工笔花鸟论文十篇

工笔花鸟论文 篇1

放眼当今, 工笔花鸟画的表现手法, 林林总总。随着时代的发展, 当人们审美意识在转变的同时对工笔花鸟画的欣赏方式也发生了变化。当代工笔花鸟画在构图形式上已呈现出了很大的变化, 相较于传统工笔花鸟, 当代工笔花鸟画则更加着重于绘画场景的再现。在当代工笔花鸟画尺幅扩展的同时, 内容也日渐丰富, 场面越发宏大, 视觉冲击力也愈来愈强烈。这就使得构图方式不能再仅仅局限于传统工笔花鸟画的折枝式、全景式的构图了。在“儒”“释”“道”文化根基下产生的“布局”“章法”, 和西方充满理性的构图相糅合, 当代工笔花鸟的构图方式概括表现为以下两种:

一、复古创新型构图

当代工笔花鸟绘画中复古创新型的构图基本沿袭传统的构图模式, 但写实性在画面中更为突出, 主要代表人物有于非闇, 江宏伟等。

于非闇的《山茶小鸟图》就是这类构图的代表作品, 画面很简洁, 山茶花的枝干从画面的左下方伸出到右上角展开, 红色山茶花大小不一, 错落有致的摆放着, 两只小鸟姿态各异, 在画面的中间恰到好处。特别是在空白画面的处理上借鉴了西方绘画中虚实的处理方式, 不再是传统的中国画留白, 这就使得画面更加丰富、饱满。作品《秋桐栖禽》的画面上方掉下一两枝梧桐枝丫, 下方左右停着一两只鸟, 梧桐枝干、鸟儿的远近疏密, 位置安放也颇为讲究。

这种构图主要是把画面主体安排在黄金分割点处, 在这类作品中, 它与东西方绘画构图位置的美感是吻合的, 给人以和谐的美感享受。这类构图与传统构图中的折枝式和全景式是相似的, 但同时却与传统工笔花鸟画不一样, 人们感受到的美是不同的, 这也符合了当代人们的审美要求。这也是在为传统构图方式添加里新的血液。

二、装饰构成型构图

中国传统绘画艺术中的装饰性元素自古便有, 彩陶的鸟兽、帛画的纹样都是极富装饰性的艺术品。传统的工笔花鸟画构图也有呈现但并不明显, 当代工笔花鸟画装饰性的构图, 往往是不受同一时空观念的限制, 也不强调“关系性的律动”, 形式美则是作品中的关键所在, 画面多呈现平行、对角、反复、连续等语言方式, 在题材与构成方式上, 与写实型、具象性有很大区别, 使得画面具有更强的装饰性。主要代表人物有:苏百钧、郭子良、蒋采萍等。

苏百钧的作品《清韵》与郭子良的《金塘》是装饰构成型构图的典型代表作。作品《清韵》中树干与灌木上下平行反复呈现, 密而不乱, 繁琐且不琐碎, 同时又采用留白的形式来表现水或者云雾, 也使原本繁密的画面变得生动透气。作品《金塘》则是深秋时节荷塘的美景, 左右反复不对称排列。与此同时, 两幅作品中都以白色的水鸟与白色的云雾又成了画面的透气之处, 与大面积的密集作对比, 中间又有枯荷杆、灌木作线、枯荷叶作面、小鸟做点, 整幅画面构成了点线面的集合体, 借鉴了平面构成中点、线、面的合理应用。蒋采萍的作品主要以圆形为元素, 也是唯一元素, 画面单纯且直观, 饱满且不阻塞。作品中又通过以圆形分割成各种不同的不规则形状, 将画面重新组合, 使呆板的圆形更加生动化。主体物也是以参差不齐的线反复组合成画面中的面, 如作品《红珊瑚》。

总的来说, 当代工笔花鸟画与传统的形态相比, 突出强调了主观感觉、感受、感情乃至潜意识的表达, 借鉴和吸收现代构成原理, 注重“点、线、面”等元素在画面上的巧妙组合与对比。

当身边的一切在变时, 有着深厚的传统印记的中国画也发生着不可阻挡的变化, 构图更是变化无穷的, 每张画面都有自己的要求。当然, 构图是一个画家开始学画就遇到的问题, 也是一个画家一生在创作中需要研究的问题。我们应有目的地吸收宋、元工笔花鸟对于诗意般的境界追求与表现, 还要善于思索, 勇于实践, 适时创新, 给观者新的视觉感受。

摘要：中国传统工笔花鸟绘画构图程式的形成经历了漫长的过程, 延续到当代, 在传承传统工笔花鸟布局的同时, 又吸收借鉴西方构图方式。当下总体呈现为复古创新型和装饰构成型两种构图特点。但无论何种构图方式都是为画面效果服务, 是对“气韵生动”的表达。

关键词：工笔花鸟,构图,当代

参考文献

[1]张启文.《创作与构图》.西南师范大学出版社, 1996.

[2]杨天问.当代工笔花鸟画研究[D], 石家庄:河北大学, 2009.12.

工笔花鸟论文 篇2

一、工笔花鸟画的发展现状

从目前的情况来看, 我国花鸟工笔画在绘画的过程中还存在着很多的问题, 一些工笔画画家在创作花鸟画的时候往往注重对笔调的绘画, 却忽视了对色彩和意境的研究。工笔画虽然是运用笔调进行勾勒的一种绘画种类, 但是实际上花鸟工笔画与自身的色彩运用和意境等还有着很大的内在联系, 只有从根本上认识到花鸟绘画的重要性和注意事项才会更好的体现出花鸟画的特色。花鸟工笔画是我国历史发展中传承下来的一种艺术形式。现如今越来越多的人喜爱上了花鸟工笔画, 并且在实际的绘画中也非常注重对花鸟工笔画色彩的运用。随着社会不断的发展和进步, 人们对于艺术已经有了更加深刻的认识和理解, 传统的工笔画艺术已经不能够满足现代化人们的审美需求, 只有不断的突破传统的艺术环境, 才能够为现代化工笔画的发展和建设给予更有利的保障。与西方的油画艺术作品相比, 工笔画更加注重对线条的勾勒和绘画, 虽然没有西方油画的浓重色彩, 但是在实际的绘画中却拥有独特的艺术气息。工笔画的发展在现代化的社会中深受人们的喜爱, 越来越多的人已经开始关注花鸟工笔画的绘画手段和方式方法, 对于花鸟工笔画而言, 需要注重的不仅仅是笔调的勾勒, 更应该关注的则是画面意境的调控, 工笔画拥有独特的绘画意境, 在实际的创作中, 绘画者需要根据自己对生活的感知来实现创作, 在实际的绘画中, 不仅需要对绘画的线条进行勾勒, 还需要对色彩进行进一步的搭配, 只有将线条和色彩完美的结合到一起, 才会更加充分的彰显出花鸟工笔画的重要性和内涵[2]。

二、工笔花鸟画中需要注意的内容

1、工笔花鸟画的意象色彩运用

意象色彩的运用在工笔花鸟画中占据着十分重要的地位, 无论是任何的一个国家还是民族, 在实际的艺术创作中都需要不断的寻求新的事物, 只有不断的创新和发展, 才会更好的实现艺术行业的发展。对于工笔花鸟画而言, 意象色彩的运用是非常重要的。意象色彩一般十分注重个人情感, 因为花鸟都是日常生活中较为常见的事物, 人们对于这些事物也都有着一定的认识和了解, 个人情感的运用在工笔花鸟画中将会起到画龙点睛的作用, 因为不同的工笔画家对于色彩有着不同的感知和认识。一般情况下工笔花鸟都与自然界中的色彩有着很大的象似性, 而意象色彩的运用则更多的是为了突出工笔花鸟画的真实性。工笔画主要就是通过线条来实现勾勒的, 而色彩的融入能够使得工笔画从微观的角度更加真实的体现出自身的独特魅力。对于工笔画家而言, 色彩的搭配和选择是至关重要的, 颜色对于人的感官有着明显的刺激作用, 在创作艺术作品的时候, 如果能够合理的运用色彩来实现工笔花鸟艺术的创作, 将会在一定程度上为观赏者带来舒适的视觉享受。与其他的色彩相比, 意象色彩的运用更具有深意, 能够为人们的生活增添更多的乐趣。早在我国的唐朝时期人们就十分关注工笔画的发展, 在绘画作品中人们往往对绚丽和简淡的画风有着明确的区分, 不同的绘画种类能够带给人们不同的视觉享受, 对于现代的绘画艺术家而言, 优雅的画风是工笔花鸟绘画中的重要创作手法之一。直到如今的二十一世纪时, 人们才逐渐的对工笔画的色彩意象有着更加深刻的认识和了解, 纵观我国历史可以发现, 花鸟工笔画早在我国的唐代时期就深受人们的喜爱, 有很多绘画爱好者对工笔花鸟画情有独钟, 对于意象色彩的运用更是十分关注[3]。

2、工笔花鸟画技法

工笔花鸟画在实际的绘画中具有很多需要注意的事项, 因为工笔花鸟画在实际的创作中拥有很多技巧, 首先在实际的绘画创作中需要对整幅画面进行科学合理的构图, 只有将工笔画的构图比例调整好, 才会从根本上体现出工笔花鸟画的张力。与其他的画系种类相比, 工笔花鸟画虽然没有山水画的澎湃气势, 也没有人物画的情绪刻画, 但是在绘画技法上却有很多需要注意之处, 例如在工笔花鸟绘画的技法中, 不仅需要对花鸟有着一定的了解和认识, 要想刻画的细致还需要对花鸟本身有着一定的了解, 只有从内心深处对花鸟有着一定的认知和了解, 才会运用成熟的笔画将其刻画在实际的纸上。为了促进工笔花鸟画的发展, 一定要注重培养绘画者的创作技法。从目前的情况来看, 我国有很多工笔画家对于花鸟绘画并没有深刻的认知, 只是根据自己的看法对工笔画进行审视, 这种绘画方式是不正确的, 笔者认为为了更好的刻画工笔花鸟的真实性, 就需要不断的对其进行深入的刻画和研究。工笔花鸟画在创作的时候一定要从综合方面进行考虑, 无论是笔调的运用还是色彩的选择方面都应该给予关注。一般情况下工笔画家在创作花鸟工笔画的时候都喜欢运用柔和的笔调去进行勾勒和绘画, 因为柔和的笔调会给人一种舒缓的感受, 能够让人们在实际的绘画中更好的感受到艺术的魅力, 进而为实现工笔花鸟画的创作给予有力的保障[4]。

3、材料在工笔花鸟画中的作用

工笔花鸟画所运用的是毛笔、中国画颜料, 在专用的熟宣纸或上了胶矾的绢上进行严谨的创作。工笔画并不是一种特殊的绘画种类与技法, 实际上就是一种绘画技法的名称。合理的选择材料是工笔画绘画中所需要注意的内容, 在我国古代时期, 人们创作工笔花鸟画的时候经常运用毛笔、墨、纸、绢、砚、颜料等, 这些就是工笔花鸟画中经常运用的材料, 也是最为基础性的材料。首先笔是工笔花鸟画中的首要内容, 在我国唐代时期, 笔的选择就是运用动物的毛发, 笔的分类主要根据毛发的软硬进行区分, 不同的笔有着不同的用途。而墨在我国古代时期具有十分广泛的用途, 不仅国画用墨, 工笔画也会涉及到墨的运用。在现代化的社会中墨往往都是以液体为主的, 而在我国的古代时期, 墨都是固态的, 这对于实际的绘画并没有过多的影响。随着社会的发展和进步, 工笔画的颜料选择又多了很多的途径, 颜料的好坏对于工笔花鸟画的创作有着十分重要的作用和意义, 工笔花鸟画要想实现可持续发展的战略目标, 就要不断的完善现有的颜料质量, 只有选择更加柔和, 用起来得心应手的颜料才会绘画出创作者内心所要表达的内容。所以在实际的绘画创作中一定要注重材料的选择和运用, 运用正确的材料能够为工笔花鸟画的创作增添一份色彩, 让观赏者更好的感受到工笔花鸟画所具有的独特魅力。

4、工笔花鸟画的节奏性

与传统的工笔花鸟画相比, 现代的工笔花鸟画更加具有独具特色的魅力, 现代工笔花鸟画也更加注重对色彩的描绘, 在运用色彩的时候也需要考虑到工笔花鸟画的节奏性, 现代的色彩与传统的色彩相比具有更强的张力, 能够给人视觉上强有力的冲击力。色彩与墨色有机的结合到一起能够为人们彰显出一种独特的艺术魅力。我国具有五年年代文化历史, 在历史的长河中, 工笔花鸟画也曾在多个朝代十分盛行, 无论是在古代时期还是在现代化的社会中, 工笔花鸟画始终都是吸引人们眼球的艺术种类。工笔花鸟画不仅在布局上十分紧密, 在绘画的各个环节也十分注重色彩的展现与刻画。对于工笔画家而言, 色彩能够充分的彰显出画面内部的结构。使创作美术作品有意蕴的同时, 还能够彰显出画家的内在情绪, 由此可见工笔花鸟画色彩节奏性的重要性。节奏性不仅要展现在画面的布局上, 还要与色彩和线条有着一定的联系, 对于现代工笔花鸟画家而言, 掌握节奏性是工笔花鸟画的首要条件。要想创作出优秀的作品, 首先就要清楚的意识到画面布局的重要性, 因为花鸟都是人们日常生活中常见的事物, 在对这类事物刻画的时候, 一定要注重画面布局的重要性, 只有通过合理的布局才会更好的彰显出花鸟工作画的自然特性, 让人们在欣赏美景的同时能够感受到大自然的鬼斧神工。与其他种类的工笔画相比, 花鸟工笔画更具有更多耐人寻味的地方[5]。所以在实际的创作中需要对工笔花鸟画的节奏性进行控制, 只有充分的掌握好工笔花鸟画的节奏性, 才能够为人们带来更好的视觉效果。

5、个人情感的融入

在工笔花鸟绘画的过程中, 要想充分的展示出所绘内容的真实性, 就需要在创作的过程中将自己的个人情感充分的融入其中。不同风格的画家对于艺术会有着不一样的认识, 对于工笔花鸟艺术作品而言。所用笔调的粗细、长短以及停顿等都可能会影响所创作品的真实性和自然性。如果在实际的绘画中, 创作者能够将自己的真情实感融入到画面中, 将会为人们带来一种特有的风趣。个人情感的融入与工笔画家的自身性格有着密切的联系, 有些画家对于生活有着积极乐观的态度, 所以在创作工笔花鸟画的时候能够展现出画面的自己内心的情绪, 这种情绪往往会影响到欣赏者, 为欣赏工笔花鸟画的人们带来一种特殊的情感, 也会将工笔画内心中的这份喜悦之情传递给每一个观赏者。相反, 如果在实际的创作中工笔花鸟画家对于大自然中的景物有着厌烦的情绪, 在实际的创作中往往会运用一些粗狂的笔法和凌乱的线条对画面进行勾勒, 这种情况下所创的作品往往会令人感觉到内心凌乱和浮躁。所以由此可见个人情感融入对工笔花鸟画的影响。由此可见个人情感融入的重要性, 只有运用科学合理的方式将自身的个人情感融入到工笔花鸟画的绘画和创作中才会更加真实的彰显出艺术的魅力价值。

三、工笔花鸟画的未来发展趋势

从目前的情况来看, 我国的工笔花鸟画在未来的发展中将会迎来更加广阔的发展前景, 因为随着人们生活水平的不断提升, 越来越多的人开始注重对艺术的追求, 而工笔花鸟画则是艺术发展中较为重要的一门画系, 与西方的油画相比, 工笔花鸟虽然没有西方油画的那种鲜艳色彩, 也没有强大的视觉冲击力。但是在韵味上却丝毫不逊色于西方国家的油画作品, 两者之间没有必然的联系, 但是都能够给人带来一种视觉上的享受。工笔花鸟画主要就是通过运用笔调的勾勒来对大自然中的景物进行刻画, 这与传统的绘画技术相比具有很大的优势。现如今我国已经有很多工笔花鸟绘画爱好者, 这些爱好者之所以喜欢工笔花鸟画并不仅仅是因为工笔花鸟画能够为人们的视觉和心理带来一定的享受和震感, 更是因为工笔花鸟画能够带来百姓一种真请实感, 让人们从花鸟的绘画作品中感受到来自大自然的力量。在未来的发展中, 我国工笔花鸟画必将会成为一项重要的画系种类被人们接受和喜爱。社会在进步, 时代在发展, 只有不断的实现创新式的绘画理念, 才会在未来的发展中为人们带来更多具有创意和价值的艺术。

四、结束语

综上所述, 笔者简单的论述了工笔花鸟绘画中需要注意的内容, 通过分析可以发现在现代化的工笔画绘画中花鸟画非常吸引人们的注意力, 越来越多的人们开始注重对花鸟工笔画的研究和创作。现在很多工笔画家都是出身于艺术院校, 所以对于绘画过程中需要注意的内容有着一定的认识和了解, 在工笔花鸟绘画中色彩的运用是非常有必要的, 只有清楚地意识到工笔绘画中色彩的重要性, 才会在实际的创作中充分的运用色彩展现花鸟工笔画的独特魅力。

摘要：我国对于艺术的追求始终在不断的更新着, 现代化的社会中, 越来越多的艺术家开始注重对工笔花鸟画给予更多的关注。与其他画系种类相比, 工笔花鸟画具有很多传神之处, 无论是用笔的手法还是绘画的技巧等都具有十分出众之处, 如何能够将工笔花鸟画的魅力展现出来, 还需要绘画家们不断的进行探索和研究, 在工笔花鸟绘画中需要注意的问题还有很多。本文笔者将会针对工笔花鸟画的现状进行简单的分析, 并对工笔花鸟绘画中需要注意的内容进行具体的阐述。

关键词：工笔画,花鸟画,发展现状,需要注意内容

参考文献

[1]王珊珊, 王悦.论现代工笔花鸟中色彩的节奏性[J].美术大观, 2013 (09) .

[2]赵启斌.陈之佛工笔花鸟画艺术略论[J].近现代专题, 2013 (07) .

[3]崔文学.材料在工笔花鸟中的作用[J].美术大观, 2014 (07) .

[4]邹俊怀.中国传统工笔花鸟画技法研究[J].美术论丛, 2014 (05) .

工笔花鸟论文 篇3

关键词：宋代；工笔花鸟；当代

宋代工笔花鸟，可谓是工笔画鸟历史长河中的一座丰碑，勾勒、填染等工笔画的技法演化到一种极致。在此的基础上，写实性，也可以说是发挥到一种极致，随着历史的发展，科技不断进步，人们的视野不断开阔，对于写实性的绘画不断的以各种新的表现的形式来表达，这种的新的表现形式，造成了传统到现代工笔画上材料的变化、表现形式和技法的丰富、题材的拓宽、角度与透视的多元化、构图方式的改变等众多绘画表现因素，这些因素造成了笔花鸟画的写实性转变。

一、绘画材料的变化

在我国宋朝时代，相对于今天，造纸技术不够发达，工笔花鸟的绘画用纸基本上为熟宣和熟绢，所用之笔均为毛笔，颜料更为局限，均为植物性和矿物性颜料。而当今的工笔画材料，那是五花八门，每个艺术创作者可以根据自身的兴趣和喜好选择和自制工具、颜料、纸张等。比如在颜料方面，除了传统中的植物性和矿物性颜料外，还有日本的结晶颜料、广告颜料、丙烯、水粉颜料等多种颜料在现代工笔花鸟中得到广泛的应用，使传统的中国画颜料变得更加的丰富，利于在工笔画的创作中表现不同题材和不同质感。在纸张的选择方面，除了传统中的熟绢和熟宣之外，还发展了许多不同颗粒和纤维的承接物，如皮纸、高丽纸、亚麻纸等在传统纸张上延伸的纸张，还有从材质对承接物的转变，比如油画布、亚麻布等纹理特殊的布料。在作画工具上，除了毛笔之外，还有引用了拍刷、鬃刷、橡皮、打磨纸等不同替代毛笔的用具。

二、表现形式和技法的丰富

对于作画技法，从五代开始就基本形成先勾勒后填染的作画步骤，宋代的工笔花鸟画，基本上延用了五代时的作画步骤，在这个步骤的基础之上，对笔法的清、重、缓、急和转折、提按、顿挫等极为讲究，追求在工笔花鸟画中线条的书法意味。除了先勾后填的表现手法外，在宋代，还出现了“落墨为格”的表现形式，既画家以行笔的墨迹来体现物象的轮廓，必要时用色冲破，类似于当代的“没骨”，用色上类似于当代的“撞水撞墨”。当代的工笔花鸟画，秉持着宋代以来优良的传统，同时为增强视觉效果和吻合时代需要，创新出众多的表现技法。对于当今新的技法体，在工笔画中，多引用擦、揉、拓、印、洗、打磨等，比如工笔画家江宏伟的作品，以洗和打磨的形式统一画面，画面中对比太强，刻死板的局部通过这种形式，进行柔和处理，使画面更加的统一。又如画家苏百均，画面多以拓印的形式描绘大的画面形象，然后根据所拓印的形象勾勒或是添加相关物象，特殊的画面机理效果与添加的物象浑然天成，毫无制作之感。工笔画传统技法在现代工笔画中得到很大的拓展，同时在以工笔画为基础而产生的现代重彩画，更是在表现技法上大显特殊，所用的技法和材料基本上没有固定，画家可以尽其所想，尽其所能，任何技法和材料都可以用到画面之中。

三、题材的拓宽

虽说宋代工笔画鸟是工笔花鸟史上的一个高潮，但是，他的题材相对较为局限，工笔花鸟多表现的是花卉和珍禽，而当代工笔画写实的题材有了很大的拓展，几乎所有能够看到的题材都可以在工笔花鸟中出现，随着当下注重创新，众多艺术创作者往往从题材上下手，所以现代的工笔花鸟题材中繁杂。现代的工笔花鸟画，不在局限于花和鸟的表现，同时还延伸到国内外现实生活中所能看到的动植物。比如刘万鸣所画的猴、苏百均所表现的化石、刘新华所表现的日本花卉以及很多青年画家以工笔画的形式表现的都市风俗等，都属于中国现代工笔画所表现范畴。

四、构图方式的改变

宋代的工笔花鸟画构图形式，相对于现代，较为简单和概括，多为折枝式构图，讲究画面的起承转合、呼应和疏密关系，注重气息的贯穿和流通。虽是画家特意经营，画面却没有感觉到认为的造作和雕琢，合情合理，浑然天成。当今的工笔花鸟，受到西方构成理念和焦点的透视的影响，构图上出现了类似于西方的近大远小和平面分割的构图理念。例如密集构成形式，包括点密集、线密集、面密集，是一种形态的疏密变化与空间发生关系的构成。物象的罗列，空间的穿插，疏密的变化都使得构图在形式表现上更具诱惑力。又如重复构成形式，重复构成是把相同或类似的物象按一定的秩序和规律重复出现在画面上的构成形式。

现代的工笔花鸟画对宋代工笔花鸟画有着众多的引用和借鉴，但是，为适应社会的发展，大众审美的需要，现代工笔花鸟创新出众多的写实性因素，除了上文所列的写实性因素的转变外，还有赋彩、刻画、渲染等等，总之，历史是进步的，工笔花鸟画也是前进的，它原有的基础上不断的改良和创新，创早出适合该时代的审美需要的艺术作品。

参考文献；

[1]徐建融.宋代绘画研究十轮[M].上海大学出版社，2008.

[2]陈野.南宋绘画史[M].上海古籍出版社，2008.

[3]李泽民.花鸟画构图法[M].天津人民美术出版社，2009.

[4]胡师正.美术原理[M].湖南美术出版社，2003.

工笔花鸟论文 篇4

当代工笔花鸟画作为我国绘画的重要组成部分，已经形成了独立的体系。在不同的历史背景下，人们对于工笔花鸟画有着不同的审视观念。工笔花鸟画作为中国绘画的重要组成部分，承载着绘画艺术的核心精神。南齐画家谢赫提出的“气韵生动，应物象形，骨法用笔，随类赋彩，经营位置，传移模写”是所有的工笔花鸟画应当遵循的绘画框架准则。在宋代时期，由于皇室对于工笔花鸟画的重视程度较高，因此成就了工笔花鸟画的巅峰式发展，这一阶段的巅峰艺术气息对工笔花鸟画的发展有着深远的影响。当代的工笔花鸟画传承了宋代的绘画艺术精髓，但同时也突破了传统的束缚将绘画语言加以创新，笔者希望通过将宋代与当代工笔花鸟画进行对比研究，进一步推动我国工笔花鸟画艺术理论的前进。

一、宋代工笔花鸟画的辉煌发展

作为有着五千年文明历史的国家，我国的绘画艺术同样经历了漫长的发展时期。工笔花鸟画的发展更是经历了萌芽、发展、辉煌、衰落这四个历史阶段。在宋代，由于皇室对于工笔花鸟画的特殊重视，一度将这一画种推至一个发展的巅峰并对后世发展产生了深远的影响。

(一)宋代工笔花鸟画的发展背景

宋代工笔花鸟画的发展是在丰富的色彩基础上对外形的肖似加以完善，它力求通过形似而达到神似，加之宋皇室作为主要赞助人，其技法得以更加完善，同时在宋代也产生了大批优秀的工笔花鸟画画家和珍贵作品。北宋时期，翰林书画院的成立标志着工笔花鸟画从此开始了繁荣的发展历程，这一时期最为著名的画家要数黄荃父子，他们的工笔花鸟画作品深受宋太祖、宋太宗的喜爱，其作品线条细腻、色彩饱满，早在五代时期就已经声名大振。最为著名的作品之一《平婆山鸟图》，画幅中鸟儿在枝头探头仰望，微微颤动，仿佛看到了不远处的果实，其构图合理，色彩丰盈，开粉细腻。画幅内容被表现得淋漓尽致，其绘画技法与绘画格调对后世有着重大的影响。

(二)宋代工笔花鸟画的风格特点

由于宋代的工笔花鸟画尤其受到皇室的推崇，其画风也颇显富贵艳丽。尤其是宋徽宗时期，虽然其在政治上无所作为，但在书法、绘画上颇有造诣。以其为代表的宋代工笔花鸟画家的作品风格多以精巧秀丽为主，其作品《瑞鹤图》中一群白鹤在端午门上空飞旋，这在当时被认为是祥和的吉兆，黑白相间的白鹤色彩分明，其姿态优雅却不损整幅画的庄严与恢弘，其沉稳的色彩精巧感，给观看者留有一种独特的视觉享受。在宋徽宗的推动下，宋代的工笔花鸟画进入到了一个稳定的成熟发展阶段。与此同时，这一时期的工笔花鸟画风格也为推动后世的艺术层次提升奠定了坚实的基础。

(三)宋代工笔花鸟画对当代工笔花鸟画的影响

当代的工笔花鸟画随着岁月的变迁，逐步突破了传统的桎梏而不断创新。当代工笔花鸟画比较注重对视觉冲击感的追求，但同时没有忽视对宋代技法的继承，其写实性仍然是当代作品追求的主基调。骨法和气韵一直是中国绘画的主基调，大部分绘画者会认为在画幅中较多地体现写意性，能够使所表现的物象更加具灵魂感。因此，当代的工笔花鸟画在继承传统绘画技法的同时，也更多地融入了写意色彩，做到了具象与抽象的结合。

二、当代工笔花鸟画在传统技法上的突破与创新

当代的工笔花鸟画作家大多继承了传统的绘画技法，但并不拘泥于传统的写实，他们更加关注画面的表现力和视觉的冲击性。当代许多个性十足的工笔花鸟画作家的作品或豪放或温婉，随着当代工笔花鸟画各派别的涌现与绘画技法的突破与创新，中国工笔花鸟画的发展正朝着更好的方向迈进。

(一)形式上的创新

当代的工笔花鸟画作家力求在意志与精神层面的改进，因此产生了一系列具有新的构图方式和绘画表现形式的作品，较为典型的是当代的工笔花鸟画画家蒋彩萍的作品《筛月图》。虽然这幅作品应用了传统的方式进行轮廓勾勒，但画幅中荷叶的叶脉却以白描的方式用灰色来映衬荷叶的枯败。画家在忽略了荷叶原有颜色的情况下，大胆地以蓝色作为荷叶的颜色给观者一反常规的绘画视觉冲击，颠覆了传统的表现形式。

(二)着色技法上的创新

当代的工笔花鸟画作家大多突破了传统绘画理念的桎梏，在着色观念、色彩语言、创作形式上都有了新的创新。不得不提的是，我国的工笔花鸟画还没有形成一个完整的色彩应用体系，但由于绘画者对固有的着色观念的突破，很多作品的着色更加个性化、自由化，促使当代的绘画领域出现了崭新的格局。较为典型的作品有当代画家胡明哲的《秋色》，画幅中金属铂和红色为整个画面的主基色，弱化了线条与框架的桎梏，用饱满的颜色诠释了整篇画幅的色彩意境。其让观者眼前一亮的同时，呈现出了大气朴实的.艺术感。

(三)材料方面的创新

当代工笔花鸟画作品能呈现出多元化的发展趋势。现如今多样的创作手法也被赋予了材料方面的创造性，随着艺术全球化的渗透，我国工笔花鸟画在材料方面的应用略显匮乏，这一问题也引起了相关人士的注意，艺术家与材料生产商针对于绘画材料的研发被提上日程。时至今日，市面上的绘画颜料和品种样式大量增加，工笔花鸟画的作家有了更多的选择，特别是人造新岩的推出也催生了一系列优秀的作品。当代画家张导曦用不同的矿物质材料和金属铂金创作了作品《荷韵》，就鲜明地体现了不同状态下荷叶漂浮的状态，画幅中悠闲的鲤鱼、柔软的花瓣仿佛触手可得。

三、当代与宋代工笔花鸟画语言技法的比较研究

随着社会的日益进步，人们对艺术的审美也有了不同的要求，工笔花鸟画也应随之创新与改良。当下的工笔花鸟画作家要在宋代的基础上，对比并吸取前人的创作精华，寻找出一种适合当下时代潮流发展的技法，进而推动工笔花鸟画的新提升。

(一)选题方向上的比较研究

不同的时代有着不同的社会背景与艺术语言。因为宋代的工笔花鸟画是在皇室的支持下发展起来的，因此其选题不可避免的趋向赞助人偏好的富丽堂皇、华丽吉祥。与此同时，其创作追求的意境美也在某种程度上影响了宋代工笔花鸟画的选题。而当代的工笔花鸟画由于受到时代背景的影响，其选题范围更加广泛，类别更加趋向多样化，但是由于时代与传统观念的转变，传统的比兴等手法不再像以前那般受到重视。宋代会将牡丹寓意富贵为题，但当代的工笔花鸟画中的牡丹也许会用以表达轻松愉快之感。在当代的工笔花鸟画的创作中，线条与色彩更受重视。这些变化寓意当代创作者的束缚在一定程度上被解开。生活在都市里的当代工笔花鸟画作者也许更加注重对盆花、雕塑的取材，当代作品《走过四季》就着重体现了创作者生活的某个角落，时代气息浓郁。

(二)构图方式上的比较研究

所谓构图，在古代的绘画中称之为“章法”。随着人们对于工笔花鸟画重视水平的提升，构图的地位也逐渐有了提高。宋代对于工笔花鸟画的描绘要求较为严格和周密，当时工笔花鸟画的构图主要有三个特点，即圆、小、空，此外还要于背景处留白。宋代的工笔花鸟画作品多以立轴或长卷的框架为构图方式。随着画卷的打开，观众的视点会随之移动。这种构图能够更好地发挥空间艺术的特征，如南宋画家林椿的作品《梅竹寒禽图》，画幅中的背景多为留白，画幅前景有两三朵梅花，一只鸟儿栖息在树干上，整个画面给人以意境萧条之感。而现代的工笔花鸟画的特点多是大、方、满，随着西方文化的不断渗透，当代的工笔花鸟画的构图方式越来越多，但多数仍是遵循了宋代构图的散点透视原则，只是使用更加灵活。如现代工笔花鸟画作品《昂首浑欲学飞仙》，其画幅的构图就突破了传统的透视方法，使观众的视线更加集中。与宋代的工笔花鸟画的总体构图特征相比较，当代的工笔花鸟画构图融入了西方的构图理念，并在观念上更加大胆地创新，对于传统的构图方式而言有了极大的丰富和补充。

(三)造型类别上的比较研究

宋代工笔花鸟画的造型类别应当综合唐朝的工笔花鸟画作品来分析。唐朝的工笔花鸟画讲究精致，而宋代前期的工笔花鸟画作品则讲究严谨。直到南宋时期，出现了大量在造型精致、严谨的基础上的传神作品，较为典型的作品如当时的画家韩若拙笔下的动物形象。相比于宋代的工笔花鸟画作品，当代的工笔花鸟画作品更加注重写意造型，而且在逐渐淡化线条的作用，随着西方造型艺术思想的不断融入，当代的工笔花鸟画更注重对写实绘画作用的强调，这样有时会造成线条的失真。笔者认为，西方的硬笔是永远无法代替毛笔所创造的优雅线条的，但是当代的工笔花鸟画在融入西方素描的表现方法的同时，也强化了画幅体与面的表现力，进一步的丰富了画幅物象的表现力。

结语

从宋画小品看工笔花鸟画的意境 篇5

一、中国画的意境

中国画的意境, 是指一幅画中所体现的思想感情的境界。意境的构成, 可以说是从触景生情到寓情于景, 写景是为了写情, 最后达到情景交融、物我两融, 体现出某种思想的境界和主观感受的美感。在中国画里, 意境既不是客观简单的描摹, 也不是主观意向的随意拼合, 而是画家通过“外师造化, 中得心源”, 在自然美、生活美和艺术美三方面所取得的高度和谐的体现, 是艺术家观照自然、感悟自然、观物取象时而发生的精神境界和情感的宣泄。

二、由《出水芙蓉图》简约的画面布局看宋代花鸟画禅境

宋人花鸟画册简约的画面布局, 高超精湛的表现技法, 悠远、宁静、恬淡的诗意情趣, 不仅是宋人册页花鸟画的艺术特色, 并且是构成并凸显其意境不可或缺的重要元素。

《出水芙蓉图》, 南宋院体作品, 宋代工笔花鸟画的代表性作品, 绢本设色, 纵23.8厘米, 横25.1厘米, 以团扇的形式进行构图。画面虽然描绘的对象不多, 但表现得非常细腻逼真。在此幅画中, 描绘有一朵盛开的粉红色的荷花, 造型饱满端庄, 花瓣清莹剔透。看到此荷花, 会使观者不禁想起婷婷少女的葱葱玉手, 凝脂一般。而花下有两片墨绿色的荷叶相称, 正反面叶子的颜色各不相同, 叶子下有三支荷梗。这幅作品, 在表现手法上以墨线的浓淡来表现对象, 用重墨勾勒荷叶、荷梗、叶柄, 以表现其厚重的质感。花瓣则用淡墨线条顺着花瓣的生长方向, 由内向外进行勾勒。并且在勾勒中画家注意了瓣尖的造型和花瓣的丰腴。但是, 由于荷叶中央凹陷, 四周翘起。所以, 画者在荷叶主叶筋的造型上采用了双勾的表现手法。使其也符合了透视规律和叶面的起伏变化。

在表现手法上, 这幅画大面积的采用分染、罩染和局部沥粉的表现手法, 营造出画面的宁静美。画家利用花瓣的重叠与遮挡的交错, 荷花和荷叶线条的粗细、浓淡不同, 体现出荷花盛开之时, 高贵端庄的姿态。荷花精微的晕染勾勒, 夸张的莲蓬花蕊造型, 舞动的荷叶, 使小小的画面传达出一种空灵清虚的境界, 也揭示出自然界生生不息的情境。生长于自然环境中的荷花, 被画家赋予了一种超自然的美。花蕊是生命力的象征, 画家运用沥粉夸张它的饱满。画面虽小却向我们展示了荷花旺盛的生命力和具有向外舒展的视觉张力。描绘了荷花的婀娜多姿和“出淤泥而不染, 濯清涟而不妖”的特质。作品在构图上也形成了上整下分的布局, 在盛开的荷花上方画家留有大片空白, 使整个画面显得有“虚”有“实”, 上方留有空白的“虚”, 更体现出荷花生长走势的“实”, 使作品显得灵动, 且有韵味, 给观赏者以想象的空间。

一花一叶, 凝聚着宋人对生命的关注, 融入了他们的生命整体。画家在荷花中捕捉着一种感觉、一种情绪、一种境界, 蕴含着宁静、平淡、和谐的诗意和超出具体细节刻画纸上的一种“禅境”。

三、由折枝画法看宋代花鸟画的空灵

而说到图式, 我们就不得不提起宋代的另外一种花鸟画的构图方式——折花。折枝画法是由唐代的边鸾创造, 此种构图往往以花卉一枝, 配以禽鸟或蜂蝶, 表达作者的立意。

宋代工笔花鸟画的折枝画法, 是一种看似简约的花和鸟的构成, 但蕴涵着画者巧思经营的设计和缜密的组织安排。比如, 林椿的《果熟来禽图》, 它选取春夏之交果树的一枝, 合理安排在画面, 一只小鸟骛然飞上枝头, 打破了空间的宁静。折枝画法在此发挥了小幅的特长:主体物小鸟的动态用细劲柔和的笔致勾勒, 蓬松的羽毛则用浑融的墨色晕染, 刻画的惟妙惟肖, 起到了主体物统领全局的作用。构图虽然简约但画家以活泼、动感的形式突出表现了枝叶的俏丽和禽鸟的情态, 使画面充满生机盎然的意趣, 具有强烈的感情色彩。全图笔法精工, 设色妍丽。使画外的情趣、空间境界的诗意与画意完美地结合在一起, 加强了花鸟画借物抒情的目的。也给人以虚实相生、无画处皆成妙境之意, 既保持了画院花鸟画状物精微的写实精神, 又表现出作者蕴藉空灵的审美追求。

庄子说, “言者所以在意, 得意而妄言。”中国画立足于意, 所以构图的简约含蓄的倾向是势所必然的。折枝画法的这种简约的意向, 正是丰富心灵的凝聚, 也是传达含蓄、空灵而幽深意境的一种表现手法。宋人花鸟以至纯至净的简约布局蕴含无限变化和勃勃生机, 画外之意有更大的遐想空间, 其意境丰富、悠扬、理趣盎然。

四、画面所流落出来的诗境

由于时代原因, 北宋的苏轼主张“得之于象外”, 提倡“诗画本一律, 天工与清新”, 加之当时的社会现实, 和艺术家渴望淡泊的心态。工笔花鸟画就日益受各种因素的影响。北宋中期, 以崔白为代表的花鸟画就已经反映出北宋宫廷画在表现人对自然的审美感受上进入了自觉阶段, 到了南宋, 工笔花鸟画作品就更趋于神似, 其挖掘的诗情也更为饱满。

而宋代花鸟画小品那简约缜密的布局, 造就了画面的空灵和幽深的意境, 同时又以其高超精湛的表现技法, 增添了画面的富贵和祥瑞之意趣。

宋代的院体花鸟画以“黄家富贵”的典雅富丽、精工细密的格调为主。同时还有江南的徐熙野逸画派。由于不同的生活环境, 不同的志趣与不同的审美观点而具有不同的绘画表现形式, 也就是人们所说的“黄家富贵, 徐熙野逸”。无论是格法严谨的黄家体, 还是野逸疏朗的徐熙画派, 在作品中所呈现的都是天趣与人的精神的交融, 在不知不觉中把自己融入到景物中, 创造的是无我之境。那笔墨和色彩的变化是大自然生命的律动, 也是画家情感的流露, 精神的物化。

就如中国绘画对生命情趣的表现, 在不同的时期各有不相同。宋代花鸟画崇尚诗意的情趣。而情趣又离不开意向的描写, 更重要的是画家情感的移入, 情景交融, 物我两化, 使画面增添了许多无穷的诗境。

五、宋代工笔花鸟画的意境对现代工笔花鸟画的影响

对宋代工笔花鸟画小品中“意境”的研究, 将有助于现代花鸟画创作。并且现代花鸟画不仅是对传统花鸟画的继承, 又是一次洗心革面的升华。

而追寻宋代工笔花鸟画对现代画者的影响, 我们不得不提起江艺术风格的渊源, 江宏伟的许多作品透射出宋人古典审美的高尚情趣。在我看来, 那种把江宏伟的工笔花鸟画简单地看做是对宋画的复兴或介于宋人工笔和文人意趣间的穿游往来, 抑或看做是抽取宋画的局部衍出一种新的图式的观点, 并未触及到画家的艺术核心。

江宏伟对宋画的认识与理解是:宋代花鸟画的真正创造者是宋人加上时间。当然, 这是一个现代画家对宋画所作的审美判断。但在这里我们至少认识到画家关心的是宋画原有的图式和意趣, 他还对原本不属于宋画的时间痕迹予以关注。而且这种关注始终贯穿于他创作的所有作品之中。众所周知, 时间的流逝原本只会给物质带来陈旧、破损、销蚀甚至死亡, 然而那些留有时间痕迹的陈旧、破损、销蚀和死亡的物质常常会具有一种特殊的审美价值。但是我们也不应忽视画家对宋画在这层意义上的领悟。否则, 我们也就难以理解他作品中的象征意义, 从而影响到对他作品的真正解读和把握。

总之, 中国工笔花鸟画在继承传统意境表达的基础上、在新的社会环境、作画材质和审美标准的条件下, 应该得到进一步的创新和发展。

中国现代工笔花鸟画的装饰性浅析 篇6

一、影响现代工笔花鸟画装饰性的因素

含蓄是中国人独特的性格特征, 这种性格特征也决定了含蓄美在作品中的要素。传统的审美意识使得画家重视象征的运用, 通过典型意象表达特定的情感, 观赏者在联想中对主题形成情感认知。具有象征意味的意象给人无尽遐思, 既深化主题, 同时也丰富情感体验。工笔花鸟画自诞生之时起, 就承载着实用性和寄托情感的功能, 因此可以说工笔花鸟画是为满足人的装饰需求应运而生的。现代工笔花鸟画, 既传承了传统花鸟画重象征的表现形式, 同时也延续了其装饰性。

在这个多元文化相互交流与融合的年代, 中国工笔花鸟画也面对着外来文化的冲击, 受西方绘画艺术的影响, 中国花鸟画家在画面视觉语言表达上为自己提出了更高的要求。通过比较研究, 我们发现西方色彩构成在传达视觉语言上更加科学和合理, 通过吸收西方色彩在作品中的运用技巧, 能够更好地契合现代人的审美情趣。东西方色彩的融合, 使中国工笔花鸟画在色彩运用上有了深入的发展和长足的进步。

我们生活在信息化社会, 处于高科技的包围圈中, 无时无刻不在接受着来自各个领域的视觉冲击。在享受视觉盛宴的过程中, 我们的传统审美观念也发生着重大的转变, 对艺术品的审美要求也逐步提高。这不得不使现代工笔花鸟画家转变观念, 在作品中追求色彩对人们的视觉冲击以博取人们的关注度, 中国现代工笔花鸟画的装饰性特征也表现得淋漓尽致。

二、现代工笔花鸟画的装饰性要素

现代工笔花鸟画中的装饰性的要素表现:平面的布置、夸张的表现手法, 色与光等。

空间上来说, 中国工笔花鸟画其空间的表现方法上完全区别于西方绘画三维空间的表现方法。西方绘画注重的是立体感, 空间感, 尤其是焦点透视的运用。我们初学素描的时候都要涉及空间的构成。而在历代的中国工笔绘画上, 不管是中国山水画, 还是中国工笔花鸟画, 那些历代文人墨客构图的方式都是二维空间的表现手法。讲究三远法:即“平远, 深远, 高远。”中国画的传承博大精深, 现代工笔花鸟画又深受传统工笔花鸟技法的影响, 因此构图方式“平面布置”是画家一直遵循的表现手法。平面布置的画面具有极强的装饰效果, 具体表现在两个方面。其一表现在空间上, 在“平面布置”中有所突破, 增强现代平面构成的规律, 将物象在画面中平面化分置, 甚至有序的排列。整体画面在空间的布置中变中求稳, 稳中求变, 在增添画面审美情趣的同时, 不失整体性。其次在时空上的表现, 回归到最原始的工笔花鸟中, 宋徽宗的《十二珍禽图》、《池塘晚秋图》, 《竹禽图》等, 这些作品是文人画的代表, 细谨写实, 高洁为工, 没有注重时空的变化。而当代的工笔花鸟作品中, 例如画家喻继高, 在他的作品《梨花春燕》, 满篇幅的梨花, 花谢花飞的梨花景象, 大气磅礴、丰富唯美。几只春燕游离在花海之中, 时空的表现极为强烈。给人以视觉的冲击力。

《辞海》中说:“夸张是文艺创作中的一种表现手法, 以现实生活为基础, 并往往借助想象, 抓住描写对象的本质特点加以夸大、强调, 以突出反映事物的本质特征。”在现代工笔花鸟画中夸张的手法比比皆是。运用“形散神凝”的夸张处理手法, 在中国现代工笔花鸟画中得到淋漓尽致的表现。其艺术特点是以高度精简的线条, 大胆的舍去花鸟画中非本质的内容, 而偏重于对整体画面组合的感觉, 并抓住其鲜明的特点进行夸张处理, 笔墨极为简单, 精练。鲜为人知的艺术大家于非闇, 他从光绪十五年间开始学习工笔花鸟画, 他不仅使中国工笔花鸟画的传统性得到继承, 而且发扬了中国现代工笔花鸟画的装饰性这一特点。代表作有《玉兰图》、《红杏山鹧图》, 《果实来禽图》等。其中夸张性表现较为突出的作品是《向日葵》, 当然这个《向日葵》和梵高的《向日葵》是迥然不同的两种绘画作品, 但其两幅作品的装饰性意味极强。在大师于非闇的这个作品中, 主要题材是一颗向日葵。夸张的线条但又不失宋人高古的气韵, 浓烈夸张的色彩, 也不会显其俗。作家敢于创新, 敢于夸张变形, 再一次掀起现代工笔花鸟画的热潮。其中这种夸张要素表现兼写实, 抽象中表达真实情感。没有不夸张的写实, 也没有不写实的夸张。融为一体的装饰性耐人寻味。

色彩是中国现代工笔花鸟画的灵魂。南朝时期的谢赫在六法论中提出的“随类赋彩”即设色。南北朝时期就出现了对色彩的探究, 概括出了中国工笔绘画的基本方向, 还有其基本原则。顾名思义, 随类赋彩就是根据这一类物象进行归类, 再按类别而归类的色彩, 而进行设色。工笔花鸟画中, 例如牡丹花, 那么我们就要依据在现实中牡丹花的颜色进行归类, 我们不可能把牡丹花的颜色画成白色, 为了更突显我们国花的代表性, 真实性。我们要把牡丹分染成红色或黄色。但是这既不同于西方的写实绘画色彩强调物象在特定环境之中的真实性, 也不同于中国画水墨“文人画”以单纯的墨色和留白归类大千世界的自然整体性, 而是讲究“赋彩”, 是一种程式化表现而非客观的色彩观念。在设色上主要分为重彩和淡彩。重彩主要是勾勒勾染的方法, 颜色较厚重, 色感较富丽带有装饰性。重彩渲染要做到薄中见厚, 厚中生津, 染不露痕, 深浅自然。而淡彩是配彩法的一种。即先墨彩的方法把对象画到八九分, 然后用淡薄的色彩稍作渲染的叫淡彩。淡彩要做到色不碍墨、墨不离色, 既能融合一体, 又能显示墨的韵味, 才能产生一种淡雅、朴素的效果。现代工笔花鸟画在色彩技法上采用单色勾勒填色、三矾九染, 具有极强现代感装饰美韵味。

在“光”与“色”的运用不加强光影描写, 画面多用平光处理。而且在表现手法上出现了逆光, 顶光等。现代工笔画家敢于创新画面的效果, 不仅仅从光源上进行大胆的改变, 而且在背景上也进行了大刀阔斧的革新, 从材质和墨色的肌理效果进行深一步的探索。中国现代工笔花鸟肌理的做法有很多:揉纸法、扎染法、拼贴挖补法、纸板遮挡法, 拓印法等。这些方法新颖而独特, 在画面上形成丰富的肌理效果, 增强了画面的材质感觉。表现了当代艺术家对工笔花鸟画热忱的探索。在这股艺术潮流之风的冲击下, 现代工笔花鸟画有了质的飞跃。

三、现代装饰性的工笔花鸟画在生活中的应用

装饰性的艺术作品, 具有很强的艺术生命力, 能够长久地存在于我们的生活中。现代工笔花鸟画不仅在色彩运用、线条勾勒和意象表达上能够打动人们的心灵, 在主题上也具有其他艺术形式无可比拟的独特优势。花鸟画, 本身就是一幅展现自然美丽图景的作品, 自然之美道不尽, 也绘不完, 展现自然的魅力, 是其永恒的主题。

现代装饰性的工笔花鸟画拥有广阔的市场。随着花鸟画的不断进步, 越来越得到人们的接受和喜爱, 同时也成就了现代工笔花鸟画在生活中的广泛应用。例如广告牌的装饰、陶瓷装饰, 室内装饰以及物品包装的装饰等。如今, 装饰性的工笔花鸟画在我们的生活中已经随处可见。当代工笔花鸟画的装饰性在作品中得到显著要素, 同时也被广泛应用到我们的生活中。它冲击着我们的视觉, 同时丰富了我们的审美体验。随着时代的发展, 工笔花鸟画的装饰性艺术也应当不断扩展和延伸, 以适应不断发展的时代需求。

摘要：中国的工笔花鸟画是中国绘画的重要组成部分, 具有很强的艺术魅力。随着现代多元文化的碰撞, 它紧跟时代步伐, 呈现出极强的装饰性特征。文章通过对现代工笔花鸟画装饰性因素的探究, 而进一步分析现代工笔花鸟画的装饰性要素以及在现代生活中的应用。

关键词：工笔花鸟画,装饰性,审美,影响

参考文献

[1]、 (德) 莫里茨盖格尔:《艺术的意味》, 艾彦译, 华夏出版社, 北京, 1999。

[2]、王菊生:《中国绘画学概论》, 湖南美术出版社, 长沙, 1998。

工笔花鸟论文 篇7

1. 传统的工笔花鸟画色彩

传统的工笔花鸟画始于新时期时代,也是我国可追溯到的最早的工笔花鸟画。在此之后,我国的工笔花鸟画在各个朝代都得到了丰富的发展和完善,而工笔花鸟画的色彩也在这一过程中渐渐发展至今。最早的工笔花鸟画的色彩只是由简单的黑、白、红等一些人们很容易得到的原始色彩创作在陶器至上。到了魏晋南北朝时期,工笔花鸟画的色彩开始渐渐丰富,人们开始运用一些更加丰富的色彩在卷轴画中使用。等到唐宋时期,民风开放,诗文盛行,工笔花鸟画的色彩也呈现出了浓墨重彩的表现形式。至于明清时期,则是由大量的山水水墨图将我们的工笔花鸟画发展至成熟。但是我们也必须承认,水墨画的大肆盛行也在一定程度上遏制了工笔花鸟画色彩的发展。

传统的工笔花鸟画色彩的发展虽然缓慢,而且到明清时期有被遏制的现象,但是我们必须承认的是,这些发展历程为我们当代工笔花鸟画的形成和当代工笔花鸟画色彩的不断发展奠定了十分坚实巩固的基础。

2. 当代的工笔花鸟画色彩

至于当代的工笔花鸟画的色彩,则展现出一种多样化的形式。各主流学派的工笔花鸟画研究者都根据不同的颜料、不同的色彩、不同的技法和理论对工笔花鸟画进行了细致的讨论和区分。尤其是在色彩方面,这些学者更是根据材质、品种等多个方面对工笔花鸟画的色彩进行了划分,更加直观和形象的划分了色彩的等级,也更加详细的展示了不同色彩下的工笔花鸟画,使得我们当代的工笔花鸟画不断的发展和完善,也使得我们当代工笔花鸟画的色彩更加精致和完美。

当代的工笔花鸟画色彩虽继承与传统工笔花鸟画的色彩,却远远不同于传统的工笔花鸟画的色彩。虽然我们当代的工笔花鸟画仍旧以水墨色彩为基础,却也积极结合了民间的绘画形式和西方现今的色彩理念。这样一来,我们当代的工笔花鸟画的色彩就在不断吸收和借鉴其它先进知识的基础上发展得越来越好,逐渐形成了我们现在看到的工笔花鸟画的色彩形式。

3. 当代工笔花鸟画主要艺术特征

要说当代工笔花鸟画的主要艺术特征,就必须从个性化、多样性、文化性三个层面分别阐述。首先就是个性化。当代的工笔花鸟画不同于传统的工笔花鸟画融情于自然,反而更偏向张扬与个性化,更追求自我意境的实现。在色彩使用方面,当代工笔花鸟画的色彩更加大胆和鲜明,具有极大的时代特色,极具个性化。其次就是多样化,随着我们对色彩的不断研究和认知程度的不断提高,我们必须承认我们当代的工笔花鸟画的色彩已经不简简单单的局限于“平淡美”,而是一种鲜明的“多样美”。当代工笔花鸟画企图用更丰富的色彩来更加完美的还原自然。最后就是文化性。每一幅工笔花鸟画都是我们对时代的刻画和描绘,也都展现着这一时代独特的文化特征和人文底蕴。当代的工笔花鸟画也是如此,他丰富鲜明的色彩完美的诠释了我们这个时代自由开放的时代文化特征,也使得我们当代工笔花鸟画的色彩染上了浓浓的书卷气息。

二、当代工笔花鸟画色彩的影响因素

1. 传统工笔花鸟画的影响

在我们工笔花鸟画的发展至今的过程之中,传统的工笔花鸟画的色彩形式给了我们极大的影响和帮助。就传统的工笔花鸟画的色彩而言,往往是以作画者主观审美和主观感受影响的。传统的工笔花鸟画色彩的使用达不到丰富和细致的程度,也不会从细节的角度对自然景物进行超级细致的刻画,反而更突出写意的风格,从意境方面追求景色境界的表达。所以,在我们传统的工笔花鸟画之中,我们的色彩虽被线、墨、色这三者限制,却使得后人明白了色彩组合及色彩勾勒的重要作用。也因此,在我们当代的工笔花鸟画的作画过程中,我们更加注重色彩的勾勒和描绘,意在通过明艳的色彩、高超的画技、细致的描绘吸引更多人的关注和喜爱,也促使我们工笔花鸟画色彩的发展和完善。

2. 民间绘画形式的影响

在我们当代工笔花鸟画色彩的发展历史中,完全离不开民间绘画形式中色彩的运用对它的影响,也完全不能忽视民间绘画形式的优越之处。我国民间的作画形式不同于传统的工笔花鸟画的写意,反而是突出色彩的写实,多通过强烈的对比来展现民间绘画的形式和风格。我们在创作之中将民间绘画中大胆的用色特征进行了学习和引用,将绘画的展现从传统的黑、白、灰三色发展为更为丰富的鲜艳明亮的色彩,使得当代工笔花鸟画的画面色彩更为明亮鲜艳,更被人们喜爱和接受。

另外,我们吸收和借鉴了民间绘画形式中运用色彩进行装饰这一大胆的特点。民间的绘画形式中,既把立体的物体进行了平面化的处理,也将色彩和造型上的装饰性进行了发展,从装饰的方面对画面的展现进行了另一层面的追求。而我们当代的工笔花鸟画也吸收了这一特点,开始学习和使用色彩的装饰作用,也将画面进行了抽象的处理,使得作品的展现力更为突出,更吸引人们的目光。

3. 外来绘画形式的影响

在我们发展当代的工笔花鸟画色彩的过程中,除了对传统工笔花鸟画的继承和民间绘画形式的吸收借鉴,我们还吸收了外来绘画形式的优良特点。在我们的发展过程中,我们学习西方开始转变了色彩的观念,在我们既有的传统色彩的观念基础上,接受了西方更为多种多样的对色彩的运用。在固有色的基础上开始分析色彩的冷暖,色彩的色相,色彩的变化规律等变化。另外,我们也将西方的素描、色彩、写生、油画等多种的绘画形式运用到了当代的工笔花鸟画之中,丰富了当代工笔花鸟画内涵的同时也丰富了当代工笔花鸟画的色彩形式。在外来绘画形式的影响之下,我们当代的工笔花鸟画开始有了明暗和层次,色彩上也有了立体感和节奏感层面的体验,使得我们工笔花鸟画的画面更加清新、更加柔和、更加容易被人接受。

三、结语

工笔花鸟画发展至今一直受着各种因素的影响,也一直在各种不同的社会背景下努力发展。当代工笔花鸟画走过了漫漫的历史进程,经历了超级多的历史变迁,在当今这个多元化为主飞速发展的今天,还坚守着它独有的特点和风格。不得不说我们当代工笔花鸟画的色彩发展是一个神奇的过程,也是各种不同文化交融的过程。我们从单一的黑、白、红、灰渐渐发展至今天的个性多样,这是我们吸收借鉴文化的过程,也是我们时代不断发展的过程。在这样的思想影响下,我相信,我们的当代工笔花鸟画的色彩也会发展的更为丰富多彩。

参考文献

[1]李娜,宫丽慧.论色彩构成对对当代工笔花鸟画的影响[J].明日风尚,2016(03).

工笔花鸟画色彩的现代转化 篇8

在中国水墨画经过几百年的发展并日益完善之后，可扩展的空间和可能性越来越少。至清末民初，已是陈陈相因、食古不化，穷途末路。中国画何去何从，许多画家和艺术家理论家投入了争论和实践。二十世纪初，以康有为、陈独秀为代表的革新派，致力于中国文人画的改造，在绘画界极力提倡西方写实主义文化价值观和回归唐宋写实传统，并以此对唐宋以后的文人画占主流的传统进行了坚决批判。时至八十年代，随着中国的对外改革开放，西方现代艺术思潮和观念大量涌入，中国的当代艺术家以新的观念和前所未有的胆魄进行了艺术形态的现代转变。使当代工笔花鸟画即能继承传统中国画的艺术精髓，又能超越传统的创作模式，成为当代中国艺术家探索与思考的主要问题。色彩作为造型艺术的重要手段被重新加以研读，工笔花鸟画得以借此契机再度走向辉煌。

一、色彩审美观念的现代转化

传统中国绘画的色彩观与西方写实性绘画所追求的“科学色”是不同的。它以中国传统哲学为依据，是中国人特有的宇宙时空观和人生观的体现，其所追求的是一种“意象色”，赋予了色彩以更多的主观意象性，用纯科学的光学理论是无法解释中国画的色彩的。因此对传统中国画色彩的研究要从中国文化的思想渊源和民族审美习惯中才能窥其真谛。

首先，传统中国画色彩被定义为具有一定象征意义的概括色。这源于中华艺术美学的主要思想一—阴阳五行学说。汉代《周记•冬官考工记》中记载：画缋之事，杂五色。东方谓之春，南方谓之赤，西方谓之白，北方谓之黑。天谓之玄，地谓之黄。随着五行宇宙观念的推行，五色又与五行分别对应，象征了五行的“金木水火土”。阴阳五行学说对自然色彩进行了总结，将自然与社会、精神与物质、天地和人结合在一起，色彩被赋予了相应的、约定俗成的象征，成为具有符号性特点的概括色。

其次，中华美学的“尚墨轻色”的观念源于传统的儒、道、禅的哲学思想。孔子的“绘事后素”，老庄的“知白守黑”、“虚室生白”，将黑白二色推至首要地位，其它色彩则臣服于它们而居次要地位。这样以黑白为主、其它色彩为辅的玄色体系就逐渐形成了。深厚的玄素文化影响了中国绘画对色彩的运用从绚丽渐趋清淡，直至走向将“墨分五彩”代替了“随类赋彩”。在“重墨轻色”、“色随墨走”的审美定势下，色彩被认为是一种匠人之术，以致使以色彩为主要构成因素之一的工笔花鸟画在此后几百年的发展中一直徘徊于低谷。水墨画则因能体现道的内涵、且符合文人画家的审美观，因而作为民族文化的“载体”得到充分发展。

中华美学这种根深蒂固的传统色彩观，从一定角度上讲是中国画陈陈相因，阻碍其发展的首要原因。因此，以色彩为突破口的现代工笔花鸟画的变革，首先面对的是色彩审美观念的现代转化：艺术家开始重新审视传统审美观念，走出孤芳自赏的水墨世界，摒弃把色彩运用视为匠人之术的陈旧观念，重新认识色彩在绘画中的美学价值；其次，色彩作为绘画语言，其丰富的表现力、强烈的视觉冲击力和艺术感染力被越来越多的当代画家所认识，并在绘画实践中加以应用，在建构当代工笔花鸟画的造型语言上，赋予了色彩以独立的审美价值和表现技能，创造了一个表现手段丰富、色彩多元的艺术世界；另外，在色彩的运用上，现代艺术家更注重自身的直观感受，在工笔花鸟画设色上，不仅要“随类赋彩”，而且还要“随情赋色”、“随意赋色”。如在探索现代工笔花鸟画色彩的表现性方面大胆尝试：淡化色彩与实际对象的对应关系，画面的整体气氛胜于对象色彩的一一对应；强化画面色彩的某种倾向性，从而强调色彩的情感，以适应表现的需要等等。

二、新材料的使用促进表现技法的现代转变

中国画的色彩颜料在具有独特效果的同时又存在一定的局限性：传统中国画颜料种类较少，并且有些颜料容易变色；传统颜料多取材于自然物色，色彩的鲜艳度较低；色调深浅的程度难定，不易表现物的凹凸等等。中国画颜料本身的局限性直接影响了传统工笔花鸟画色彩的发展。另外，千百年来中国画的色彩技法和表现手段始终认定同一个水准和表现形式，所遵循对色彩的“单纯”、“典雅”的审美观，也使工笔花鸟画的色彩很难有大的发展。因此，重新审视传统，对其中富有生命力的因素给予充分肯定，让它以新的姿态进入新时代；对传统绘画中曾经有过生命力但今天已僵死的因素，则要坚决加以否定，进而认清当代工笔花鸟画的借鉴方向和创新的着眼点。

绘画的色彩特点依赖于所使用的颜料特性，传统材料的局限性很早就被现代画家所认知。他们认识到而仅靠传统“丹青”的几种颜色很难满足表现丰富多彩的世界的需要，拓展中国画颜料已成为传统工笔画在现代发展中一个不容忽视的方面。他们开始寻找更丰富的颜料去表现色彩语言：要么大胆尝试引进其它画种颜料，如把水粉、水彩、丙烯等颜料引入工笔画，丰富了色彩的多样性；要么改制或创新颜料，如高温结晶仿石色、活性染料等颜料，就是种种开拓性试验的成功范例。现代艺术家对中国画颜料的开拓性研究和应用给现代工笔花鸟画的色彩表现带来耳目一新的变化。

现代新材料的应用直接带来了表现技法的更新和转变。 首先，媒材的选择不同，形成了不同的形式语言，突破了古典工笔画勾勒、分染的天地。创作手法多元、自由，画家可以根据画境的需要，通过勾勒、涂染、拓印、喷洒、贴箔、打磨、薄罩、拼贴、肌理等各种手法的利用，营造出丰富的色彩视觉效果。其次，运用颜料的特性与画底材料的质感来加强色彩的表现力。传统的淡而薄的背景变得坚实，色彩浓烈厚重，肌理成为其中绘画语言的重要组成部分，使当代工笔花鸟画呈现出其它画种无法替代的独特的绘画特色和材质上的美感。

新材料的应用还带来了现代中国画的新风格和流派的形成。出现于90年代，依靠色彩表现、制作为特征的“岩彩重彩画”的出现，首先是由绘画媒材——色相丰富的天然矿物颜料和高温结晶颜料的研制和应用而诱发的。新制颜料具有色域宽阔，色质颗粒粗细有别等特性，从而使它所具有的材质美感大大超越了传统颜料，具有强烈的色彩视觉效果和视觉冲击力，丰富了色彩的表现力。其所显现的独特的色质美感，为中国画家提供了空前广阔的表现空间，由此带来的创作技法和形式语言的创新。另外，现代色彩材料的丰富性为重彩画技法体系的建立提供了可能。现代工笔重彩画把色彩提升到了与传统中国画中线条、笔墨、造型一样重要的地位。重彩画技法体系开始打破了传统工笔花鸟画以线为骨，以色为肉，色彩被限制在线条轮廓之中，技法以平涂和分染为主的造型方法，进入了一个表现手段无比丰富的创造空间，使重彩画具有更丰富的色彩视觉表现力。

三、中西融合促进现代形式语言的形成

中西融合是推动传统绘画形态革新的重要途径之一，其中色彩是西画与中国传统绘画在表现语言中最容易兼容的一个切入点。在色彩的运用上，有选择的吸收西画在色彩处理上的表现语言，能够丰富传统工笔花鸟画的色彩，创造出更适合现代人审美趣味的形式和表现技法。

首先，现代工笔画将色彩作为绘画的重要表现手段，在传统用色的基础上，融合了西画的色彩观念。现代工笔画保持了中国画色彩象征性和哲学性的基本特征，在具体创作中，吸收西画的色彩规律和运用规律作为指导绘画的理论基础，做了多样的创新尝试。在保持了传统工笔画中色彩的装饰性特点的同时，打破了线对颜色的限制，突出了色彩的作用，更多的利用了色彩，通过线色结合来进行形体的塑造，色彩的表现提高到与线相等甚至更高的地位上来，取得了色彩在西画中一样的独立审美价值。

其次，借鉴西方装饰性绘画手法包括某些西方现代派色彩的处理，注重画面构成的因素和色彩的装饰性。20世纪80年代以来，中国画在与现代观念和时尚文化的撞击下，不断吸取西方和外来各种表现手段，中国画家对各种新的技术、材料、画面形式进行了广泛的探索与尝试，拓宽了自身的色彩语言。如现代画家裘缉木的“半抽象系列”，就吸收了西方现代绘画中的抽象与平面构成方法，利用物象的虚实、色彩的鲜灰 ，来区别主次，形成了具有现代装饰感的密体没骨花鸟画的新格调。

另外，现代工艺中的色彩构成，在观念、形式感和色彩视觉效果上给现代工笔花鸟画创作带来了新的启示。色彩的特性如冷暖、明度、纯度和色相被强调并加以应用。如在色彩的处理上，利用同类色、类似色形成和谐的色调和；或用几种色彩，按明度、纯度递增或递减地渐渐地推移排列，形成柔和的层次感；或用色块对比与调和的技巧来巧妙的组合画面，造成即生动变化又和谐统一的画面效果，产生特殊的色彩韵律，让人品味其中所蕴含的视觉意图等等。

西画对中国工笔画色彩的影响，改变了传统工笔画的观念，丰富了工笔画色彩中色调的内容；增强了工笔画色彩的表现力，扩展了工笔画的空间，推动了中国工笔画的复兴和发展。

总之，艺术的发展需要广泛的吸收，在把握传统艺术精神内涵的基础上，纵观中国传统的色彩，浏览当今世界绘画的色彩，在比较中建立起自我完善的色彩观，才能使中国画的色彩在保持深厚的民族艺术精神、不失其意境和神韵的同时，更加丰富，更具现代性。

[1]朱国华. 中国语境中的审美现代性［J］.天津社会科学，2005.2

[2]陈滞冬. 中国画色彩的功能和意义［J］.美术，1999，10

[3]周积寅. 中国画论辑要（增订本）［M］.南京：江苏美术出版社，1985

[4]胡贻孙. 传统绘画色彩观的当代价值［J］.《美术》，2000,8

[5]刘源. 中国画色彩艺术［M］.西南师范大学出版社，1999.6

[6]郑朝，蓝铁青. 中国画的艺术与技巧［M］.北京：中国青年出版社，1987.9

[7]冯健亲. 绘画色彩论析［M］. 上海: 上海人民美术出版社，1990.6

[8]林风眠.林风眠散文［M］. 广州：花城出版社，1999.4

[9]徐卫.对质疑中国画走“中西融合”之路的反思［J］.南通大学学报,2005.1

工笔花鸟画教案 篇9

教学年级：2009级国画专业2班

教学目的：通过中国画概况的讲授，使学生能系统的了解中国画的发展历史和基本概况，以培养和提高学生的艺术休养和欣赏水平。

教学时间：一课时 板书课题：

第一节：中国画概述

学习中国画，首先要从总体上对中国画有一个概括的认识，诸如中国画的风格特点、艺术规律、美学思想等，树立一些基本的概念，掌握正确的学习方法，才能逐步的掌握中国画的艺术表现技巧。

中国传统绘画，扎根于中华民族深厚的文化土壤之中，数经千年的发展，形成了独特的文化素养、审美意识、思维方式、美学思想和哲学观念等完整的艺术体系。比如：顾凯之的“以形写神”；谢赫的“六法论”；齐百石的“似与不似之间”等等，都包含着中国画的立意、意境、经营、笔墨、程式、风格等一系列艺术创造的经验和理论。这些经验和理论，既符合一般的艺术规律，又独具鲜明的中国作风和中国气质魄、中国人的聪明。与世界各国的艺术相比较，更具有鲜明的民族风格和民族特点，不仅为中国人民所喜闻乐见，而且得到了全世界人民的高度欣赏和赞扬。

中国画门类很多，形式风格多样，不但有人物、山水、花鸟之分，而且有工笔、写意、重彩之别，还包括书法、篆刻、壁画、和民间绘画。为了讲解简要，我们只能结合花鸟画对中国画的整体特点和艺术规律做一些概括性的叙述。

一、以“写意”为特点的中国画艺术观

所谓“写意”不是简单地描绘图象，而是指画家对民族、对时代、对自然的深邃体察之总和。是借助笔墨来表现画家的意识和精神。因此，它不同于具象的模拟和再现，而主要是通过形象，超越形象之外，去表现人的感情、意志和内在气质，重视人的精神的抒发。所以说中国画既是主观的，又是客观的；既是抽象的，又是具象的。

中国画不特别看重形象的视觉真实，和事物的自然属性，如在透视、比例、结构、光影等方面。而是缘物寄情，借以表达人的意念。比如中国画家常画梅兰、菊、竹，借以抒发

作者的高尚情怀；画兰竹，表现之高洁；画梅菊，表现抗严寒、傲霜雪；画莲花和鱼，寓意连年有余；画梅花和喜鹊，寓意喜上梅稍等等。目的是借花喻人。中国画家巧妙的运用了比、喻、借等手法，去表现人自然和人类感情的推移。使人——社会——自然成为了不可分割的整体，其思想内涵和审美价值，远远超出了花和鸟的自然形象本身。

写意观也使中国画摆脱了时空观念的限制，可以追求艺术表现的自由，对复杂的客观世界，可作概括

自由描绘。比如山水画，不管是千里江山，还是万里江河，这些自然景物在画家笔下均可随其剪裁、自由组合。这样创造出来的作品，既不是客观事物的再现，也不是主观随意的拼凑，而是客观世界与主观感情交融后，构成超越时空的的艺术境界。

由于中国画不拘泥于形似，不模拟自然，而着重于内在神韵和主观情怀的表现上，所以中国画获得了很大自由，成为融汇性很强的画种。

首先是诗词入画。中国画在其发展过程中由于手山水诗的影响，提倡诗情画意，更给中国画带来了极大的影响。也使绘画语言的表现力更加强化，更能诱发观者丰富的想象。诗中有画，画中有诗，把中国画的意境提高到了一个新的阶段。

其次是书法入画、金石入画。中国画与中国书法同源，有深远的渊源关系。随着中国书法的高度发展，书法线条的抽象韵味融入中国画。到了明清，金石开始入画，更加强化了中国画的笔墨韵味和装饰性，也成为中国画特有的艺术特点。因此，中国画有文学的叙述性、哲理性；有诗词的抒情性；有书法金石的抽象韵味，是一种具有很大容量的综合性艺术。

二、以线为主的中国画笔墨观

任何种类的绘画，都有它自己特定的表现方法和特殊的物质材料。中国画的表现方法是以线为主的笔墨，它的物质则是毛笔、水墨和宣纸。这种特殊的工具和材料决定了中国画的表现手段。如果说西画是体面和色彩的交响，那么中国画就是点线和水墨的协奏。以至点线和水墨成为了中国画的一个重要的特点。

线条在中国画中，比西方绘画发展的更加淋漓尽致。虽然有些西方画家，也利用线条塑造形象，但他们更侧重表现物象的质感、离开了所表现是形体、结构、明暗等内容，线条本身没有存在的价值。在中国画中，线条的本身远呀超出了塑造形体的要求，成为表达作者的意念、思想、感情的手段。随着写意画的出现，则把线条和笔墨又提高到了一个新的层次。画家可以单独追求线的品格问题。可以通过运笔的轻重缓急、抑扬顿挫、方圆粗细、干湿浓

淡、等不同处理，去追求线条的节奏、韵律、动态、气势、意趣之美。如古代画家总结的十八描，在线的运用上，就有不同的韵味。有的线条具有活泼，轻松的情趣；有的线条刚健、挺拔；有的浑厚苍劲；有的遒劲流畅、如龙蛇出没；线条的表现形式是多种多样的。

大写意的线，更是变化多端。可谓抑扬顿挫、淋漓尽致。

三、高度程式化

丰富是想象——中国画不拘泥于自然物象的再现、模拟，而强调主观的意会、写意。师丰富的想象，成为中国画创造的一个重要特点。

夸张——夸张是使形象的特点更加突出感人。山可以更高，水可以更阔，化可以更红，树可以更多。只有夸张，才能使观者印象深刻。

大胆的剪裁——为了突出主要形象，次要的东西必须大胆剪裁。中国画十分重视空白，以空为有，以少胜多，以虚代实，目的是给观者再创造的余地。如齐百石的《虾》等作品。

诗书画印结合——形成了中国画一个完美程式和特征。

工具与材料教案

教学年级：2009级国画专业2班

教学目的：通过中国画工具材料的讲授，使学生了解工笔花鸟画工具的性能和使用方法。

教学时间：一课时 板书课题：

第二节：工具与材料

工笔花鸟画有其特用的工具与材料,由此而形成工笔画的特点。目前工笔画家已不局限于传统的工具与材料,许多画家并对此做了一些有益的探索,使工笔画在走向现代化方面趋于成熟并使工笔画风格出现多元化。如果囿于传统的工笔画的工具的材料,就难免程式化或样式主义,这正是现代工笔画家所反对或努力摆脱的。

一、版面材料

一幅工笔画在立意、构图并完成底稿后,首先是要选择好作画的版面材料.版面材料是指所使用的各类纸、绢、布等材料。传统工笔画的版面多使用绢或熟宣纸，现代工笔画还使

用其他版面材料，如水彩纸、高丽纸、皮纸等。选择何种版面材料主要由作者根据画面效果的构想而定。下面分别叙述各类版面材料的特点及用法。

1、绢

绢是一种传统的绘画版面材料，中国画家已使用了两千多年。因其质地光泽细润，很适合画工细严整的工笔画，故至今仍在使用。

绢分生绢和熟绢两种。

生绢指末上胶矾水的绢（包括圆丝和扁丝），其渗化性能强，效果接近近皮纸类。熟绢上色后不会渗开，适合工笔画的细线勾勒、多层渲染等技法的发挥，尤其适宜于表现虚幻和朦胧的效果。绢是适合画淡彩法的，画浓淡相间法的亦佳。既选用绢做版面材料，就要发挥绢的细润有光泽的特点，如覆盖大面积厚重颜料，掩盖住绢的光泽，就失去使用绢的意义了。

用绢做版面材料，一定要将绢裱在画板上，裱时注意伸平绢的横竖纹，因绢丝极易歪斜，尤其是画人物画，如果绢丝歪斜，画完后再正式拖裱时人物的面部身姿会受影响而无法补救。

2、熟宣纸

生宣纸经过胶矾水刷制或浸泡就会成为熟宣纸。其性能是不渗水，俗话就说是不洇，故适合于画工整细腻的工笔花鸟和人物画。熟宣纸目前有不少品种，如清水书画宣、冰雪宣、书画笺、蝉翼笺、云母笺等。以上熟宣纸中有薄有淡，一般说来薄者适宜画淡彩，厚者适宜画重彩。以蝉翼笺最薄，冰雪笺最厚，清水书画宣为不薄不厚型。云母笺的特点是纸上有微小的云母点，对光看有小亮点，一般用于画花卉或山水，如画神话传说可增加画面的神秘感和丰富感。

其他熟宣纸还有泥金纸，目前已少见，系用真金粉涂制。清末任伯年的巨幅条屏作品《群仙祝寿图》即用金纸绘制而成，其效果金碧辉煌，华贵而不失雅丽。

3、水彩纸

水彩纸的性能与熟宣纸近似，古亦可选用来画工笔画，但应选用水彩纸中质地较细密、比较薄的种类为好。

目前部分工笔画家才刚刚开始用布来做版面材料，如何进一步发挥布类版面材料的作用，尚待进一步实践与研究。

二、笔和砚

1、勾线笔类

工笔画基本上用中锋勾勒细而匀的线条，故多选用狼毫这类系而尖的笔，常用的笔有衣纹笔、叶筋笔、大红毛、小红毛、蟹爪、拖线笔等。

2、染色笔

常用的染色笔为大白云、中白云、小白云笔和其他软毛羊羔笔。纯羊毛笔过于软，一般不用。白云笔较好用，因为它外层是羊毫而中间部分是稍硬而挺的毛，因此既能含水分又有弹性。笔杆写有加健字样的就属这类笔。

3、墨汁

一般常用一得阁、中华墨汁、书画墨汁等。

4、颜料

工笔画是以色彩为主的画种，因此工笔画家对颜料和色彩应当比较熟悉。目前美术用品店所售颜料大部分为锡管装中国画颜料，共12色，使用比较方便。也有单支大管的，质量比较好。

根据工笔画用色的特点，将目前经常使用的颜料分为两大类讲述其特性。（1）透明颜料类

特点是透明，覆盖力差，特别是适合于画花瓣和人物的面部。

朱膘：色相呈红色，比较鲜明。曙红：色相为冷红色，但比胭脂色鲜艳。

胭脂：色相呈深红色，系植物颜料，化学上称为有机类颜料。藤黄：色相呈柠檬黄色，远产地为越南，故又名月黄。赭石：色相呈浅褐色，原料为赤铁矿石。花青：色相呈深兰色偏冷，为植物色。

钛青蓝：色相呈较鲜明的深兰色，接近水彩普蓝色，是一种化学合成颜料，色相较稳定，如加入一些墨色与花青比较接近。（2）不透明颜料类] 有矿物质颜料和粉质颜料之分。特点是覆盖力强，特别是适合于画重彩，如人物的衣服、个别花瓣、青绿山水等，表现效果比较厚重。

朱砂： 朱砂为矿物色，色相是一种不十分明显的美丽的红色，这种红色是很难调配出来的，无其他红颜色可替代。

石青：色相呈鲜明的蓝色。石青色制好后分头青、二青、三青、四青数种不同深浅的色相。

石绿：色相呈冷绿色，亦产于赤铜色。石绿也分头绿、二绿、三绿、四绿等不同深浅的色相。色质稳定不变色，但不能与油类溶剂合用。

三、其它工具

调色用瓷盘：一般有大、小两种型号，纯白色瓷盘为好。洗笔盅：有专门用于画画用的洗笔盅，或用大口瓶子或小桶。

白描花卉勾线技法教案

教学年级：2009级国画专业2班

教学目的：通过工笔花鸟画白描花卉勾线技法的讲授，使学生了解和掌握工笔花鸟画毛笔和宣纸的使用及勾线的技巧方法。

教学时间：一课时 板书课题：

第三节： 白描花卉勾线技法

一、工笔花鸟画白描线条的要求

勾线在工笔花鸟画中是很重要的一步。运用毛笔勾线，对线条有很严格的要求。白描勾勒不是用细线沿着花叶轮廓去“描”，而是用书法中讲究的用笔法“写”出形象。工笔白描不只是讲究工细，更重要的是追求线条的力感、快感，所谓“工细兼力”反对纤细柔软的线条。勾线之初，先练习使用中锋，避免侧锋，走在线条一侧的即为侧锋。中锋线条圆润浑厚，饱满而富于弹性，结实而有力感；侧锋勾划出来的线条是扁平的易出飞白。花卉中的花瓣，叶片都是薄片状的，宜用中锋勾勒，侧锋只有在皱擦树石时才宜运用。开始练习勾勒时，很容易出现侧锋，特别在线条转弯的地方，因为毛笔虽然是圆锥形的，但是当拉开线条以后，笔锋即成为一刀锋，转弯时必须提笔，并轻转笔管扭转方向，象写篆书一样，使笔锋平行

圆转过来，才能保持中锋；如果转弯时笔尖不提，发压着纸面硬拐，这时笔毛便产生折叠，象写隶书一样，出现折笔，在画面上即表现为侧锋。

线条产生力感的关键在于笔锋与纸面的摩擦。有的人勾线为了细，不敢用力，勾出的线条是浮滑在纸面上的，是不符合要求的。

勾线时要把笔按下去，使笔锋对纸面有一个压力，同时又要遮住毛笔，向上有一个提力，两力平衡再用力一个拖的力量行笔。只压不提就是“抹”，容易出现侧锋败笔，只提不压就是“飘”，线条滑而无力，用线切忌“撩”、“挑”、“滑”。为了使笔锋与纸面产生摩擦，勾每一条线都必须有起笔、行笔、收笔三个动作：

1、起笔藏锋：如起笔欲向右行，先向左藏锋顿笔，然后再向右行，这叫与右先左，反之，则欲左先右。

2、行笔：行笔要稳，速度要慢，对纸面压力要均匀。

3、收笔回锋：每逢收笔都须向来的方向收回，所谓“天往不回”、“天垂不缩”，使线的结尾含蓄有力。以上讲的都是锻炼勾线的力感和快感，同时还要注意练习各种笔墨变化：如中锋与侧锋、顺锋与逆锋，以及顿挫、转折、连断、粗细、方圆、疾徐、光毛、虚实等用笔的变化，再加上浓淡、干湿等墨色的变化，达到白描用线在形式美感方面的要求。

二、白描线条与花卉形象的结合

1、勾线起笔顺序

为不蹭脏画面，一般白描勾勒大致要从上到下，从左到右顺序勾下来。

2、如何表现结构之前后关系

当两条线相遇，一线在前压住另一条线，即为前压后。

3、边缘线与折面线的处理 花叶的轮廓线大致可分为两类不同的线条：一种是叶片和花瓣转折时产生的折面线和花叶的主筋。另一种是叶片、花瓣的边缘线要用顿挫、起伏、有粗细、连断等多种变化的笔触，以表现花叶曲折丰富的变化。这两种线条既有对比，又要统一，既表现了花叶转折变化的多姿，又要有线条本身的节奏和韵律

三、线条的浓密粗细

白描花卉不用色彩，只靠用笔墨的变化表现花卉的质感。做画时一般用淡墨和较细的线

勾花瓣，以重墨和较粗的线，勾叶、茎、花萼等。花丝用中或淡墨，花药则用最焦浓的墨。色彩深及厚硬的地方用线粗重、方硬，色彩浅及薄嫩的地方用线轻细圆柔。

四、白描花头的用笔及注意事项

（1）牡丹、梅花、山茶的花瓣一般从花瓣基部起笔。荷花、菊花、百合等花瓣可从尖端起笔。玉兰、月季等花瓣厚硬，勾线应挺拔有力；牡丹芍药等花瓣勾线可用细线颤笔，用笔潇洒些。

（2）花头外轮廓要有参差、圆缺之变化。

（3）花筋的处理：花筋不明显的不勾花筋，如梅花、海棠等。花筋明显的必须勾好，如辛夷、牡丹、杜鹃等。

（4）花蕊是勾点：花蕊一般放到最后，并精心点好。花丝要勾的细而有力；花药一点成型。

五、白描勾叶的各种变化及注意事项

勾叶：勾叶多从叶柄起笔，由粗而细向尖端勾去。叶的尖端三线交界处要求错开，这样勾出来的线生动有变化。

六、茎枝与树本的勾勒与皴擦

（1）嫩枝的勾勒：出枝的节间略为膨大，中间注意两条线平行，一般用中墨。（2）木本枝干的勾勒：一般木本枝干干裂粗糙，起伏不规则，除勾勒外主要是皴和擦，“皴”是有形象的笔触，可以必须树皮的纹裂和起伏；“擦”是用干笔侧锋擦抹没有形象，可与皴擦结合。

教学年级：2009级国画专业2班

巧。工笔花鸟的颜色调配教案

教学目的：通过本课题的讲授，使学生基本掌握中国画颜色基本规律和调配方法与技理论讲授：30分钟 技巧演示15分钟

板书课题：

第四——八节

工笔花鸟的颜色调配

中国画的颜色调配和西画的颜色调配有明显的区别。比如，工笔画的上色虽然是多层次渲染，但仍是以水色薄画法为主，个别部位和个别颜色用厚画法，西画则大多用的是厚画法。中国画用色基本表现的是固有色，而不过分强调环境色，而西画在强调固有色的同时，很注重环境色、光源色的变化和表现。所以说西画在很大程度上表现的是物象的真实，而中国画表现的是感觉和写意。

下面重点介绍几种主要颜色的调配方法：

一、偏重的绿色：花青+藤黄

以花青为主

二、嫩绿：

藤黄+花青

以藤黄为主 或酞青蓝+藤黄

个别绿色可直接用石绿（头绿、二绿、三绿）

三、深红花色：

1、一般用胭脂

2、比较重的深红也可以用胭脂+少量花青

3、也可以用曙红+花青调配

四、粉红色：

用水+淡曙红+酞白调配

五、粉绿色：

用水+淡石绿调配

工笔花鸟的着色步骤与技巧教案

教学年级：2009级国画专业2班 教学目的：通过工笔花鸟着色步骤和相关技巧的讲授及示范，使学生了解和掌握中国工笔花鸟画着色的步骤和技巧。

课题重点： 工笔花鸟画着色的步骤 理论讲授：一节 引入新课：三分钟 板书课题：

第九——十二节

工笔花鸟的着色步骤与技巧

一、渲染打底：

渲染打底的作用和目的是表现花瓣和叶子等陪衬物的立体结构与特征。工笔花鸟画的立体特征就是通过渲染的方法来体现的。

渲染很讲究用笔，做到不露笔迹和水迹。初学者应学会一手拿两只笔，使两只笔（一只染色笔，一只清水笔）呈十字状，并且能使两只笔随时倒替以便渲染。应当注意的是色笔的水分要饱满一些，清水笔的水分要少一些，不然的话水容易把色冲跑。

一般深色的画瓣和叶子都必须进行渲染。

根据不同的感受和个人的爱好选择渲染打底的颜色。比如：深色的花瓣和老叶子一般用墨进行渲染打底，一般三——四次；比较浅的花瓣和叶子可用花青打底；个别的花瓣也可以用胭脂渲染打底，如大红的花瓣。

二、分染

分染是在渲染打底的基础上进行的过渡或补充。

1、深红花（紫色花），在用墨渲染打底的基础上，再用胭脂进行分染过渡。

2、偏中色的花瓣在用胭脂渲染打底的基础上再用曙红分染2——3次。

3、老叶子，在用墨渲染打底的基础上，再用花青进行分染过渡2——3次。

4、比较浅的叶子在用花青渲染的基础上再用淡绿色进行分染1——2次。

三、平涂和罩染

在渲染和分染完成后，有的花瓣和叶子用很淡的颜色进行罩染或平涂。注意的是要掌握颜色的浓淡程度。罩染时一般以水色薄罩法为主。

四、整理完成

进行局部的整理加工，保持画面的统一。

第十三节——二十节

授课年级：009级国画专业2班

教学目的：通过工笔花鸟画上色的实践练习，使学生基本掌握中国画颜色基本规律、调配方法、上色的步骤过程等技巧。

引入新课：三分钟

工笔花鸟画上色实践练习实践练习的内容：

一、牡丹花的上色： 注意的问题：

1、上色的步骤

打底、渲染、罩染，平涂

2、颜色的调配

水和色的比例

3、色和线条的处理

二、荷花的上色：

1、荷花瓣的淡色调配，颜色避免上的过重。

2、荷花叶子打底的渲染，要注意局部和整体的统一。

3、平罩颜色避免过厚。

实践辅导：

1、上色示范

2、个别讲解

3、讲评

实践练习作业：

牡丹花一张

浅谈江宏伟工笔花鸟画素雅之风 篇10

【关键词】江宏伟 工笔花鸟 风格

1 江宏伟其人

在当今中国绘画艺术中，工笔画越来越受到重视，大到有关工笔花鸟画的相关国家课题，小到各种展览，工笔画的比例相对较重。比如近几届的全国美展，获奖和入围作品多为工笔画，不管原因如何，这无疑是工笔花鸟画新的春天。江宏伟，江苏无锡人，南京艺术学院美术学院教授、硕士研究生导师，中国美术家协会会员，多年来一直进行工笔花鸟画的研究，倡导传统出新，强调画面松动素雅。他的这种创作理念影响着众多工笔创作者，可以说是当代工笔画的代表之一。

2 江宏伟工笔花鸟画的素雅之格

2.1 重生活感悟和物象特点

艺术高于生活，同时也来源于生活，画面中所呈现的各种物象都是经历创作者情感熏陶的结果，江宏伟深明此理。他非常注重生活细节，善于从生活细节中找到感动创作者和大众的细节。通过他的众多作品，我们可以看出，他的题材多源自于真实的生活，比如经常出现在他画面中的荷塘野鸭、山里普通野鸟等，加上他独特的表现技法，使得各种物象更加朴实无华。江宏伟认为：“在工笔花鸟画创作中，不要总被传统的‘技法’所束缚，应该怀着主观的情感去体验。宋画的淡美，与过去艺术家的心境是不可分离的。所以，我们在面对宋画时，要怀着自己的感受设法进入宋画去接近过去画家的心灵，去理解和感受他们的审美情趣，体会到他们当时所处的绘画心态，那么这样的传统就不会是一个被技法束缚与教条限制的传统，而是一个鲜活的被人体验和感受的精神实践。”其次在物象的特点上，江宏伟善于将物象具有代表性特点的局部加以夸大，最终形成自己的绘画语言，从而形成自己的素雅之风。

2.2 独特的设色方法

工笔花鸟画的第一次高峰，即宋代工笔花鸟画，这个时期的工笔花鸟画造型严谨，设色古雅，亮丽而不艳俗。江宏伟的作品延续着这个优良传统，在设色上，江宏伟用色简单而不繁杂，喜用灰调子，以显示古雅。比如作品《荷塘境遇》，整个画面几乎都用一种暖灰色，没有过多的杂色，或是对比色，画面统一而髙古。同时，他通过对画面反复的染、洗来表现出整体物象的生动性。其技法上对颜色进行擦洗再染色的反复运用，使画面有一种苍茫和朦胧的意境美。如作品《风传一水香》，通过洗刷颜色形成一种奇妙的朦胧美，表达了一种优雅与脱俗的感觉。江宏伟在设色笔记中叙述道：“在染色时一定要把握适度，这也就是与底层的和谐关系。物象的每一个部分，即线、色、形必须相互制约，保持同步发展，否则会出现孤立刻板的现象。勾勒一根线，渲染一层色，都要想到相互间的关系，使背景不至于孤立为平面的空白，而是成为画面不可分割的部分，与物象融为一体。”

2.3 坚持不懈的创作精神

一幅作品的成功与否，关键在于这个作品能否打动观众，真实表达自己的内心情感，同时也是作者自身审美的体现。作为艺术创作者，只有坚持不懈的创作精神，才能创作出成功的作品。江宏伟深知这一点，他时时不忘创作，并不断提高自身的审美，所以，在他的生活中，他积极接触各种绘画，取其精华，去其糟粕，所饱览事物，包罗古今中外，在研读之中，尽量找出它们的相似点及它们之间的相通因素，进而促成绘画中的一种融合。

在他的绘画作品中，处处可以看到传统的影子，比如构图上，传统多有折枝，而江宏伟的画面中，折枝式的构图也经常出现，只是穿插的更多，更加的丰富。在他的众多作品中，所表现的物象结构清晰、工整细致，所表现花鸟更是细勾慢染，真可谓慢工出细活。在画面的调整环节更是将他坚持不懈的创作精神表现的淋漓尽致，开创了打磨的画面调整效果，使画面更加融合，不温不火，古朴雅致，在这一步的调整中，需要创作者全神贯注，一丝不苟，稍作不慎，及有可能将画纸擦破。

与传统绘画相比较，他的作品更能够直接表达出自然中真实的一面，面对生活的淡然与清雅，不追逐浓脂绿叶，只抒情于闲花杂草之中，别有一番醇香风味。江宏伟的工笔花鸟画创作艺术，虽然单纯简单，但也更加接近于文人的典雅意趣。“如同一缕和煦的凉风，一泓清冽的甘泉，给人一心灵的愉悦，情感的抚慰，缓解生命的疲顿，超越世俗的困扰，重新获得精神的自由和生命的活力。”

参考文献

[1]中央美术学院美术史系中国美术史教研室编著.中国美术简史[M].北京：中国青年出版社，2002年.

[2]胡伟著.有材料介入——由绘画当代艺术表现[M].山西：山西人民出版社，2004年.

[3]江宏伟著.心物对话：工笔画鸟教学讲座[M].石家庄：河北美术出版社，2002年.