现代商业插画八篇

现代商业插画 篇1

关键词：中国,现代商业插画,设计,设计批评

我国最早的插画是以版画形式出现的, 最初是应用在书籍、印刷当中, 我国书籍向来讲究图文并茂。随着时代的发展, 插画在我国也不仅仅局限在图书之中, 开始向其他媒介扩展, 尤其是随着商业活动的发达, 插画与商业也进行了深刻的融合, 我国的商业插画艺术也在不断的发展中。尤其到近现代, 随着我国国力的增强商业活动的发达, 商业插画也呈现出繁荣的态势, 许多插画家都在积极致力于商业插画的设计创作, 但是也出现了许多问题, 这就需要我们放慢脚步, 认真审视自省。

一、中国现代商业插画设计发展现状

商业插画在国内正以稳健的脚步发展, 虽然商业插画的重要作用尚未受到国内人们的完全重视, 特别是高水准、高品位的商业插画艺术家还较少, 专业从事商业插画创作的画家也不多。我国的文化形态在改革开放后面临史无前例的冲击, 本土插画孤掌难鸣, 加上我国现在从业人员较少, 不能形成支柱力量, 港台和西方插画师的涌入, 对我国商业插画设计的发展冲击力相当大, 我国商业插画的发展远远没有国外的发展势头强大。

但是随着时代的发展, 新技术的应用, 也给我国现代商业插画设计注入了新的活力, 摄影技术的应用, 改良了我国传统手绘制图技术, 也使得我国商业插画的应用范围不仅仅局限在书籍出版物方面, 走向更加广阔的空间媒介, 电脑的普及和数字特效技术的应用, 电脑制图也给我国的商业插画带来了新型的制作手段, 使之更加符合现代人的审美需求, 题材范围也有了极大的拓展, 表现手法、风格、观念、材料等均有所拓展。我国的现代商业插画设计在经历了多年的低谷后, 已开始呈现崭新的面貌和活力。

二、中国现代商业插画设计存在的问题

虽然我国现代商业插画在数字化技术的推动下和繁荣市场的刺激下, 也开始展现其强大的生命力, 但是, 实事求是的说, 我国商业插画的行业中还存在着许多不如人意的问题。首先, 我国的商业插画设计队伍并不壮大, 专业从事商业插画设计和创作的优秀画家和设计师不多, 难以满足需求不断增加的市场环境;其次, 我国现代商业插画设计的应用领域相对较窄, 由于创作方法上难以摆脱传统绘画方法, 其主要应用范围还在书籍等出版物上, 对数字化技术的应用不能达到国外画家的水平, 以及国民对商业插画的不重视, 在应用媒介上很难向包装、影视、服装、文化广告等其他媒体上发展;再次, 商业插画受商业活动的束缚较深, 插画家往往不能按照自己原有的创作意图进行创作, 而要时时听从商业主导者 (其本身可能并非艺术从业者) 的意见修改, 导致这样的商业插画并没有较高的艺术性, 而成为商业的附庸;最后, 在改革开放后, 外国新技术新风格的大量涌入, 对我国本土文化造成极大冲击, 一些插画设计师和插画家争相模仿国外的风格特效, 丧失了对本民族文化的传承, 导致这部分作品文化内涵的缺失。

三、中国现代商业插画设计与经济

现代商业插画设计是商品设计的一种, 是商品品质的重要构成元素。物品的生产和消费促进了经济的发展, 今天这个高度产业化的社会是依靠商品快速周转的活力来维持的, 人们的生活质量的普遍提高也是依靠商品的流通来保证的, 期间虽然需要很多商业营销和市场开发的策略, 但无论从生产还是消费来看, 要想取得预期的经济效益, 拥有“优秀设计”的产品是基础。在多元化的今天, 商业插画再也不被局限在书籍出版物中, 还被广泛应用在广告、服装、影视、产品包装等多种商业活动中, 好的商业插画设计在产品中的应用, 可以满足消费者的审美需求, 从而提高其经济附加值。我国现代商业插画设计由于起步比较晚, 社会大众并没有预想的那样重视, 从而在商业活动中, 对商业插画的投入成本明显较低, 包括经济成本投入和文化成本投入, 在生产流通和消费中, 又将其作为产品的附庸和傀儡对待, 影响了其对经济的促进作用。当然, 从另一方面讲, 商业插画师们因为受经济的制约或者耐不住学科的寂寞, 纷纷放下对插画艺术的坚持, 有的公司可能并没有专职的插画师, 或将平面设计师当做插画师使用, 任由可能是非艺术从业者的商业活动主导者摆布, 出现一些低劣的商业插画作品或者是过度包装的作品, 这也使得商业插画没有起到本应起到的, 符合产品内涵和消费者需求的合理作用, 也没有促进商品的交易。那就更加谈不到要是现代商业插画设计达到自身产业化, 创造独立经济价值的目标了。

四、中国现代商业插画设计与审美

设计与美的问题是一个复杂的学术问题, 本文仅仅从中国现代商业插画设计形式的角度进行简单概述。

设计的美是功能之美, 是功能的直接形态化表现, 这种表现以技术特别是材料和工艺为支撑, 主要是理性之美而不是艺术中的感性之美。好的设计要在形式与功能寻求一个合适的位置, 再在功能、形式和设计成本之间形成某种平衡, 走向极端的功能或形式, 都意味着某种设计的衰落。同样的道理也适用在我国现代商业插画设计之中。从目前尚不完善的商业插画市场来看, 我国现代的商业插画设计正在走向极端的形式主义, 特别是随着数字化时代的到来, 电脑特效绘画的大量应用, 一些商业插画从业者大量依赖于数字技术, 片面追求数字特效所带来的绚丽浮夸的视觉效果, 这里拿商业插画中的玄幻风格做例子, 其本意是在现实生活的基础上进行合理的想象, 表达作者浪漫的情怀和天马行空的想象力, 但是我们现在的一些玄幻风格的商业插画作品却恰恰脱离了显示, 毫无根据的想象, 追求视觉刺激, 甚至丧失了健康的价值导向, 这就与商业插画的目的背道而驰。

这里需要说明的是, 并不反对商业插画的形式多样性, 只是不要脱离现实和文化肆意妄为, 不要忘记商业性质的插画面向社会大众, 要承担其基本的社会责任, 宣扬积极健康的价值导向。现在背景下的商业插画, 在形式上要多元化, 放眼新媒介和新材质的运用, 达到更好的效果, 比如立体插画, 3D插画和影视插画等。

我国设计批评的学科理论和系统还有待完善, 但是作为设计师来说, 批评意识应当时常放在我们的脑海中, 批评意识决定了设计师设计创作的最终面貌。在进行商业插画设计中, 插画师常用批评的意识审视作品, 能够客观的找出其存在的问题, 从而寻求更加合理的解决方案, 若能如此, 我国现代商业插画设计在新时期的创作条件下, 就能准确把握创作方法和道路, 设计和设计批评两门学科就能互动良性发展。

参考文献

[1]张雪.商业插画[M].湖南师范大学出版社, 2005年3月第1版.

[2]雷礼锡.艺术美学原理[M].华中师范大学出版社, 2007年第1版

[3]李丛芹.设计批评论纲[M].中国社会科学出版社, 2012年6月第1版.

现代商业插画 篇2

一、商业插画的概念

商业插画, 顾名思义就是具有商业价值的插画, 它不属纯艺术范畴。商业插画可以定义为是为企业或者产品绘制的插画设计作品, 获得相应的报酬, 作者也随之放弃对该作品的所有权, 只能保留署名权的商业买卖行为。商业插画被广泛的应用于平面广告、商品包装、报刊杂志、书籍装帧、环境艺术、各种媒体等领域, 如今各媒体对插画的需求与日俱增。

二、商业插画的发展现状

(一) 中国商业插画的发展现状

在国内, 当今商业插画正在稳步发展, 发展势头虽然不如国外强大, 但我国插画师也在不断地对商业插画进行研究。国内诸多艺术院校开设了与插画相关的专业, 但是教学主题通常只围绕出版物里的插图, 而不是真正意义上的商业插画。随着近年来电脑技术的迅猛发展, 目前我国的插画设计在表现手法、创作风格、创作观念、制作材料等都有所拓展。从视觉艺术角度看, 如今国内的商业插画已呈现出多维化、商品化的趋势, 并且进入到了多种风格与多种流派相互融合, 多种门类艺术形式跨领域、跨学科兼容吸收形成新的综合形式的五彩缤纷的时代。

(二) 国外商业插画的发展现状

插画设计在国外是一门独立的艺术学科, 国外主要的艺术院校都组建了插画专业, 插画教育与市场的结合非常紧密。在日本, 商业动漫产业已经有了庞大的市场和运作队伍, 而动漫是插画产业的一个重要组成部分。在CG技术 (ComputerGraphics, 利用计算机技术进行视觉设计和生产) 进人插画设计领域之前, 靠手绘的动画就已经成了日本的朝阳产业。在韩国, 随着游戏产业迅猛发展, 插画设计业随之异军突起, 由数码插画设计出来的游戏人物的韩国网络游戏在中国市场也占有一席之地。在欧美, CG技术可谓普及, 商业美术插画己经遍布于平面广告和各类媒体、商品包装、影视海报和报刊杂志, 渗透到视觉传达设计的各个方面。因此, 当今插画设计在时尚艺术、流行文化的领域中已经占有了非常重要的地位。

三、当今商业插画所流行的多元表现风格

(一) 时尚风格

时尚风格可谓是目前插画设计中运用最广泛, 影响力最大的一种风格。此类插画通常应用在化妆品、流行服饰等商业广告中, 描绘的是现代都市生活的林林总总。表现了时尚人群所追求和渴望的那种安逸充实的精神和物质状态。这类风格的插画通常运用矢量软件进行绘制, 如Illustrator和Core1DRAW等等, 使用这些软件所绘制出的插图色彩明快, 简练时尚, 画面清晰, 视觉冲击力强。时尚风格插画的代表人物主要有格拉汉姆·伦斯威特 (Graham Rounthwaite) 、杰森·布鲁克斯 (Jason Brooks) 等等。另外还有台湾几米绘本, 在色彩运用上基本采用的强对比的时尚色系。

(二) 唯美风格

唯美风格是设计者对理想生活的一种追求, 他们把对社会现状的不满、对未来美好生活的愿望寄托在这种风格之上, 希望通过这种风格的描绘来完成自己的心愿。因此唯美风格的商业插画设计几乎受到不同年龄、不同文化背景观众的喜爱, 这种插画风格通常应用于化妆品广告网络游戏人物居多, 所以在唯美风格插画设计中多是以皮肤光洁细腻的女性脸部表情为主体, 通过唯美的艺术处理将皮肤质感和肤色都描绘得恰到好处。最主要的代表人物是台湾平凡·淑芬的作品, 他们的作品中人物形象的五官刻画细腻而柔和, 明暗关系处理得也很微妙。

(三) 装饰风格

装饰风格源自于传统的装饰手法, 在网络迅猛发展的现在, 适合网络传达的元素和符号也传播迅速, 如通过传统的点、线、面结合的几何装饰元素, 用各种实线和虚线体现的连续性和动感。代表人物有英国的插画艺术家比亚兹莱, 他的创作汲取了古希腊的瓶画和“罗可可”时期纤弱的装饰风格, 同时吸纳了日本浮世绘的艺术手法。他的插画作品“疏可走马, 密不透风”, 强烈的装饰意味, 流畅优美的线条, 诡异怪诞的形象, 将黑白装饰艺术表现得淋漓尽致。当今插画设计中充分吸取了新媒体的表达元素, 运用电脑技术将色彩搭配时尚设计元素, 使装饰风格插画具有时代感。

(四) 写实风格

写实风格, 即运用写实而非抽象的手法创作的插画, 不带任何夸张变形的手法, 近乎我们通常所说的“真实”、“很象”。这种风格一般以手绘为主, 如用素描、水彩、油画等形式描绘的, 还有工笔画等国画形式来接近真实的表达。具体表现在现民族特色的包装上, 如土特产包装、茶叶包装。它和超写实风格有所不同, 它让人感觉原汁原味, 没有任何夸张成份, 让人们有种亲切的真实感。

(五) 卡通风格

卡通风格是众所周知的一种艺术风格。卡通是一门有着广阔前景的产业, 在日本, 作为朝阳产业的卡通动画已经成为日本的第二大产业。具有代表性的卡通风格作品有我们所熟悉的美国的迪斯尼动画, 日本的手冢治虫、宫崎骏的卡通作品已伴随着我们一代人的成长, 深刻地影响着我们的生活。

(六) 涂鸦风格

涂鸦已成为一种街头文化元素, 涂鸦起源于上世纪60年代的美国, 艺术家们以喷漆瓶作为发泄情绪的画笔, 传达自己对现实生活的态度和立场。当今的涂鸦正逐渐走向商业化。它频繁地出现在书籍杂志和一些个性T恤和牛仔裤上, 以及纪念版的运动鞋上等。如今大量的时尚与街头文化等流行元素在插画设计中得以体现。人们将这种风格视为新新人类的象征, 因此涂鸦风格插画在商业运作中占有一定的市场。

(七) 科幻风格

科幻风格是目前新锐插画师所热衷的一个主题。在日益发展的信息时代, 关乎科技的主题关注度极高, 这种风格相对比较自由, 插画师们有更多的表现空间, 他们能够在作品中充分发挥想象力, 创造属于自己的天马行空意境。在国外这种风格被广泛应用在网络游戏海报、游戏角色设定等。

四、结语

当今商业插画设计中新表现形式、表现手法、表现风格也不断地在推陈出新。一切设计都来源于生活又高于生活, 设计师在多元化、个性化的消费环境中, 插画师们要把握求新、求变, 准确把握流行趋势, 才能满足人们的心理诉求。插画师们必须有强烈的主题, 精湛的技艺和丰富的想象力和创造性思维并利用网络媒体多收集资料和灵感, 并且不断地吸收新信息和使用材料, 使插画设计保持一个新鲜度, 不断地创新和探索思考, 才能创作出令人产生共鸣的插画设计作品。

参考文献

[1]张雪.商业插画[M].西南师范大学出版社, 2004

[2]王受之.美国插图史[M].中国青年出版社, 2002

[3]焦成根.艺术与设计鉴赏[M].湖南大学出版社, 2004

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[6][英]劳伦斯·齐恩格.贾茗葳译.插画设计基础教程[M].大连理工大学出版社, 2007.

[7]尹赛.流行文化对商业插画的影响[J].郑州轻工业学院学报 (社会科学版) , 2006.03

[8]张燕.数字化时代下的插画艺术研究[D].武汉理工大学, 2006

[9]王萱.论商业插画产品的产业化特点[J].河南大学, 2006

[10][英]马克·维根.孙楠, 张伟译.视觉思维[M].大连理工大学出版社, 2007

[11]朱梅.论时尚类插画艺术的创作语言[J].装饰, 2008.01

浅析现代包装插画设计的商业应用 篇3

摘 要：商业理念下的包装插画不但是艺术的一种表现形式，同时也是一种传达信息的载体。包装插画不仅能起到美化产品的效果，它也是商品广告的一种艺术表达形式，其目的是为了更好地把产品推广出去，实现包装插画的艺术价值的商业化转换。

关键词：插画；包装设计；艺术价值；商业价值

现代插画与包装设计的结合使插画通过多样的表现方式传达出产品信息，它即可以满足消费者个性求异的心态，又可以赋予产品独特的艺术特质，为消费者带来视觉上美的享受。

1 包装插画的艺术形式

1.1 具象形态的包装插画

传统写实的具象风格的插画能直观地展现产品信息，并能在形式上丰富产品的内涵，在视觉上给大众带来一种优雅知性的美感。具象插画不仅可以把我们真实的世界艺术化，还可以将想象空间的虚拟世界具象化。具象插画在产品包装中运用十分广泛，因为它的故事叙述性，能直接表达商品的真实感和直观感，让人了解产品的基本内涵。

如插画家James Jean 创作了Southern Gothic系列红酒包装插画。其原画本身就带有浓厚的艺术气息，画中的天使和动物的造型设计都十分讲究，扑面而来的复古年代感，植物的形态和疏密处理都恰到好处，整体上给人高贵、圣洁的视觉感受。

具象的插画艺术形式有着它独特的记录功能和写实性。丰富的画面和情节能让产品保持自己的本性和特色，具有浓厚的传承性。具象类包装插画能通过画面情节和风格表达出具有历史文化感的传统产品，它能使大众更直观地了解产品的文化底蕴以及历史情怀。例如，茶叶、红酒等产品。

1.2 抽象形态的包装插画

抽象形态的包装插画是运用色彩、线条、图形、肌理等绘画要素组合而成的图形，它虽然没有描绘出具体的产品形象，但它却要求表现出产品内在特质，抽象插画在产品包装设计中的合理运用能使产品更直观、形象的展示在消费者面前，从而获得最佳商品信息视觉传递。

如美国的巴巴索男士剃须膏，设计师着重利用大众熟悉的基本形态——理发店的旋转彩柱（条纹），非常直观的表达除了产品与理发有关联的特质。利用对角线条纹来表现出剃须膏与香料之间混合状态，两端上下交替的线条犹如刀片在剃须膏的作用下胡须被剃掉的切面的感觉。瓶身的外形和线条的完美结合，使之形成和谐统一的整体，非常巧妙地表现出了产品特质。

抽象插画的表现形式是轻松的、极具感染力的。优秀的插画家通过对现实生活深入挖掘和体验，对具象世界进行抽离和整合，准确地抓住其内在属性，准确地传达出产品的个性品质，能触发大众的视觉联想，从而获得比文字效果更高的关注度。这种抽象包装插画，其艺术特征更适合于护发品、化妆品、香水等时尚类，以及现代高科技电子产品的包装上，它具有非常强的现代感和科技感。

2 包装插画的功能

2.1 视觉信息的传达

现代产品琳琅满目、式样丰富。在销售过程中，包装是产品区别其他产品的重要符号。消费者在同类商品中选择，无从下手时，最能吸引消费者的往往是那些包装信息最直观、形式最友好的产品。包装上的文字、图形和色彩都是视觉传达中的主要元素，这些元素组合在一起形成一股新的视觉冲击力，吸引着消费者的注意力，促使他们实施购买行为。因此产品的外力表现就是自身区别于其他产品的有力手段。包装设计中的插画，不论是文字的组合、图案的拼接还是色彩的搭配、都是在追求视觉上的清晰传达，增加消费者对产品信息的了解，从而激发消费者的购买欲，最终促成产品的销售。

2.2 内容说明的辅助

包装插画通过自身特有的艺术形式，来传达出产品的内在信息和特殊价值，在产品设计过程中包装插画对于产品能否塑造成功起着决定性作用。包装插画能把原本冗长的产品故事背景加以提炼和升华，用清晰、简洁的画面传达给消费者，增加他们对产品的理解，获得他们的信任。因此，插画包装要赋予产品不同的个性和灵魂，使产品更加具有亲和力和人情味，拉近了产品和消费者之间的关系。

3 商业理念下的产品包装插画

3.1 艺术价值的商业化转换

商业理念下的包装插画不但是艺术的一种表现形式，同时也是一种传达信息的载体。通过图像的方式把产品的内容、功能、品质、特性以及适合人群目标定位等产品的各项信息表达出来。包装插画不仅能起到美化产品的效果，它也是商品广告的一种艺术表达形式。可以说产品包装进行插画美化表现的根本目的是为了吸引消费群体的注意力，来达到商业价值的转换。在插画商业化形式多样化的时代，对于企业来说，凭借插画包装来提高产品的销量是强有力的营销手段。对于包装插画绘画和设计者来说，应该通过包装插画更好地把产品信息和特质表达出来。在具体实践中，首先要定位消费群体，然后分析消费者的心理最后确认他们的爱好取向和社会需求。包装是产品进入市场流通过程中的重要环节，包装插画是顺应潮流发展的产物，能满足消费者求异心态和追求美的心理特征。在产品展现视觉美的同时，也能更好地把产品推广出去，从而能提高产品的销量，实现包装插画的艺术价值的商业化转换。

3.2 产品包装插画的商业运用

产品包装插画之所以能够吸引消费者的目光得益于它不断变化的表现手法。只有把插画更好地运用到产品的包装中去，才能使产品的宣传作用达到最大。首先，要锁定产品的目标受众，巧妙地运用目标受众能够接受的插画手法和形式，把产品的特质展现出来。美化产品是包装插画的主要功能，通过艺术的加工使广告的主题更加明确。然后，要善于发掘身边的海量信息，从中找到能够吸引人们眼球的东西。以几米的漫画绘本为例，几米的漫画绘本通过描绘一些让读者产生共鸣的语句深受到年轻人大众的喜爱，心相印纸巾就以几米漫画为原型结合纸巾的特点推出了一系列爱情插画。这种让漫画绘本提升产品知名度，让产品提升绘本销量的营销方式很值得我们借鉴。同时，产品包装插画还要善于利用新兴的技术手段，如绘画图像、影像图像合成等技术结合产品的特点。使产品得到消费者更好的解读，从而促进消费者的购买行为。

3.3 包装插画在商业时代的发展

在这个商业气息浓厚的时代，产品的包装设计将会表现产品的更多的个性化差异。产品的包装插画也会要向着表现产品的人文精神、产品的独特风格和产品的内涵方向发展。

参考文献：

[1]张红.浅谈家庭环境对孩子能力的影响[J].科技咨询，2006（1）.

[2]贺莉.液体包装视觉艺术[J].辽宁科学技术出版社，2011.

[3]余陈亮.插画在现代产品包装设计的应用研究[D].华东师范大学，2010.

商业插画教学探究 篇4

插画是插附在书刊上，或印于正文中间，或用插页的方式补充、说明正文内容的图画。随着卡通、动漫、游戏等新兴文化产业的快速发展，商业插画产业呈现出繁荣发展的态势。但我国的商业插画教育手段单一，教学内容落后，远远不能满足插画市场的需求，因而，应通过加强技能训练、培养创意精神、强化教学实践等方式，推进商业插画教学改革。

前言

插画是插附在书刊上，或印于正文中间，或用插页的方式补充、说明正文内容的图画，插画能增加画面的吸引力、关注度，把审美和实用的完美结合起来。插画艺术在中国有着悠久的发展历史，唐代佛家经典《金刚般若经》就有了插画《释迦牟尼佛说法图》，这是我国最早的插画。民国时期，丰子恺在《文学周刊》上刊登了许多充满诗意的插画，这些插画多取自生活百态、世间万象。早期的插画只是为了配合文字，常以图文结合的形式出现，在传播媒介多样化的现代社会中，商业插画涉及的载体不断增多，渐渐发展成了实用性较强的视觉表现形式。当代商业插画多为卡通动漫形式，题材轻松愉快，内容风趣幽默，表现手段夸张，画面生动形象，制作工艺精湛，有着很强的真实性、趣味性，常能表现出一种摄影效果，展现出很强的艺术吸引力。

当代商业插图教育现状

近年来，卡通、动漫、游戏等新兴文化产业快速发展，推进了商业插画产业的繁荣发展。在国外，商业插画呈现出产业化、职业化的发展趋势，美国、日本、韩国等国插画市场和插画教育已相当成熟，插画师也是令人羡慕的职业。当前，我国的商业插画处于产业化发展的初级阶段，需要大量的插画专业技术人才，但商业插图职业化教育起步较晚，很难满足插画市场的需要，因而，商业插画教育有着广阔的发展空间。

上世纪90年代之后，传媒技术就进入了高等院校，并成为艺术类专业的必修课，但许多高校并未设立插画专业，也未形成完整而系统的插画专业教程，插画课程的教学内容多为传统的出版物插画，或为单调的绘画技法，很少涉及真正意义上的商业插画，与插画艺术的发展严重脱节。由于师资力量不足，许多院校从绘画专业临时抽调教师从事商业插画教学，造成插画教学方式落后，专业性不强，偏离了市场需求。

商业插画教学的注意事项

1.加强技法训练。插画是一门内容丰富、综合性强的艺术形式，有传统手绘、数字绘画两种表现技法，传统手绘多为素描、蜡笔、水墨、油画、版画、彩铅等形式，数字绘图软件有Painter、Illustrator、Adobe Photoshop、CorelDRAW、CAD等。传统手工绘制、数码绘图都源于传统的绘制基础，都是商业插画教学的基本内容，在商业插图教学中教师不仅还强调绘图技巧训练，还应该让学生开拓视野，了解各种插画的流派和风格，了解形式多样的绘制技巧，指导学生寻找适合自己的表达方式。例如，对绘画基础薄弱的学生，可以指导他们用拼贴、剪接、拍片、创新图形等方式表现主题，寻找适合自我的表达方式；对绘画基础好的学生，可以指导他们通过多种技法创造写实风格的插图，突出自己的专业特长。

2.培养创意精神。创意思维训练是商业插画教学的核心内容，优秀的创意能简明扼要地表达信息，带给受众深刻的印象。在学生掌握了插画表现技法之后，教师应将创意思维培养作为教学重点，培养学生的艺术想象力，使学生能以全新的、个性化的绘画语言诠释对象。首先，应有针对性地培养学生驾驭文字、图形的能力。只有生动、贴切的图形，才能准确表达设计者的意图。其次，培养学生对形象进行再创造。在商业插图设计中，设计者创造出吸引受众眼球、打动受众心灵的商业插画，不仅需要高超的绘画技巧，还需要有敏锐的观察力和丰富的想象力。因而，教师应培养学生观察物象、形的变异、再造形象等能力，让学生在写生、临摹、创作中形成自己的表达方式。最后，应提高学生的综合文化素养。当前，市场上插画培训机构繁多，教学质量参差不齐，都过分重视插画技法训练，忽视学生综合素质的培养。因而，要让学生了解商业插画相关的知识，丰富学生的审美情趣和鉴赏能力，让学生能够把各种知识融入商业插画设计之中，创作出有着文化内涵的设计作品。

3.提升实践能力。商业插画教学是为了培养满足市场需要的插画师，因而，教师应以市场需求为教学导向，将课堂教学和市场需求衔接起来，将处理实际案例能力作为教学重点。商业插画多用于商业宣传、游戏设计、出版物、商业形象设计等领域，教学过程中应加强这些方面的案例分析，通过多种方式培养学生的实践能力。例如，可以在学生创作阶段引入案例分析，布置一些logo设计、吉祥物设计、给文学作品画插图、故事脚本构图等作业；可以通过校企合作的方式，将外来项目引入课堂实践之中，参与一些商业插画工作项目。

随着文化市场化的深入发展，动画、游戏、图书、影视等文化产业更加繁荣，这为商业插画的发展提供了广阔的发展空间。为此，应加强商业插画教学，培养满足市场需求的插画设计师。

（作者单位：广西师范大学美术学院）

传统云纹在现代插画中应用 篇5

而传统图案中的吉祥图案更是东方文化的一处独特景观和宝贵财富。它题材广泛、内涵丰富、形式多样。然而在众多的吉祥图案中, 尤其是中国传统的吉祥图案——云纹, 给予我强大的设计动力和生命力。“云”与“运”谐音, 由自然界中的云气的造型变化而来, 传说中的神仙、菩萨降临人间时均乘云而来, 被赋予吉祥寓意, 称之为祥云, 是我国传统吉祥图案中尤为重要的一种装饰纹样。

云纹的种类繁多, 最常见的为云头纹、祥云锦等, 一方面云纹的形式美观大方, 另一方面云纹背后的“意”。云气神奇美妙, 发人遐想, 其自然形态的变幻有超凡的魅力, 云天相隔, 今人寄思无限, 在古人看来, 云是吉祥和高升的象征, 是圣天的造物。从古至今, 随着我国社会的迅猛发展, 人民生活水平的节节提高, 特别是在经历了现代主义所带来的冷漠、理性、呆板的设计产物以后, 人们越来越追求吉祥如意, 视觉美观的设计事物。

当前以中国传统图案——云纹为元素已被广泛运用在我国插画设计事业之中, 不论是商业插画、时尚插画、手绘插画、涂鸦, 还是儿童插画、卡通插画中我们都能发现云纹在其中灵动地穿梭和跃动, 成为现代插画设计中的终极主导力量。但同时, 如果我们只是一味地利用云纹的外形去进行设计, 盲目扩大其运用的范围, 忽视其深沉的内涵, 试问自己, 这样的插画作品能与人沟通, 产生情感上的交流吗?当今中国, “以人为本”是社会、生活发展的基石, 设计也不例外, 必须遵循这个口号且并不是简单肤浅地运用其好看的外形进行装饰性的设计, 而是达到一种前所未有的高度, 即:在理解的基础上取其“形”、延其“意”、从而传其“神”, 挖掘其内在的深度, 将云气精神元素融入到了现代插画设计之中, 使民族文化精神和世界的设计语言, 共同融会成现代设计艺术的主流, 使中国的插画更具国味、文化性和社会性, 更能与国人产生强烈的共鸣, 从而实现真正意义上的国际化。把云纹造型、气韵与现代设计相结合, 运用现代设计思维融入到设计之中, 形成变化。那么, 这时的插画设计即赋予了现代意识, 又深层次地挖掘了传统文化瑰宝, 其必然是成为优秀的插画作品。

在2005年深圳举办的大声展上国内许多新锐设计师的插画作品真是把云纹元素与现代设计发挥得淋漓尽致。虽然都是运用同一种元素, 但是每位设计师的表现手法、设计意念的不同使其作品都独具一格、各领风骚。来自宁波的自由设计师官纯, 站在女性视角的角度上, 用其特有的柔媚、绚丽的色彩和西方设计感相融合赋予了云纹新的含义和特征, 如:她为自己的个人网站所设计的插画。而古凡的作品则完全呈现出不同的感觉, 在他的插画中, 多用中国白描式的设计手法, 乍看一眼使我深深感受到了清新、童趣的气息, 但细细品味, 发现他摈弃了对云纹传统的设计, 而是运用一种科技感的表现方式与西方表怪诞、怪异的元素巧妙地结合在一起。让人觉得看似出乎意料, 却又在情理之中。

除了这些年轻的新锐设计师之外, 我国的著名设计师陈幼坚先生在运用云纹的设计上也是发挥得淋漓尽致、惟妙惟肖。他为Marunouchi Cafe做的标志和手提袋, 将英文字母和祥云有机地融会贯通, 形成了独特的视觉效果, 并赋予了高度的内涵。为自己设计的个人形象海报也是将奔腾、跳跃的云纹和个人形象特征相结合, 将祥云更好、更深地表现出来。

昨日的创新是今日的传统, 今日的设计将是明日的文化。云纹作为中国传统吉祥图案最典型, 最有代表性的“典籍”, 她不仅是历史图腾而是一股文化流动的水, 串连着过去与未来, 更是反映了人们生活上求安的心理需求和审美情趣进而成为全球华人共通的视觉符号。站在国际插画设计的舞台上, 各国莫不以本土文化作为视觉设计的表现利器。而国人必须运用其自身庞大的文化优势, 不要一味崇洋、贬抑自己, 积极开拓插画所涉及的领域。开启中华民族这蕴藏无限财富的宝库, 让她能乘着前人的智能, 穿上现代设计的彩衣, 发挥出更大的效益, 缔造出现代插画的神话, 建立起属于我们自己的插画王国!

摘要：插画是图与文紧密配合的一种艺术, 随着数字化设备在设计领域的广泛应用, 插画设计也焕发了新的活力。但是伴随着信息的视觉化的发展, 数字化的设计也改变这我们, 设计师们一味地依赖电脑使其作品毫无生趣与内涵。当前的中国处于大量吸引外来文化的阶段, 如何在这种大环境下做属于我们自己的插画设计并发扬中国文化的力量, 这是我们如今值得深思的问题。

关键词：插画,传统云纹,中国传统图案

参考文献

[1]《中国云纹装饰》徐雯广西美术出版社2002年

[2]《装饰的艺术》杭间江西美术出版社2001年

[3]《工艺美术概论》李砚祖中国轻工业出版社1999年

[4]《装饰之道》李砚祖中国人民大学出版社1993年

[5]《中国设计思想发展简史》王荔湖南科学技术出版社2003年

浅谈水墨画构图对现代插画的影响 篇6

一、插画的定义、历史及发展

插画, 西方统称为“i l l u s t r a t i o n”, 源自于拉丁文“illustraio”, 意指照亮, 也就是说插画可以使文字意念变得更清晰明确。《辞海》中对此的解释为:“指插附在书刊中的图画。有的印在正文中间, 有的用插页方式, 对正文内容起补充说明或艺术欣赏作用。”[1]现代插画的含义已从过去狭义的概念 (只限于画和图) 变为广义的概念, 我们平常所看的报纸、杂志等各种刊物里, 以平面形式出现在文字间, 用以增加刊物中文字所给予读者的趣味性, 使文字部分变得生动、具象地活跃在读者的心中, 具有一定艺术感染力的图画, 统统被称为“插画”。

据相关考古资料显示, 插画的历史最早可以追溯至二万年前茹毛饮血时代法国南部的“拉斯哥的洞窟画”。这是现代人类最早的绘画, 假如从传达讯息的意义来说, 这面洞窟壁画也许就是世界上最古老的插画[2]。而插画真正从各画种中独立出来, 则源自19世纪初书籍刊物的发展。这时图画作为装帧书籍中文字的补充与升华, 开始为大众所接受, 是为插画之鼻祖。与此同时, 日本江户时期兴起的浮世绘, 浮世绘的魅力当然在于其高度的艺术价值, 它具有独特的色彩与创意, 反映了当时的日本文化背景。20世纪五六十年代起, 插画进入了黄金时代, 并衍生出多种艺术风格[3]。中国最早期的插画被认定是出现在唐肃宗时代, 主要体现在以版画形式传播佛教文化之经书中。发展至宋元明清, 插画出现繁荣之意, 各时期各行业书籍均有插画的身影。

现今, 由于电脑的普及, 借助于互联网及数码技术的蓬勃发展, 插画逐渐脱离了母体书籍, 演变为可承载艺术家思想及态度的多变之艺术形式。随着信息时代的快节奏生活, 插画需要更加直观的信息传达方式, 读图时代因此不期而至。在此背景下, 数码Computer Graphics (计算机图形图像) 插画因其高效便捷之特性逐步占领了插画市场[4]。

二、传统中国水墨画构图思想

水墨画作为中国古老的绘画艺术, 历经了千余年的发展历史。据画史记载, 水墨画肇始于六朝, 倡兴于唐代。中国画的构图是画家表达自身思想感情的重要表现手法, 它是画家长期的生活积累和艺术修养的一种具体表现, 也是受画家自身的气质、禀赋及他周围的自然环境和社会环境影响的结果。所以中国水墨画的构图方式或多或少地受当时哲学思想的影响。

在水墨画构图中, 黑与白、疏与密、虚与实、浓与淡是几对矛盾, 它们遵循着对立统一的的规律。就像中国太极图所诠释的那样, 黑中有白, 白中有黑, 阳中有阴, 阴中有阳, 相互渗透, 相互作用, 相互转化, 这是中国画构图传统观念的一个方面。

另外, 传统水墨画构图很讲究气脉贯通, 画面中各种物象的组合通常是由“S”或者“之”字气脉贯穿起来的[5]。在齐白石的画中, 我们经常可以看到这样的构图方式。 (图1) 这一构图方式也恰恰与太极图中的阴阳二体左旋右转的交合线吻合。而运用这种存在线构图与点构图的规律的同时, 还要注意黑与白、实与虚的交合线, 这个交合线不能以直线出现, 应该是齿牙交错的“S”或者“之”字形[6]。

三、中国水墨画构图对现代插画的启示

(一) “主与次”的合理布局

主次的设定是水墨画构图中的一个重要问题。“主”指的是画面中的主体部分和结构中心, “次”指的是陪衬部分, 它主要是为主体服务的[7]。这种主次关系的构图布局在现代插画的创作中也是常见的。在一幅插画作品中, 构图处理要清晰得当、有主有次, 不能平均对待。插画构图时一般主要突出主体, 把主要的人或者物摆在显要位置, 重点刻画, 突出其重要性。把画面的主体画在最中央, 这是借鉴水墨画最基础的构图方式, 如若摆在左右中线或者上下中线都会略显僵硬, 画得太偏又不够突出。其余的次要景物, 可以放在次要的地位, 并适当地减弱, 使其居于陪衬、烘托的地位。主体多居于实处、近处;次要物象多居于虚处、远处[8]。一般的绘制方法类似于摄影的景深处理, 即让主角逼近观者, 吸引观者视线, 以淡化手法将次配角与主角拉开距离, 化整为零, 用以烘托主角。次配角切忌喧宾夺主, 在紧密配合主角渲染画面的同时, 只需保存与画面主旨相关之部分。至于判断谁主谁次, 主要由画者的表现意图和需要来决定。除了物体位置适当外, 还要通过线条、颜色和面积大小等来烘托主体。构图有了重心, 才有整幅作品的凝聚、集中。有了主次, 物象才能遥相呼应, 才能使主体形象鲜明突出、深入人心。

(二) 疏密相间, 跌宕之势

在传统水墨构图中, 不仅要疏密得当, 还要有跌宕之势。一方面一幅画只有有疏密的变化, 才能有重点。密的地方要感觉重和实, 但密而不塞;疏的地方要感觉轻和虚, 但要舒而不空[9]。另一方面, 一幅画的构图有时不能四平八稳, 要设法造险, 使画面有跌宕之势, 构图形成奇险态势, 这样画面才能产生节奏感。

这种疏密对比的排列对现代插画的构图处理提供了很好的参考和经验。 (图2) 对于一件现代插画作品, 画面如果过于繁密, 或过于平淡, 会让人从视觉和心理上产生压抑的感觉;但如果画面的布局过于疏松则散气, 画面中心支撑不住[10]。因而, 一幅成功的作品应该疏密相间, 以密补疏, 生动灵活, 丰富和谐。另外, 在同一件作品中也可以利用局部与整体、背景与主体、上与下等构图的疏密布局。

同时, 在营造跌宕之势时, 要想打破平稳的布局, 通常采取的方法是使重心偏移。现代插画中由于天平式的均衡支点居中, 造成构图过于平稳, 而采取秤杆式均衡构图的方式, 就可以使画面重心偏移, 然后可以再通过辅助的线条、颜色、补景等方法来调整整体画面的平衡。这就犹如马戏团里的演员走钢丝, 往往故意摇晃几下来造险吸引观众, 但是最后还是平稳地走了下来。但如果摇晃几下就掉了下来, 那么表演就没有意义了。

(三) 虚中有实, 实中有虚

水墨画非常讲究虚实相生的构图手法, 正所谓“虚中之实, 实中之虚”, 这在水墨画作品中表现得尤为突出[11]。水墨画不像西洋画那样在描绘景物时注重写实, 它在表现景物时就像京剧里的虚拟手法, 比如以桨代船、以灯代夜那样, 水墨画则以纹代水、以月代夜。而实的部分往往用墨用线来表现, 墨有浓淡之分, 线有粗细之别, 前者实后者虚, 这就是实中之虚。虚与实本来就是一对矛盾, 没有虚就没有实, 它们互为对比, 又相互依存。所以在构图时要讲究虚实的比例, 或虚中有实, 或实中有虚, 切忌一味地虚与实。画家在创作时, 往往在画面上留有一定的空白, 这部分不着任何笔墨和颜色, 看似一片空虚, 实则有着丰富的内容, 它表示一切没有表现出来的物象。实是有限的, 虚则是无限的, 它能引起人们无尽的联想和想象, 达到“此时无声胜有声”的意境, 从而使作品的主题得到深化。

在现代插画的创作中, “虚中有实, 实中有虚”的构图方法可以起到打破常规, 让人耳目一新的作用。 (图3) 如画面上近景处是树林, 远景是轻描淡写的山, 若感到过虚, 则可酌情在画面的左侧题一些字, 加上后则画面顿感平衡, 又增加了许多生气, 这便是“虚中有实”。又如画黑色的老鹰在浩瀚的沙漠中前行, 背景以金黄色来衬托, 就会感觉对比鲜明、形象突出。从形体上讲老鹰是实处, 沙漠是虚处;但若从色彩上讲, 金黄色沙漠就成了实处, 老鹰反成了虚处。这就是“虚中有实, 实中有虚”。

四、结束语

一种艺术的诞生和发展, 都有其渊源和发展的痕迹, 也有着经久不衰的艺术生命力[12]。中国水墨画这颗中华艺术宝库中的璀璨明珠, 经过了悠久历史的锤炼, 每一个时期都有其独特的风格, 这也反映了水墨画技艺的发展程度。插画作为一门古老而年轻之艺术, 蕴含着极高的艺术价值。目前, 欧美以及日韩插画占据着大部分的市场, 而作为我国国粹的水墨画应该给插画注入新鲜的血液, 帮助发展和繁荣中国本土的插画市场, 使其走出有中国特色的插画道路。现代插画应该汲取中国水墨画的营养, 使其构图方式广泛地应用到插画作品中, 从而开辟出一条新的插画风格道路, 绘制出一幅幅充满时代气息的、具有高度审美情趣的画面, 使现代插画艺术焕发出更加绚丽的色彩[13]。

摘要：传统水墨画的构图思想与意境, 对现代插画设计有着积极的影响, 它所讲究的构图方面的主次分明、疏密相间、虚实相生等都可以被现代插画所吸收、借鉴。但插画在借鉴水墨画构图的同时, 也必须掌握插画构图的创新性, 使水墨画构图方式在现代插画绘制中得以灵活运用。

参考文献

[1][2][3][4]华思宁.周启远.论插画之构图与细节表现[J].科技资讯, 2009. (21) .227-228

[5][6][13]莫各伯.中国画构图.广州:岭南美术出版社, 2001.2页, 3页

[7][8][9][10][11]何能胜.论国画构图对现代青花的影响.知识窗 (教师版) , 2010 (05) :50页

现代商业插画 篇7

一、独特的中国画气韵与意境的体现

南齐谢赫的《古画品录》论述“六法论”中最早提出“气韵生动”, 成为评判中国画的最高标准, 也是绘画的终极目标。“气韵生动”是对绘画形神提出的总体要求, 即神要有气韵, 形要生动, 而意境乃气韵生动产生的整体之境, 这一绘画理论与中国现代插画设计有许多相通之处, 它表达了插画中情、人、景交融的意境。我国近代美学的先行者王国维说, 艺术作品应该是意与境的统一, “上焉者意与境浑, 其次或以境胜, 苟缺其一, 不足言以文学”。就现代插画而言, “气”是插画的景象, “韵”是插画的意向, “气韵生动”则是插画审美的最高境界。如果插画只是在画面中堆砌花草树木、山石人物而没有情感, 没有天人合一的意境, 那样的构图肯定是无生命的部件组合。“写意”是中国画典型的表现手法, 郑板桥从眼中之竹到心中之竹再到手中之竹, 是个人、社会、民族的精神风貌, 包含了作者的意识与想法。就是我们常说的“托物言志”。清代八大山人的作品就是“托物言志”的典型。作为生活在清代明朝的后裔, 画里充分体现有“国破家亡、失落、孤寂、不得志”的心理:他画的鱼是翻白眼的鱼, 鸟儿也是翻白眼的鸟儿。

二、绝妙的中国画线条与笔墨技巧的运用

宗白华先生《中国美学史中重要问题的初步探索》一文中谈到中国画与西画不同, 它不是团块的, 而是线纹的结构……在任何绘画类别中, 情感都是通过手法表达的, 中国画以线造型, 注重线条本身的审美。画家用线的疏密、穿插、节奏和墨色的变化来描绘情感化的物象, 从而达到“物我合一”, 表达自己的思想情感。以线造型的手法, 成为我国艺术创作中丰富多彩的表现技巧。而中国画的线条以用笔用墨为基础, 历来认为“没有笔墨等于零”, 即没有用笔用墨的绘画没有价值, 人们观赏中国画, 常常会独立的去品味线条的美感, 探究用笔是否具备书法功力, 率真或朴实, 反映画家的品性, 就是独立的去品味线条的价值, 在笔墨的运用上, 素有功夫在画外之说, 画家的修养决定作品的品格, 国画大师齐白石、潘天寿等的笔墨就超凡脱俗、气势博大、刚柔相济、流畅自如, 体现极高的修为。因此现代插画可以发扬中国画的笔墨技巧, 运用独特的以线造型技巧创造形式感。南开大学青年教师张旺以现代的数码工具再现中国画风, 在数码插画这个崭新的艺术门类中, 以自己的方式继承中国画传统, 线条采用书法用笔, 韵律感强, 墨分五色, 柔情似水, 呈现出浑厚、高雅的古朴格调, 在国际动漫插画界掀起一股“中国风”。

三、巧妙的中国画构图形式的应用

中国画的构图布局讲究新意, 清代方薰在《山静居画论》中有云做画必先立意以定位置, 意奇则奇, 意高则高, 意远则远, 意深则深, 意古则古, 庸则庸, 俗则俗矣。不管是画什么, 也不管是怎么画, 都离不开画家的创意, 画家主体人格的修炼也直接在画面布局设计上显现出来。比如对深山藏古寺的命题进行构图时, 多半人会以深山中若隐若现的庙宇作为画面主体, 而有创意的的画家则不画古寺, 却通过描绘打水的僧人巧妙地表现出藏的含义, 引人联想, 非常有新意。齐白石用林间小溪中嬉戏的蝌蚪表现蛙声十里出山泉也一样。中国现代插画设计中完全可以应用中国画构图对抽象与具象、藏与露、虚与实的巧妙经营, 做到主次分明, 虚实相生, 疏密相宜, 气势贯通。中国画构图喜欢采用“散点透视”, 与西方传统的透视方法不同, “散点透视”不受固定视域的局限, 它可以根据作者的感受和需要, 使立脚点移动作画, 把看得到的和看不到的事物根据需要纳入自己的画面, 创造一种画面随意构成的表现形式。对散点透视的应用也可以使插画构图自由随意, 创造无限可能。连英国插画大师比亚兹莱都喜欢运用东方的“散点透视”构成画面, 与中国画有极大的相似之处。

四、独具东方审美的中国画“随类赋彩”之美的体现

中国传统绘画用色力求以单纯概括而胜复杂多彩, 不同于西方绘画用色强调真实, 运用光影效果达到细微变化, 在传统中国画用色中讲究“随类赋彩”, 注重描绘与表现对象的固有色, 几乎不考虑光源色和环境色。采用大面积固有色平涂, 甚至可以大胆采用某种夸张或假定的固有色, 使得主体图形显著跃现出来, 图形的视觉张力和感染力更加有效地增强了。中国画的设色讲究配合得宜, 更重视的是色彩的结构关系和画面构成, 注重一种主观心理世界的构造, 强调艺术思维的主观性。中国现代插画艺术深受西方插画的影响, 逐渐加强光源色、环境色的表现, 中国传统绘画用色特征在现代插画中逐渐丧失, 虽然学习别人不容厚非, 但完全丧失自我是最大的遗憾, 历史上虽有多次外来艺术影响, 但都被中华文化所消化, 保留了民族用色特点。被誉为“东方比亚兹莱”的日本插画设计师加腾彩就使用了中国画特有的随类赋彩技巧, 极富东方审美意趣而深深打动国际画坛。作为中国的现代插画师更应该继承中国传统绘画的设色原理, 体现着华夏民族审美意趣与智慧, 创设出富有华夏民族艺术性格的中国现代插画。

清代著名画家石涛提出:笔墨随时代。传承传统的目的是为了创造与超越, 每个时代都有不同的审美标准与时代风貌, 现代插画师在继承传统的过程中应大胆创新, 反思传统艺术精神, 改造传统艺术的形式, 发扬中国画的意境、笔墨与色彩观, 找到适合现代数字技术与时代审美的新式“笔墨”艺术形式。笔者相信, 当代中国插画艺术在融入全球化的时侯, 能够保持自己的民族艺术特色与基因, 成就中国气派。

参考文献

[1]谢赫.《古画品录》.人民美术出版社, 1963.

[2]王受之.《美国插图史》.中国青年出版社, 北京, 2002.

[3]贡布里希.《艺术发展史》.天津人民美术出版社, 2006.

[4]金立德.《比亚兹莱插图艺术》.漓江出版社, 1988.

商业插画在品牌形象塑造中的应用 篇8

摘要：商业插画是视觉传达设计中的一种特殊的表现形式，是现代插画艺术中的一个分支，是现代商业活动中的一个重要组成部分，由于经济的发展，广告招贴、商品包装、工业产品外观设计、企业形象宣传、影视动画造像设计等与商业市场相关的设计行业得到了极大的发展。随着商品的功能与形式日渐丰富，人们的消费水平、消费需求不断提高。消费者在购买商品时，已经不再停留于仅仅获得更多的物质产品以及获得产品本身，对商品存在的象征意义提出了更高的要求。品牌形象差异化是品牌在同类竞争者中脱颖而出并且取得成功的关键。在这当中，商品的品牌形象价值的体现是商业插画的主要功能。

关键词：商业插画；品牌形象；价值体现

中图分类号：J524 文献标识码：A 文章编号：1671-864X（2016）11-0247-01

在现代生活中，品牌影响着每一代人，影响着每一个社会阶层。品牌形象是不可或缺的，它与人们日常生活息息相关，甚至于我们每天所做的一部分决定都会与品牌相关。所以品牌形象的建立对一个企业的发展至关重要。在后工业时代中，人们消费更倾向于商品被赋予的意义，即商品的价值符号，而不单单是商品的使用价值。而品牌形象决定其商品的符号价值。在物质富裕并逐渐走向图像化的信息时代，商业插画作为现代视觉传达的一种重要表达形式，并且融入更多商业领域的全新载体中，呈现出更与时代相结合的立体、动态的转变趋势。商业插画独特的艺术特点和鲜活的生命力更好的迎合了品牌形象对差异性的诉求。

在相当长的一段时期内，插画是以书籍为主要载体的艺术形式，它不仅仅是绘画与设计的结合体。随着信息与传媒的飞速发展，在日益激烈的商业竞争中，也使得商业插画与品牌的结合便是“艺术”与“商业”的结合，它们是相辅相成的结合。在商业插画为品牌创造利益的同时，商业市场的品牌也为商业插画实现了自身最高的价值。

提起现今市场上的著名品牌，首先浮现在人们眼前的可能不是品牌的功能特点，更多的是品牌的独特魅力，品牌的个性也奠定了在消费者心中的地位，也更容易将其与同类竞争品牌中区分开来。总结起来，在消费社会中，品牌形象对于任何产品和企业而言都是无形的资产，品牌为自身的形象塑造也成为能够参与竞争的重要一步。商业插画作为流行文化的重要元素和视觉传达的主要形式，近些年也成为商业市场的新宠儿，想必也是有其自身具备的特质。

插画艺术已有数百年的历史，它从各种艺术流派和艺术形式中汲取养分，又与平面设计相结合形成了其独特的艺术形式。在摄影技术流行开来之前，插画作为商业传媒手段的主要表达形式风靡一时，并出现了很多优秀的插画师。著名插画大师阿尔丰斯·穆夏也成为了那个时期的代表，他的插画创作涵盖了许多艺术领域，包括家具和咖啡壺等日用品设计及大量包装画。步入信息时代后，人们又一次开始对相对落寞已久的绘图产生一种怀念，因此出现了一个新的插画繁荣时期。随着科学技术突飞猛进的发展，使得人们从工业社会进入到了信息社会（后工业社会）。这种发展从根本上影响了人们的生产方式和生活方式。科技进步的显著成果给商业插画的创作带来了深刻的影响。这种新发展主要是以计算机技术为发展前提，插画师们不再受到传统艺术的束缚，新的绘画风格层出不穷。

在图象时代中信息的传播以视觉传播为先导，以视觉传达信息的方式更直接迅速，更容易被大众接受并记忆。商业插画凭借着自身与众不同的视觉表达和创作手段，更能吸引人们的眼球进一步让人们产生情感上的共鸣，从视觉和情感上迎合了品牌形象差异化的需求。现代商业插画已经具备了更完善更独特的视觉语言体系，而不单单依附于传统绘画，更多的视觉表现形式也拓展了商业插画的市场空间，同时更好地满足了商业市场的个性化创作需求。

在情感表达方面，插画作为现代社会刺激情感产生的外部环境重要一部分，不仅在视觉语言上变得多样化，也在情感表达上变得尤为重要。越来越多的人在生活中开始追求艺术性来增添品味和个性，而商业插画本身就具备独特的艺术价值，这也刚好迎合了人们试着通过艺术来彰显自己独特品味和身份的情感需求，甚至于一些消费者只是因为插画本身而为其消费。商业插画的艺术价值可以使平凡的商品更具备吸引力，也成为表达人们情感需求的一个方式，使人们产生发自内心对商品的强烈购买欲，容易成为人们的一种精神寄托，使一个品牌或者一种形象成为一种时尚的流行方式。因此消费者的审美心理和情感需求以及独特的视觉语言也成为成功商业插画的决定性因素。

作为创意产业之一的商业插画展现出了巨大的发展潜力，现代品牌更追求当下的文化和心理的认同以及独特的个性品牌形象，而商业与艺术的结合成为了品牌形象自身塑造的强有力的致胜法宝。商业插画在品牌形象中的良好应用，不仅有着推广新产品的作用，同时也更容易在消费者心目中塑造良好的形象与地位。树立一个怎样的品牌形象对一个品牌发展来说是非常重要的，它依靠着消费者的用户体验与消费者建立着一种长期信任关系，保持着消费者在市场中对其长期的购买关系。在现代都市生活中，人们每天都会陷入庞大的信息海洋，人们早已对此麻木应对。如果没有第一时间吸引消费者的目光，便会从人们脑海中瞬间消失，一个没有吸引力的品牌也是同样如此。而以视觉传达为目的，带给消费者不一样的心理体验，商业插画往往成为广告创意表现战略中的重要方式，它使广告创意在形象方面具有极其个性化的特征和不同凡响的审美品位，既带动了时尚文化的潮流，又增强了广告在促销层面的业绩，形成深入人心的品牌形象。

商业插画是现代最具有特色的图象表达方式之一，能够更好地迎合消费群体的情感和审美需求，越来越多的国际知名品牌也将商业插画作为元素融合在新产品的研发中，品牌与艺术的跨界合作营销成为了近些年来品牌推广的营销新模式。日本波普艺术家村上隆、草间弥生都是将艺术的商业发挥到了极致，他们将商业插画运用到品牌形象塑造中，使得经典产品的创新焕发出另一种不同的魅力，开拓了新的消费群体。商业插画逐渐成为一种当下流行的视觉文化代表形式之一，其与品牌的合作不仅成为了一种开拓品牌消费人群的有力手段，更是为其增添了新的生命与活力，成为了树立品牌形象的良好手段。

参考文献：

[1]詹凯、臧迎春著.《商业插图（第二版）》【M】中国纺织出版社

[2]蒋啸镇著.《插图设计》【M】湖南大学出版社