偶像品牌战略 篇1
偶像剧里, “爱情与励志”通常以主副线的方式在叙事中彼此挽结, 对爱情的执着追求正是对积极向上的生命力的外在表述, 而这种生命的活力又为爱情叙事带来了有力的支撑。爱情的浪漫凄美与励志的积极乐观为现代的“青春”构筑了一个坚实丰满、极具时代感的精神内核, 共同构成了偶像剧与观众的共鸣点和价值认同。
与“爱情”和“励志”相辅相成不可割裂的关系一样, “城市与青春”也有着彼此诠释的同构性。城市里或时尚或怀旧的景观空间, 为烘托爱情与励志的青春主题创造出“陌生化”的视觉效果, 而叙事中始终高扬的独立自由、奋斗不息的青春旗帜又为诠释城市充满活力与包容的现代精神增添了影像的煽动性和说服力。
城市不仅是青春张扬的物理空间, 更成了唤起受众共有的青春情绪的心理空间和公共场域。不是建筑, 反而是那些发生在城市里的关于“爱情”与“励志”的青春故事一变而为现代城市不朽的主题雕塑。央视1套黄金档热播的《我的青春谁做主》 (2009) , 主要场景始终聚焦于现代的北京城。从性格叛逆倔强的霹雳和蕾蕾私自在SOHO尚都北塔办的“乐道”餐厅, 到周晋与青楚一见倾情的东方广场寒室, 面对这些或简约时尚, 或青春气息浓厚的新北京地标, 我们确实很难分辨到底是城市景观为故事增添了青春的色彩, 还是故事丰满了城市现代的灵魂。尤其是大结局里那令很多观众难忘的“终极拥抱”。当高齐亲自把钱小样交到方宇的手里, 故作潇洒地转身离去, 这对历经苦难却痴情不改, 依然怀抱着奋斗梦想的苦命鸳鸯终于旁若无人地狠狠相拥。伴随着激情澎湃的音乐, 360度的镜头缓缓扫过周围如尖塔般高耸的朝外SOHO楼群, 此时此刻, 这对看似渺小却又无比强大的恋人, 他们那历经痛苦、自责、软弱而最后选择了坚强的青春, 仿佛突然为身边这些原本冷漠无情、空洞的工业时代复制品, 仅象征着资本与财富的庞然大物注入了鲜活的生命, 安放了一颗蓬勃跳动的心脏, 随着爱情, 随着青春一同脉动。
偶像剧正是以其特有的影像方式, 普世的现代价值, 青春的叙事语言, 成为化腐朽为神奇的城市传播的有力工具。在以民国为背景的青春偶像剧中, 具有深厚民国历史文化积淀的上海, 其怀旧的文化特色也在现代性的重写里再度焕发了时代青春。《像雾像雨又像风》 (2000年) 用现代人的思维重新发掘出了一个关于三十年代上海的年轻人的爱情故事。在极具老上海情调的建筑、街道和城市中穿行蔓延的爱情和青春, 以一种现代的表述为老上海增添了新内涵, 而正是这种新内涵, 成为沟通历史与现代的桥梁, 成为受众对城市再次认同的价值核心。
偶像:城市品牌的精准定位
正如品牌化的精髓一方面是认同, 一方面是区隔一样, 城市文化品牌在传播过程中既需要“青春宣言”的认同感, 也需要精准的定位体现个性化的品牌区隔。
偶像剧作为成熟的电视剧类型, 其类型化的核心无非是“青春”与“偶像”。如果说“青春”是现代城市品牌获取受众认同的精神基础, 那么体现不同城市品牌个性化定位的无疑就是剧中的偶像明星。
偶像剧中, 城市品牌形象的个性化特征展现于外的往往是独一无二的地标性空间景观, 如金茂大厦、东方明珠 (2005年《女才男貌》) , 或是风景旖旎的鼓浪屿 (2006年《追梦高手》) , 但城市形象品牌中所蕴含的特有的信念与价值, 却需要通过人来展现。如果仅有更名为“心碎乌托邦” (《奋斗》) 的“8610食库”, 而没有佟大为、马伊俐、王珞丹、李小璐这些独具个性的年轻偶像, 也许我们未必能感同身受地体验到五朝帝都北京所具有的现代感和文化包容性。城市形象, 这种以凝练的感官语言集信念、观念和印象于一身的特点, 恰恰与偶像明星所展现的独特的性格魅力具有同质性。观众对偶像所代表的某种意识形态、人格和气质类型的认同, 恰好与城市品牌传播过程中所力求的个性化诉求产生了关联性对应。
我们看到了众多城市纷纷寻找明星偶像为城市品牌代言, “偶像——城市”之间的品牌关联效应是否成功, 往往决定于“偶像——城市”两者之间的核心价值 (品牌精髓) 是否吻合。在城市形象的传播过程中, “偶像——城市”最佳对应的典范堪称“刘若英——乌镇”。乌镇以其人文气息浓郁的千年水乡风情吸引过众多海内外影视剧组, 然而, 以当地风光贯穿全剧且最具影响力的却是2003年黄磊自编自导自演的偶像剧《似水年华》, 黄磊、刘若英、李心洁这三位兼具实力与人气的偶像明星将一个相知5天、相思50年的爱情故事与柔美旖旎的水乡风光融合得天衣无缝。尤其是英 (刘若英饰) 所展现的带有古典气质的秀美温柔和具有现代感的独立与知性, 与现代乌镇的品牌形象极其贴合。后来, 作为乌镇的形象代言人, 刘若英更是完美地演绎了乌镇品牌的核心价值“一样的古镇, 不一样的乌镇”, 也最大限度地传递出品牌的形象诉求“来了就不曾离开”。
偶像剧中明星所具有的个性魅力和独特气质在精准地贴合城市品牌定位的同时, 也为城市形象创造出了具象化、可感知的生动印象。然而, 纵观当今国内城市品牌传播的现状, 有效地利用偶像剧的大众传媒进行城市品牌推广的成功案例却并不多见。究其原因, 一方面是城市在寻找偶像代言的时候, 偏重于偶像的影响力与知名度, 很少考虑其个性气质与城市品牌核心价值的吻合度。如“周星驰——宁波”, 周星驰祖籍宁波且具有相当的知名度, 但其“无厘头”式搞笑招牌与宁波“东方商都、魅力水城”的城市品牌相去甚远, 纵然是代言宁波旅游, 亦显得牵强附会。另一方面, 偶像剧作为大众文化的一种成熟类型, 其在传播过程中对受众人群的影响力尚未被充分发掘和认识。因此, 城市品牌如何通过大众影像渠道传播自身的核心价值和主题诉求, 需要更深入地研究和探讨。
青春偶像剧:大众与小众的组合传播
以电影为渠道宣传和营销城市, 我们找到许多成功的案例, 如《非诚勿扰》对西溪湿地的宣传推广, 《海角七号》的票房奇迹让台湾最南端名不见经传的小镇恒春一夜成了旅游胜地。作为大众文化的代表, 每年产量可观、受众面广泛的电视剧, 若要成为城市品牌传播的有效渠道, 则必须采取大众与小众的组合传播策略。作为与城市文化联系紧密的成熟电视剧类型, 偶像剧正是检验这种传播策略有效性的合适标本。
根据刘彦平博士对城市品牌传播提出的“有理、有利、现实可行”的三大原则, 偶像剧在以“青春”的主题, “偶像”的个性特质实现受众对城市品牌合理认同以及价值区分的基础上, 更需要在现实可行的传播策略中创造出“有利”的效果。台湾的青春偶像剧《痞子英雄》 (2009) , 其中大量精彩的枪战情节都取景于高雄市。由于高雄市政府予拍摄以方便与支持, 高雄的城市建设、观光景点在剧中得到了空前展示, 当《痞子英雄》走红荧屏之后, 高雄城市形象不仅在年轻船甲群体中名声大振, 各式各样的“痞子英雄观光团”也为高雄带来了相当可观的经济收益。[2]这一大众影像与城市品牌传播互动的双赢局面也间接影响并促成了2010年台北市政府全力支持的“形象工程”电影《艋》的制作拍摄。
年轻人是偶像剧的主体受众, 相比于电视的大众传播特征, 这样的群体只能算作小众。然而, 小众的影响力也能够通过大众与小众的组合传播策略, 产生不可估量的传播效果。一方面, 小众传播的特点与优势在于受众与产品、受众与受众之间更易于产生频繁的互动与沟通;另一方面, 电视的“家庭政治”与“休闲政治”的观看特点, 又为这种小众间的互动沟通向大众渠道的传播拓展创造了可能。
城市品牌特性一旦与偶像剧的爱情、青春叙事, 以及偶像的个人特质完美结合, 沉湎于“青春”与“偶像”的小众立刻便有了关于城市品牌的共同话题和沟通基础。在各种网络、社团搭建的沟通平台上, 关于偶像剧和城市品牌的话题铺天盖地, 台湾的“痞子观光团”、百度的“奋斗吧”、豆瓣网里有网友纷纷结伴寻找并同游剧中的外景地……小众传播的互动特征, 不仅积极地促成了群体对青春和偶像的心理认同, 更是为全面挖掘、拓展偶像剧与城市品牌的关联效应提供了充分的发酵条件。
这样一种小众之间的发酵过程, 经过电视“家庭政治”与“休闲政治”的大众观看特征, 偶像剧与城市品牌往往被推广到更大的受众层面。小众对于“青春”或“偶像”的切身体验与感受, 会以或强迫或影响的方式, 以一传十、十传百的涟漪式效应将品牌价值推扩到更大的受众层面。由此, 某个小众话题, 有可能一变而为大众话题;一种小众传播, 往往达成大众传播的巨大效应。
参考文献
[1]百度百科“偶像剧”条。
粉丝营销策划活动让品牌成为偶像 篇2
关于粉丝经济，主流的定义是“以品牌的粉丝为其情感和价值认同买单为核心的经济活动形态”。以微博为代表的社交媒体的崛起，让粉丝经济从虚拟走向现实，一个拥有庞大粉丝群体的品牌往往就能轻易的扩大销售，提升品牌的粘度，激励品牌的产品创新，这其中最典型的代表当属iPhone和小米。
从粉丝经济到粉丝营销策划活动
粉丝经济最为典型的应用领域是音乐和电影，在音乐产业中真正贡献产值的是艺人的粉丝，它南粉丝所购买的CD、演唱会门票、彩铃下载和卡拉OK中点歌版税等收入构成；而在电影产业中，一部电影的票房很大程度上也是艺人的粉丝贡献，明星对于粉丝的号召力有多大，往往影响着票房的收入。
而粉丝产业的形成，大致从湖南卫视的《超级女声》开始，逐渐形成有组织，有规模的粉丝产业，例如最有影响力的超级女声当属李宇春，其粉丝的忠诚程度是别的明星无法比拟的，因此，李宇春的演唱会总是一票难求。
而苹果手机的出现，让粉丝经济从娱乐文化产业转移到产品制造领域，因为乔布斯的个人魅力，以及在全球IT和互联网领域的传奇经历，其明星效应对苹果公司推出的iPod和iPhone系统带来了很大的推动，i—Phone很快就在全球和国内市场拥有了庞大数量的“果粉”，但凡苹果公司推出新款iPhone手机，“果粉”总是会一马当先的抢购。
在互联网时代，粉丝经济有了新的形态。随着微博的崛起，那些知名的明星、名人、企业家很快就在微博平台上积累了上千万、几百万的粉丝，他们成为微博上的大V，具有了“呼风唤雨”的能力，他们的言论被广泛转发，他们推荐的东西更容易被关注和接受。
而在微博、微信平台上，当支付被打通，解决了支付的问题，粉丝经济就显得更加的现实：自媒体人罗振宇的“罗辑思维”是微信付费会员制的最初尝试，他将会员费统一定为200元，仅半天就卖出5500个会员，最终收获了160万元的会员费。但罗振宇除了发出会员编号之外，对于会员并没有额外的服务承诺，而会员费也是基于粉丝认同所自愿付出的“打赏”。
当企业在微博上拥有了足够规模的粉丝，粉丝营销策划活动thldl.org.cn也就变得顺理成章。“拥有一定数量的活跃粉丝后，企业就可以选择合理的方式对粉丝形成刺激，实现社会化资产的变现。为了回馈粉丝，企业可以打造属于粉丝的独家产品，并以预约、抢购等形式增加专属活动的参与感；借助话题、微博支付等产品功能，企业可以基于微博打造020闭环，为粉丝带来全新的消费体验。”微博CEO王高飞表示。
如何激活你的粉丝
社交时代，粉丝从“被动接受者”转变为掌握传播主导权的“主动参与者”，这一特点正倒逼企业提升服务意识与服务体验。目前，微博已成为企业最重要的服务平台之一，作为粉丝经济的代言人，小米不仅搭建了微博自助手机使用支持系统，其CEO雷军更是在22分钟内回复了粉丝关于手机的问题，另外一家互联网品牌极路由则通过微博私信提供售后对接，为粉丝提供实时服务。
打造粉丝经济的两大核心，分别在于发展活跃粉丝和引爆品牌的粉丝能量。在王高飞看来，在发展活跃粉丝方面，企业首要加强品牌内容社会化建设，目前常规自媒体运营已很难对粉丝形成足够的吸引力，企业微博运营应该更加社会化、年轻化，真正做到“接地气、说人话”；同时，有实力的企业可以选择与明星等意见领袖合作，在微博上发起定制化活动，借明星之力提升品牌声量。
随着微博话题的日益普及，对话题的熟练运营可以为企业带来大量活跃粉丝。今年春节期间，辉瑞敏锐把握住商机，深度参与到微博让红包飞活动，用奖品激励大量粉丝参与，40天时间内抽取红包数达到453万，粉丝增长243万，实现了品牌的广泛传播。在刚刚结束的《爸爸去哪儿第二季》中，伊利QQ星借势节目影响力，在微博上发起多种形式的跨屏话题实时互动，三个月内获得了高达202亿次的互动曝光。台网联动模式的全面落地，势必为企业社会化营销策划活动带来更多机遇。
“在社交平台上提供手机服务和支付的服务，这很关键。否则企业在微博获取一万粉丝，但是企业没有办法对一万粉丝进行营销策划活动，或者用户不能买他的产品，企业为什么要一万粉丝。支付的实现，就打通了粉丝营销策划活动的整个产业链。”王高飞强调。
今年以来，微博与电影行业实现更深度的结合，“话题造势一日碑营销策划活动一微博购票”成为常态，其中《窃听风云3》、《变形金刚4》、《分手大手》、《小时代3>在微博上都预售出超过1万张电影票，而《小时代3》的预售量更是超过4万张。
为了加速活跃粉丝的积累，企业还可以根据自身需求选择使用微博商业产品。目前，微博已经搭建起完善的商业产品体系，其中开机报头和顶部公告可以扩大企业品牌曝光，品牌速递和微博精选可以帮助企业精准触达潜在目标粉丝，热门话题和轻应用则能有效推动企业与粉丝的互动。
提升粉丝的转化率
在罗永浩的粉丝营销策划活动战略中，一直更突出的是罗永浩的个人魅力，而锤子手机其实凸显的并不够，这就意味着即便粉丝喜欢罗永浩，但一定会那么冲动的买罗永浩做的锤子手机吗？这就涉及到粉丝营销策划活动的明星转化率的问题。罗永浩在国内虽然也属于明星人物，但其一直是知名的英文培训讲师，尽管其口才一流，但是，这种明星效应与其所创办的锤子手机之间，并不具备领域匹配性。相反，苹果的乔布斯，小米的雷军，都是互联网领域的创新领军人物，具有很强的领域匹配性，做粉丝营销策划活动，自然转化率就比较高。
互传国际的CE0程幕中认为，从粉丝对明星的崇拜转化到其推荐的商品，其有一定的转化率的，罗永浩个人的魅力主要体现在之前的经历中，而做手机如此专业和高门槛的事情，对于一个业外人士而言，都会觉得有一定的风险。而罗永浩的粉丝营销策划活动路线最大的问题，就是过分突出了罗永浩的个人个性，却忽视了锤子手机本身的创新，没有打造出锤子手机的核心价值。显然，在这次降价事件中，罗永浩也认识到这个问题，坦言以后要尽量低调，让用户真正关注的是锤子手机而不是他本人。
“无论是一个企业还是明星，当拥有了一大批粉丝的同时，并不是做什么都可以获得粉丝的拥趸，粉丝营销策划活动能否获得成功，还是需要看产品本身的属性，仅靠情感很难实现，粉丝喜欢你到喜欢你的产品，其实并不容易，爱屋及乌是有转化率限制的。”程幕中表示。
社交媒体的发展，粉丝的话语权和参与度也是决定粉丝营销策划活动成败的关键。过去那种一个大V“一呼天下应”的时代已经结束了，如今，让粉丝更多的表达和参与，更多的发掘他们的价值。例如，作为一个大众媒体，《旅徒》的做法，不同于其他媒体，他们并不仅仅是吸引粉丝的关注，而是把旅游爱好者聚合在这个平台上，每个粉丝都是参与者，可以分享故事，分享旅行经验，传播旅行的知识，通过这种内容平台的搭建，形成一个旅行爱好者的交互平台。
《旅徒》的拍摄内容很多由旅行达人上传，南旅行爱好者评定，从话题设置到节目样式，都由达人实现；旅行达人的活跃参与，也会吸引他们周围的粉丝和喜欢他们的人，这样就实现了聚合粉丝。当粉丝的规模足够大的时候，就可以去实现商业价值，除了广告、赞助、会费等收入，各种线下的活动、旅行白驾就会形成高附加值的旅行。
正视偶像的本质 篇3
大力是我的同事，这家伙在公司里最出名的特点就是不修边幅，整日蓬头垢面，夏天穿的T恤衫半个月都不洗一次。尽管他业务能力很强，人长得也算英俊，可是部门里的同事还是对他敬而远之——没有人愿意欣赏他身上的味道。同室的大姐曾半开玩笑地对他说：“你小于再这么下去，一辈子也娶不到老婆。”他却总是振振有词：“你们知道爱因斯坦吗?他是我偶像。”哦，原来他把爱因斯坦的不拘小节当成厂自己追求的目标。
我的小外甥是个铁杆追星族，什么F4、超级女声、周杰伦……对他们的事迹如数家珍，他们的光盘、画报弄得满屋子都是，可就是数学从三年级开始就没有超过60分的时侯，妹妹两口子急得要命，可他却说那些大歌星上学时的数学成绩还没有他现在好呢。后来又不知道从哪里听说写《围城》的那个大作家从小数学就不及格，弄得老爸老妈哭笑不得。现在可好，钱锤书也成不了偶像厂，因为他的语文成绩也“飞流直下三千尺”，于是又开始崇拜起丘吉尔，说丘吉尔首相小时候电是一个不爱读书的大活宝。
偶像是一种榜样，而榜样的力量对人的影响是巨大的。但是，偶像本身也是多元的，如何去正视偶像的本质确实是一个重要的问题。我们应该知道的是，数学家陈景润的成就并不来源于他的不明世故，爱因斯坦的名垂青史更不是因为他的不拘小节。
上世纪50年代的美国，在阿肯色州一所小学的草坪上坐着两个小男孩，一个叫比尔，一个叫约翰，约翰喝了一口可乐后，突然对比尔说：“你知道吗?原来带领我们打赢了二战的总统竟是个瘸腿的人。”
“当然，但他可是我的偶像。”说着他拿起书包跑回了教室，边跑边喊道：“记住，我以后不和你这样的人浪费时间了。”
“哼，他当然也是我的偶像。”约翰对着比尔的背影说，他又吸了一口可乐，然后倒在草坪上望着天空中的云彩发呆。
后来，约翰为了能像罗斯福一样成为瘸子，竟然固执地锯掉了双腿，然而，他没有成为总统，只是在一次残疾人运动会上拿到过一个奖牌。而那个比尔，则努力学习罗斯福刻苦勤奋的精神、不屈不挠的品格，终于，成为了白宫的主人。他就是美国第42届总统比尔·克林顿。
记住：从成功偶像的某一点出发，机械地去模仿，不但不会成功，反而很容易走人一个毁灭自己的深渊!
偶像已黄昏 篇4
谁都知道，奥尼尔的衰退早在2002年湖人第3次封王的经历中便已出现了苗头，但奥尼尔在随后辗转迈阿密的岁月中，向人们证明即使时光流逝，至少有两件事是与钻石一般恒久远的：一是奥尼尔不会亲口认同人们的猜测，二是他可以偷偷地转换比赛方式，用另一种方式来延缓衰老，而不被大多数人所察觉。
被迫的转向，无奈的选择
奥尼尔曾亲口说过，他并不是衰老了，而是更加有智慧，更有经验了，懂得如何用脑子，而不再是用曾被誉为联盟第一凶器的身体优势来进行比赛、夺取胜利了。说穿了很容易理解，用脑子打球的中锋其职业寿命往往长于用身体打球的中锋，依靠身体的中锋等到了不能再依靠身体的时候，也会被迫往所谓技术型中锋路子上靠。奥尼尔就是这样，只不过要说鲨鱼头脑简单，估计没多少人会认可，因此，奥尼尔才会把“智慧”和“经验”这些本与身体素质是对立面的因素拿出来说事儿。
而在离开湖人队之后，奥尼尔也的确像是脱胎换骨了一般，此前总喜欢站在风口浪尖的鲨鱼，也习惯了在小弟身后甘当默默奉献的大哥。大卫·罗宾逊曾是奥尼尔最为忌惮、也最不齿的球员之一，而在迈阿密，奥尼尔的举手投足，却都有了当年“海军上将”的风采。
也许这才是奥尼尔真正领悟到的“智慧”和“经验”。在奥兰多和洛杉矶转了一个圈，背负天下第一中锋和MDE（Most Dominate Ever，史上最有统治力球员）的荣耀背后，鲨鱼始终无法逃脱的怪圈，就是哪有这样的“史上最有统治力球员”，每每在与新晋超级后卫的较量中，成为球队最终甩卖的对象？从奥兰多到洛杉矶，奥尼尔气鼓鼓地宣称只不过因为洛杉矶多给他了一个停车位，而这却成为人们看低他的口实：史上最有统治力球员居然连一个停车位都要不来？而从洛杉矶到迈阿密，奥尼尔更是乐意抓住天使城任何微不足道的闪失大做文章，不放过任何一个攻击“某个人”的机会，但在“那个人”因81分神话而彻底封神时，远在迈阿密训练场的鲨鱼留给饥渴亢奋的记者的，只有一个灰溜溜的背影。
诚然，尽管MDE是奥尼尔自创自封，但他无可挑剔的场上表现（除了罚球）和孩童般的无忌性格铸造出的天然亲和力，还是使人们从懒得和他争辩到心里默默地玩味，直到惊讶地发现事实的确如此，到最后深信不疑。早在他离开湖人队时，即有人下过定论：即使鲨鱼此时退役，在NBA伟大中锋的排名中，他也永远不会掉出前四。也就是说，奥尼尔的伟大，不是任何人吹嘘出的肥皂泡，但这也使得人们的疑问空前尖锐：既然如此，为何他每次都还是球队卸磨杀驴的首选呢？而他每每和此前曾亲密无间的队友闹翻，又是出于何种原因呢？
一百个人眼中就有一百个哈姆雷特，但对于奥尼尔来说，一个就够了。只要他自己想明白，那么以他的智商，做到并不难；而且他只要退一小步，就会是事实上的一大步。如果说与“便士”哈达威发生隔阂前往洛杉矶时，奥尼尔更多的是赌气，那么在与科比闹翻前往迈阿密时，则促成了奥尼尔职业生涯最重要的一次转变。
于是，当“超人”又变身为“大仙人掌”时，我们似曾相识，却又有些异样。我们仍习惯于听到他面对记者侃侃而谈新东家美好的夺冠前景，仍习惯于听到他对刚抛弃他的球队大放厥词，但比这更重要的，却是他主动站在了别人的身后。来到迈阿密时，他说：“这是韦德的球队”；来到凤凰城，他说：“我要把小斯培养成史上排名前十位的内线球员”。转变，不管是耍滑头，还是无奈之下的低调，都比原地踏步更有意义。鲨鱼老了，但他的退役宣言，却因他在2004年后的转变，留给人们一个温馨而圆满的结局。如果说几年前退役鲨鱼都可无憾的话，那么如今，他干脆就是功德圆满了。
力压石佛，独步江湖
奥尼尔曾说过：“我和邓肯谁先拿下第5座总冠军，谁才能在我们二人的争夺中笑到最后。”同样可以确认两件事：一是鲨鱼选择第5座总冠军来作比较，“其心可诛”；其二就是邓肯是奥尼尔最大的敌人，也是他一辈子自信心的最强来源。
心理学高材生邓肯有两句名言，一是“人和人之间的合理距离是1.2米”，二是“我最怕鲨鱼。”前一句由于邓肯强调只可意会不可言传，至今无人明白究竟何指。而后一句话则一语成谶，成为邓肯对自己的职业生涯，以及对最大敌人奥尼尔的最准确评判。看看二人职业生涯发展的轨迹，何其相似乃尔。
如果说奥尼尔是被迫地接受了转型成为大卫·罗宾逊，那么邓肯则是在身体力行着老大哥的做派。结果二人殊途同归，在连续获得3次总决赛MVP后，不约而同地交出了第4次。在这一点上，奥尼尔是有微弱优势的，他的3次总决赛MVP是连续3年获得的，而这3次封王历程中，有两次是踩着邓肯的肩膀，这也使得他成为乔丹之后第一人，而邓肯到退役的时候可能都会被“卫冕”二字所困扰。
鲨鱼的眼光是毒辣的，也许在第4次夺冠之后，他已发现邓肯和他处于同样的境地，将第4次总决赛MVP拱手相让的背后，是年华老去的力不从心。而如果说太阳队受困于年龄老化，马刺队的处境只会比他们更糟。由此，才有了前面奥尼尔所说的“第5座总冠军”的终极PK标准，而太阳队无疑也和奥尼尔做着同样的梦，并且聪明地看出奥尼尔对于邓肯无比强大的心理高压优势，才会把奥尼尔接纳过来。2008年总决赛首轮不能说明什么问题，至少在奥尼尔和太阳队看来是如此，也是从这个层面上，我们才说鲨鱼制定这个标准，“其心可诛”。
回顾从1999年二人第一次在季后赛交锋，到上赛季首轮，战场换了，但结果却并没有逆转的迹象。在与邓肯的交手中，奥尼尔也不是每次都获胜，但他们之间每次交手的胜负，对于邓肯往往比对于奥尼尔更严重。对于邓肯来说，每次与奥尼尔的遭遇，都如临大敌，而若能取胜，则该赛季基本再无对手，而对于奥尼尔来说却并非如此。在奥尼尔的心目中，内部的敌人永远比外部的更可怕，更要令他小心对付。
事实上，邓肯从未真正战胜过奥尼尔，1999、2003年那两次，他的身边有大卫·罗宾逊（令奥尼尔不胜其烦），2008年的这次，两人都已处于暮年，胜负真的没有再拿出来炫耀的意义。但2001、2002、2004年的这3次，却都实打实地给予邓肯沉重的打击。而2008年的这一次，也是邓肯职业生涯第一次出现在战胜了奥尼尔后，依然没能夺冠的情况来，况且，这一次也只能说明奥尼尔已近暮年，而非邓肯有多么强大。
邓肯说：“我最怕鲨鱼”，奥尼尔没有让他失望。曹操青梅煮酒论英雄，从此之后，每逢刘备便穷追猛打，不遗余力，同样的道理也适用于鲨鱼。当他将邓肯引为职业生涯最大敌人时，却发现邓肯终究还是无法跨越他，可想而知，他内心深处的满足感。21世纪的前十年，在NBA历史上注定会被冠以“大前锋时代”的美名，而邓肯也因此而成为史上第一大前锋无可争议的人选，但“大前锋时代”的统治者却是司职中锋的鲨鱼，这就好比本该是中锋时代的90年代，硬生生地被乔丹涂抹成一片血红色一样。可以设想，如果邓肯出任中锋，那么他在后世得到的称谓，可能只会是第二，而非第一，或许这才是邓肯始终不愿意出任正牌中锋的初衷。
保持童心，娱乐本性
走出球场之后，奥尼尔非常乐于开辟第二战场，而邓肯则就此消失在众人的视野之中了。娱乐性，是邓肯最为欠缺的一环。
也许奥尼尔算不上NBA历史上最伟大的球员，但绝对是NBA历史上最有娱乐性的球员。有娱乐性的球员也不少，但奥尼尔的娱乐性是发自内心，且逗乐的招数层出不穷，令人目不暇接。长期浸染于周星驰电影的朋友，会在看见周星驰本人时，即使他一脸严肃，仍觉得很可笑。而看到大鲨鱼就忍俊不禁，也是大多数人对于奥尼尔的观感。滑稽的长相、丰富的外部表情、简短而充满爆发力的逗笑话语、自由放任的个性，这些喜剧明星必备的因素，奥尼尔均无一例外地占有。NBA史上最大笑星的名号，非奥尼尔莫属。
但也并非所有人都因此对奥尼尔高看几眼，奥尼尔的幽默和他的孩童本性，也招致不少人的非议。他们的理由很简单：都快40岁的人了，整天还这样嘻嘻哈哈的，多没正经。而且，奥尼尔的很多逗笑话语中，在逗笑别人的同时，也隐含着某些自大的成分；同时，他的逗笑风格接近无厘头，而如果无厘头的鼻祖周星驰都不是人见人爱的话，我们自然也没理由希望所有人都会接受奥尼尔。
但是问题在于，这条大鲨鱼并不单纯是为了搞笑而搞笑，而且谁又说过，年过而立的人，就一定要板起脸来过生活呢？正如最优美的嗓音是童音一样，最阳光的心态也是童心，现实总是不断地为阳光的童心抹上些阴影，但是真正的童心依旧不会在现实的威逼下，丧失其阳光的本性。奥尼尔告诉人们，在NBA即使也有那么多的烦心事，但是他的选择总是“微微一笑”，并且以自己的快乐感染别人，使他所到之处，也都能充满欢乐。
奥胖离开，损失巨大
奥尼尔一旦离开，损失最大的会是全明星赛。2010年的全明星赛上，再也见不到如鲨鱼一般天生逗乐的活宝了。由此来说，全明星赛和奥尼尔是天作之合，正如他与洛杉矶这座天使之城同样是天作之合一样。回顾历届全明星赛，奥尼尔给我们留下了无数难忘的瞬间：从胯下运球，到一条龙奔袭前场；从自制的装在球鞋里的大哥大，到与霍华德、詹姆斯等翩翩起舞，鲨鱼的每次表演，都赢得了满堂彩，而且深深地镌刻在全明星的舞台上。2008年全明星赛，霍华德身披超人服惊世一扣，使得人们在惊喜之余，也庆幸奥尼尔后继有人。不错，霍华德是如今看起来最有可能接过奥尼尔搞笑衣钵的人，这不仅仅是因为他身上的那件篮球球衣，十几年前也曾披在奥尼尔的身上。
除此之外，如果有人将奥尼尔的话语编成一本语录，相信销量一定火爆。奥尼尔的话语包括两部分，一部分是他针对某件事的评论，另一部分就是他不断地给自己，也给周围的人起绰号。从“大柴油机”、“大亚里斯多德”到“超人”和“大仙人掌”，还有韦德如今响亮的“闪电侠”，无一不展现着奥尼尔随意的个性和智慧。而在这方面，我们会不无遗憾地发现，再没有一人能赶超鲨鱼的水平。
霍华德也许可以在逗笑上比肩鲨鱼，但他至今尚未开发出在这方面的潜力。《水浒传》为什么在中国民间流传如此广泛，除了“路见不平一声吼”的侠义故事外，108将各自响亮的、意义深远的绰号，也是因素之一，而中国传统文化典籍中，只此一家，别无分号。起绰号看似简单，却有着丰富的内涵，非大智慧者不会精于此道。
错失巅峰，无损伟大
说鲨鱼，道鲨鱼，说到最后，我们还是要将话题重新拉回到篮球场上来，毕竟，NBA球员是奥尼尔的主要身份。说到篮球场上的鲨鱼，其他的无须赘述，只是有一件事总是困扰着鲨鱼，不但使他在与邓肯和科比的较量中有所欠缺，在与史上历届伟大中锋的比较中，也是低了一头。这就是，奥尼尔从未入选过防守第一阵容，这是为什么？
事实上，在讨论奥尼尔的技术特点时，人们往往会将注意力放在他的进攻端，以及他的身体上，资深一些的球迷会发现他的篮板数也很可观，却忽略了奥尼尔其实极有潜力成为NBA历史上最全面的中锋之一。他的助攻意识和手法，是很多同辈无法比肩的；他的封盖能力在其巅峰期也是令人望而生畏的。按此理，奥尼尔绝对是有可能够资格入选防守第一阵容的，但是他的性格和球队对他的安排和定位，使得他总是与防守第一阵容擦肩而过。时至今日，奥尼尔分别在2000、2001和2003年三次入选最佳防守阵容，但可惜都是第二阵容。以奥尼尔的身体条件、篮球智商和技术风格，这着实是说不过去的。
伴随着得不到防守阵容的肯定，奥尼尔的打球风格也常被人拿出来说事儿，尤其是在与科比的比较中。这倒不是说奥尼尔打球偏软，但是他在球场有时展示出的漫不经心和自由懒散，以及场外不停地增长的体重，都招致了不少非议。的确，在休赛期，我们很少会见到奥尼尔出现在健身房里或训练场上，而在各种娱乐场所和度假胜地，倒是往往能看见他的身影。而在这一点上，科比就博得了多数褒奖。
在2003年季后赛被淘汰出局后，科比面对记者流下了眼泪，而从第二天开始，他就开始了新一轮的训练，这样的场景在奥尼尔身上是不可能出现的。效力湖人和热火时，菲尔·杰克逊和帕特·莱利每年赛季刚开始时要做的一件事，就是敦促奥尼尔减肥，有时不惜动用非常手段。诚然，2003年休赛期，科比爆发出了性侵犯案件，这似乎显示着他的夏天也不完全是耗费在健身房里，但2003-04赛季科比能屡屡上演返场救主的好戏，不能不说是和他休赛期的特训分不开的。
由此，我们可以下一个论断：科比的成就来源于苦练，通过苦练，他达到了本来无法达到的高度；而奥尼尔的成就来源于他的天赋和头脑，以及对机遇的把握，但是没有苦练。正是缺失了这一环，使得奥尼尔无法达到他原本可以达到的高度。除开防守第一阵容的缺失，奥尼尔职业生涯中仅收获一次常规赛MVP，也成了众家指责的焦点。不错，在2001年和2005年，他分别以微弱劣势输给了艾弗森和纳什，但纵观NBA历史上历届伟大中锋，都是常规赛MVP评选的常客，奥尼尔和他们比较起来，至少在这个奖项上还是有些差距。
因此，我们在承认"大鲨鱼"奥尼尔的能力和地位的同时，也不得不抱有深深的遗憾。对于奥尼尔来说，他在迈向更高的巅峰时戛然而止，促使其职业生涯的衰退过于迅速；对于我们来说，则错过了本该更精彩的演出。
老骥伏枥，志在千里；烈士暮年，壮心不已。奥尼尔留给了我们遗憾，许多事情或许在他离开之后，才会慢慢品出其中的味道。也许，奥尼尔本该是NBA历史上最伟大的中锋，而非“掉不出前四”；他本应该开创一个属于他的时代，就像以往的历届伟大中锋一样，而非仅仅是四座总冠军和一次三连冠而已。然而，缺憾终究只是缺憾，无损于对他已取得的成就的评判，以及他的伟大。
偶像如何“卖音乐” 篇5
一部《东邪西毒》终极版——且不说这片子是一场华丽的盛宴还是技穷的粗滥——让我们又听到了那个名字:马友友。这个微笑时不免露出可爱门牙的中年男人，不知何时开始走入平凡人的视野，成为人人皆知的音乐家。
原本，严肃音乐总是让老百姓难以企及，但近年来，一些偶像型音乐大师的出现，让普通人也有了欣赏、谈论、炫耀古典音乐的兴趣，他们贴着中国原产、美国组装的标签，赢得了观众，赢得了市场。这样的异质偶像，除了马友友，还有谭盾和郎朗。
他们是业界的前沿，是市场的宠儿，对他们的成功之路人们总是充满好奇。这份热情还会持续多久虽不得而知，但对古典音乐市场尚处起步阶段的中国来说，的确是个相当奇妙的现象。
成长故事
如果仅从音乐造诣看，郎朗、谭盾、马友友未必就是NO.1，但是他们却在人们心目中树立起了偶像品牌，成为了天皇巨星。而他们的市场价值也早就超越了严肃音乐的边界，直逼偶像明星。
不知道80后的“十万琴童”对站在荣耀顶峰的音乐偶像们有何感想，至少偶像们给我们述说了相仿的故事，比如天才，比如刻苦。
据说谭盾8岁时，他的妈妈从“五七”干校带回了一把二胡和一根竹笛。当时的谭盾对之深感好奇，决心一试。没想到几天之后，从未接触过音乐的他居然也像模像样地吹起了《浏阳河》。谭盾在进入中央音乐学院前曾苦学小提琴，为了不影响家人和邻居，每天一大早，他就跑到附近一个小山头上练习，常常拉得手酸臂软。因为当时曲谱少见，为了学更多的乐曲，他向别人借来曲谱连夜手抄，有时更是抄到天亮。
4岁开始学习钢琴与大提琴的马友友，5岁即开始演出，8岁结识著名大提琴家帕伯洛·卡萨尔斯。在他与伦纳德·伯恩斯坦的共同帮助下，马友友和姐姐在美国卡耐基音乐厅进行了第一次的公开演出。据说马友友小时候练琴非常辛苦，甚至到夜里很晚了还得练，父亲马孝骏在半睡半醒之间也会监督儿子，一听到他拉错，就会叫他重复地练习，直到完全准确为止。
郎朗3岁开始学习钢琴，5岁时就在沈阳钢琴比赛中获第一名，同年举办公开演奏，7岁第二次夺魁，9岁获全国星海钢琴比赛第一名，11岁获第四届德国青少年国际钢琴比赛第一名，并获艺术成就奖，13岁获第二届柴科夫斯基国际青年音乐家比赛第一名。郎朗在父亲的逼迫下每天凌晨5点起床練琴，他的恩师曾经回忆说:“郎朗大冬天练琴也只穿一件背心，因为穿几件就会湿透几件，最后只得把衣裳都脱了。”在他的自传里也曾提到父亲对他的严厉，甚至相逼到自杀这一步。
天赋和努力成为了他们的奠基石，而肥沃的艺术土壤及宽松的艺术氛围则催化了他们的成功。除马友友早年已与家人定居美国外，谭盾和朗朗先后赴美深造。在这个西方文化的重镇，他们得到了许多难能可贵的演出机会，更在竞争中脱颖而出。
1985年，马友友的《巴赫无伴奏大提琴组曲》成为他今后艺术生涯的经典之作。
1989年，一首以自制乐器演奏的作品《九歌》问世后，谭盾开始享誉国际乐坛。
1999年，郎朗代替抱病的安德列·瓦兹演奏《柴科夫斯基钢琴协奏曲》，一炮而红。
不过此时，国人还并不熟悉这三人的名字。
全球化背景
如果仅仅停留在古典音乐界，那么就算他们再出色、再成功，也只是圈内人崇拜的艺术大师，不可能成为大众偶像。然而借着全球化的背景，借着获奖的东风，借着世俗的话题，他们进入了寻常百姓家。
“格莱美”和“奥斯卡”是美国的评判标尺，不知何时也成了中国人的情结，且日渐加剧，挥之不去。当年“老谋子”拿下“柏林金熊”后，人们便期待着中国人哪一天能在“奥斯卡”有所建树。终于李安在2001年打破了这片沉寂，《卧虎藏龙》一举拿下奥斯卡金像奖的最佳外语片、最佳摄影、最佳艺术指导和最佳音乐。这份荣誉同时属于三个华人，另外两人正是谭盾和马友友。
随着影片的热映，大家开始关注这两个当时尚属陌生的名字。人们欣喜地发现，原来华人在欧美早有建树。谭盾获得的远不止“奥斯卡”，第44届“格莱美”更是将“最佳电影原创音乐”、“最佳原创电影歌曲”、“最佳古典音乐”和“最佳古典音乐协奏曲”4项提名毫不吝啬地给予了这位中国作曲家。此时的谭盾早已是美国乐坛的座上客，楚地成长背景不免让他的作品中沾染更多中国傩文化的神秘气息，早年创作的《九歌》、《地图》和《鬼戏》让美国佬尖叫，他们把他奉为“音乐巫师”。谭盾曾经说，“中国的艺术家如果想在西方打出一片天地，不是把贝多芬奏得更好，不是把巴赫奏得更好，而是需要用我们自己的方法去寻找一些新思想。”这也是他能够另辟蹊径成为明星的最好注解。
马友友更是“格莱美”的常客，1984年至今共获得过十多座“金唱机”，今年的“格莱美”，他和吴蛮(旅美琵琶演奏家，曾受李安之邀为《喜宴》、《饮食男女》演奏配乐)合作的“丝绸之路”音乐计划中的曲子《芝加哥丝路之音》，获得最佳古典类工程专辑以及最佳古典类制作人两奖。享誉欧美的马友友早年还获得过古典音乐的器乐最高大奖艾菲尔·菲沙奖。不久前，他受邀在美国总统奥巴马的就职典礼上演出。在40多年的演奏生涯中，他为5位美国总统表演过。马友友虽然是个彻头彻尾的“西方人”，不过华裔身份仍为其在中国赢得了不少好感，而且他也不吝在音乐中使用东方元素。早在1999年，马友友就展开了“丝绸之路”的计划，将创意和教育集于一体，以丝绸之路所经之地为线索，结合当地音乐，将东西语汇融会贯通。《芝加哥论坛报》评价说，“丝绸之路”以一种奇特美妙的方式穿行于世界各地，马友友提出的丝绸之路音乐计划，对音乐全球化起到了重要的推动作用。
晚些时候，可以算作他们的下一代人——郎朗以同样惊艳的方式出现在公众面前。最为有趣的是，他的出现伴随诸多“第一个”:第一个被世界顶级交响乐团签约的中国钢琴家；第一个获得格莱美奖提名的中国钢琴家；第一个在世界各主要音乐厅堂巡回演出的中国钢琴家；第一位到白宫演出的中国钢琴家……这个“第一”钢琴家还会不时蹦出关于“布什总统和查尔斯王子”的话题，并且把各位重量级大师的名字挂在嘴边。
一张张中国脸出现在世界乐坛，国人豁然感到如获珍宝。在媒体不遗余力的宣传下，神圣的光环被点亮。他们在中国彻底火了。
华丽的商业外衣
一段时间以来，专业圈中常常传出谭盾江郎才尽、依靠猎奇来炒作的说法，而郎朗在演奏时夸张的肢体动作与面部表情比弹奏技巧本身更是吸引观众的砝码，马友友也“聪明”地更多接受新音乐和时尚包装，来维持“古典偶像”的地位。不过，市场就是相信偶像，郎朗能在全世界所有最著名的音乐厅举办个人专场独奏会，平均每年演出近200场，被认为是全球商业价值最高的古典音乐家之一。谭盾以“纸乐”、“水乐”为代表的有机音乐也在各地风光演出，一票难求。马友友的音乐，伴随着他迷人的笑容和幽默的谈吐，让他到任何地方演出，都能享受巨星般待遇。
记得前些年诺曼·莱布雷希特的一本《谁杀了古典音乐》令爱乐者唏嘘不已。面对商业操作、经纪人等一系列与利益有关的字眼，那些昔日大师们的光环被硬生生地无情剥去……不过很快人们就从失望中回过神来并接受现实:古典音乐并没有死，只是换了种活法。在流行音乐纵横驰骋的今天，古典音乐仍被喜爱，它欣然披上了商业化的外衣，过着崭新的生活。
良好的商业运作模式，是音乐家得以持续保持高知名度和成为偶像的不可或缺的要素。
在此不得不提到陈其钢，可能很多人听说这个名字，是从北京奥运会会歌《我和你》开始的。事实上，陈其钢在欧美的声誉毫不逊色于谭盾，这也是为何张艺谋选择由他来创作奥运会开幕式音乐的原因之一。为何同样取胜欧美战场的陈其钢在国内却没得到谭盾这样的知名度？这正是他对音乐商业化的态度所决定的。记得几年前陈其钢在上海音乐学院的讲座中曾经就电影音乐发表过评论，说自己不会去创作这类作品。这是一个个人选择，同时也反映了一批传统学院派作曲家对商业行为的排斥。
谭盾的概念音乐、马友友的跨界合作、郎朗的肢体演奏，无论业内称之为不务正业还是愚蠢苍白，谁都已经无法阻止他们继续前进的脚步，因为他们赢得了市场！
中国市场
古典音乐在西方已在走下坡路。“从某种意义上来说，古典音乐的未来将取决于今后20年它在中国的发展。”美国曼哈顿音乐学院院长罗伯特·斯罗塔如是说。那么，中国市场的选择是怎样的呢？
谭盾在《卧虎藏龙》后接连创作多部电影音乐来迎合中国市场，包括商业味十足的《英雄》。他将人气飙升到更高，并紧随其后推出《水乐》、《纸乐》和《陶乐》，将迷离幻化的手法玩到极致，赚足了眼球，以至于业内人士跳出来指责他是在玩弄音乐，甚至批其是作秀。可他依旧我行我素，歌剧《秦始皇》粉墨登场。事实证明，中国市场对此很受用。虽然在欧洲，音乐会版的《卧虎藏龙》上演时曾遭嘘声和冷眼。
马友友自然也察觉到了中国市场的需求，除参与电影音乐的录制外(比如此次献艺于《东邪西毒》)，这几年还经常来上海举办独奏音乐会。记得不久前的一次演出中，他演奏多首异域曲风的琴曲，尤其当他用大提琴表现马头琴的音色时，全场喝彩。
跳脱纯古典音乐成为一个跨界大提琴乐手对马友友来说早已不是什么新鲜事。他创下许多纪录:如用大提琴挑战高难度的克莱斯勒、帕格尼尼小提琴乐曲；与流行歌手麦菲林合作灌录专辑，以大提琴和人声做完美的结合。1997年香港回归，他与谭盾合作了《交响一九九七》，1998年则与6个不同领域的艺术家，将巴赫无伴奏大提琴的音乐拍成了影片。他所录制的专辑囊括各种风格，包括《探戈灵魂》和《巴西迷情》，其多元化的表达方式令中国乐迷为之疯狂。
当然，目前中国市场最受追捧的大师，还数郎朗。虽然没有像两位前辈那样盘踞电影市场，却反而更占尽了“人和”之势——中国的琴童有多少，就有多少个家庭成为他的忠实粉丝。
音乐经纪和唱片公司最早知觉风气，环球唱片公司十分敏锐地瞄准了中国市场这块肥肉，最早推出的李云迪就已经露了些端倪。不过，环球很显然忽略了“欣赏水平”这个硬伤，南方人的温婉气质虽然成就了时尚感，争取了一批女性粉丝，却始终无法将古典音乐灌入大众的耳朵。这个腼腆的小伙子显然无法驾驭市场的洪流，在经历了一阵“王子生涯”之后，终于还是沦落到不温不火的境地，接连更换经纪公司也没能挽救起一落千丈的人气。
对郎朗的打造显然很不相同，这个横空出世的艺术家带着美国偶像的气息。有时候，他似乎是一个没有老师没有传承的草根英雄。因为在他的自传里，所有国内的老师已经被尽数否定了一遍。他仿佛是个瞬间出现的奇迹，周身充斥着世界级音乐大师们赞扬的光环。他走的是一条与李云迪不同的路。李云迪每年只花半年时间演出、录唱片，其余的日子大多用于练琴，在加深对作品的理解方面下功夫。而郎朗呢，则平均两天就要演出一次，有时候甚至忙到干脆将演出当作练琴。他还不断高调地在公众面前出现，不论是在世界杯开幕式上演出，还是在白宫给中美政要弹钢琴，还是担任联合国儿童基金会亲善大使，抑或代言诸多高档品牌……一切都在暗示人们，这就是一个美国梦。
郎朗用激情演奏迅速征服了国内观众。人们突然发现原本听不懂古典乐的自己，竟完全能看出个所以然来。那种夸张的摇摆颠簸和手舞足蹈完全打破了古典乐演奏一味的沉寂，没人知道下一秒他会做出什么动作来！
说实在的，有多少人听出了布排陈设里的幻音？有多少人说得清楚大提琴是什么？又有多少人真的理解了老柴协奏曲？管它呢，反正中国演出市场，要的就是这份新鲜。
时尚偶像“杯具”了 篇6
悲剧的冒险
在《纽约日报》选出50位最蠢艺人中,Lindsay Lohan高居榜首,她被批评不会选剧本、工作态度差及选男友品位欠奉。而今加上入狱,她彻底杯具了。她到底是如何走上这个历程的呢?
2001年6月,Lindsay Lohan暂时离开了表演。一年后,她开始了新的音乐事业,于2004年12月发布了首张唱片专辑《Speak》,畅销货架。正当人们期待着她再接再厉,推出新作品的时候,走红后的Lindsay Lohan负面新闻不断,可谓是好莱坞少年成名的典型案例。除了吃老本,人们不再记得她演了什么作品、唱了什么歌,只记得她今天穿了什么出街、明天交了哪位男朋友,何况,她还公开宣称过自己是双性恋,狗仔队想要从她身上得到八卦猛料,实在是太轻而易举了。她也不介意对媒体曝粗口甚至大打出手,而露点、走光等照片对她来说更是例牌。这样配合到不在乎的明星,有哪个狗仔队不爱呢?于是他们更加密集地追踪她的生活,并将它无限放大,并通过报纸、杂志和网络迅速在全世界范围传播开来。
Lindsay Lohan如今俨然成为好莱坞“坏女孩”的代言人,吸毒、酗酒、醉驾、放荡的私生活将这个女孩推到了各大八卦杂志的封面,所有她狼狈、猥琐不堪的照片都是记者们所津津乐道的,而更有媒体时而爆出Lindsay要退出娱乐圈的猛料,姑且不论新闻的真实性如何,Lindsay Lohan在好莱坞的前途也是令人堪忧的。
2007年5月26日,Lindsay Lohan被发现血液酒精含量超标,并藏有可卡因,她被判监禁1天和10天社会服务令,她再次进入了戒毒中心。回想以前,Lindsay Lohan曾经完成10星期的戒疗疗程,由父亲迈克尔陪同下,离开位于犹他州的Cirque Lodge治疗中心。也有传她打算重返校园,到大学读心理学,近日还出席了妹妹Nicky Hilton在拉斯维加斯举行的25岁生日派对。一向豪放的Lindsay Lohan更是在犹他Cirque Lodge戒疗所接受治疗期间,还被《世界新闻报》爆料搭上疗养所内一名男病人。2010年1月,更被盛传有约长47秒的性爱视频正在美国流传,声称拥有这卷带子的是一家著名连锁餐厅的侍者。有消息人士说,这卷影带原本有意以10万英镑卖给美国的《Hustler》杂志,但被对方拒绝。虽然她坚称根本没有这样一段录像,并说:“我从来没听说过这个消息。”
2009年,Lindsay Lohan参加Ellen Show时对自己的情况作出这样的解答:“我是个诚实的人,说明传言真假对我不是问题,我想网络上和小报的传言,越来越夸张了,即使我没有出门,也会出现一些我的八卦,我已经被报道结婚两次了。”而对回复劈腿的事情,Lindsay是这样回答的:“我不相信劈腿,我这辈子都在看我妈做那种事,所以我真的不感兴趣。”
对于去夜店的回复:“那我是否也不要去超市买东西呢?因为我买东西狗仔也会跟着我,报道了我买了哪些东西。但上夜店不代表我有喝酒,也不代表我劈腿,或在洗手间和某人亲热,完全不代表那样,那只代表我去到那里,和朋友坐着,听听音乐,我爱音乐,单纯只是找点乐子,那不是坏事,当我工作时,我不出去玩,难道在家搞自闭吗?我有些好姐妹陪我度过所有的风波。”
曾经的芭比Lindsay Lohan
没有谁有她得到过的宠爱多,她通过福特模特公司开始进入媒体视野,她也是该公司第一位签约的红发小姑娘。她陆陆续续为玩具反斗城、必胜客等拍摄过多个广告,又登上过《ELLE》、《Vogue》、《Bliss》和《Blenda》等杂志。
Lindsay Lohan自从踏入歌坛后更是人气急剧飙升,炙手可热。这使得她当之无愧地赢得了风靡全世界的“芭比娃娃”一般的待遇,美国著名的My Scene 公司已经推出与她形象酷似的玩偶娃娃。这个娃娃跟Lindsay一样拥有一头光泽动人的红色披肩长发,穿着米色的上装和带有狐狸领的仿皮大衣,打扮得简约而正式,仿佛就是正准备踏上红地毯领奖的Lindsay。为了起到搞笑的目的,与娃娃一起出售的还包括一张导演座椅和一根便于悬挂的天鹅绒制成的绳索。 2004年纽约举行的一年一度的美国国际玩具展览会上,“Lindsay娃娃”首次露面就已经获得了疯狂订货,虽然之前有关她曾经因为飙车而撞伤一对夫妇惹上官司的丑闻,也丝毫没有让粉丝们减弱对她的崇拜和追捧。
2004年12月,她的首张专辑《Speak》面世,并且在Billboard 200中排名第4。2005年初,唱片被美国唱片工业认证评为白金唱片。《Speak》虽是一张流行摇滚专辑,但是其中的第一首却是单曲《Rumors》,这首歌曲被《滚石杂志》(Rolling Stone)评价为“一首重低音愤怒的俱乐部圣歌”。Lindsay Lohan为这首歌录制的性感音乐录像带成为MTV频道TRL的第一名,并且在2005年被MTV音乐录像带大奖(Music Video Award)提名为最佳流行乐视频,《Rumors》最后得到了黄金认证。Lindsay Lohan在谈自己专辑的时候说:“对我而言这张专辑就像一段心理治疗,但我知道有更多和我同年纪的年轻人能在这找到共鸣。”
而且她也有她的黄金时期。2006年4月,Lindsay Lohan宣布接拍电影《Georgia Rule》,在里面扮演一名受到父亲骚扰的女儿,同台的有费利斯提·霍夫曼和简·芳达,电影在同年6月开拍。2007年林赛还接拍一部名为《I know who killed me》(我知道是谁杀了我)。此前已在《天生一对》和《辣妈辣妹》中施过“分身术”的林赛,又在影片里面扮演“两个人”。
我真的很寂寞
Lindsay Lohan7月20日到加州世纪区服刑中心服刑,她在2007年曾经在里面服刑84分钟,洛杉矶警局发言人Steve Whitmore说因为安全考虑,Lindsay Lohan将会和一般的犯人保持距离。在法官宣读判决书之前,Lindsay Lohan眼含泪水地发表了一份声明,称“自己已尽了最大的努力做到最好,我不想让你们认为我不尊重大家,我并不是在开玩笑,这是我的人生”。
她的身体也时胖时瘦,和她的情绪形成着鲜明的照应,你有时看到她对着镜头欢天喜地,有时一连阴沉,毫不顾忌的暴饮暴食,感觉她的情绪和人生如过山车般起落。作为观众看得欢喜不已,玩的就是心跳,而且承担代价的不是自己。然而,Lindsay Lohan自己呢?顶着盛名也顶着骂名,她的内心到底是有多纠结?
Lindsay Lohan2009年4月曾经上传了一段自导自演的“征友视频”,那时刚与同性恋人萨曼莎·罗森分手的她自称:“需要一个完美伴侣。”视频公布后,网民疯狂跟帖,有意应征的人更是多如牛毛,视频中的“征友宣言”都是Lindsay Lohan自己写的,她自称:“想找一个人共度余生,或者是(陪我度过)缓刑期间。”她还开出征友条件:“我希望找一个合得来的伴侣,能晚上一起出去玩儿,当然她得能开车,希望她喜欢手链这些东西,并且希望她的家人没人喜欢动不动就申请禁制令。希望能和我的完美伴侣一起在海边散步,在大西洋海岸高速公路上飙车等等。”