偶像剧的逻辑三篇

2024-08-02

偶像剧的逻辑篇1

偶像剧与意识形态的关系是双重的。它既渗透着意识形态, 包含着意识形态, 同时也是各种意识形态发挥其功能的某种中介。对于某种意识形态而言, 通过流行文化而掩饰其意识形态性质, 甚至成为了一种不可避免的策略。“在消费社会的消费活动中, 偶像剧绝不同于传统的意识形态表现方式, 它不但在形式上不同于传统的意识形态, 而且, 当它在消费过程中发挥它的特殊意识形态功能的时候, 它也以其独特的曲折和象征的方式影响受众。”[3]这种隐含的“无政府声音”的意识形态因素是具有双面性的, 一方面符合主流价值观, 在图像化和零碎化的文化现实里, 偶像剧倡导传统道德和至善至美的价值观, 传播主流意识形态, 一直鼓舞着社会大众对美好生活的不懈追求。另一方面也蕴含着某些青春亚文化话语, 对青年形成了某种精神关怀。

一、主流价值观的鲜明旗帜

中国电视剧, 无论就其主要在国有电视台播出的传播方式来说, 或是就其传播环境来看, 尽管受到市场经济、西方文化、消费逻辑的深刻影响, 但是其基本的意识形态面貌仍然是主流的。尽管大陆的青春偶像剧经常遭到各方批评, 但却难挡观众如潮。青春偶像剧的魅力并不在影像本身, 而在于隐藏其后的主流价值观, 在图像化和零碎化的文化现实里, 偶像剧倡导的传统道德和至善至美的价值观。从文化价值上来说, 青春偶像剧承载的价值观也符合传统的道德规范和道德要求, 容易被社会所接受。电视剧往往通过对人类优秀道德的肯定和赞扬来实现其艺术价值。相较于家庭伦理剧义正词严的道德说教, 青春偶像剧更乐于采取平淡又不失灵活的叙事手法, 将家庭亲情、传统道德、生活哲学等隐含在剧情当中, 通过日常生活的方式表达。以青春励志偶像剧《奋斗》为例, 这部励志剧对“青春”做出另一种诠释, 观众从这部电视剧中看到了积极向上、阳光健康的心态, 找到了鼓舞人心的情感共鸣, 尤其是“80后”的年轻一代更是深有体会, 很多人都能够从剧中找到自己的影子。从审美接受的角度看, 青春偶像剧的“现实主义”叙述, 更容易获得年轻人这一消费群体的集体认同, 将他们从平庸的世俗梦幻中解救出来, 从而达到作品与观众心灵的融合。[4]还有励志偶像剧《五星大饭店》, 就高明在不仅仅是其中荡气回肠的爱情旋律, 也不是讲述在五星大饭店这个小社会中一个贫穷少年成功的发家史。剧中所标榜的不是赚多少钱, 或拥有多么高的社会地位, 成为一个让观众仰望的人;其真正的内蕴是向观众明晰成功的内涵, 那就是坚守自己的个人操守以及职业道德, 剧中的潘玉龙和很多人一样在名利、金钱面前迷茫过, 但是最终却完成了对自身价值的重新界定, 这样的情节虽然少了一些梦幻色彩, 但是却更加接近真实的生活状态。

值得注意的是, 赵宝刚导演的偶像剧, 他是以拍言情片闻名的, 自然最懂得艺术的本质是情感, 是感性的。过度的理性化只能使艺术缺少感人的力量, 观众是不喜欢被教育和训导的, 青春偶像剧《我的青春谁做主》是一部展示青春亮丽色彩和青春生命魅力的很动人的作品, 但是更重要的是这是一部闪烁着理性色彩的作品。没有一个时代像我们今天这个时代一样, 充满着各种各样的诱惑, 对于每个成长中, 怀着美好梦想年轻人来说, 更需要理性的思考。这个时代的年轻人充满了梦想, 充满了期待, 但理想与现实又有诸多冲突, 因此精神上的困扰和生活上的挫折使他们不断在寻求答案, 也不时地感到迷茫。这时的青春偶像剧所负载的主流意识形态因素便潜移默化的发生了作用, 有着某种指导功用。

总的来说, 当代中国偶像剧的主流基调是积极向上的。有的是教导人们理解奋斗和理想的价值, 例如讲述“70后”为理想奋斗的《我们生活的年代》, “80后”初入社会的《奋斗》, 这些作品展示了另一种青春态度, 一种奋斗的状态。这些励志剧里发生的悲欢故事、挫折与努力, 犹如风向标, 足以影响一群年轻人的生活态度, 让他们学会怎样去愉快地生活, 愉快地奋斗;有的励志剧教我们怎样面对挫折, 还有反映年轻一代如何与父辈相处和沟通、如何选择人生道路的《我的青春谁做主》等, 都从更广阔的角度和视野去描述年青一代的生活。这些偶像剧都放弃了消极平浅的娱乐追随, 而是突出了当代社会主流价值面和健康的时代气息。从“审美功利性”的角度来看, 说明偶像剧也有明显的社会功利性, 所以多被冠名以“励志偶像剧”, 这其中所隐含的意识形态因素发挥的心理主导作用也是不言而喻的。

二、以流行反抗流行, 时尚消解时尚

从另一方面来看, 青年和少年是青春偶像剧的主要受众, 也是其生产的主要主体。而青年人的以“叛逆”为主要特征的文化, 与主流文化及意识形态刻意保持着差距。这种“青春亚文化”比其它类型文化更具有导向性和代表性, 因为它是最没有历史负担、最活跃、最激进的文化因素。它拒斥主流, 不屑于成为主流, 虽然没有大张旗鼓, 但仍然摆着孑然独行的姿态, 当它的内容和形式被主流文化大众市场非常娴熟地利用和整合, 并被持续的主流大众化化时, 它就会起来排斥这些非青春化或泛青春化的东西, 转而创造出新的亚文化内容和形式, 以便填补漏洞, 扩充自身。这时, 青春偶像剧就成为了一种影响力大, 直观的表现方式。

青年亚文化的消费在青少年那里成为一种对家庭、社会各种压力的“仪式抵抗”。然而, 这些狂欢化青年亚文化里面有青少年认同的情感方式, 有他们自己的沟通形式。情绪发泄、感官刺激是当今青年亚文化外在特性, 就思想性而言, 它是消极的、非建设性的, 也隐含着对主流社会潮流抵制、叛逆的倾向, 这一倾向在现行体制下对青少年与社会的交流以及社会教育的开展都会形成障碍。[5]因此, 在这时偶像剧便成为这一反叛性的突破口集中地表现出来, 与主流文化形成了某种对抗性。

《流星花园》这部遭到禁播的偶像剧, 正是长期以来文化传统中主流文化和青少年亚文化之间一直存在的矛盾的一次集中爆发。在《流星花园》中, 各种亚文化话语暗流涌动, 如青年表达、身体表达、边缘群体表达、女性表达等。在成人主体和青少年主体关于《流星花园》的对抗和交锋中, 我们文化传统中一直存在的对青少年文化的主流话语规定和青少年表达之间那条巨大的裂缝被凸现出来了, 那就是在以父权制为中心的道德权威体制中, 青少年一直被认为是被动的、缺乏主体性的、需要被引导的。他们一厢情愿地赋予青少年文化以纯情、美好、健康、清新等特质, 而有关青少年个体意识和个体欲望的表达却被忽略了。而在青年文化中, 强调个体性成为最主要的特征。这一直是我们文化中存在的巨大的矛盾, 只因为青少年文化在整个文化格局中处于弱势位置, 他们就被无声无息地忽略掉了。这也正是“以流行曲反抗流行, 以时尚去消解时尚的文化景观”。[6]

参考文献

[1]劳拉·斯蒙福德《午后的爱情与意识形态——肥皂剧、女性及电视剧种》[M].北京:中央编译出版社, 2000.

[2]洛弗尔《意识形态与〈加冕街〉》

[3]高宣扬《流行文化社会学》中国人民大学出版社

[4]陈菁菁《从〈奋斗〉看国产青春偶像剧的创新思路》, 《中国电视》2008年第1期

[5]《大话文化与青年亚文化资本》

偶像剧的逻辑篇2

韩国TOP女星全智贤，扮演戏中“脸蛋和身材价值数百万美元”的TOP女星，实在是浑然天成：美艳动人是自带属性，从墨镜上方看人的傲娇也早就训练有素。这就是剧中所揭示的“顶级女星”的生活方式，她们必须清楚地记得每一样食物的卡路里，做严格的自我管理，然而她们又得假装得漫不经心，仿佛得到的一切全是出自天赋。

不过，很快，剧中千颂伊的优越感被打碎，将棉花种子偷偷带回国的文益渐，在她的微博里，变成了将摩卡种子带回国的文益渐。于是，她不得不接受网友们奚落，“大概大脑也打了除皱针吧！”

这就是偶像剧的逻辑——在于回答为什么被吸引。之前所有身世铺垫，在偶像剧里的意义都是：爱情为什么发生；而戏外的观众，何以能够将自己投射在剧中女主角身上，通过她，去和男主角談情说爱。

所以，偶像剧的女主角必须拥有某个可以“附身”的入口：要么贫穷，要么疾病；要么疯疯癫癫，要么凄凄楚楚。你看，哪怕是十多年没有演过电视剧的全智贤，重回荧屏，也必须遵守偶像剧女主法则，虽然美貌、富有，但是“千颂伊的无知是全国皆知的”，此外，还必须赐给她一段伤痛——父母感情破裂，弟弟青春期叛逆，而母亲像蚂蟥一样，依附着她，压榨着她。她这么著名，但又如此孤独；她趾高气扬，但又坦诚直率；她肆无忌惮，却剔透易碎。同理，《继承者们》的女主人公是二十年如一日的灰姑娘，却朝气蓬勃得像一株带着露珠的牵牛花，《主君的太阳》女主人公虽然是长得不好看的剩女，但她聪明伶俐，内心温暖。

而偶像剧的男主角，虽然高富帅是必需的，但仍然不够——他必须提供其他特质，来供女观众完成“爱上他并不是一种世俗化”的自我想象：在《秘密花园》里，玄彬饰演的金社长是一位密闭恐惧症患者，《清潭洞爱丽丝》里，朴施厚也有着严重的心理残缺，在《来自星星的你》里，金秀贤是如此全能，但是他是封闭的，从未被打开过，他需要有一个人出现，然后为她奋不顾身。