想、比、论、摆的过程，让学生感受到图形联想创意的基本环节。同时在这一阶段给学生欣赏优秀案例及手影的动画视频，开阔思考思路。该阶段的时间分配为五分钟。
任务实施环节的时间分配为十分钟，这个环节中小组首先共同商议表现主题，然后进行分工合作，在商议主题阶段，学生的发言更为积极。在实施过程中对每个小组进行适当的监督与指导，把握小组实施的质量与时间控制，做到高效利用课堂。
任务评价前，要求每组派代表上台展示并诠释本组的作品，其他小组同学对作品进行点评，引导学生对作品交流评述、自评、互评和教师评价相结合，不仅强调作品的效果，还在挖掘学生内心的乐趣、拓宽学生的眼界及思维方式。该阶段的时间分配为十分钟。
最后总结拓展环节，总结本节课的知识要点，引导学生完成导学工单中最后一栏的填写，接受课后作业，该阶段的时间分配为两分钟。
三、教学效果及打算
根据新型高效课堂的教学要求进行《设计素描》课程的授课后，主要取得了如下的效果：
1. 以变魔术为形式的课前导入，激发了学生的学习兴趣，为学生在这节课的学习中带来了吸引力，活跃课堂气氛的同时，也很自然地引入到本节课的任务当中。
2. 欣赏与自主探究阶段，通过视频、图片、交流等手段使学生能够清晰地了解到手的创作一系列过程。学生在创作中变得不会茫然，逐步实现由无知到模仿再到创新的过程。
3. 动漫是一项团队工作，本课程基于动漫专业的特点，引导培养学生合作创作学习，通过学生的个性与共性的融合，创作出更加精彩的作品。与此同时，在导学案实施过程中，同学们的集体主义意识进一步增强，团队合作意识也在导学过程中逐步形成。
4. 展示评价阶段，鼓励学生登台展示，引导学生对作品进行多元化评价，在相互评价的过程中，提高学生对图形创意的进一步了解，学生创作过程中自我价值的体现使他们更加勇于展示自我，课堂气氛更加浓厚热烈。
素描教学课程方案 篇9
第一节． 素描认知
1.素描的发展历史（西方、中国）2.现场绘制：简单的球体结构、明暗色调 3.教学目的：全面初步认知素描基础
4.课间小知识：意大利文艺复兴时期美术三杰：达.芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔
5.一节回顾:总结一节的美术历史知识
第二节． 美术基础——线
（一）1.线的作用：线是素描中最为基础的，通过线条才能表达素描的内容
2.现场演示：线的多种画法 横、竖、斜（虚实、轻重）3.学生作画时间，老师从旁指点
4.课间小知识：《蒙娜丽莎的微笑》这幅画的作者是谁？ 达芬奇 5.一节回顾 对学生的画做出评论
第三节． 素描基础——线
（二）1.线的排列
2.现场演示：举出不可以出现的画法和可以出现的画法 3.学生作画 :练习老师所讲内容
4.课间小知识：罗马帝国重要的纪念性建筑有凯旋门和纪念柱 5.一节回顾
第四节.素描基础——面
（一）1.面在素描中的作用 2.现场演示
3.学生作画 老师从旁指导 4.课间小知识 温故而知新 5.一节回顾
第五节.素描基础——面
（二）1.面的内容包括：亮面、灰面、暗面（从明亮色调方面）
上下、左右、前后（从体积方面）2.现场演示 ：立方体的画法 3.学生作画
4.课间小知识：马拉之死的作者是谁？大卫 5.一节回顾
第六节 素描基础——面
（三）1.面的虚实（对比）
2.现场演示（画两个不同色调的卡通人物）3.学生作画
4.课间小知识：梵高 《星空》 5.一节回顾
第七节 素描基础——体
（一）1.用线来表现体积
2.现场演示 结构素描（手工制作立体三角形，六根一次性筷子绑成立体三角形）
3.学生作画
4.课间小知识 齐白石最突出的画作是《虾》 5.一节回顾
第八节 美术基础——体
（二）1.用线来表现体积 ：立方体 2.现场演示：结构素描了解透视 3.学生作画
4.课间小知识 温故而知新 5.一节回顾
第九节 素描基础——体
（三）1.用线来表现体积 圆 2.现场演示
结构素描 3.学生作画
4.课间小知识 ：莫奈是法国最重要的画家之一，印象派的理论和实践大部份都有他的推广。莫奈擅长光与影的实验与表现技法 5.一节回顾
第十节 素描基础——体
（四）1.用线来表现体积 生活用品或食物
2.现场演示 3.学生作画
4.课间小知识：《伏尔加河上的纤夫》是谁的画作？ 列宾 5.一节回顾
第十一节 素描基础——透视
（一）1.摆放一个几何体，让学生从不同的角度观察，在素描中观察是一个非常重要的环节。让学生从不同角度绘制他们所看到的几何体的轮廓 2.现场演示 3.学生作画
4.课间小知识：《拾穗人》是米勒的作品 5.一节回顾
第十二节 素描基础——透视
（二）1.摆放一立方体，让学生从不同的角度观察，让学生从不同角度绘制他们所看到的几何体的轮廓 2.现场演示 3.学生作画
4.课间小知识 温故而知新 5.一节回顾
第十三节 总结复习
1.从线到面再到体的一个总体过程，由二维转化为三维空间 2.按步骤教授学生，注意事项（观察绘画步骤边做范画边强调 构图、结构、体积、透视、明暗色调）3.学生作画
4.课间小知识:中国著名画马大师是谁？ 徐悲鸿
5.一节回顾
第十四节 素描基础练习
1.素描几何体解说绘画步骤 2.学生绘画
3.课间小知识：开国大典上的毛主席画像是周令钊的作品 4.一节回顾
第十五节 素描基础练习
1.素描几何体绘制练习2.学生绘画
3.师生交流 分析画面开拓创新，发挥学生的创造能力，从不同的角度诠释素描 4.课间小知识： 5.一节回顾
第十六节 素描基础练习
1.生活用品——水杯
2.现场分析分解（在方中切出圆 注意 透视、构图、明暗）3.学生绘画
4.课间小知识 温故而知新 5.一节回顾
第十七节 素描基础练习
1.熟练水杯画法 解决上节课学生在绘画中出现的问题，针对性的解决 2.师生互动
3.在师生交流后在让学生重新绘制水杯 4.课间小知识 5.一节回顾
第十八节 素描基础练习
1.临摹书中步骤和画面表达统一 2.学生绘画 3.课间小知识 4.一节回顾
第十九节 素描基础练习
1.书本练习临摹作画步骤 画面统一 2.学生绘画 3.课间小知识 4.一节回顾
第二十节 素描基础练习
1.书本临摹 2.学生绘画 3.课间小知识
4.一节回顾
第二十一节 素描基础练习
1.素描写生（强调构图 观察结构、透视、明暗）2.现场作画 3.学生作画
4.课间小知识 5.一节回顾
第二十二节 素描基础练习
1.素描写生(强调构图、结构、透视、明暗)2.现场绘画 3.学生绘画 4.课间小知识 5.一节回顾
第二十三节 素描手工制作
1.材料简介 说明在制作过程中的注意事项 2.老师和学生一起动手制作 3.课间小知识 4.一节回顾
第二十四节 素描基础练习
1.绘制上节课自己动手制作的几何或立体静物 2.学生作画
3.课间小知识 温故而知新 4.一节回顾
第二十五节 素描卡通人物绘制
1.主要用素描手法绘制人物轮廓，用黑白灰色调表现光影 2.现场作画 3.学生作画
4.课间小知识 5.一节回顾
第二十六节 素描卡通人物+几何形体绘制
1.以几何形体为场景，在场景中加入自己喜爱的卡通人物组成一组有故事的画面 2.师生交流会 3.学生绘画 4.课间小知识 5.一节回顾
第二十七节 素描创意绘画
1.素描绘画 花草 2.现场展示 3.学生绘画 4.课间小知识 5.一节回顾
第二十八节 素描基础复习
1.回顾线的画法和要注意的事项，完善讲解线在素描中的重要性（根据学生这一段时间的表现）2.不同线条的表现 3.学生绘画 4.课间小知识
5.一节回顾
第二十九节 素描基础复习
1.回顾面的画法加解面中的虚实变化 2.不同面的展示 3.学生绘画
4.课间小知识 南唐画师顾闳中的连环长卷的方式描摹了《韩熙载夜宴图》 5.一节回顾
第三十节 素描基础复习
1.回顾体的表现手法
2.用学生前期作品中的问题举出下面教学的方案 3.学生绘画
4.课间小知识 江南四大才子又称“吴门四才子”唐伯虎、祝枝山、文征明、徐祯卿 5.一节回顾
第三十一节 素描基础复习
1.透视知识点的再次强调，总结前期学生出现的透视问题 2.进一步讲解透视 3.学生消化知识
4.课间小知识
宋朝著名画家张择端 《清明上河图》 5.一节回顾
第三十二节 素描基础综合复习
1.总结这一段时期的素描学习内容，绘制一幅完整的素描作品
2.学生绘画
高职设计专业素描教学的创新 篇10
设计专业的素描是美术与高职院校的基础课程, 各类艺术课程都是以素描为基础的, 该课程是解决学生基本造型能力、再现能力和表现能力的基本手段, 通过素描课程的训练, 培养学生敏锐的观察力、扎实的表现力、丰富的想象力。设计专业素描教学质量的好坏, 会直接影响到其它专业课程的发展, 因此, 针对高职院校学生的特点, 如何改进素描教学, 以适应新时期设计专业教学发展的各种变化, 在教学与指导的过程中, 如何改变教师传统素描教学的思维模式, 对其进行适用于专业发展的教学方法和教学手段的研究有着十分重要的意义。改变传统的素描教学模式, 适应学生的专业发展, 有利于学生在短期内快速、有效的切入素描表现的本质, 直接将教学引入到对素描本质的思考, 从根本上解决学生素描创造性的设计意识。我们要将高职学生培养成为具有专业特色的合格人才, 强化创造性思维训练, 通过教学实践的改革与发展, 构建有高职设计专业素描教学鲜明特色的教学体系。
一结合学生基础, 培养学生基本技能
我国高职教育发展迅速, 大部分学生在上学前没有学习过素描, 学习基础较低, 素描基础很弱甚至可以说是零基础, 对专业知识的接受存在一定的难度。作为美术的基础课程, 素描是高职设计专业基础课程中不可缺少的组成部分, 为了适应学生的专业发展, 教师必须全面了解学生的基础现状、设计专业素描教学的目的, 从而有效的改善高职素描的教学方式。高职院校美术专业学生入学前均有一些素描的基础, 学生无论画什么内容都是以明暗造型的表现方法, 技法单一、思维模式机械化, 作品表现千篇一律、缺少逻辑思维, 不会观察形体之间相互依存的关系, 不会夸张和衬托景物的关系, 缺乏主观能动的思维能力, 不能以创造性的思维看待表现的事物, 这种现状在设计专业中具有普遍性, 这对素描教学造成了不小的难度, 由此我们首要的目的是要培养学生对物象的认识能力、观察能力、表现能力和审美能力, 即要达到基础训练所必须具备的各项要求, 掌握好基础知识和技能, 同时, 又应指导学生以客观物象为依据, 表现物象的真实, 以写实的手法表现对物象的真实感受。简而言之就是要让学生很好的入门。
二设计专业素描的教学目的
素描是一种思维模式、一种表现物象的手段, 作为基础课, 其实质是强调学生思维方式和表现方式的针对性训练。它对学生造型能力和观察能力的提高具有重要的基础性作用。艺术设计类专业的基础课素描教学, 在相当程度上还是依赖于传统素描的教学方法和手段, 培养目标没有形成新的教育理念, 没有把现代设计意识和创造性思维培养起来, 使素描基础教学脱离了为专业发展的轨道。传统的素描教学方式是以长期作业为主, 对造型能力的提高和基本功的训练有很大的帮助, 如果过于依赖于传统素描的教学模式, 必然会制约设计专业学生的个性化发展, 所以, 这种方式已显然不再适用了。高职设计专业培养的是有美感、有创造性思维的与其工作岗位相适应的专业技能人才, 过于强化传统的素描教学模式, 在某些方面大大限制了学生创造能力的发挥。设计专业素描教学的目的是培养和开发学生的构思、空间、创造和抽象思维能力, 应着重培养学生对形象的感受、表现, 引导学生发挥创意, 充分展现学生灵敏的个性和自主意识, 培养学生在设计艺术方面的综合素养, 为专业设计奠定良好的艺术造型基础。因此, 我们必须要思考如何调整素描教学的理念, 在有限的时间里, 既能锻炼提高学生的造型能力, 又能培养学生的创造性思维, 根据学生的具体实际和所学专业课程, 培养学生从单一的素描表现方式走向多元化的设计素描的思维模式, 让学生能更好、更快的向有利于专业化的方向发展。
三强化造型能力, 培养创造性思维
针对学生素描底子薄、思维模式简单的特点, 在素描学习的过程中, 一方面强化造型能力的训练, 短时间内提高学生的造型基础;一方面加强学生表现技法的多样化练习, 鼓励学生创造性的表现事物, 以适应设计专业课程的需要。在训练时间的长短上, 可对那些造型能力要求过高的练习做出调整, 减少训练时间周期较长的作业, 大量增加短期作业的配套练习, 培养学生表现方式的多样化, 以最大限度的提高学生造型艺术的表现能力。
1通过结构分析, 提高学生造型能力
形体结构是造型的基本要素, 解决造型的本质和造型的形式规律, 培养学生对事物的观察力、分析力、概括力, 就要从形体结构着手。在对形体与比例整体了解的基础上, 以结构的空间表现加以塑造, 遵循物象的形体、结构、空间、虚实等科学规律。训练是建立在对整体结构的正确观察和准确把握的基础之上的, 在教学过程中可穿插物体内部结构分析的训练, 从结构、透视、比例和空间的准确表达开始, 从整体到局部再回到整体, 多角度、全方位地对物体进行观察分析, 充分发挥学生的观察能力和表现能力。为了达到这一教学目的, 在教学中可以采用循序渐进、由易到难的原则, 首先, 进行理论授课时, 使学生理解结构、明暗、比例、透视、空间、质感等因素的含义, 结合实物介绍物象的结构规律及结构特征, 注重物象构成的点、线、面关系及空间形态, 使学生能在三维空间的基础上理解物象的构成形式;其次, 在实际的训练中, 应从几何形、静物等简单的构成练习开始, 让学生掌握初步的结构表现方式, 再过度到复杂的自然形体, 分析与理解复杂形体的构成规律, 培养学生的空间构成意识、表现方法和构思创新;最后, 在课堂上进行作业分析、互相点评, 使学生由被动学习转化为主动的、自觉的学习, 充分发挥学生的主观能动性。通过以结构素描为主的短期作业, 快速而概括的结构关系来表现物体的表现方法, 使素描理论知识与技能实训有机的结合, 加强了素描和专业设计的联系, 达到在短期内提高学生的空间表现能力和造型能力。
2结合速写练习, 培养学生的个性表现力
速写是强调线的构成练习, 是用线条来表现对象的艺术, 其生动鲜活的表现方式是其它画种无法比拟的。单一的结构练习很容易使学生形成机械的复制, 表现手法得不到多样化的提高, 从而制约了学生个性化的发展。结合速写练习, 可锻炼学生丰富的表现能力, 因此, 在教学过程中对学生要加以引导, 要求学生学会用线去概括形体, 要培养学生组织线条的方法和主观地表现对象。速写工具简单、作画方便, 可随时进行, 在具体的教学过程中, 应以人物速写为主, 分析与掌握人物的结构、比例, 培养学生的观察能力、敏锐的感受能力, 充分发挥学生的主观表现能力;以器物默写为辅, 分析物象的结构、形体空间, 培养学生的设计思维, 为今后的设计专业打下坚实的基础。教师在教学中, 应注意发挥学生的个性特点, 正确引导和培养在绘画中有个性表现方法的学生, 鼓励适合于他们自身的表现方法及发展的方向。
3通过素描的解构练习, 引导学生创意能力
设计专业的素描教学, 重点是开发学生的创造性思维和艺术设计能力, 除了对造型能力、表现能力的培养外, 还应该强化创意能力。传统的艺术设计专业的素描教学往往忽视对学生进行创造能力的培养, 大多是对物象客观性的再现。设计师需要充分发挥内在的想象, 以创造性的思维来进行创作, 所以, 在教学中教师应激发学生的求异思维和创新能力, 从而培养学生创造性思维的发展。具体教学中, 教师应引导学生深入对象内部, 进行剖析与拆卸描绘, 要求学生进行变换物象空间位置和意象构图, 变换构图模式, 确定一个物体, 使其从具象到抽象进行解构与重构的训练内容, 对物象进行切割, 培养感受和创造不同视觉要素的能力, 培养开放性思维方式。比如画一个萝卜, 可将萝卜横切、纵切后再进行刻画, 也可将其综合表现到一幅画面中。构图的多元化, 使画面形式不再单一, 使学生的创造性思维得到充分的开发, 提高了学生的想象力。
4应用装饰性素描, 启发学生的设计思维
装饰性素描是一种理想化的艺术形式, 具有较强的主观表现性, 是改变学生造型意识、启发学生设计思维的训练手段。装饰性素描练习是从学生的主观心理出发, 产生独特的想法后对物象进行夸张、变形, 具有强烈的主观情感。在初始阶段, 可借鉴大师的作品, 如:梵高、马蒂斯、毕加索等一些典型的作品, 启发学生的思维。在具体表现时, 采用不同的工具材料和表现方法, 改变对象的客观存在状态, 通过自由组合、错位、变形、夸张等不同手法, 从各种设想的角度出发, 把握对象或者进行重新的设计组合, 运用各种手段, 充分体现素描的设计意识。
四教师自身能力的提高
高校美术教师, 大多受过传统素描的严格训练, 有着扎实的基本功, 既具有一定的理论知识又具有丰富的表现技法, 但在设计专业素描教学中还缺乏一定的教学经验, 这不仅表现在思想认识上的提高, 更重要的是还要有实践方面的经验, 教师应亲自动手去体会, 将理论与实践切实的结合起来, 即提高了自己又丰富了教学经验。定期举行设计专业素描教学的研讨, 更新理念, 积极参与科研课题研究, 参与艺术实践创作活动, 提高教师自身的业务水平和实践能力。在教学方法上, 要敢于大胆尝试, 给学生主动权, 适时穿插欣赏不同风格的大师作品, 结合学生出现的问题, 进行有针对性地教学。教师应重在引导, 提供有利于培养创造性思维的学习环境, 求异思维的训练不能局限学生的想象力, 应该由学生开放地、尽情地发挥想象, 尊重学生, 保护学生学习的积极性, 顺着学生的意向动机进行开拓启发。
参考文献
[1]陈杰.高职院校素描教学改革的实践探索[J].教育与职业, 2007 (30) .
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