形式线构图四篇

形式线构图 篇1

关于水平线的运用我们首先通过分析后印象派大师梵高的《麦田》加以了解,《麦田》运用了与画框上下边呈平行关系的水平线勾勒出一片安定、平静和广阔的乡间景象。 夏加尔的作品《空中的女人》描绘了一个优美的平躺在空中的女人体,同样运用了水平线的构图方法表现静谧、美好的心理感受。水平线在构图中起着传递平静感和表现平坦与开阔的作用。

构图中与画框左右平行的线我们称之为垂直线。垂直线让人联想到树木、建筑、灯塔、电线杆等,给人以挺拔高耸、 直立秩序的感受。弗朗切斯卡的作品《耶稣受洗》运用垂直线表现画面的主要内容:树木和人物。表现出庄严、静穆的视觉感受。因此,垂直线的构图视觉特点为高耸、挺拔、刚直或者庄严、肃穆、悲壮。

在构图中与画面上下左右四个边都不平行的直线称之为斜线。比如老式的摇摆时钟,钟摆常年运动呈现出各个不同角度的斜线、运动的人体前后摆动身体以求平衡呈现出不再垂直于地面的斜线、风吹过平静的大海形成斜线形状的波纹。所以斜线通常给人以运动、速度等视觉效果。波提切利的作品《圣母与天使》,画面的主要的两个人物:圣母的身体重心在画面的右上方,而天使的身体重心在画面的左下方。形成斜线构图,表现圣母离去的动势。高更的作品《戴帽子的少女》中画面的中心人物少女斜坐在画面中央。少女的一只脚伸向了画面的左下方,而头指向画面的右上方。同时画家还利用画面的次要人物,即画面右上角远方的白衣人物使画面更形成斜线的形式。大师夏加尔也尤其善于运用斜线构图。比如他最著名的作品《生日》。画面的中心人物是画家和自己的恋人蓓拉,描绘的是在画家生日这一天,可爱的恋人蓓拉带来了礼物和鲜花,画家陶醉在美好的生活和爱情之中,给爱人深情的一吻的温馨场景。画面中的蓓拉从右向左方走去,身体在走动的过程中呈向左倾斜的动势,画家飞到空中回转头部亲吻蓓拉。使得画面的斜线构图更加鲜明。虽然这幅作品不是现实主义作品,而是融入了画家的想象和丰富的个人情感。但是画面符合构图、色彩和视觉规律, 形成了画家独树一帜的个人风格。夏加尔的另一幅作品《郊游》,同样是描绘画家自己和爱人蓓拉的生活场景,也是运用的斜线构图。值得注意的是在画面的左下方草地上铺着一块有花色的红布,布上放置着酒瓶和酒杯。这块红布巧妙地拉长了人物形成的斜线形式感,并起到丰富画面和压稳画面重心的作用。在这幅作品中飞在空中的是爱人蓓拉。画家站在郊外的草地上,拉着蓓拉的手,蓓拉像风筝一样飞在空中。 画面充斥着愉悦的假日气氛和画家浪漫的情怀。

自由曲线相比电线杆的笔直、生硬和单调则给人以优美、流畅、跳跃、弹性等感受。“曲径通幽”中描绘的小路比笔直的道路更具有变化的美感;风景写生时我们常会去寻找树木的“姿态”,通常笔直的树木不是特别常见,而是大自然创造了形象万千的具有不同“身姿”的树木形象;同样也体现在对人体的美感追求上,人们认为舞蹈是优美的,正是因为舞蹈改变了人体笔直、呆板的印象,形成了有变化的、 优美的自由曲线造型。布格罗的《维纳斯的诞生》是成功运用自由曲线的构图的典范。他运用浪漫主义的处理方式,组织了现实与非现实、天上与地面、人与神等空间关系和人物关系。同时运用接近倒“S”自由、优美的曲线构图,创造出令人顿生幻想的空间和瑰丽、奇异的艺术感受。S形不但在西方绘画中得到广泛的应用,在中国画中画家留有空白的底子,物象以S形组合成画面结构时,具有生动活泼、有节奏的视觉形式感,故成为常用的构图形式。另外一幅自由曲线构图的代表作品是梵高的《星月夜》,在这幅作品中, 闪烁于深邃夜空中的繁星显得格外夺目,它们回旋于夜空中,呈现出自由、流动的美感。画面右上方的一弯月亮周围的光芒也形成漩涡形状。松柏树也由自由曲线组成,像火焰一样伸向深蓝色的天空。所有的一切似乎都在回旋、转动。这幅画是画家内心激情的体现,借助着星月夜的景色,表现出画家本体对生命的独特理解。

辐射线是指绘画构图中向某一处集中或者向四周扩展的线。比如光源向四周发射出来的光线,或者舞台上的几个灯光一起投射到某一表演者身上。由此可见,辐射线既可以突出中心,又具有放射、扩展的视觉功能。佛罗伦萨画家乌切罗的《圣罗马诺之战》是画家实验研究透视和空间深度再现的杰作。这幅作品带有非常现代性的效果,这和画面中利用辐射线的构图方式是息息相关的。作品描绘了两军对垒且一强一弱的战争场面。画家利用战戟形成的发散性辐射线的方法描绘画面右方的军队呈现出即将战胜的趋势。而在鲁本斯的名作《上十字架》一画中,鲁本斯把行刑的各个人物的身体方向线都指向了耶稣。同时,右边一个行刑者紧拽着的绳索,左边的执行者托着十字架的手臂,都呈现出紧张、绷直的直线效果。这些线将观者的视线集中在十字架上的耶稣身上。突出了耶稣神态坚定、 举目望天的英雄气质和精神力量。

美国格式塔心理学派的阿恩海姆认为:“任何线条都可以有某种表现,如升降、强调、斗争、安息、和谐、杂乱…… 普遍地存在于宇宙中,它们都可以成为知觉的对象。”所以对形式线的语言分析应越来越引起我们的重视和研究。另外,中国当代艺术家不但要学习西方现当代绘画中精髓,而且要选择性地学习西方传统绘画的典范,取其精华,去其糟粕,学为己用,西为中用。使中国当代的美术作品具有震撼人心的艺术魅力。

摘要：中国绘画发展到当代,区别于西方传统绘画的现当代绘画不特指学习西方现代主义的某一个艺术流派。在抛开西方传统绘画“画像写真”的绘画追求的同时,中国艺术家学习西方传统绘画可运用于当代绘画的艺术精髓,同时研究西方现代各艺术流派已经成为中国艺术家通往现代艺术之路的必修课。

关键词：形式线构图

参考文献

[1]常锐伦.绘画构图学.人民美术出版社,2008-12-1

[2]苏珊·伍德福德.剑桥艺术史.钱乘旦,译.译林出版社,2009

形式线构图 篇2

1、哈萨克居住特点

对于哈萨克的绝大部分居民来说,大多是从事畜牧业,除了一些少数的从事农业的居民采用定居的方式生存之外,大部分的牧民则依据季节的变化从而转变自己的牧场位置,过着逐水草进行居住的游牧生活,因此,哈萨克牧民通常采用可以进行拆卸和进行组装的圆形毡房进行居住,通常也被称之为“宇”。

对于毡房而言,通常就地取材,采用草原上所特有的红柳对毡房的顶及圆栅进行制作,构建出毡房的基本骨架,然后在木栅的外围在运用芨芨草对墙篱进行制作,然后在包上毛毡;顶部设有天窗,并且覆盖可以活动的毡子,从而保证房间内部空气的流动。富裕的牧民所居住的毡房洁白而又高大,房顶还会装饰红色或者是彩色的图案;贫穷的牧民所居住的毡房通常比较矮小,也相对简陋。

2、花毡的历史渊源

在汉代的史书当中就早已经记载了西域的“旃”,而这里所说的旃这就是指的现今的“毡子”,从而在一定程度上表明了:哈萨克花毡的存在已有数千年的历史。同时,由于一些花毡文物被人们不断的发现和出土,也充分表明了花毡所存在的历史非常的悠久。

哈萨克族的花毡艺术经过数千年的历史,经历了一代代哈萨克民族天才的创造,从而形成了一件非常值得研究的艺术品,其品种也呈现出多样化的特点,特别是花毡表面所表现出来的纹样特点,十分的丰富,制作工艺和手法也越来越精湛,用途十分广泛。花毡现已成为哈萨克传统文化的一种典型的象征。作为哈萨克族传统的民族手工艺品,其主要是依据花毡的实用基础从而不断延续下来的,各种各样的花毡制作从而表现出强烈的民族风格以及民族审美情趣。

3、花毡的基本特性

在哈萨克族毡房内补,通常铺着各种各样的花毡,哈萨克语称这些花毡为“斯尔马克”。这些精湛的生活用品通常是哈萨克妇女们利用精巧手法以及构思,运用手工的方式制作出各种各样的图文效果,并且将这些工艺经过染配的方式构造出多种多样、色彩鲜艳的毛绒图案。这些图案经过一层层的穿插,将两层新毡缜密地缝制在一起,花毡当中还会搭配黑底红花、白底黄花、黄边绿叶、绿边白花,五颜六色,把整个毡片点缀得华丽美观、色彩多变且富有浓郁民族特色的艺术精品。

哈萨克毛毡房当中的花毡大小各有不同,形状方正有别,用场也各不同。长方形的花毡,大多是铺在毡房的地面之上,专门用来招待客人进行休息的地方;扇形的毡房则主要是按照圆形毡房的角案从而制作而成,做睡觉时的铺毡,既软绵舒适,又能防潮防寒。

二、花毡的制作工艺及使用材料

1、花毡制作的材料特点

花毡的形成经历了一个古老而漫长的历史过程。汉朝远嫁到乌孙国的细君公主在《黄鹄歌》以“旃为墙”的唱词中,就提到了“旃”,旃就是毡子,说明哈萨克族的毡子在毡房中的应用已有2000多年的历史了。

由于哈萨克地区以及部落的不同,花毡所表现出来的形式以及图案特点也有所不同。而且所体现的质量也各有差异,精美的花毡通常取决于花毡对于原料质量的要求,最为上等的羊毛应是秋季羊羔毛,其质地细腻,柔软,富有弹性。在擀制和缝制过程中也十分讲究和精细。如嫁妆花毡,不仅做工精细,而且还用金线缝制,图案细,花枝多,含有祝福新婚夫妇多子多福的意思。

花毡所采用的原料通常有羊毛、羊毛线、彩色布、线等。哈萨克妇女大致制作三种花毡,一种是将彩色的布剪成图案,用羊毛线缝制在白色的毡子上;另一种是把毡子染成五颜六色,用彩色的毡子拼成各种图案,再用羊毛线缝起来;还有一种是用彩色毡片和彩色的布拼成富有浓郁特色的图案,再一针一线缝起来。

2、擀毡的制作

对于哈萨克花毡的制作而言,我们首先要研究擀毡的制作特点,在擀毡制作好之后在在上面进行花毡的制作,这种花毡的制作通常要以原色底毡作为基础进行绣制而成。擀制的毛毡作为哈萨克民族世世代代延续的一项最为常见,也是极其重要的家务劳动,而在牧区当中通常很少有会进行毡制作的手工艺人,因为这时候每家每户都会有羊毛,因此当地人将这种制作工艺进行简化,同时在进行制作的时候通常会采用相互协助的方式进行完成。

擀毡子的时候通常要将羊毛弹成絮状的形式,并且将这种絮状的羊毛平铺在使用芨芨草编制而成的草帘之上,然后运用热水浇透整个羊毛,在将草帘子卷起来并用绳子进行捆扎,然后前面用一个人使劲的拽拉绳子,后面的几个人则用脚踢,当这个草帘子滚动大约2-3个小时之后,底毡的制作便基本完成了。

3、花毡的制作

对于花毡的制作而言,并没有可以参照的样本或者可以参照的图样,这些制作全都是依据哈萨克民族的妇女脑子中所想象的进行制作,而对于花毡的制作主要可以分为以下几种:

1)毡贴的制作,将毡子进行染色,运用带有不同颜色的毡子进行裁剪,形成各种不同的图案,然后运用羊毛线对这些块状的毡子进行缝制,从而形成整块带有不同颜色和图案的毡贴。

2)布贴的制作,主要是将带有不同颜色的彩色布进行裁剪,形成各式各样的图案,并运用羊毛线将这些图案丰制在白色的毡子之上或者是具有喜庆特点的红色布上。

3)毡子、布一起使用,拼接成带有特色的图案形式,最后再用羊毛线进行缝制。

4)针绣,主要是运用彩色的羊毛线直接在白色的毡子上进行缝制,形成各式各样的图案形式。

三、花毡的图案形式特点以及色彩的运用

1、花毡图案的运用

哈萨克毛毡上的图案设计丰富而生动,通常采用自然自身形成的一种图案纹样,或者是几何形的图案纹样进行构建而成。在现代的哈萨克所遗留下来的花毡上我们可以看出,花毡纹样当中主要以羊纹的图案作为花毡当中主要的图案构成形式,并且制作者通常会将这种纹样进行一定的抽象变形,重新构建出一定的抽象图案进行表现,使得整个花毡表现出强烈的民族特点。

在哈萨克毛毡的图案构成来说,除了运用一些植物图像之外,还会采用大量的人物形象或者是动物形象进行表现,从这一点我们也可以看出,虽然对于伊斯兰教而言,通常会对一些偶像崇拜具有反对的情节,但是却依然不能够对几千年来本民族所形成的民间艺术形态进行消除。

2、花毡的色彩运用

对于哈萨克民族来说,大多生存在高原的草地之上,而且山区四季分明,并且日照时间也较为强烈,这也促使哈萨克民族对于浓烈而且鲜明的色彩尤为的喜爱。在他们认为,这种强烈的色彩能够与大自然相互融合,从而带给人舒适、自然、清晰的感觉。

哈萨克民族的就别尤其对红色、绿色、蓝色、黄色和白色这几种较为寸劲的色彩,也同样是他们进行生活当中所经常运用到的基本色调。在进行毛毡装饰的情况上,通常采用较为艳丽的色彩进行装饰,使得毛毡华丽而美观,并带有浓烈的民族特色。在毛毡的设计当中,有以黑底红花、黄边绿叶的表现形式,也有白底黄花、绿边百花的表现形式,同样还有白毡底上带有黑色花纹,并以红色进行修饰的图案表现形式,色彩使用灵活,表现多样。

四、花毡平面构图形式在现代包装中的运用

对于哈萨克花毡的色彩图案而言,其内容丰富,且每一个不同的图案都会有着不同的愿望,羊角变形的图案通常代表着当地牧民对牧畜兴旺的渴望,西米的多枝花纹通常代表着多子多福等等,还有变化多端的集合构图,通常要和多种色彩进行搭配使用,并将不同的材质巧妙的结合,从而表现出较高的艺术价值。

在现代包装设计当中,我们可以将哈萨克花毡当中这种对图案的表现形式进行两好的借鉴,例如:

1)弧线形式的构图方式,在花毡当中我们可以大量的看到这种具有圆形特点的构图形式,这种构图形式凸显图形的灵活性,采用一些植物的变形进行表现,将这种表现充分运用到现代包装设计当中,能够更好的带动整个设计的律动结构,从而给人以浪漫、流畅的感觉。

2)散点式的构图形式,在花毡图形当中我们也可以看到这种构图形式,这种形式将一些图形进行无须的排列组合,表面上看上去没有规律,但是却聚散有序,将此种构图形式运用到现代包装设计当中,能够充分体现构图的空间感,从而给人一种特殊的视觉体验。

3)中心式的构图形式,这种构图表现主要是将一些元素至于整个构图画面的中心位置,有一种视觉的安定感,同时也能更好的凸显画面所表达的住址,是的整个画面充满层次感,主次分明。

4)重叠式的构图形式,构图中各元素多层次重叠,使画面丰富方位,有律动感,这种构图形式强调一种层次感,如果处理不当会有信息混乱的感觉。

5)当然,在色彩的选用上也同样可以对花毡的配色进行选用,采用较为纯净的色彩进行相互的组合,从而更好的表现出当代包装设计所要凸显的主要特点。

参考文献

[1]李安宁编著.新疆民族民间美术[M].新疆人民出版社,2006.

[2]包路芳著.社会变迁与文化调适[M].中央民族大学出版社,2006.

[3]杨建新著.中国少数民族通论[M].民族出版社,2005.

[4]赵嘉麒主编.哈萨克文化研究[M].新疆人民出版社,2004.

粉彩花鸟画的构图形式 篇3

粉彩花鸟画是在立体、平面的多种器型上进行造型设计的,瓶、罐、碗、壶等是立体器型,瓷板、瓷盘是平面形体。因此,在瓷器上的构图设计,又分为立体构图和平面构图两大类型。粉彩花鸟瓷画构图,受到瓷器造型的体积限制,布局安排必须根据瓷器的形体来考虑。花瓶上的构图,要根据花瓶的口、颈、肩、腹、腰、足的不同部位,进行设计安排。既要按照器型的不同部位选择装饰内容,又要考虑到局部与整体的统一协调。有的作品,还要根据画面的主题,设计边角装饰图案。

构图布局,就是空间内容的处理,把局部形象组成整体,准确地表现作品的思想内涵。以器型为载体的粉彩花鸟画,在设计创作时,必须考虑造型和装饰的关系。在瓷台上作画,要考虑在不同形体上的装饰效果。在局部和整体、主题和背景的衬托、呼应关系的处理上,注重内容和形式的统一,瓷器胎质和表现形式、彩绘颜料的协调,根据瓷器造型的不同形态、材质进行细致的设计布局。粉彩花鸟画的构图,根据作品表现的主题来安排。在动手设计前,有一个构思的过程。对画面中花卉、禽鸟的形象、神情、动态、位置、线条、色彩作全面的安排,通过周密的构思,使画面在心目中显示出清晰的意象。

对大自然中的花鸟生态进行观察写生,是掌握构图的一个重要方法,可以避免布局的模式化问题。在面对实物观察写生时,要善于发现自然之美,从自然实物中进行概括、取舍,再安排在花鸟瓷画中,达到“搜妙创真”的境界。笔者在粉彩花鸟瓷画创作中,注重画面的宾主、虚实、疏密、纵横、动静安排,运用摄影的构图形式进行创作。

虚实是构图中最重要的因素,画面与空白,就是虚实关系。虚实就是区别浓淡、远近,构图有虚实才能产生美化。构图设计不能一味填塞,要把應留的空白作为构图的重要因素加以考虑。国画有“虚实相生、无画处皆成妙境”的论述,就是要求作者要巧妙利用画面的空白,使空白形象的组成部分,留给观赏者以想象的空间,构成画面深远的意境,使画面打破空间的限制。粉彩瓷画也同样讲究画面的空白安排。

作品形象的宾主,就是重点与陪衬的关系。在构图中,要根据主题的内容选定主体,安排在突出的位置,给人以鲜明的印象;其余的景物,可以放在次要的位置,起衬托主体的作用。粉彩花鸟画常以花、鸟、虫、鱼为主,枝、叶、草、石为宾。花卉构图多以花为主,叶为宾。画面的实处、近处多为主位,虚处、远处多居宾位,宾主关系是互相依存的有机整体。在画面的布置上,不仅全局的物象要分主次,局部景物也要有宾主关系。宾主对应,构图才有中心,主体形象才鲜明突出。

国画构图讲究“密不通风、疏可起马”,粉彩花鸟画构图,同样有繁密、疏朗的多种形式,注意疏密之间的呼应。花卉的花朵、枝叶之间远近的繁简,禽鸟与花卉枝干之间的衬托,就形成了疏密关系。“疏密有致”就能使画面层次清晰,主体突出,虚实呼应。

纵横关系,在作品画面中,有线条曲折、来回的运动变化,也有树枝的穿插关系。在构图中,把不同的形象进行适当的纵横对比,就会使画面丰富,避免平铺对垒的板结,在交汇中成为整体。

花卉与禽鸟在粉彩瓷画中虽然都是静止的,但是,花卉、枝叶给人以静态感,而禽鸟却静中有动感。花鸟相结合,就使画面呈现出动静呼应,给人以不同的感受。禽鸟生性活跃,行动敏捷,经常处于活动中,和花卉有很大的不同,花卉、枝叶、禽鸟、树石巧妙地交汇在一起,画面就会产生生动的情趣。

粉彩花鸟画的构图布局,不局限于特定的时间和空间,而是根据作者对物象的理解,讲究立意定景。以运动式的多视点的散点透视形式构图,可以打破固定视点的视线局限。构图是创造性的技巧,在艺术实践中,我们要不断钻研,学习陶瓷艺术名家的构图技巧,吸收国画、书法、西画、摄影作品的构图特点,并灵巧地运用到粉彩花鸟画的布局中,以创造出新颖别致的构图形式。

常见的构图形式教学设计 篇4

河北省香河县第七中学——周春元

一、教材分析

本节知识点是义务教育教科书八年级下册美术第3课绘画的构图中的构图形式一节，属于“欣赏·评述”学习领域。学习本节首先要弄明白构图形式的重要意义，构图形式在作品中的重要作用。构图形式是绘画中的艺术语言，是突出画面效果的具体途径。作为一个美术基本知识，一定要引导学生认识和了解常见的几种构图形式为出发点，力求为学生提供一个浅显易懂的构图常识。

二、教学目标

1、学习和了解常见的几种构图形式。

2、理解各种构图形式的特点。

三、重点、难点和教学方法

本课的重点我认为是“常见几种构图形式的特点”，这也是本课的难点。我要采用展示法和勾画构图小稿的方法等来把抽象的知识形象化，把复杂的知识简单化，要引导学生通过动眼、动脑等参与进来，让学生真正掌握知识，学到技能。

四、教学过程

1、导入新课：同学们，我们平时无论绘画和摄影，都想达到一个完美的画面，那么布局和取景都离不开构图形式的体现。本节我们就来聊一下常见的几种构图形式。

2、教师：同学们，我们在日常生活中会看到很多漂亮的画面，他们是怎样构图的呢？你能不能总结几点构图的形式？大家思考一下。

3、出示5种常见的构图形式形在构图中主要是指关系形，人们把作品的构图框架归纳为三角形、井字形、斜线形、圆形和S形构图，出示相关作品并指出各有不同的特征。

三角形：这是一种具有稳定性的构图形式，代表作品有《自由引导人民》，《带烟斗的静物》。

井字形：出示一张飞机飞行的摄影作品，并画出井字形小稿。斜线形：出示高更的《午休》，表现出一种慵懒、闲适的氛围。圆形：有一种旋转滚动的感觉，又感觉饱满充实。代表作有《椅中圣母》。

S形：具有运动、优美、纵深的感觉，是我们中国画传统的、常用的的构图形式。代表作有中国的山水画和西方的人物画。

五、小结：