社会时尚 篇1
中国女性追赶时尚是自我意识提高的表现, 而这与当时的社会、政治环境有很大的关联。民国初建立, 人们对女性问题的关注, 使妇女的社会地位及参与社会的意识得到提高。特别是男女平权思想的确立, 从法律上充分肯定了中国妇女应有的地位。
从20世纪20年代后期起, 男女平权思想同样波及到地处西南一隅的四川, 特别是在第一大都市成都, 社会风气日益开通, 青年男女常在比较公开的场合进行频繁的“社交”活动, 这些现象在《成都竹枝词》中有着大量的记载。有这样的词句描绘了摩登男女们聚在茶社里谈天说地的场景:“社交男女要公开, 才把平权博得来。若问社交何处去, ‘维新’茶社大家挨”, 还有这样的词句描写了摩登男女青年在公园、体育场娱乐的欢快场面:“公园啜茗任勾留, 男女双方讲自由。体育场中添色彩, 网球打罢又皮球。”这一句词让我们可以想象, 在当时酒馆里、茶楼中随处可见谈笑自足的摩登男女:“酒肆茶寮大写真, 女男杂坐说维新。社交已达公开日, 不必场门锁亸神。”而“女男杂坐似当然, 私语喁喁众目前, 餐馆茶园随处是, 爱情那得不相聊”一句, 则描绘了男女青年们毫无顾忌地在餐馆茶园谈情说爱的情景[2]。
四川风气的开通、社交的公开与电影、报刊、杂志等对妇女问题进行宣传与讨论是分不开的。在20世纪30年代初期的《川报》、《新新新闻》等报纸上有了关于妇女问题的专栏讨论。如涉及到妇女的哺乳、育婴、生理等方面的知识。当时在成都街头小贩公开地叫卖:“买摩登恋爱的新闻”[3], 成都戏院时常放映反映西方人生活方式、宣扬青年男女自由恋爱等方面的影片, 如《金刚》、《现代一女性》、《美人劫》、《青春之恋》等等[4]。胡蝶、夏佩贞、王吉亭、郑小秋、阮玲玉等著名影星主演的影片, “青年、小姐、姨太太们”都非常乐于观看[5]。
而对于妇女们追逐时尚的现象, 当时的川人多是持否定的态度。在四川的《新新新闻》、《济川公报》、《川报》、《社会日报》、《成都国民日报》等报纸及《帼光》、《西蜀评论》、《新生活半月刊》等期刊上, 登载了大量的冷嘲热讽的、甚至谩骂摩登女的言词。而持论者多以化名发表言论。这些言词涉及到摩登女装束的美丑问题、道德问题及人格等问题。
对于摩登女的装束问题, 多数论者认为她们的装束不但不美, 且是一种丑的显露。持这种观点且在当时影响比较大的人是刘师亮, 他是四川内江人, 据说未曾读过书, 却敏而好学, 在文化界颇有名气。20世纪30年代初, 他在其所创办的刊物《师亮随刊》上专门开辟了一个专栏来讨论妇女的时尚问题。他自己在该刊上发表了许多抨击时尚女性的文章, 还以二人诙谐对话的方式发表了《犯下作乱》、《只学皮毛》、《搞得莫发》、《冒牌洋婆子》等小短文来讥讽摩登女的装束。现节录《犯下作乱》[6]一文如下:
(小) 哥哥, 快走快走, 那旁有吊颈鬼来了, (大) 青天白日的, 那有什么鬼呀, (小) 你看那旁来的人, 身上穿红着绿, 脑壳上又是披头散发, 毛发蓬蓬, 肩膀还搭有勾魂帕, 不是吊颈鬼来找替代是甚么, (大) 唉, 老弟, 你真年幼无知, 少见多怪, 那里是什么吊颈鬼, 是些时髦女子, 用烫发钳子烫成的新式头式, 肩膀上是搭的项巾, 你怎么认成披头散发的吊颈鬼了啊, (小) 自古及今的美人, 不下千万, 头式不下百种, 偏偏梳成这种如鬼魅, 怪涎不经的头式, 是何用意?
针对这一问题, 一位署名为“马东周”的作者有同样的看法, 他是这样描写摩登女的, 身着“一件长长的紧紧的花缎的长袍”、“胸部上突现出一对高高的乳峰”、走路的时候“臀部一左一右的动摇”, 她犹如郭沫诗中的“游闲的尸”、“淫嚣的肉”、“粉装的骷髅”[7]。当时还有署名为“志原”、“大成”、“果却”、“霜”、“锦安”等作者在该报上发表了相同观点的文章。
较多的论者在讥评摩登女外在装束时, 还深及到了她们的道德问题。如刘师亮在《复古》一文中指出, 摩登女的装束是“不知羞耻”的, 与中国的“文明礼义”并不相符, 所以他否认摩登女是“文明”社会的产物, 讽刺它是一种“复古”现象, 且是“复了上古之上古”, 因为上古之上古是不存在道德与人伦羞耻的[8]。认为, “时髦女子, 染了洋习”后的结果是中国的文明地位受到了动摇[9]。持这种观点的文章在当时四川的报刊上登载得是比较多的。
甚至有人从摩登女的外在装束“想象”、怀疑到她们的人格问题, 认为摩登女的装扮主要是为了博得男人的欢心, 从而满足她们物质上的需要。当时人还以二人对话的方式讥讽摩登女学生读书不是为求学识, 而是为找个有钱人家当太太, 所以很注重自己外在的漂亮。对话如下:
甲:你认识了很多女朋友罢。乙:那里的话!甲:你在××实习学校, 不是有很多女生吗?难道你没有认识她们?乙:啊!那有什么用, 她们的学问自然很差!甲:美丽便可以了, 横竖女子有没有学问不大要紧。乙:那可不错!我正为这点怀疑。甲:这是事实呀, 坐汽车的太太岂不是专靠美吗?乙:不错。倒不错, 女子漂亮些便够了[10]!
当时运用“迎合男人”、“满足物质欲”、“嫁个好郎君”等言语来暗示摩登女无独立人格的作者也是比较多的, 如署名“太仓”、“鱼”、“琅”等人。这些人用语还算温和, 而一些人却直接使用了“寄生虫”、“玩物”、“花瓶”等对女性人格有诋毁之意的言语及漫画的方式来评论摩登女。
一个署名“张宇桃”的作者, 讥讽“都市摩登妇女本能既低, 而享受最高, 事事仰给男子”, 过的是“寄生虫”的生活[11]。署名为“霜”的作者指出, 摩登女的高跟鞋是“换三寸弓鞋以三寸高跟”, 而这样的装饰是自甘为男人的玩品, 因为“穿以高跟, 步履妖娆, 乃是西洋富贵的玩弄的舞女的装饰。”[12]而这样的一层意思在一幅题为《女权之高跟》漫画中再次得以体现, 作者在图上并列的画了一只高跟鞋和三寸金莲[13]。还有这样一张漫画, 图上画了一个花瓶, 瓶身是摩登女郎的身段线条, 瓶里插了一枝有着摩登女子头像的花, 其意在讽刺摩登女郎仅是“花瓶”一枝[14]。
女性追逐时尚的现象及社会各界对其激烈的讨论, 也引起了国民政府的重视。从20世纪20年代末期开始, 国民政府就采取了相应的政策措施对妇女的装束进行干预, 内务部于1929年9月开始在全国通令取缔奇装异服。禁令传到四川后, 从成都开始, 青年男女活动的娱乐场所, 如“摩登社”等地被取缔, 但却未能有效制止青年男女们追求时尚的潮流。1934年1月, 四川善后督办刘湘在重庆下达了第四六○号公文, 训令各市县长为提倡国货严禁奇装异服。1934年2月, 蒋介石在南昌发起新生活运动, 要求用传统道德礼义廉耻来规范人们的衣食住行, 摩登女们的装束问题又再次被列为禁止之列。为响应新生活运动, 川省在取缔妇女奇装异服过程中, 采取了强制手段。警备司令部下达命令:“令各区巡查队, 遇有露肘裸膝妇女, 勿论军民人等家眷一概用剪刀破衫, 以示薄惩”, 于是在成都小樑子都邮街一带繁盛地方, 露肘、袒臂的妇女被警察“剪裤、责打手心。”[15]“木牌坊小梁子、龙主庙、都邮街、关庙街等地摩登妇女们均视为畏途, 被处罚者平均每天至少在百人以上。”[16]而像这样的禁令及惩处方式下达了一遍又一遍, 但直到国民政府败退台湾之前, 妇女的“奇装异服”问题仍未能解决。
社会时尚 篇2
这个题目毫无悬念地在网上引发了热议, 有个学生由于在作文中表达出对出题老师的强烈不满, 作文竟被判了0分, 种种矛盾和争议也凸显了一个现实问题, 即教育与时尚的脱轨。在传统教育与时尚流行撞车的环境下, 让学生来写“品味时尚”, 真是奢侈。这也不能不引起当前教育者的思考:当一些学生一边嬉戏玩耍, 一边嘴里哼着“哼快使用双截棍, 哼哼哈嘿, 快使用双截棍, 哼哼哈嘿”时, 当一些学生眉飞色舞、如痴如醉地讨论着网络游戏时, 当一些学生情绪高涨, 谈笑风生, 宛如溪流喧闹而不止地说出自己心中的偶像如周杰伦、蔡依林、潘玮柏、张韶涵、SHE等明星时, 教育工作者是否意识到, 当你舌灿生花地诉说心中的理想形象是孔子、孟子, 并陶醉于他们的经典思想时, 另一边却是学生的淡漠甚或轻轻地唏嘘声……这不正是正统教育遭遇经典与时尚的冲突或尴尬吗?
时尚是风, 它无处不在。就在这一场一场的风潮不断袭来的时候, 我们往往还没做好充分的准备就被卷了进去。有一次批改学生的作文, 其中的一些符号把我搞懵了:“妈妈错怪我了, 很伤心, 555555……”这一连串的“5”是什么意思呢?我找来几个学生一问, 他们全都笑了, 说:“他哭了, 呜呜地哭……”我恍然大悟。这件事我感触颇深, 现在的孩子生活在高科技的信息发展时代, 思想行为和我们这些“70后”“80后”不同, 这是时代的进步、社会迅速发展的必然, 是值得骄傲、自豪的。针对这样的现状, 我呼吁教育工作者要跟上时代, 从思想到行为, 从生活到工作, 让在人们的意识里似乎很难与时尚联系起来的教育工作, 巧妙、适时地与时尚这个词联系起来。所以教育必须与时代接轨, 教育必须与时尚接轨, 这样教育才能跟上时代的步伐, 走在时代的前沿, 永不会落伍。赵宪宇老师在《距离社会, 教师比学生更远》一文中所提到的“教师要首先关心社会事物, 了解社会的一些时尚, 和社会有同步的语言和意识”, 可谓一针见血。因此, 教育工作者要从思想上做好准备, 把握时代的脉搏, 紧跟时代, 捕捉时尚新动向, 储备时尚知识, 与时尚相融合。
一、在教学思想中融合时尚
面对生活在高科技时代的孩子们, 我们的教学思想不能停滞不前, 不能固步自封地再用一些传统的教学思想和模式来教育学生, 而应该有所创新尝试, 运用当前流行的开放型的教学模式, 采用新颖的教学方法, 追求教学时尚。
宁波万里学校的林良富老师在他的《教学时尚与教学个性化》中有这样一段话:“教学时尚就是以教学为内核的时尚, 是循着现代化对人、对教学的要求而建构、形成的, 是主导性教学因素在特定时候的反映。通俗的说, 就是在教育界、社会上流行的教学风气和教学习惯。它是一种文化生活现象、教育创新现象。它体现了人们对教学理念、教学模式等在认识上、操作上产生某种趋同化倾向。它具有新颖性、规律性、趋同性、时间性和审美性的特征。它通过教学理念、教学模式、教学手段、教学人物、教学书籍等多种方式表现出来。虽然教学时尚应该被看做是一个无意识的客观形成的过程, 但同时也是人们对教学的有意识的创新性操作下的一个必然产物。教学时尚的形成, 将教学现代构建推进到一个前所未有的新视野中, 成为教学现代化、教学大众化的当代表现形式。”林良富老师的这段话很明确地告诉我们, 其实, 教育是最时尚、最能体现社会发展趋势的一种工作。人们的思想意识、生活状况发生的一切变化都会以最快的速度折射到我们的工作中、课堂上, 在我们的教育工作中, 时尚是无处不在的。所以, 在教学中彰显时尚是社会发展的必然。
当然, 我们还应该了解一些当前的流行知识, 以便更快、更好地走进学生, 拉近与他们的距离, 达到相融合的目的。比如了解一些学生津津乐道的流行歌曲、走红明星, 学生中广为流传的一些时髦话、新思潮, 还有一些新鲜的网络词汇譬如“偶”、“沙发”、“顶”、“菜鸟”、“稀饭” (喜欢) 、“雷人”、“山寨”等。那么, 当你和学生聊天时顺口溜出“我们要低碳出行!”、“哼快使用双截棍, 哼哼哈嘿, 快使用双截棍, 哼哼哈嘿”、“一起去看流星雨”等热点话题, 以及学生们特别喜欢的明道、Rain、SUPER JUNIOR、东方神起、周杰伦、潘玮柏等偶像明星时, 相信学生定会对你刮目相看, 和你展开热情洋溢的讨论, 一下子拉近你和学生的距离。
二、在教学方法上彰显时尚
把一些时尚知识适时、巧妙、灵活地运用到教学中去, 使课堂始终充满新鲜血液, 洋溢着时尚感, 相信这样的课堂一定会受到学生的欢迎, 这样的课堂也一定是时代所需要的。
我是这样做的:上课时适时地把去年春晚一夜走红的“小沈阳”的一些标志性的语言、动作适当用在课堂上, 学生感到新鲜可爱、有趣。当这些带有浓浓的东北风味的词语不经意间溜出时, 学生的反应是愕然继而大笑, 一些学生在下面还悄悄议论开来。学生对我产生了浓厚的兴趣, 对上课产生了浓厚的兴趣, 课上学习气氛也浓厚起来。课后学生还兴致勃勃地找我讨论:他们心目中的明星是谁、我崇拜的明星是谁, 因为他们都是追星族。
背诵方面, 迎合学生追星的思想把“流行歌曲的排行榜”运用到课堂上, 也让学生自己过一把“明星”瘾。设立班级“龙虎榜”, 这种方法简单可行, 且能收到多方面的效益。所谓“龙虎榜”其实就是“明星榜”“状元榜”, 不过不是张贴的, 而是由每一个“明星”“状元”自己题到黑板上的。比如, 要背诵一篇课文, 要求第一个背会的同学自己到黑板前写上序号“1”, 并题上自己的名字, 下一个背会的同学写序号“2”, 依次类推———前二十名的大力表扬鼓励, 再适当地加分奖励。这个方法很有效, 而且能大大地提高学生的学习自觉性和积极性。如果老师在布置任务的时候, 表情、语气、动作再夸张点, 给学生制造一种紧张神秘的气氛那么效果会更好, 学生的兴趣会更浓。这种方法不仅在背书上可用, 其他方面也可以。比如进行学习小组竞赛, 这个方法不仅能调动同学们的学习积极性, 而且能激发同学们的团队精神:每个同学都不愿因为自己而使本小组与头彩失之交臂, 成为众矢之的, 于是都会尽自己最大的努力去学习, 这样每个集体、每个同学的积极性都调动起来了, 而且达到最大化。长此以往, 想不提高学习成绩都难。此不失为一举两得、事半功倍的好方法。所以, 在教学中我经常用, 并不断拓展、完善, 收到了可喜的成效, 也品尝到了快乐。
在范读课文时, 我也尝试着用一种时尚的方法———百家讲坛“易中天品《三国》”。比如, 学习《俗事奇人》这篇传奇小说时, 一位擅长表演的同学用精湛的演技给大家诠释了凛然正气、机智不俗的泥人张形象, 博得了同学们的阵阵喝彩:开场的一句“易中天”味十足的“话说……”一下子把课堂气氛提到了高潮, 随着他抑扬顿挫的声音、眉目传情的表演, 一篇干巴巴的文章立刻生动起来了, 每个学生都深深地感受到泥人张的一身正气, 大义凛然, 这种方法所取得的效果比老师机械地范读好得多。
还有很多, 比如写作方面可以采用时尚流行的互动形式, 学生自主结合自选题目搞个竞赛性的文学社。为了让学生扩展知识面, 指导学生运用科技信息平台, 收集知识, 增长学识。在课堂上整理知识要点的时候, 教师可以充分利用多媒体课件、实物投影仪使课堂更新颖、容量更大。当然, 凡是学生感兴趣的, 有助于教学的新颖方法我们不妨大胆尝试, 有失败更有创新。
三、在教学形式上体现时尚
在教学的形式上, 我把时尚融入课堂, 比如现在的“天天向上”、“快乐大本营”等互动栏目, 它们的形式很新颖, 深受学生的欢迎, 于是我把这些形式运用到课堂上。比如, 在讲《吆喝》这一课时, 让学生提前准备了几个情景剧, 擅长表演的学生准备充分, 精湛的演技把学生“带入”了熙熙攘攘、此起彼伏的闹市场, 韵味十足的各种吆喝声甚至勾出很多同学的“馋虫”……
复习课是很多老师头疼的课, 若老师一味地讲, 枯燥无味, 学生没兴趣, 也不愿意听。学生一味地看不一会就腻味了。针对这种情况, 采用学生自己给自己讲课的方法, 这和我们经常看到的央视一套“新闻观察”栏目相类似, 自己提问自己回答, 说白了, 就是自己总结问题自己阐明答案。具体做法是:指定复习内容, 让学生总结以前老师所讲的认为最重要的知识点给大家讲出来, 别人讲过的不要重复。留出一定的时间准备, 最好提前布置任务。这种做法的好处是, 每个学生都能很全面地把握老师所讲的内容, 甚至有很多程度好的同学向课外延展了很多老师课上没讲过的内容, 自己的知识面拓展了, 也给其他同学上了一堂生动的示范课, 同时, 学生的表达能力也得到了锻炼, 这样也做到了教育与时尚的完美结合。
“教无定法, 学无定法”这句话我一直都很赞同。当然, 这些方法还是和时尚密不可分的, 也和教育者本身的审美素养和捕捉时尚风标的感悟能力有关。因此, 要想做到教育与时尚接轨, 教育者本人要先行, 守得住经典的价值与韵味, 捕捉得到时尚的信息与气息。正确处理好传统习惯与时尚事物的平衡与统一, 培养出顺应时代潮流、承前启后、开启未来的新型人才。教育工作者要运用灵动的教育智慧, 把经典与时尚巧妙地融合到课堂的细节上, 牵引到学生的视野里, 让时尚之花开满校园, 让它们相映成趣, 相得益彰。
路漫漫其修远兮, 吾将上下而求索。
参考文献
[1]网络资源.教育与时尚.
社会时尚 篇3
【关键词】 时尚；消费；符号；时装
[中图分类号]J91 [文献标识码]A
消费社会的诸多分支中，时尚是令人无法回避的一个概念。它包罗万象，将变幻莫测的触角探向现代生活的方方面面：网络、通讯、广告、音乐、影像、手机、时装、品牌……乃至一瓶可口可乐，一切都是时尚的组件，与消费和金钱交互堆叠，形成一种庞大的景观。
一、时尚概念研究
时尚（fashion），即在特定时段内首先由少数人实验，并预认为后来将成为社会大众所崇尚和仿效的生活样式。时尚，顾名思义就是“时间”与“崇尚”的叠加。按照这个极简化的意义来说，时尚可谓是在相对较短的时间段里被一部分人所崇尚的生活。
从外部特征来看，时尚是一种在这个时代和当下发生着的美丽的、追随物的、赏心悦目的、光怪陆离的事件、事物和话语中“前端或上面的部分”，并受到个人或者集体的追捧。
德国社会学家马克思·韦伯（Max Weber）认为时尚是一种常规，它“和习俗一样，都是出自于人们对自己的身份性威信的关心”，“当一种行为方式的新颖程度构成行动取向的原因时，这种常规即是时尚”。[1]在韦伯的界定中强调了构成时尚的三个要素：常规、创新与区分。也就是说，时尚是被一部分人认可的常规，具有并体现出一定的创新性，人们效仿这种常规，从而使个体从大众中区分出来，获得“对自己的身分性威信”。
从社会心理学的角度看，“所谓时尚，……是指在社会生活中或大众内部产生的一种非常规的行为模式的流行现象，因此时尚也经常被称为流行。他具体表现为在某一特定时期内，相当数量的人对特定的观念、行为、语言、生活方式等产生了共同的崇尚与追求，并使之在短时间内成为整个社会到处可见的现象。……从文化的角度来审视时尚，时尚是一种普遍的社会文化心理现象，是一个时期内大众社会中许多人都在实践和追随的一种新的物质生活方式和精神生活方式”[2]。在这一界定中则强调了时尚的社会功能。
从文化传播学的角度看，时尚包含着人通过对商品物的占有进而转向意义再生产的过程，时尚行为有对意义传递的承载。它来自于“一种时尚的‘冲动’，它与个体潜意识没有多大关系——它是某种非常强烈的东西，任何禁令都从没制止它。这种冲动就是废除意义、投入纯粹的符号、走向野蛮的直接社会性的欲望。与媒体化、经济化等社会过程相比，时尚保留了某种激进社会性，这不是在内容的心理交换层面上，而是在符号分配的即时层面上”[3]124。也就是说，时尚消费本质上是一种符号消费。在后现代的仿象时代，在代码所支配的时代，不仅仅时尚是这样，任何消费商品的价值都不再有其真正意义上的使用价值，而是一种交换价值，符号价值。 周宪认为：“时尚是一种工业，一种商品，一种象征符号的运作和生产。表面上看，时尚来自百姓的自觉认同，背地里却隐藏着深厚的商业动机和主观意图。时尚被创造出来，就是将诱惑和欲望从潘多拉的盒子里释放出来。”[4]194这里指出的是需要将时尚置于消费社会的语境之下进行思考，尤其是在时尚产业背后所织造的商业逻辑与消费文化的庞大网络。
按照西美尔的观点：“时尚是既定模式的模仿，它满足了社会调适的需要；它把个人引向每个人都在行进的道路，它提供一种把个人行为变成样板的普遍性规则。但同时它又满足了对差异性、变化、个性化的要求。……时尚只不过是我们众多寻求将社会一致化倾向与个性差异化意欲相结合的生命形式中的一个显著的例子而已。”[5]72在西美尔看来，时尚的重要功能在于调适，实现了既定模式与个性追求之间的有机融合。时尚在大众化过程中达到了对某些群体的统合，给予人群体性的归属感；同时在另一方面通过时尚的分野来形成区隔，并且像其他一些形式（特别是荣誉）一样，使人们互相分离，获得表达自由与个性的伸张。时尚的本质存在于这样的事实中：“时尚总是被特定人群中的一部分人所运用，他们中的大多数只是在接受它的路上。一旦一种时尚被广泛地接受，我们就不再把它叫做时尚了；一件起先先是少数人做的事变成大多数人都去做的事，例如某些衣服的式样或社会行为开始只是少数人的前卫行为但立即为大多数人所跟从，这件事就不再是时尚了。时尚的发展壮大导致的是它自己的死亡，因为它的发展壮大即它的广泛流行抵消了它的独特性。因此，它在被普遍接受与因这种普遍接受而导致的其自身意义的毁灭之间摇晃，时尚在限制中显现特殊魅力，它具有开始与结束同时发生的魅力、新奇的同时也是刹那的魅惑。”[5]76-77西美尔在此指出，时尚的显著特征是速朽。它在人类激情的冲动中迅速涨起、迅速席卷，却又如潮汐般在短时间内衰败、消融，其变化之快可谓转瞬即逝。时尚无法长久，也无须长久。
在《象征交换与死亡》（Symbolic Exchange and Death）中，鲍德里亚的关注点从“消费符号”转为了以“符号交换”来应对“仿象的逻辑”。[6]他在书中提出了“仿象的三个等级（The Three Orders of Simulacra）”。
仿象的三个序列平行于价值规律的变化，它们从文艺复兴开始相继而来：
——仿造（counterfeit）是从文艺复兴到工业革命的“古典”时期的主要模式。
——生产（production）是工业时代的主要模式。
——仿真（simulation）是目前这个受代码支配的阶段的主要模式。
第一级仿象依赖的是价值的自然规律，第二级仿象依赖的是价值的市场规律，第三级仿象依赖的是价值的结构规律。仿造（以及时尚）是和文艺复兴一起出现的，是和封建秩序的解构一起出现的，这种解构是由资产阶级秩序和差异符号层面上的公开竞争完成的。[3]62-63
我们可以举时尚的典型产物——时装的例子来加以旁证。在工业革命之前的“古典”时期，时尚的源头来自于上流社会（贵族阶级）。“绝代艳后”玛丽·安托瓦内特的每一件时装一经亮相即成为宫廷贵妇们追逐的风向标，从一件成衣到另一件仿造品完全依靠手工制作，这种只在原作基础上增加“赝品”的模仿并不破坏自然规律。工业革命后，时装经由流水线实现了高效及大规模的制造。除了少量顶级时装延续了“私人订制”的奢侈品传统之外，大众化产品通过设计师的设计进入工厂，进行机械翻制，也就是本雅明所说“机械复制时代”的生产方式，市场规律成为调控原则。进入现代社会，也即鲍德里亚所言的“仿真”阶段，互联网时代的边界随技术的发展不断扩张，任何时装形象都可以被转化为无限制传播的影像代码，“这些被无限复制的‘仿象’已成为可以被简约为1和2两个数字的符码”[6]。通过时尚工业的运作，泛滥的视觉形象被过滤、淘汰的同时也同步衍生出游离于摹本而趋于无限复制的“仿象”。现代性是代码，而时尚则是它的象征标志。在机械复制的商业链之下，时尚产业生产着消费品的同时也生产着消费者。
“今天的一切都在同一律中受到时尚的影响，这恰恰是因为时尚能把任何形式都转入无起源的反复。”[3]116在鲍德里亚看来，时尚是一种“循环”的模式，“在这种情况下，每个人同样都应该做到‘跟上潮流’，并且每年、每月、每个季度对自己的服装、物品、汽车等进行再循环。假如不这么做，就不是消费社会真正的成员。……时尚是任意的、变幻的、循环的而且对个体内在品质毫无裨益。尽管如此，它仍具有某种深刻约束的特性，而其必然后果便是个体在社会上成功或遭到淘汰。（罗兰·巴特：《时装系统》）”[7]71一时无两的风行是时尚，朝生夕死也是时尚，时尚中的元素经过时间的淬炼与审美的考验之后亦可成为经典性的存留，而一种时尚潮流本身则不会。时尚要求其在自身体系内随时做出调整，去贴近社会需要，唯有以此来避免遭到淘汰的“厄运”。
“时尚没有内容，于是它成为人们给予自己的表演，基于他们所具有的使无意义产生意义这种能力的表演。（罗兰·巴特《时装系统》）”时尚给人具有魅惑性的心理抚慰，这是基于它“自己来源于自己所宣布的裁决，除自身之外没有其它证明”，“这是专横的快乐，仿佛来自圣宠，这是种姓的团结，它依赖符号歧视”[3]125。在鲍德里亚眼中，时尚早已成为游戏性的表演，成为空洞的、丢失所指的能指。人们以时尚为跳板求得越界，去越过来自地域、文化、身份、阶级、语言和社会等重重限制，为了满足物质与精神的层层欲求，沉浸在时尚的语言能指和节日式的消费狂欢之中，最终去实现对日常生活语境之中的严肃性与秩序的娱乐化戏仿和消弭。
二、以时装为个案的分析
时装是时尚的典型产物。汉语词典中“时尚”这个词的一条解释就是：仿照当时宫廷妇女服装的样式和时尚。英语中时尚（fashion）一词的定义有以下两条：1.（服饰等的）流行式样，时尚，风气；2.（尤指女性的）时装。从这些释义中可以看到，在狭义上，时尚本来就是指时装。要对时尚有所解读，就绕不开对于时装的分析。
时装是指款式不断变化，并在特定的时间里被大众广泛接受的服装。这个名词的内涵有三个要素：款式、变化和接受。[8]36时装之为时装，这三个要素必不可少。“款式”就是时装通过设计与搭配体现出的与众不同的特色。“变化”是指时装的发展方式与更迭。“我们最喜欢时装的地方，就在于它不停的在变。变化意味着我们今天所做的，到了明天可能一文不值，但必须接受这个事实，……没有什么东西是永远不变的，时尚就像是一列不等人的火车，要不你赶上它，要不它就走了。”所以，“时装就是还没有被穿旧穿破就得抛弃的服装”[8]36。这点名了时装本质性的、浪费的特性，它必须时刻保持舍旧与翻新，而所谓的“新”实质上就是建立在人们的健忘之上的“新瓶装旧酒”，是“压箱底”的旧元素的新组合，又抑或是被赋予新意义的旧元素。而“接受”则是指消费者的穿戴和购买行为，从而使特定时装成为一时潮流。
时装具有周期性，不过其周期的具体时间长短并无固定模式可循。有的时装不久就销声匿迹，有些却成为永久的经典。[8]38任何一个时期，一种流行的时装式样总是人人喜爱的，会博得很多人一时的合意，它形成于例如在颜色、质地、款式上的革新，也包括消费者自身对价格、合适、得体乃至品牌、质地等因素的考虑。在凡勃伦看来，其原因其实一部分是由于时兴的式样符合一种荣誉性的要求——荣誉原则在一定程度上控制着我们的爱好，因此在这一准则的指导下的任何事物，当其新奇性尚未消逝之前，或其荣誉性尚未转移到适应同样一般目的的别一新奇结构以前，在我们看来总是适当的，是可以接受的。[9]130只要一种事物的新奇性有所消散而另一种新的式样出现，其过时是为必然。
时尚的影响无所不在，即便对于多数人来说。2006年出品的美国电影《穿普拉达的女魔头》（The Devil Wears Prada）中有一个典型片段，梅里尔·斯特里普（Meryl Streep）饰演的著名时尚杂志主编米兰达（Miranda）挑剔初涉时尚圈却自以为“时尚与我无关”的新任助理安德丽娅（Andrea）。米兰达对不在意时尚的安德丽娅说的话直白地道出了时尚如何从尖端的奢侈品时装一步步流向到每个普通人的过程，渗透进人们的生活：
你以为你不介意自己穿什么，你以为你按照自己的意思选出了今天要穿的那件天蓝色粗花毛衣。但实际上那件衣服不是蓝色的，也不是青绿色或者琉璃色，它是天蓝色的。它的背后曾是大牌设计师们的杰作，这个颜色曾代表了上百万美元和数不尽的工作机会，直到后来它被模仿、被淘汰，才流进了清仓甩卖的大卖场，才流进了你的衣橱。你觉得穿这件衣服是你自己的选择，实际上不是，这间屋子里的人（指杂志社的时尚从业者——作者）替你从那一堆玩意儿中选出了它。
我们看到时尚如何运作——极少数人的创意、品味和决策，加上多数人的炒作、制造和服务，在经历几轮追捧与跟风之后，新的时尚一旦产生，旧的时尚即成为明日黄花，流向对时尚并不敏感的更广泛的人群。
人们对时装的需要早已超出了最基本的生理层面，大部分的时装消费都是源于对体面的要求。这是一种“选择”的过程。热内瓦齐说：“选择不是偶然的行为，从社会角度看，是受控制的，而且反映了它所处的文化模式。不是什么财富都要生产与消费的：它必须在价值体系里具有某种意义。”[7]41这种所谓的“受控制”意即并非自愿自发，虽然表面上是个体的自主抉择，但它的“自觉动机是在于同已有的习尚相一致，是在与同公认的爱好标准与荣誉标准相适应”[9]123。一定程度上来说，这一点已然成为了一种“义务”，带有不可推诿的色彩。若是达不到这样的要求，那么对身份的认同就会缺失。若是衣着服饰达不到社会习惯与文化体系所决定的标准，人们就易于感到局促或忐忑。所以人们不置可否地以时尚作为一种象征着一致性的选择。他们关注的目标不是物本身，而是其背后的价值，满足时尚需求首先需要附着在这些有所代表的价值上。消费者基本的、自主的、无意识的选择即是完成了对社会生活风尚的接受过程，这在本质上来说已经不能算是真正的“选择”了。
人是社会性的人，一个人的身体属于自己的同时也必然属于其置身的社会环境。社会性促进了人的时装消费。个体通过时装装扮自身，是为了取得别人的肯定。一旦被社会标准和习俗所肯定，人便会对所处的社会产生一定归属感，从而产生自我肯定。“模仿给予个体不会孤独的处在他或她自己行为中的保证。换句话说，它通过先前的行为提升自己，就好像置自己于坚实的基础，从而使现在的行为免除了保持自身个性的困难。”[5]71
人既有与社会大潮保持一致的内在要求，又期望能凸显出自身的与众不同，在心理上占据优越地位。求同与求异并存正是人向往时尚的心理动因。
先看求同。时尚对个体来说具有“增势”的功能：“追求时尚也就是期待趋同。群体的压力会导致个体失去冷静的独立判断而追风逐火。……追随他们不但是一种群体的公共压力所致，同时也是个体生存的现实需要。”[4]196通过无限复制的机械生产，时尚给不同的社会个体一种对同一社会行为的效仿方式，电商时代以来层出不穷的所谓网络爆款的生产机制正是如此。客观地说，时尚中的所谓“个性”存在于既定社会阶层的共同特性在量上的强化——“他引路，但走的都是相同的路”[5]79。殊途同归，大家最终还是相同的。
再看求异。消费社会将消费者置于一个令人尴尬的境地——“消费者在现代社会中代表着什么？什么都不代表。他能成为什么？一切，或者几乎是一切。因为他孤独的处在上百万孤独者身边，他受到一切利益的摆布。（《合作者日报》，1965年）”[7]56现代生活全方位地给人提供感官刺激，人在物海中如同大海中的浮游生物，每个人都面临着在社会压力增加、传统习惯淡化、外来文化入侵、生活方式进步，在这些因素前，人对自身保持独立与个性化的需求更加强烈。时装作为明显易懂的时尚符号，最容易成为表达新潮与时髦的途径。尤其“对那些天性不够独立但又想使自己变得有点突出不凡、引人注意的个体而言，时尚是真正的运动场”[5]78。
时装无疑是现代时尚消费文化不可或缺的一环，对时装的褒贬争论亦影响深远。被誉为“时装设计师中的哲学家”的克里斯汀·迪奥（Christian Dior）对于时装在现代文明中所占有的功能位置，具有哲学性的思考和理解：“在这个机械化的时代里，时装是人性、个性和独立性的最后隐匿处之一，对现代的颓废和凡庸所带来的影响，产生一种抗争作用。”这是对代表时尚的时装的赞誉性观点。而对于时尚的批判则更是今日消费文化领域的焦点。
三、在时尚中拯救自己的灵魂？
“在时尚中拯救自己的灵魂。”[3]124鲍德里亚如是说。他言下之意并非是借助时尚能让人得到灵魂的拯救，而是人要在时尚的漩涡中自救，逃脱时尚对个体心灵的框束。然而，我们真的能在时尚中拯救自己的灵魂吗？
时尚乐观论者不乏其人。西美尔就对时尚抱有一种乐观的看法，他在《时尚的哲学》中反复言及时尚的魅力所在。他认为，作为“极有利的一种社会形式”，时尚能使人们退回到生命中被赋予的有限自由，而迎合时尚的冲动毕竟和个人的个性化要求是一脉相承的；受时尚驱动的模仿行为“可以减轻个人美学与伦理负担”[5]93。在时尚产业驱动的攻势下，人们对时尚往往有一种它能使人“脱胎换骨”的印象。我们为《穿普拉达的女魔头》中在时尚圈逐渐适应后令人刮目相看的安德丽娅感到惊喜。影片中段，每穿过一个街口，每路过一块巨型广告牌，安德丽娅的造型就从头到脚焕然一新，通过这样一组蒙太奇的视觉冲击直接令观众见证了时尚魔法般的改造力。但是时尚的负面影响也不容忽略。
一种莫名的快乐，这是身处时尚漩涡中的人所依赖的安慰剂。作为人，“无意识过程追求的只是获得快乐。凡能引起不快感（痛苦）的活动，心灵都‘拒绝参与’”[10]4。处于社会与经济压力的撕扯与挣扎中，处于物欲满足的激情和患得患失的惶恐之中，人就像疲于奔命的动物，尤其是大都市生活中的“红男绿女”。被现实压力压制越久、越重，就越容易滑向“及时行乐”的消极层面，潜意识里产生从现实中逃避的倾向。在幻象之中，无限的时尚快感带来无限的自由，而这无限的自由却导向虚无。如果人的神经长期处于强烈刺激的反应中，过犹不及的后果便是对什么都疲怠，对什么刺激都失去反应的能力。万象丛生的时尚令人兴奋，然而一旦形成“审美疲劳”，厌世的态度就会良久作祟。
从一定程度上来说，时尚“对每人而言都成为具有强烈意义的场所——自身形象的某种欲望之镜”[3]126——我们失去了自我。喧嚣骚动，狂热不休，时尚带来一种快乐，也同时带来一种特殊的悲伤：“纯粹操纵的魅力和绝对不确定性的失望。……当理性在纯粹符号交替的影响下崩溃时，即便我们可以陶醉于理性的毁灭，陶醉于意义的消解（尤其是在我们的身体层面上——服装与时尚的亲缘关系来源于此），陶醉于时尚这种无目的的目的性，我们也将为时尚导致的这种合理性的堕落而感到深深的痛苦。”[3]116作为社会性的人是“不自由”的，受着内心道德与外部准则的制约，时尚融为社会赋予人的生活方式、价值标准，人身处其中，无从退避。马尔库塞在《爱欲与文明》的《1961年标准版序言》中写到：“私人的、个体的精神成了一定程度上心甘情愿的容器，里边储藏了为社会所欲求、对社会所必要的志向、感情、满足和内驱力。”[10]15这难免令人绝望。
作为“时尚女魔头”的米兰达是以现实中的国际知名时尚杂志主编为原型的，无疑代表着时尚业的上流话语权威。她优雅、端庄、精致，整个形象体现着一股强大的气场和优越感。然而包裹在华服中的米兰达在大部分时间里显得自私、冷酷、不近人情和过分严苛。电影中这种夸张的手法下体现出的双面性既表达了时尚塑造的文明感，也暗示了时尚导致的人的物化。
近年来时尚还以各种文艺化的倾向表现出更加魅惑的姿态。作为弄潮儿的时尚追逐者早已不只是物质堆叠的化身，各种商业广告的图谱勾勒出另一幅“时尚青年”的生活：对物质细枝末节的考究，对完美主义身体力行的推崇，去“远方”进行徒步或心灵之旅，崇尚环保并热心动物保护事业，有某种宗教情怀，将奢侈品低调化地运用于生活，用醉心艺术装扮雅趣，用文学电影作为谈资，实践生活的理念是不仅仅要具备实际意义更要上升到哲学追求，消费不仅是花钱的俗气行为更是打扮成种种带有哲学、文化、艺术理念的活动……这些真的“看上去很美”。沉浸在这样一种文艺化的时尚幻想里，人们仿佛暂时忘却了物质世界剑拔弩张的紧张面容，在社交网络上把生活过得风情万种。这样蔚为壮观的时尚趣味消弭了文艺的抵抗性与独特性，借反媚俗之名而行，正中那些渴望个性化和脱俗的红尘中人的下怀，捕获了一颗颗在刻意掩藏物欲的平静之下仍然心潮起伏、激烈跳动的心脏。就像《包法利夫人》中写的：“爱玛在自己的向往之中，混淆了物质的享受与心灵的快乐、举止的高雅和感情的高尚。”
由此可以看出，时尚的真实力量不止于一时间的“改头换面”式的改造，而是达到潜移默化的和平演变，是持久的、掺杂在纷繁图景之中的放逐——对物的无休止的欲求。
作为旁观者目睹了米兰达与时尚圈的诸般作为后，年轻的安德丽娅决定渐渐远离。虽然这样一种转变是一部商业电影为传递正确价值观所做的刻意安排，其意义却是能够为人所理解的。在众声喧哗中必然要能明了自己的个性，在否定的否定中过一种并非完全随波逐流的生活，这是否称得上是“在时尚中拯救自己的灵魂”呢。时尚的至臻境界也许是从被动追随到通过理智而熟练驾驭，从一浪一浪的时尚潮流中抽丝剥茧，萃取出适用于自身的真义，消费时代的时尚中也仍要为审美和趣味的伸张留有余地。
鲍德里亚讲：“即使时尚是仙境，它也仍然是商品的仙境，更进一步说，它是仿真、代码和法则的仙境。”[3]127即使在一个糟粕盛行的年代，萎靡和放纵在更大意义上也属于个体的选择。真正坚韧且富有生机的，也是真正易碎的。在时尚中的仙境中飘飘欲仙的灵魂，是深深依赖、满心渴望、不屑一顾，还是一笑而过，每个人有不同的选择。想起《双城记》振聋发聩的开头，一个最好的时代和一个最坏的时代——无论时尚的时代偏向于哪一端，我们都必须学会在这样一个充满不确定性的世界中生活。这是必然的。
参考文献：
[1]周晓虹.社会时尚的理论探讨[J].浙江学刊，1995（3）.
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[3]让·鲍德里亚.象征交换与死亡[M].车槿山，译.南京：译林出版社，2012.
[4]周宪.崎岖的思路：文化批判论集[G].武汉：湖北教育出版社，2000.
[5]齐奥尔格·西美尔.时尚的哲学[M].费勇，吴，译.北京：文化艺术出版社，2001.
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[7]让·鲍德里亚.消费社会[M].刘成富，全志钢，译.南京：南京大学出版社，2001.
[8]吉尼·斯蒂芬·伏琳.时尚：从观念到消费者[M].王立非，等，译.西安：陕西师范大学出版社，2003.
[9]凡勃伦.有闲阶级论——关于制度的经济研究[M].蔡受百，译.北京：商务印书馆，1964.
社会时尚 篇4
活的目标：
1、学习用语言表达对妈妈的爱。
2、体验母子（女）之间的深切情感。
3、幼儿能积极的回答问题，增强幼儿的口头表达能力。
4、培养幼儿勇敢、活泼的个性。
幼儿园中班优秀社会教案《时尚妈咪》
活动准备：
1、幼儿每人为妈妈准备一件礼物。
2、多种材料：沙巾、帽子、蜡光纸、毛线、吸管、串珠、糨糊等。
活动过程：
（一）教师和幼儿欢迎妈妈的到来。
1、幼儿倾听朗诵诗歌《我有一个幸福的家》，感受家的温暖。
教师：我们来听一首非常温暖的歌，它的名字是《我有一个幸福的家》。
2、幼儿说说妈妈的工作和表达自己对妈妈爱。
教师：你的妈妈是做什么工作的？你爱你的妈妈吗？你想用什么方式来表达对妈妈的爱呢？
（二）游戏“甜蜜蜜”。
1、教师扮演妈妈：
教师：小朋友们，把准备好的礼物送给自己的妈妈吧！我们可以对妈妈说什么话呢？
2、给妈妈送礼物。
教师：请你们把准备好的礼物送给妈妈，对妈妈说亲密的话，并拥抱、亲吻妈妈。
（三）游戏“时尚妈咪”。
1、母子结对讨论如何打扮妈妈。
教师：幼儿两两结对扮演母与子，请幼儿说说准备怎样打扮自己的妈妈。
2、幼儿自选材料装扮“妈妈”。
教师：你们可以用沙巾、帽子、蜡光纸等给妈妈做时装，用串珠、毛线等给妈妈做首饰装扮妈妈。
3、幼儿与妈妈们表演“时尚妈咪宝贝秀”，体验与妈妈同台表演的快乐。
教学反思：
此次活动圆满结束！活动前我为幼儿创设了宽松自由的活动氛围，让幼儿在宽松自由的氛围中轻松获得锻炼与提高。活动过程中，幼儿表现的积极主动，都能用较完整的语言回答老师提出的问题，并能主动与同伴交流。
社会时尚 篇5
听, 我们正在发出新的声音———真皮标志在新时期将以创新驱动, 时尚发力, 引领品牌走向“微笑曲线”两端;
看, 我们正在迈出新的步伐———首次举办中国国际时尚日, 中国国际时装周终于有了属于中国皮革业的一片时尚阵地;
这是一个不平凡的春天, 全行业积极落实“两会”精神, 摩拳擦掌, 期盼着分享改革的红利, 充分释放企业的发展潜力。
这是一个不平凡的春天, 我们仿佛在雾霾中看到了清新的蓝天, 在萧瑟的寒风中感到了浓浓的暖意, 我们正在勾画行业新的路线图, 正在寻找突围的新路径。
行业领导和权威专家发言高屋建瓴, 引人深思;真皮标志和生态皮革合作联盟论坛对接上下游, 意义重大;“零距离对接校企共话时尚产业”论坛观点精彩碰撞, 擦出重重火花;真皮标志时尚峰会颁奖礼托出众多为真皮标志发展作出突出贡献的企业, 现场气氛热烈;皮革面料、鞋包时尚趋势发布精彩不断, 专场设计师讲座场场爆满, 座无虚席;毛皮时尚秀场热力四射, 把中国国际时尚日活动推向高潮!
让我们一起来回顾、见证和感受这两个独特的春日带给我们的盛宴!
●真皮标志大会暨时尚峰会隆重召开
3月25日, 真皮标志大会暨时尚峰会在北京瑞安宾馆拉开帷幕, 会议由中国皮革协会主办、中国皮革网承办, 圣地集团作为支持单位。工业和信息化部消费品工业司副司长高延敏、副处长谢立安, 中国轻工业联合会副会长兼秘书长王世成, 中国皮革协会理事长苏超英, 中国服装设计师协会副主席苏葆燕, 圣地集团董事长助理王艳宏等领导和嘉宾, 以及来自地方政府、行业协会、真皮标志企业、制革企业、皮革化工企业、科研院校及行业媒体等250余人出席了会议。
●权威人士分析经济形势和行业经济运行
第一阶段的会议由中国皮革协会常务副理事长兼秘书长李玉中主持。首先, 工信部消费品司副司长高延敏致辞, 他对会议召开表示祝贺并分析指出, 十二五期间扩大内需是非常重要的战略基点, 当前国内外形势下特别需要注重消费市场, 尤其是寻求新的消费热点。在此形势下, 真皮标志大会以及中国国际皮革时尚日的召开, 对真皮标志的品牌建设, 尤其对整个行业上下游扩大内需的积极作用将会愈加凸显。他从企业、协会、政府三个层面如何进行品牌建设进行了分析并指出, 当前全国工业总体下行压力较大, 有效需求不足, 企业面临困难较多。在产品价格没有太大变化之下, 还有成本上升的压力, 企业怎样重视环保, 怎样重视绿色制造, 怎样提高自动化水平, 怎样强化社会责任, 都需要创新, 才能让行业真正在短期内走出困境, 融入全国工业加速升级的进程中去。他希望皮革行业以创新为主线, 发扬创新精神, 加快真皮标志、生态皮革的国际化进程, 进一步扩大在国内外市场的影响力, 成为行业扩大内需的坚实力量。
中国轻工业联合会副会长兼秘书长王世成在会上就“经济形势分析与思考”发表重要讲话, 他高屋建瓴, 深入浅出, 从宏观、中观、微观三个角度剖析了目前国内外的经济形势, 并依据四大经济特点和社会发展的几大升级现状, 归纳总结了企业战略再布局的重点, 为皮革行业乃至轻工行业目前和未来的发展勾勒了路线图。王世成副会长对中国皮革协会首次组织行业集体亮相中国国际时装周, 并主办真皮标志20周年大会暨时尚峰会的举措表示充分肯定, 并希望皮革行业品牌通过时尚创意支撑来促进皮革行业更好地发展, 推动产业转型升级不断取得新的成效。他在讲话中特别强调在当前的形势下, 企业要突破困局, 应当考虑如何融合新经济, 新经济是当前的新机遇, 是企业可持续发展, 实现弯道超车的重要抓手, 并建议企业可以根据自身条件在三方面下功夫:第一, 龙头企业可考虑在做大企业应用平台上下工夫;第二, 探索转变, 由机械化、半机械化的生产向智能化转变, 信息技术由单向应用向综合集成转变, 应用重点由业务流程优化再造向协同能力提升, 核心竞争优势由生产管理能力向整体管理能力转变, 提高企业竞争力;第三, 建议有效地尝试O2O模式, 并注重个性化、定制化服务。
中国皮革协会理事长苏超英就“皮革行业经济运行形势和真皮标志20周年发展与展望”发表重要讲话。他在讲话中对2013年行业经济运行形势作了分析并预测了2014年的行业发展走势。他指出, 2013年尽管困难较多, 但是行业仍然保持稳步增长, 2013年我国皮革主体行业完成销售收入11682.7亿元, 同比增长10.59%;完成利润总额777亿元, 同比增长13%, 增速加快3.4个百分点;出口829亿美元, 同比增长9%, 进口是84.7亿美元, 同比增长8.5%, 增速加快2.7个百分点。2014年皮革行业已经进入结构调整转型升级的攻坚期, 整体来看一方面通过多年积累, 行业已经形成了完整的产业链。另一方面美国和欧盟的经济正在逐步的复苏, 国内市场的需求还有比较大的发展空间。因此, 今年行业仍然会保持一个稳步发展态势, 这些都为真皮标志工作开展营造良好外部条件。
苏超英理事长回顾并总结了真皮标志20年发展的历程和取得的成绩, 他指出, 20年来, 真皮标志企业本着为消费者提供更好服务的理念, 通过不断的历练取得了长足发展。从最初的43个品牌, 到目前形成了凝聚515个品牌的优秀群体;从强调原材料的真皮保证到所用材质的源头监管;从强调品质赋予产品诚信、环保、品质、时尚的丰富内涵;从国内实施到完成国际18个国家和地区注册, 可以说真皮标志的每一步发展都是以为消费者提供更好的服务为前提而取得的。正因为如此, 20年来真皮标志得到了社会和消费者的广泛认可, 并且成为我国皮革行业实施质量自律、铸造品牌的成功平台。他对真皮标志的下一步工作进行了重点部署, 强调一是要加强管理, 确保队伍先进性;二是以真皮标志为平台, 培育更多知名品牌;三是通过合作联盟, 加强原材料与制品企业上下游之间的实际性合作;四是加强真皮标志与电商合作, 线上线下合作, 同时尝试与其他能够适应现在互联网和物联网发展趋势的一些新的动作, 逐步实施;五是借助真皮标志20周年系列活动, 加强真皮标志的市场影响力。
●服装界专家谈品牌、时尚和创意
中国服装设计师协会副主席苏葆燕就“品牌、时尚、创意支撑中国皮革行业向中国智造发展”发表重要讲话, 她分别从品牌、时尚、创意三个方面为切入点, 为皮革行业由中国制造向中国智造迈进提供了方向和指引。她指出, 品牌、时尚、创意已经成为支撑我国皮革行业与纺织服装行业从制造到智造的途径和手段。在品牌建设方面, 中国皮革协会早在20年前就在国家工商总局注册真皮标志这个行业公共品牌, 规定企业的使用标准条件, 通过真皮鞋王、真皮名鞋等等一系列的品牌的发布以及行业的创新推动活动, 用这个行业公共品牌来带动企业品牌与产品品牌的建设, 培育出了一批又一批的行业标杆企业以及社会认可的知名品牌。在时尚方面, 中国皮革行业经历改革开放30多年发展, 已经成为我国时尚产业重要组成部分。当下, 时尚产业时尚化的趋势越来越强, 整合国际国内资源, 推动产业链交流创新, 形成良性循环, 需要有一定的抓手。流行趋势预测研究数十年来为几个环节跨界合作协同创新起到一个穿线的作用, 也成为了一个引导时尚趋势的重要抓手。在创意方面, 创意是时尚品牌的灵魂, 创意需要研发投入, 需要我们自己的文化来滋养, 需要培养成熟的设计研发团队。
此次大会的支持单位圣地集团董事长助理王艳宏在会上致辞, 她代表圣地集团对中国皮革协会在推动我国真皮标志事业的发展中付出的努力和成果, 表示感谢和祝贺。她对真皮标志20年来取得的成绩表示肯定, 同时指出, 圣地集团能作为整个大会及活动的支持单位, 希望搭建一个国内外企业、时尚专家相互交流、相互学习的平台。圣地集团新近在波兰建立了属于中国自己的皮革城, 希望能以己之力, 与中国皮革协会一起, 为中国的品牌营造更多走出去的机会。
●“齐参与、促提升”, 嘉宾共聚谈共赢
“真皮标志与生态皮革合作联盟论坛”以“齐参与、促提升”为主题, 邀请产业上下游企业代表就如何通过合作联盟这一平台加强优秀企业间的合作进行探讨, 加大马力推动我国皮革产业在品质、品牌、环保等方面的提升。
生态皮革企业在生态环保、设计开发、产品质量等方面具有较强的优势, 而真皮标志企业在产品品质、设计、市场拓展和售后服务等方面也走在行业的前列。这些企业是我国皮革行业的优秀群体, 双方如果能够加强合作, 可以在品牌建设、市场拓展、提升产品附加值等方面实现双赢, 将对促进行业提升起到积极的表率作用。目前, 真皮标志与生态皮革在供需方面的合作并不是特别密切, 如何通过合作联盟这一平台, 增强双方互信, 满足各自需求, 建立规范有效的合作体系, 是本次论坛重点讨论的话题。
本次论坛由四川大学轻纺与食品学院何有节院长主持, 邀请康奈集团有限公司副总裁周津淼、青岛亨达股份有限公司副总经理刘泽顺、海宁市凯阳服饰有限公司总经理许建阳、兴业皮革科技股份有限公司副总裁孙辉永、珠海市华贸皮革制品有限公司董事长白志祥以及国家鞋类质量监督检验中心 (北京) 常务副主任戚晓霞共同参与话题讨论。几位嘉宾分别代表了皮革制品企业、制革企业以及检测机构, 他们结合行业内存在的问题以及企业的发展情况, 提出了很多针对性的建议, 比如规范皮料交易市场, 提高消费者对生态标签的认识, 加强标准化工作等。
我国是皮革大国, 皮革行业提升需要全行业共同努力, 尤其是要发挥品牌企业的作用。合作联盟为这个目标搭建了一个良好的平台。通过不断优势互补, 促进产业提升, 增强我国皮革行业在国际上的竞争力和影响力, 稳步迈入皮革强国行列。
●校企嘉宾共话时尚产业人才培养
皮革产业是一个时尚产业, 时尚带给产业的价值可以从高端皮革制品———奢侈品的定价上窥斑见豹。随着终端市场需求的快速变化发展, 设计在产品上所体现的价值越来越大。中国皮革协会理事长苏超英告诉记者:“随着劳动力和原材料成本的增加, 以及国内外持续低迷的市场环境, 促使中国皮革企业把提高设计水平, 营造核心竞争力作为主要建设内容。同时, 整个行业需要积极应对, 加速产业升级, 打造专业高效的产业聚集区域, 向‘微笑曲线’两端延伸, 把产业推向新高度。”
设计师如何满足终端市场的需求, 如何最大化的发挥设计所带来的效益, 企业如何留住设计人才, 如何通过产业链促进设计人才发展和培养等等问题也随之成为行业热点, 针对这些问题, 中国皮革协会在大会上特邀各大专院校和真皮标志企业在“零距离对接:校企共话时尚论坛”做深入交流讨论。论坛由陕西科技大学资源与环境学院院长弓太生教授主持, 参与论坛讨论的嘉宾分别是北京服装学院艺术设计学院产品设计系主任李雪梅副教授、温州大学美术与设计学院院长李运河教授、浙江红蜻蜓鞋业有限公司首席质量官吴建欣、佛山市南海区联港皮革有限公司副总经理刘柏华、浙江三星皮业有限公司总经理王雪良、北京环境与艺术学校校长单燕玲。
参与的嘉宾各抒己见, 分别从新一代从业者择业观的改变、设计人才培养的方向、院校如何培养学生快速适应企业和行业发展的需求, 企业如何吸引人才、留住人才和用好人才等方面进行了探讨。
●真皮标志大会暨时尚峰会隆重的颁奖礼
中国皮革行业的大发展和取得的显著成就, 离不开真皮标志和生态皮革优秀群体中行业的领头雁, 它们的卓越贡献和榜样示范作用, 成为促进皮革行业品牌培育和转型升级的重要力量。
2014年, 适逢真皮标志实施20周年, 3月25日晚上, 真皮标志大会暨时尚峰会颁奖礼在瑞安宾馆隆重举办。为进一步加快皮革行业品牌建设, 中国皮革协会根据近几年真皮标志日常管理数据、企业挂标情况和地方协会相关主管部门的推荐, 在颁奖礼上表彰了一批表现突出的真皮标志企业及生态皮革企业。中国皮革协会理事长苏超英、常务副理事长兼秘书长李玉中、名誉会长张淑华、名誉会长徐永分别为获奖企业颁奖。
同时, 为鼓励设计创新, 协会还表彰了一批在“真皮标志杯”设计大赛中表现突出的院校和企业。1994年真皮标志正式注册, 1997年“真皮标志杯”中国皮革制品设计大赛 (简称:设计大赛) 正式推出, 至今走过了17个年头。在这17年中, 设计大赛范围不断扩展, 涵盖了皮革服装、裘皮服装、鞋和箱包, 参赛选手队伍不断壮大, 行业影响力越来越大, 其中被选送的鞋类设计大赛的获奖作品还屡获国际赛事大奖。颁奖礼上, 工信部消费品工业司副处长谢立安, 中国皮革协会理事长苏超英、常务副理事长兼秘书长李玉中分别为获奖院校和企业颁奖。
●中国国际时尚日, 一场艺术与奢华的盛宴
3月26日, 走进“首届中国国际皮革时尚日”在北京饭店的活动现场, 无论是“2015/2016国际皮革面料流行趋势发布”, 还是“2014/2015国际秋冬皮草时尚发布 (秀场) ”, 抑或“国内外皮鞋、皮革皮草服装设计师专场讲座”, 一种有别于其他时尚活动的气息总是扑面而来———皮革流行时尚之于其他流行时尚, 更显其艺术与奢华, 更能诠释从原材料到成品的整体之美。
“与一般面料相比, 皮革除了具有其使用价值外, 还有其独特的艺术价值, 尤其是裘皮。”中国皮革协会理事长苏超英在接受记者采访时表示, 因此, 赋予皮革以最流行的时尚元素非常重要。
在进一步分析中国首次举办皮革时尚日的背景时苏超英介绍, 皮革产业一些大的品牌企业一直以来都比较重视时尚设计与创意, 但随着产业升级形成气候还是近一两年的事。他分析说, 与欧美相关产业相比, 我国皮革产业在原材料上走的还是大宗路线, 高附加值、更加突出设计与创意的产品还是少数, 在产品款式、手感、色泽、时尚表现等方面, 国际品牌更胜一筹。因此, 搭建一个国际性时尚平台, 推动产业升级发展, 就成了大势所趋。
本次时尚日“2015/2016国际皮革面料流行趋势发布”邀请了意大利Schook Modapelle学院皮革及鞋履时尚研究专家塞吉奥·贝洛尼进行演讲, 从皮革原料流行色前瞻趋势、皮革时尚元素的使用等方面, 塞吉奥·贝洛尼进行了详细分析。
“2014/2015国际秋冬皮草时尚发布 (秀场) ”则更加凸显出国际同台的意味。来自意大利代表国际裘皮设计最高水平的THES&THES与具有一定国际影响力的中国品牌西曼、元隆皮草、依奴珈、皇家纤紫兰同台走秀, 中西合璧, 尽显奢华。
“Thes&Thes”是源自意大利的时尚奢侈皮草独立设计师品牌, 其秉持“经典与流行成就时尚”的理念, 无论何时何地都能完美演绎女性优雅、温柔却不失活力之美。愉悦人生、奢华创新、实用主义概括了“Thes&Thes”的品牌风格。该品牌此次发布的皮草女装产品系列色彩丰富、注重细节、辅以奢华元素点缀, 完美演绎出隽永经典之美。服装裁剪轮廓清晰、线条修饰精准, 肩部设计均以自然下垂、飘逸流动为特点, 同时保持了鲜明的线条。所有产品均由托斯卡纳当地精选高级工匠独家制作。
“皇家纤紫兰Royal Chinchilla”以时尚的欧洲贵族文化為内涵, 完美融合东方含蓄典雅的时尚元素, 把贵妇的尊贵优雅、浪漫气息演绎得淋漓尽致。以尊贵优雅的黑色, 演绎永不过时的经典;以色彩艳丽的暖色调, 彰显女性青春活力的气息;以高贵典雅的冷色调, 展现现代女性有如宝石般的高贵气质。自然元素、画室风、光影, 成为今冬的流行趋势。
轻奢华、大时尚、简高雅是西曼皮草的风格定位。其本季设计理念为从美术设计的角度, 更多回归大自然, 将自然界的形态, 特别是色彩引入设计中去唤起人们热爱自然、回归自我的意识。色彩搭配上分为黑与白、咖啡色系、亮色系等组合。黑与白的对比搭配演绎出皮草的传奇色彩;咖啡色系展现皮草最原始的色彩, 传递出自然的亲切感;亮色系则紧随国际流行趋势, 展现出皮草斑斓多姿的风采。
“依奴珈”今年秋冬裘皮以自然界的色彩斑斓为无限灵感:浓郁的中国红, 高贵的宝蓝, 清新的粉绿以及永不过时的黑白……同时不同品种的毛皮拼接、同一材质不同色系的拼接、同一色系不同深浅的拼接、多色块的结合等成为了主流。水貂较以往增加了黑白以外的亮色系, 在款式的上, 横条、斜条、宽条、窄条以及不规格面块在不同材质不同色彩的奇妙组合, 同样也引领了新一季皮草的流行趋势。
“元隆皮草”展示了充满文艺复兴时期特色的华丽的具有丰富想象力的款式。这些款式性感漂亮, 女性味十足, 色彩鲜艳, 既有歌剧式的超平现实的华丽, 又能充分考虑穿着舒适性及恰当地显示体型。华丽但不铺张的装扮, 让细节点缀成为奢华的出口, 本系列服装用最经典的款式和剪裁, 不同原料的运用加以工艺的二次再造, 还有中国的刺绣的运用衬托出女性高贵的气质, 性感地表达女性的身体。
在“国内外皮鞋、皮革皮草服装设计师专场讲座”上, 意大利鞋类设计师吉安皮埃特罗·帕帕、意大利THES品牌设计师西奥多西娅·安东尼娅多·齐薇莉、香港皇家纤紫兰品牌创始人/香港皮草时装设计师豪尼, 更是从多个角度阐述了国际皮革鞋履、裘皮服装的时尚设计理念。
社会时尚 篇6
关键词：时尚品牌,广告管理,服装市场
1 时尚价值观:奢侈品、时尚品还是潮流品
在时尚价值观的问题上,中国的时尚服装品牌首先遭遇到这样一个问题:你的品牌是奢侈品、时尚品还是潮流品?
奢侈品彰显的是财富地位,它更强调的不是个人的爱好、品位或社会角色,而是代表了财富、权势和地位;时尚品则更灵动多变,代表了最新的变化、趋势和发展。简而言之,奢侈品表达的是地位象征,时尚品表达的是品位和个性符号。奢侈品的魅力,在于只供给那些能够花得起大价钱的金字塔顶端的消费者。在奢侈品牌、时尚品牌之外,还有潮流品牌,它们是时尚品的简单创意新版,以更低成本的流水化工业制造,适应更多的中产阶级消费者,包括一些大品牌推出的下级品牌线,如Armani Exchange(A/X),以及一些独立的潮流品牌,如Gap、J·Crew、Banana Republic、Tommy Bahama和Abercrombie&Fitch等。
所以,服装厂商首先需要确定品牌定位的细分市场,为此他们需要了解市场的分层,以及各个区域市场的特点、趋势。
2 时尚品牌观:广告管理的重要维度
作为广告管理的重要维度,时尚品牌观的塑造主要体现在其品牌策略上。
品牌策略有两个因素:整合力和影响力。整合力包括品牌调研、品牌定位、品牌个性、品牌故事、品牌建构、品牌领导力、品牌推广和品牌分销等;影响力则涵盖了品牌的知名度、美誉度、个性特色、行业相关性和卓越程度。然而,目前中国服装企业的管理者们对于品牌策略的关注和投资还远远不够,他们更多是关注财务数据、执行状况,但实际上,消费者可以感受到的只有品牌形象。对消费者来说,企业经营的财务状况和物流执行等都是隐身幕后不可感知的。
3 时尚品牌的媒体选择:广告管理的关键阵地
现代媒体广告已经进入“品牌营销”时代。现代企业购买的不仅仅是广告时段本身,而更多的是其所依附的节目和媒体品牌,因为由节目品牌、栏目品牌、频道品牌汇聚而成的媒体整体品牌,能够未企业的品牌传播带来更高的商业附加价值;
品牌有表明商品质量的功能,这是其含义中的基本能效因素。
其一,对于消费者来讲,他们也非常希望可以通过商标来寻找到商品的稳定质量,从而获得贴有同样商标的相同商品的价值和质量的信用担保;
其二,对于企业来讲,通过与知名媒体活动品牌的关联,从而使得受众对媒体活动所形成的固有印象延伸到对企业品牌的认可,对媒体活动所倡导的精神认同延伸到对企业文化的欣赏,对媒体活动质量的信任延伸到对企业产品的信任,从而进一步促进对于企业产品、品牌的整体认同和信任;
其三,对于媒体来讲,通过活动也可以给媒体自身的品牌形象提供内容支持与内涵赋予,提升品牌形象与价值,从而提升广告客户的投资价值。
在这一点上,诚如凤凰卫视的老总刘长乐所说:“知名媒体与知名品牌之间存在着一种交互传播的关系,凤凰在宣传知名品牌的同时,知名品牌也在宣传凤凰”。企业通过广告管理的一系列手段,与媒体广泛合作,借助“议程设置”等理论,真正做到了两者之间的双效共赢,可以说是“刀切豆腐两面光”。所以,在实际的广告管理中,应该对行业媒体、专业媒体、大众化媒体、新媒体等不同媒体进行细分,合理选择。
4 时尚品牌的本土化视角:广告管理的突破口
今天,国际服装品牌纷纷登陆中国市场,而中国的消费者也热衷于追逐这样的西方时尚,那么中国本土服装品牌应该从哪里突破?也许,突破点在于富有特色的中国民族审美文化元素的应用,因为古老美丽的翻新,可以带来最新的社会和个人形象特色。“民族的才是世界的”,在这里同样适用。应该说,中国元素的应用,已成为本土企业打造高端品牌的重要武器。
高端品牌是具有较高溢价能力的品牌,即同等技术与品质的产品能卖出更高的价格。对陷身于如火如荼的价格战、促销战与终端会战的中国企业而言,打造高溢价的高端品牌无疑是最大的渴望。广告管理的突破口,就在于用本土化视角打造高端品牌,其广告管理基本法则主要有:把核心价值刻在消费者内心深处,与竞品形成鲜明区隔;与竞争品牌形成鲜明差异;战术性营销必须围绕品牌核心价值与品牌识别展开;在某几个点上对竞争品牌进行超越,尤其是在成本不高但顾客感知价值显著的地方;保持合理高价,保持品牌的档次与价值感;塑造“大品牌”与“业内领先”的强大地位识别等等。
5 时尚品牌的广告管理策略的赢效空间
进入新世纪,就品牌运作而言,凸显出品牌“新垄断时代”的来临、顾客忠诚度向“品牌崇拜”的进化、事件营销将令更多的品牌快速崛起、品牌销售之网络终端的强化、品牌虚拟化经营的兴盛等五大趋势。
中国国内的品牌,也有不少虚拟化经营取得成功的,比如温州的服装行业,据统计,温州目前进行品牌虚拟经营的服装企业有70多家,依托“珠三角”、“长三角”等地的产品代加工能力,涌现出如“美特斯邦威”、“森马”等一批知名的品牌服饰虚拟经营企业。品牌虚拟化经营的方兴未艾,也标志着品牌管理及销售“人海战术时代”的终结。这些趋势,对于时尚品牌的广告管理而言,产生了新的挑战与赢效空间。
5.1 广告管理与品牌价值积累
广告管理集约法则要求企业必须掌控广告支出的最大权限,把广告预算尽可能地集中于总部。许多实力雄厚的洋品牌进入中国后,主攻地方媒体,采用地区渗透的策略,这一策略的基础是洋品牌已有几十年甚至上百年的品牌知名度和品牌竞争力积淀基础。中国的本土品牌应当慎重选择,有效地实现品牌价值的积累。
5.2 品牌形象的建构与传播理念的注入
品牌形象是存在于人类心智中的图像和概念的集群,是关于品牌知识和对品牌主要态度的总和,是消费者对某品牌的总体感知、联想和评价。图像能对非常抽象化的概念做出具体化的补充。因此,消费者在对一个服装品牌认知的过程中常常易被一种具体化的影像所感染,这里的影像除了服装实际的着装效果外,还有一种存在于消费者脑海中的品牌应彰显于世人的姿态,即人们对品牌的一种期望值。
5.3 消费者的自我概念与品牌关系
消费者的自我概念而不是真实自我对于其消费行为起着极为重要的影响。菲力普·科特勒曾经说过:“我们有什么就是什么。”在当今的时代,或者可以这样理解,从消费者的消费行为这一反面角度来看,那就是“我们认为我们是什么,我们就有什么”,而不再是“我们是什么,我们就有什么”。在一定的程度上来说,商品的品牌成了消费者自我表现的方式,也就是说,消费者购买商品的消费行为成为一种实现自我表现的途径,而在这一过程中,消费者的自我概念极大程度地影响着消费者的消费行为,进而影响了品牌关系。
5.4 品牌故事——一个值得期待的时尚童话
品牌故事是一个品牌向消费者传递品牌诉求的载体,没有故事的品牌不能称其为名牌,充其量只代表一个符号、一个名称。品牌故事是品牌在发展的过程中将其优秀的方面梳理、总结出来,并且形成一种清晰、容易记忆又令人浮想联翩的传导思想,说到这里,有人会联想到许多企业的广告,然而,广告只能让消费者在看到这些广告的瞬间记住品牌的名字,而对品牌要表达的理念并没有深刻的认识。品牌故事则是另一种形式的广告,是品牌发展过程中与消费者之间成功的情感传递。
5.5 品牌广告管理的其他细微层面
关于品牌的内涵,包含三个要素:知名度、美誉度和忠诚度。在此基础上形成的品牌个性、品牌定位、品牌建构、品牌推广、品牌分销、品牌形象、品牌领导力等等因素,都将被纳入品牌的广告营销管理体系之中,这是品牌运作的趋势,也是整合互动营销传播时代的必然选择。
6 结语
在当今这样一个时尚年代,超越地域界限、文化背景的品牌深入人心,究其原因,恰恰就在于昂贵的价格以及高品质所带来的一个人的身份地位与品味的愉悦。以时尚服装品牌为代表的中国时尚品牌,在其品牌管理中,应当适当借鉴西方成熟洋品牌的成功经验,采取谨慎的媒体选择投放策略,加大本土化视角的创新力度与深度,完善广告管理体系的各个层面,最终一定可以打造出有中国特色的高端时尚品牌,进而成为国家品牌的象征,真正融入国际化的潮流,品牌、名牌合二为一,进而推动时尚产业的整体升级,更好地服务于社会主义和谐社会的建构,提升我国的综合国力与国际地位。
参考文献
[1]柯洪霞,曲振国.消费心理学[M].北京:对外经济贸易大学出版社,2006.
[2]卫军英.现代广告策划[M].北京:首都经济贸易大学出版社, 2004.
时尚业态 篇7
入夏以来, 位于天津海河以北亲水沿岸的狄奥酒吧街迅速成为广大市民关注的焦点。每天傍晚, 这里灯火通明, 霓虹闪烁, 歌舞升平, 游人如梭, 经常热闹到深夜, 日客流量达到5000-6000人, 已经成为海河沿岸主要的消夏休闲夜市和商贸旅游的重要景区, 为海河景区带打造了一道亮丽的风景线。
目前, 狄奥酒吧街共有静吧和动吧两个露天酒吧演艺广场, 以满足不同层次消费人群的需求。其中, 静吧定位为中高档酒吧区, 增添了可口可乐美式吧桌吧椅50套, 欧式休闲篷亭6个, 有300张座椅, 由专业乐队演出欧美经典英文歌曲, 面向金领、白领等高档次消费人群。动吧定位为大众酒吧区, 增添了休闲桌椅12套, 可供700余人同时消费娱乐, 以通俗摇滚音乐为主, 面向工薪阶层, 符合大众消费。为了满足不同口味消费群体需求, 酒吧街专门引进了德国、俄罗斯、捷克、比利时、英国、意大利、墨西哥、爱尔兰、法国等10余个国际知名品牌、50余个品种的啤酒, 以及国外灌装大品牌啤酒、国内品牌啤酒等。销售的饮料为韩国、日本、美国原装进口饮料, 并以可口可乐系列为主, 以适合不同需求的消费人群。同时还增添了特色烧烤、西餐等特色食品, 其中比萨、意大利面条、羊排等食品的原材料均为原装进口, 烹制的食品尤其讲究原汁原味。
英国 推出图片会动的报纸
英国一家公司即将推出一种“革命性的技术”, 令报纸上的文字和图片“活动”起来, 届时, 哈利·波特魔法世界中那种图片、文字会活动的报纸将成为现实。
其实, 这种文字和图片“会活动”的报纸是一个A4大小的触摸屏幕, 由塑料微型芯片制成。来自英国剑桥大学的研究人员花了大约十年的时间, 耗费1.2亿英镑进行开发。这个电子屏幕耗电量非常小, 平均两周才需要充一次电。
目前, 大部分报纸的电子版本都可以从网络下载, 而电子版和纸制版报纸的订阅价格基本相同, 研究人员希望这项技术能让电子版报纸变得更生动, 从而吸引更多的读者。
新产品预计于明年初在美国上市, 售价为299美元。
天津 电信运营商争推3G套餐
目前各大高校将开学, 电信运营商展开了校园争夺战, 他们主要是针对学生消费群推出相应的话费套餐, 培养新一代的3G消费群。
据了解, 天津电信近日启动了3G校园套餐, 其中包括月租19元的聊天版、39元的音乐版和59元的上网版三个档位。在资费方面, 本地主叫为0.10元/分钟, 国内直拨长途0.3元/分钟。根据月租费的不同, 用户每月还可获得30MB到300MB的流量, 享受手机报、即时邮件、MSN、QQ等增值服务, 对于超出流量的额外收取费用。另外, 在活动期间, 用户如果购买指定的天翼手机, 选择校园套餐, 还可以获赠一定的话费, 但需分月返还。据悉, 天津移动在5月份也推出了5款3G套餐, 其中也有专门针对学生的校园套餐, 月功能费为25元。据分析, 这些套餐以其较低的月租打破了3G手机“昂贵的光环”。这是3G手机运营商开始关注校园市场的讯号。另外, 大学生对于互联网手机的关注以及积极接受的态度, 使得3G在高校市场大有可为, 于是手机运营商纷纷放低身价, 开始从大学生培养新一代的消费群。
长春 出现首个专业心理喧泄室
在长春市心理卫生中心心理宣泄室内, 白领小刘挥舞着棍子, 对着一个假人一顿暴打, “在职场上, 不能有火就发, 但有些事儿又很生气, 这一打舒服多了!”
这间宣泄室里, 墙壁和地面都用绿色泡沫装饰而成, 中间放着一个与人同高的“宣泄人”, 里面还有涂鸦板、发泄鸭、可随便摔的模拟豆腐、模拟鸡蛋、模拟包子等宣泄物。
长春市心理卫生中心负责人说, 这是吉林省首个经省卫生厅批准的心理宣泄室。在这里, 可以做一些平时不敢做的事, 说一些平时不敢说的话, 是现代人急需的心理需求。
长春市心理卫生中心心理学硕士徐福山表示, 去年他们对长春市民进行调查时发现, 45%的人需要不良心理宣泄, 否则积郁成疾, 会影响身心健康。心理专家还指出, 心理宣泄必须有心理医生指导, 否则很可能弊大于利。
长春 大排档用特色菜名吸引顾客
“范跑跑、艳照门”这些网络热词竟入了长春市一家饭店的菜名。他们把各种特色小吃画在了画板上, 一字排开, “水煮范跑跑”、“清蒸西门庆”、“特色艳照门”、“伤心周老虎”、“油炸宋大嘴”……
这家大排档老板华女士说, 这些菜名在小吃起源地就已经起好了, 她只是把这些小吃引进长春, 不过为了适应东北人的口味, 菜的做法也进行了调整。
上海 出现婚宴“黄牛党”
“因本人要出国, 转让10月2日的20桌婚宴。”、“我和女友分手了, 只能把婚宴转让给有缘人了。”……打算在明年5月和男友结婚的朱小姐打了一圈酒店电话, 发觉好日子全被订完了, 她上网一搜, 却惊奇地发现有那么多人订了婚宴却不结婚而要转让。“真令人费解。”朱小姐很纳闷。
朱小姐看到的很可能是“婚宴黄牛”, 一家知名婚庆网站负责人说, 所谓“婚宴黄牛”, 就是自己不结婚, 还要和新人们抢“好日子”的专业卖家。他们把上海各大酒店好日子的婚宴都抢订光了, 再倒卖给真正需要办婚宴的新人, 狠赚转让费。
京津老字号精品联展引爆抢购热潮
谦祥益的精美服饰, 六必居的美味酱菜, 月盛斋的纯正烤牛羊肉, 张一元的各式茶叶, 王麻子的剪子刀具, 还有义聚永的玫瑰露、五加皮和高粱酒, 大福来的锅巴菜和面食小吃, 耳朵眼的炸糕和粘食点心, 以及白玫瑰的纯棉内衣、杨柳青的扇子和书画等等, 引发了天津市民的极大兴趣。
京津老字号精品联展开幕以来, 深受津门广大市民百姓的追捧。面对北京老字号企业的火爆, 天津老字号企业也不甘示弱。义聚永、桂发祥等企业在展区内搭建起雕梁画栋、古色古香的特展。
欧莱雅 进军大众洗发水市场
大众洗发水市场再添新军。8月14日, 欧莱雅宣布推出专业修护受损秀发系列产品。进入中国市场12年的欧莱雅正式进军大众洗发水市场。
此前, 作为全球最大的化妆品公司, 欧莱雅在中国内地的业务已经覆盖了护肤、彩妆、香水、染发等众多领域。欧莱雅中国区总裁盖保罗认为, 这对欧莱雅而言, 是一场革命。
在拥有宝洁、联合利华等众多国际巨头的大众洗发水市场, 竞争异常激烈。对此, 盖保罗似乎并不担心。据他透露, 欧莱雅几乎所有分公司都拥有大众洗发业务, 在美国市场, 欧莱雅比宝洁推出这项业务晚30年, 而今, 欧莱雅在美国的这项业务并不逊色于对手。
“欧莱雅是专门做化妆品的公司。”盖保罗认为, 这是欧莱雅的优势所在。
目前, 中国市场已成为欧莱雅集团在全球的第七大市场和亚太地区最大单个市场。
值得注意的是, 欧莱雅旗下大众化妆品部门的贡献不可忽视。据欧莱雅中国区副总裁兰珍珍透露, 在中国市场, 大众化妆品部门销售额的贡献超过50%。
此番推出的洗发系列, 正属大众化妆品部门。对此, 盖保罗也表示, 要在全国最大范围内推广该项业务, 而通过小护士的收购, 为这项业务的推广提供了优势。
自进入中国市场以来, 欧莱雅销售额一直居于宝洁之下。不过, 在欧莱雅连续数年的持续增长之下, 二者的差距正在缩小。据了解, 在2005年, 欧莱雅的销售额只有宝洁的三分之一, 如今, 已经达到一半的份额。
而这次进入大众洗发领域与宝洁直接竞争, 无疑为欧莱雅缩短这个差距提供了新的可能。虽然欧莱雅拒绝透露具体的市场目标, 但盖保罗仍表示:“我们会有相应的投资, 希望这个投入能实现我们的期望值。”
7.1%小学生上网成瘾
《小学生互联网使用行为调研报告》日前在京发布, 这是我国首部小学生互联网使用行为调研报告。调研报告显示, 我国小学生网络成瘾现象初显, 比例达到7.1%;大城市中8成小学生9岁前开始接触网络, “看电影、看动漫、下载音乐”、“玩网络游戏”等娱乐追求是小学生上网的主要目的。
本次调研是由中国青少年网络协会主办, 中国传媒大学调查统计研究所实施, 北京第三纪信息技术有限公司协办的全国首次针对小学生网民互联网行为的专项调研。调研重点针对小学生网民的互联网使用现状, 家长对待孩子上网的态度, 小学生网民使用互联网尤其是网络专属产品的态度以及互联网对小学生学习生活的影响。
报告显示, 约8成小学生9岁前开始接触互联网, 更有部分小学生在学龄前甚至1岁就已经接触网络。网络已经成为小学生最喜欢媒介中的第二选择, 紧随电视之后。“看动漫、电影、下载音乐”、“玩网络游戏”等娱乐追求是小学生上网的主要目的, 同时也有超过4成的学生上网的目的之一是“学习”。游戏是上网小学生的最爱, 上网玩过游戏的比例超过9成, 但游戏也是网络成瘾的主要原因。
“小书”释放大魅力
在“2009上海书展”上, “小书”正释放出更大的魅力。
“很惊讶, 我们的书每天都卖空了!”上海故事会文化传媒有限公司编辑冯维恩这几天到上海书展“站柜台”。她负责编辑的《感人小故事》系列图书近年来率先占领香港、台湾书市, 在连续登上香港畅销书排行榜之后, 又进入新加坡、马来西亚市场。最终这些图书在北美华文社区的书店里出现, 并获得不少华人家庭的好评, 被誉为“感动全世界华人小孩的同一套故事书”。
上海文艺出版集团总编辑何承伟感慨:“装帧小巧、内容感人, 或许是原因之一。”已出版3辑12本的《感人小故事》系列图书是专门针对青少年的励志丛书。书的单价仅8元。
捧起巴掌大的轻便小册子, 但见“信念决定一切”“聪明就在这里”“宽容是那么灿烂”“停不了的感动”……一个个吸引人的书名背后, 是众多三五百字的励志小故事。据了解, 这是从《故事会》创刊以来的众多中外小故事中, 经层层筛选, 最终汇编而成的青少年读本。
“有时候, 一本‘小书’可以说出家长多年来难以与孩子沟通的话。”“人类总有一些本质上的心理需求, 比如感恩、坚强等等。”在搜集到的海外读者反馈中, 有不少成年华人读者这样感慨。
国美 新店取消“进场费”
家电零售企业向生产商收取名目繁多的“进场费”, 一直以来是家电销售业公开的秘密, 这也是像国美、苏宁家电零售企业多年来“跑马圈地”的成功模式。然而, 在济南新开的国美门店, 正在试点推行“取消进场费”这一颠覆家电传统销售模式的变革。
对国美取消家电“进场费”的做法, 家电生产厂商普遍持欢迎态度。一家抽油烟机生产企业的代理商表示, 当前很多卖场都在收取进店费, 而且根据各个品种收的不一样, 确实比较混乱。取消进店费主要的好处在于可以简化家电厂商和零售商双方之间的流程, 使双方都能把主要精力投放到销售上。
百事可乐发力草本饮料
近期, 百事旗下若干非碳酸饮料悄然上市, 其中包括以滋补、养生为卖点的草本乐。此次, 百事的新品选择主打传统养生牌, 草本乐拥有含荷叶、菊花的清润系列与含枸杞、红枣的温润系列。
目前, 草本乐只是在国内部分城市上柜, 全国大范围的铺货尚未进行。
食品行业研究员陈晨认为, 可口可乐在非碳酸饮料领域已经遥遥领先, 百事将在非碳酸饮料领域寻求新的突破点来拉近双方的距离。此次推出草本饮料也是百事看好草本饮料的发展前景, 草本饮料是未来国内饮料市场的发展趋势。
以王老吉为例, 2008年, 红色罐装王老吉获得我国罐装饮料销量第一的美誉。目前国内凉茶市场的成长潜力还是巨大的。理由显而易见, 与其他碳酸、茶饮料或是果汁等品类的饮料相比, 以王老吉为代表的凉茶成长历史相对最短, 换言之, 其在国内的市场空间也是最大的。
可以预见, 随着碳酸饮料市场份额的减少, 各大饮料巨头将逐步加大对非碳酸领域的投入, 而果汁、茶饮料将成为行业发展的趋势。
统一 投5000万抢山东市场
食品巨头成都统一扩大投资步伐。统一在港上市的母公司统一企业 (中国) 发布公告, 透露与中国果汁产销商———安德利果汁签订合营公司合同, 在山东省成立合营企业, 从事饮料、果汁、果冻、布丁、瓶装注塑等产品的代加工及销售业务。注册资本1亿元, 其中成都统一公司出资占一半。
用时尚孵化时尚 篇8
上海服装服饰类设计品牌孵化平台是由上海纺织时尚产业发展有限公司打造的一个公共服务平台，它就落户于上海知名时尚产业集聚区“尚街Loft”时尚生活园。平台通过建设公共制作中心、公共商务中心、公共面料及检测中心、公共培训中心、公共会议中心、公共发布及媒体中心、公共展示展览子平台、创意展示服务子平台等物理空间；为设计师提供核心技术平台、产业化平台、各类场地设施、各类先进的设备、线上线下信息技术支持、全方位的推广展示渠道、全面政策服务集聚窗口等服务。
子平台和中心陆续建立
项目现已进入基础建设施工阶段，预计年底可进入正式运营。目前平台内已经有两处空间建设完成，分别是尚?创意展示服务与子平台和尚?公共制作中心。
尚.创意展示与服务子平台是在市经信委指导下由多方共建的整合运营机构，为创意产业发展提供全方位的服务。有展览展示服务，整合各媒体资源，举办各类活动宣传上海创意产业；有人才培养服务，依托高校和各类专业机构培训创意人才；还有投融资服务，对创意企业进行跟踪研究等。平台建立以信息技术为基础的多元化服务体系和手段，建立设计师和产品数据库、服饰产业专业电子商务网站、服饰产业信息检索系统和新媒体发布系统等强大的软件技术支撑能力。使设计师设计品牌更好地贴近市场的需求，建立原创、设计、制作、销售和反馈的统一产业链。作为一个市级的创意的平台，这里也一定会成为设计师积聚、交换资源的优秀平台。
尚.公共制作中心是为设计师服务的打样间，一个让他们把想法变成现实的地方。中心内配置了样板、裁剪、缝纫、后整理、特殊工艺等专业缝纫配备；中心的样板师、剪裁师都是专业的技工人员。如此专业的制作中心可以用于提供设计师、设计品牌制作服装样衣或小批量产品，配合设计师克服各类技术难题，呈现出原创服装服饰产品的形象。
时尚资讯 篇9
国内顶级百万推出华夏脸谱计划
华夏五千年文明源远流长, 炎黄子孙历史光辉灿烂、文化博大精深.顶级百万网站旨在发起华夏子孙炎黄后代之最优秀最顶级最具代表性的百万脸谱 (/头像) 计划来演绎五千年文明的浓缩和延续及证明!2010年9月29日晚间消息, 英国“百万格子”创始人亚历克斯·图 (Alex Tew) 又有了新创意——“百万脸谱”。该创意将向互联网用户出售100万个“脸谱”位置, 每个位置为3美元。
Burberry计划在中国增开一倍店铺
Burberry公司首席执行官Angela Ahrendts表示, 中国一直是重点关注市场, 上个月月初刚刚买下了当地特许经营合作伙伴的经营权, 将全面控制目前已有的50家专卖店。“中国将带来双位数字的增长驱动。”与此同时, 随着更多中国人走出国门, 英伦奢侈品牌Burberry也瞄准了中国消费者在世界各大奢侈消费市场的消费能力。
中国第一奢侈品牌NE·TIGER落户上海
中国第一奢侈品品牌NE·TIGER形象店于近日在上海盛大开幕。新店坐落在上海百年魅力淮海中路力宝广场, 与国际奢侈品品牌路易·威登、杰尼亚比邻而居。顶级与私密相契合的购物空间, 充满低调奢华迷人气质的店内设计, 使NE·TIGER在星罗棋布的国外顶级品牌中, 更彰显出独有的东方韵味。禅意的古朴唯美和西方的简约时尚在这里碰撞融合, 透露出国际大牌有容乃大的不凡气度。当晚, “璀璨芳华夜上海·天人合衣”——NE·TIGER上海形象店开幕秀暨社交酒会上星光熠熠, 张雨琦、黄奕、秦岚、霍思燕、严晓频、陈辰等众多明星、商界精英、文化名人、社交名媛以及国内外顶尖名模云集于此, 共同演绎颇具老上海风情的社交盛典。几十位中国顶级模特完美展现了NE·TIGER最新的奢美风尚, 其中更有在刚刚结束的2011中国国际时装周上惊艳全场的“天干·地支”华服系列, 完美诠释了中国第一奢侈品品牌天人合“衣”的品牌哲学和极致追求。
超酷滑雪镜闪耀秋冬水晶镶嵌造型夺目
上一季, 飞行员装扮是潮流的主旋律, 飞行员帽子、翻领夹克夹克以及大大的墨镜。而这一季, 斯堪的纳维亚风格的滑雪look才是最佳之选。2010秋冬D&G秀场是最佳的诠释, 模特身上的最大亮点莫过于镶有水晶的滑雪镜了。这是D&G推出的与施华洛世奇共同推出的滑雪镜, 上面布满超过2500颗纯手工镶嵌的施华洛世奇水晶, 每副滑雪镜都独有的序列号, 以及“Made in Italy”字样。
爱马仕圣诞皮件系列映照华贵生活
爱马仕圣诞系列中最为耀眼的还是其皮件, 不必说Kelly小牛皮手袋的精致华美, 更有小巧精美的黑莓手机套, 一起和新浪时尚先睹为快吧。诞其牛牛皮有有小, 睹爱马爱马仕圣诞还是还是其小牛更有套
香奈儿高级珠宝Plumes系列跨越心极限
香奈儿以羽毛为主题, 第三度参加巴黎古董双年展 (B i e n n a l e d e s A n t i q u a i r e s) , 该主题的灵感来自于香奈儿女士于1932年发表的“钻石珠宝系列” (“Bijoux de Diamants”) 。展
人头马限量设计涂鸦酒瓶
只来自于法国大、小香槟区的人头马特优香槟干邑, 时刻为全球干邑鉴赏者和时尚人士奉上最完美的干邑体验。继承了人头马尊贵血统的人头马vsop, 面对当下个性时尚的年轻人群, 特别提倡“跨越心极限”的生活态度, 激励他们, 要勇于选择, 努力突破, 并无限释放自我潜能, 也正和涂鸦的艺术行为不谋而合。
Davidoff推出全新Toro系列雪茄
大卫杜夫 (Davidoff) 品牌已经有很长一段时间没生产马杜罗 (色深味浓的) 雪茄。它仅仅在2008年第一次推出大卫杜夫品牌的马杜罗雪茄系列 (多米尼加的大卫杜夫烟草雪茄自1991年开始销售) 。现在, 大卫杜夫扩大了它的马杜罗雪茄生产线, 引进了大卫杜夫马杜罗Toro系列品牌。d fff) 品
Dior镶钻玫瑰花系列饰品演绎极致奢华浪漫
玫瑰对Dior高级珠宝有着相当的分量。今年, Dior之花为Victoire de Castellane的“Bois de Rose”珠宝系列, 提供无尽、辽阔的灵感。它以白钻或彩钻配衬“Rose Dior Bagatelle”戒指;在“Rose Dior PréCatelan”珠宝系列中大胆采用珊瑚、缟玛瑙、玉髓及粉红水晶;甚至在“Précieuses Rose”珠宝系列里利用玫瑰环绕着置中的宝石。不过, 今次的灵感, 并非源自花朵本身, 而是它的茎部, Victoire解释说:“玫瑰梗缠绕着手指, 令珠宝散发柔情诗意, 就像浪漫的宣告或永恒的爱情象征。”
价值2亿美元Beluga超级游艇即将下水
在今年的摩纳哥游艇展上亮相的Beluga超级游艇以其宏伟独特的外形设计震惊了世人。不过现在大家真的有机会可以得到这艘超级游艇了。它的设计师们正在和一家实力雄厚的荷兰造船厂协商生产这艘船, 并希望能够使其上市销售。据称, 这艘船的设计灵感是Puresang (来自安特卫普的设计师) 从童话人物Pinnochio (匹诺曹) 和Moby Dick (莫比迪克) 身上获得的。这是一个非常高端的设计, 堪称经典之作, 两个独立生活区通过一个玻璃楼梯间进行连接, 船上有whisky (威士忌) 酒吧、图书馆, 还有一个种有棕榈树和小型菜园的绿色花园, 其天窗打开时形状就像鲸鱼的嘴。
阿斯顿·马丁Vantage N420敞篷跑车首次曝光
在今年7月, 阿斯顿·马丁汽车首次对外界展示了其采用轻量化设计理念, 全新设计的Vantage N420双门轿跑。日前, 在此基础上阿斯顿·马丁又推出了另一款重量级产品——阿斯顿·马丁Vantage N420双人敞篷跑车。据悉, 阿斯顿·马丁Vantage N420双人敞篷跑车将搭载同Vantage N420双门轿跑相同的4.7升排量V8发动机, 最高输出功率可达420马力, 最大扭矩470牛米, 从静止加速到100公里每小时仅需要4.5秒钟的时间。至于变速系统部分, 阿斯顿·马丁则提供了六速手排以及Sportshift手自一体两款不同的变速系统可供消费者选择。
超跑TramontanaR登陆中国广州车展将亮相
近日, 西班牙加泰罗尼亚 (西班牙东部地区) 超级跑车制造商最新款的Tramontana R (特纳蒙塔纳汽车) 近日登陆中国。据笔者了解, 新款的Tramontana R (特纳蒙塔纳汽车) 将参加上海奢侈品展览。随后, 这款超级跑车将于12月底的广州国际车展展出, 并将会正式公布国内零售价格。
兰博基尼耀世登场成都车展加速进华西市场
伴随“挺进华西”市场战略的实施, 意大利超级跑车制造商兰博基尼汽车公司今天在成都车展推出了两款震撼之作——Gallardo LP570-4 Superleggera和Gallardo LP 550-2, 它们成为了本届车展上最引人注目的超级明星。自首发以来, 这两款经过完美调校的超级跑车, 就凭借创新设计和卓绝工艺在全球范围内赢得了广大收藏家和车迷的青睐。除强势登陆本届成都车展之外, 兰博基尼还计划在重庆和昆明开设新的经销店, 并将于本月底将“赛道日”活动带到成都。凭借着性能强悍、造型卓绝的一款款杰作, 兰博基尼在中国市场取得了优异的表现, 今后兰博基尼将更加有针对性地开拓华西的超级跑车市场。———Gallardo LL LPGaallardo的了广大收
2011款奥迪R8 SpyderV8售12.77万美元起
时尚资讯 篇10
不同于以往Cabbeen Lifestyle、Cabbeen Urban、Cabbeen Chic三个品牌的联合发布, 本季卡宾将最年轻也上升势头最劲的高端潮流品牌Cabbeen Chic单独发布, 映现了一场为适应“自然选择”的生命演变过程, 辐射出“物种演变”ד超越异化”的双重设计内涵。恈逇前不久在D·PARK第一车间, 著名设计师品牌Cabbeen Chic 2011召开了秋冬系列发布会。此次发布的主题为“自然选择”。这是一隅古生代原野与后工业时代的精神荒原双重交叠的空间, 一场关于生命演变和卡夫卡式的精神破茧的先锋戏剧。当迷失于钢筋水泥筑建的后现代丛林的民众们, 遭现代文明的异化力量所钳制而沉默喑哑时, 由“自然选择”重掌精神突围的旗帜, 带你谛听旷野的呼唤, 激发人类集体无意识中鲜活的生命能量, 以飞扬的想象力超越异化, 重获自由灵魂。
“圣得西杯”2011中国时尚商务男装设计大赛务男
日前, 由中国服装设计师协会、湖南圣得西实业有限公司共同主办首届“圣得西杯”2011中国时尚商务男装设计大赛总决赛在北京饭店宴会大厅举行, 自征稿以来共收到来自全国各地包括香港、台湾在内23个地区参赛作品共计500多份。经评委们认真评比, 共有25份作品入围。入围选手带着他们的作品, 在总决赛上, 角逐最终金、银、铜奖。西1店品
齐聚零售业展奏响商贸华美乐章湖南圣得西实业有限公司创建于1989年, 是一家集设计、开发、生产、销售于一体的大型男装服饰企业。产品包括高档西服、衬衣、西裤、茄克、T恤等。公司现有员工2000多名, 拥有总占地面积400余亩的现代化生产基地2个, 主打品牌“圣得西”为国家免检产品、中国驰名商标。进入新世纪以来, 中国时尚商务男装市场发展十分强劲, 但优秀男装设计人才的培育远远不能满足中国时尚商务男装市场与产业的需求。为此, 湖南圣得西实业有限公司携手中国服装设计师协会将连续十年举办时尚商务男装设计大赛, 为中国商务男装产业的持续发展挖掘培育优秀设计人才。1售于售于一档西服、司现有积400主打主打品品、中湖南圣年, 是年, 是一家体的大体的大型男装衬衣、衬衣余亩余牌设计男装市男装市场限公司限公司携手尚商务尚商务男装挖掘展挖掘展挖展挖掘培育
近期, 中国国际贸易促进委员会广东省委员会、中国国际商会广东商会、中国创业致富促进会、国际连锁企业管理协会将联合主办2011中国国际零售业及商业店铺设施展览会“CIRB”。据悉, CIRB定于8月19日-21日在广州琶洲保利展馆举行。据业内人士分析说, 此次广州举办的国际零售业展, 完全是一个世界级别的展会。不管是从主办、承办的单位还是邀请的参展会商, 不管是被邀请的采购商还是展会的规模来说, 都可谓是华南地区首届国际级别的权威零售设施设备展会。展会将分为四大展区, 展出内容紧密围绕零售发展需求, 为零售商搭建信息技术、设施设备、商品方面的一站式交流采购的平台。
法国露喜龙葡萄酒发布会在京举行
5月23日, 由法国露喜龙葡萄酒协会举办的葡萄酒新闻发布会在北京举行, 标志着露喜龙葡萄酒进入中国市场。
据法国露喜龙葡萄酒协会主席Fabrice RIEU介绍, 露喜龙地区拥有15种葡萄品种, 13种不同特性的AOC, 还有多种特级葡萄酒 (Grand Cru) 产品。葡萄酒种类主要以红葡萄酒为主, 同时也生产白葡萄酒和桃红葡萄酒, 葡萄酒以量少质优而知名。据了解, 目前在露喜龙地区葡萄酒行业协会注册的有4500个种植主, 80%是传统个体经营者, 而非大规模工业生产葡萄酒, 该地区生产量占法国总产量的第9位。
另据了解, 露喜龙地区日照充足、矿物质丰富, 是典型的地中海气候, 也是法国日照时间最长的地区。该地区从13世纪开始发展葡萄酒, 被称为法国的“液体黄金”之乡, 是法国天然甜葡萄酒的最大产区。以往露喜龙产区一直与朗格多克产区并称为朗格多克-露喜龙 (Languedoc-Roussillon) 产区, 为法国十大葡萄酒产区之一, 此次为露喜龙产区首次以单一产区亮相。露龙区
青岛国际船艇展备受关注
近日, 第九届中国国际航海博览会暨中国 (青岛) 国际船艇展览会在奥帆中心开幕, 来自20多个国家和地区的137家企业的各种船艇在展会上“争奇斗艳”。会展现场, 参观的游人川流不息, 在海面上, 也有很多的帆船争先亮相, 格外养眼, 市民们纷纷踊跃加入活动现场。多个斗艳斗艳”。会展现场, 参观的游人暨中20中国
大爱无疆, 善行非洲——中国扶贫基金会国际项目总结表彰暨首家苏丹母婴医院竣工仪式
近日, 中国扶贫基金会国际援助项目在人民大会堂新闻发布厅举行国际援助项目5周年回顾表彰及“善行非洲”行动发布会, 对5年来支持我会国际人道主义救援的爱心企业及爱心人士进行表彰;同时举行了中国扶贫基金会援助苏丹苏中阿布欧舍友谊医院落成揭牌仪式、首批赴苏丹企业家爱心之旅出征仪式、援非志愿者招募计划发布等系列活动。