商业展示艺术设计十篇

商业展示艺术设计 篇1

展示艺术设计, 是以艺术设计学为依托, 围绕建筑空间, 既具备建筑空间的艺术风格, 又极具象征和表现主义的雕塑理念。展示艺术设计在形态、色彩、材料、照明、音响、文字插图、影像及模型等多方面充分利用新技术、新成果, 借以全面调动观众的视觉、听觉、触觉甚至嗅觉和味觉等一切感知能力, 形成人与物的互动交流。商业艺术展示, 就是将展示艺术与商业巧妙地结合起来, 二者互相融合, 互相借鉴, 最终通过借助展示艺术的形式从而达到商业化的目的, 把艺术带进商业, 把商业融入艺术。现代商业展示艺术设计的主要任务就是设计者通过对商品的内在所蕴含的价值信息的合理评估、深层理解以及精确定位, 从而针对商品内在文化价值, 结合设计知识和展示艺术, 通过想象力、创造力, 设计出具有品牌价值的、独一无二的展示品, 通过艺术的力量来推动顾客的消费。从某种角度上来说, 展示艺术设计, 增加商业化价值的手段是通过丰富商品的文化价值和内在品牌价值。展示艺术设计, 要注重差异性, 及独一无二的设计, 只有独特的、别人没有的设计才能完美的诠释商品的价值, 才能更好的让消费者融入商品本身的独特魅力之中, 感受到深层次的蕴藏价值。

二、展示空间环境设计

展示艺术与空间环境密不可分, 展示艺术是存在于一个特定的环境之中的, 如何让消费者置身于这个空间中感受到艺术展示的魅力和商品内在价值, 艺术展示环境十分重要。只有将对商品的理念和价值设计与特定的展示环境形结合, 才能在整个设计中令消费者置身其中, 充分领略商品的潜在魅力和内在所蕴含的价值。商业展示设计就是在商业空间中, 为人们提供商品展示及消费行为的环境。

在一个成熟的商业空间环境中的展示艺术主要是表现在人的视觉审美、听觉感受, 既置身于整个商业环境之中, 每一个细节都将成为呼应整体环境的一部分, 整个环境与人的消费行为之间有着紧密的联系, 由此可见, 展示空间对于商业展示艺术的重要性。展示空间最大的特点是具有很强的流动性, 因此, 在设计空间展示时, 必须采取动态的、变化的, 有节奏的空间展示形式。展示过程中, 消费者在展示商品中并不是一成不变的, 消费者的心态可能会随着商品展示的环节推进而有所变动起伏, 因此在对展示空间设计时必须考虑人物的心理变化。另一方面, 展示空间应该是流动性设计的, 这样消费者才能在展示商品过程中从不同方面、不同角度分别更详细、清楚地欣赏展示。在空间设计中要遵从“以人为本”的设计理念, 要满足消费者在展示过程中的心理精神需求, 从精神层面出发, 以令人愉悦的展示形象丰富展示效果, 让消费者在展示过程中体验到商品的内在美和精神上的享受。在商品展示时, 涉及到空间次序一定要按照编排习惯以及编排的目的环环相扣, 让消费者在心上展品时, 没有突兀的感觉, 而是平和流畅的美感。在整体环境中, 营造一种流动的、流畅的、完整的和谐型气氛, 使得展示空间与展示商品完美的呈现在一个空间中, 相得益彰, 两者在形式和内容上相互呼应, 但又不失美感。

三、展示对象细节设计

1. 有效的使用几何体的设计元素

在展示艺术设计中运用最广泛的视觉元素之一便是直线, 它具有明确的视觉效果, 给人以通透、延伸的视觉感官。而曲线的使用, 就能弥补直线带给人的刻板、单调的视觉效果, 给人以柔美、流畅的视觉体验, 恰当的结合二者, 能充分发挥不同线条的美感, 营造出独特的视觉体验。圆形在几何体中给人感觉是圆满和和谐, 而三角形却突出一种视觉冲击, 形成强烈的视觉对比, 对于各种复杂而几何图形的组成都根据不同位置的设计和不同形状、大小的比例而有所不同, 一时一地的运用不同的几何体组成来展示商品, 能在必要时形成视觉冲击, 给人心灵的震撼, 在整体又创造出一种和谐的自然之美。

2. 展示艺术色彩选用

展示过程为了保持统一性, 避免给消费者混杂疲劳的视觉效果, 色彩选用尽量保持统一性。但是同一性色彩不是单调的单一纯色, 而是交相辉映的色彩搭配, 在平和的变化中体验美的享受, 在色彩渐变、远近空间搭配方面动态变化, 有序的变动。并且在暖色调、冷色调等的选择上与商品所传达的品牌价值相一致, 从而突出商品的内在价值, 在色彩选用上, 应该突出考虑灯光照明的效果, 强光或是柔光, 照在不同色彩的展示台上什么效果, 是否与商品宣传的氛围一致, 都应该是色彩选用方面应该考虑的问题。

四、总结

本文以新时期展示艺术设计的发展背景为切入点, 在此基础上结合展示艺术设计的定义分析商业展示艺术设计的特点, 以艺术和商业的双重视角分析商业展示艺术设计的重要性以及设计环节, 从展示空间环境设计和包括有效的使用几何体的设计元素、展示艺术色彩选用两方面的展示对象细节设计的方面具体讨论了新时期商业展示艺术设计的要点。

摘要：随着经济的不断发展、文化的传播, 商业展示艺术日益受到重视, 作为传播文化、传递美感的艺术行为, 展示艺术日益走向商业化、人性化的发展道路。展示艺术设计的商业性体现了展示设计必须具备深厚的社会与经济基础, 是商业社会发展的必然结果, 同时, 也反映了消费者与市场相互作用的结果。商业展示艺术作为一种传播文化的载体, 能通过文化、艺术的方式传播和展示商品的外在价值和内在价值。优秀的展示艺术设计传达的不仅是形式上的美感、艺术的氛围, 更能发掘内在的商业价值信息, 以艺术的形式将商业化演绎到极致。

关键词：新时期,商业,展示艺术设计

参考文献

[1]郭加奇.个性化艺术设计在商业展示中的应用[J].安徽文学 (下半月) , 2012, (9) :128, 160.

[2]袁媛.现代商业展示空间设计分析[J].艺术时尚 (下旬刊) , 2013, (7) :60.

商业展示艺术设计 篇2

一、装置艺术概述

装置艺术,指的是在特定的环境下,设计师选择性的使用以及组合,改造,装配现有的材料或者其他材料,来形成另外一种的展示个体、群体的精神文化意蕴。它是一种过创新与处理,在室内或室外、短暂或长期陈列,以产生三维作品的展示手段。最初的装置艺术品的全部或部分是由废弃的传统雕塑材料预先形成的天然或人造材料装配起来的。也就是说,装置艺术是综合展示选材、空间与艺术家情感的艺术。

二、装置艺术的特点

1、装置艺术的空间性

创设装置艺术的先决条件是有一个三维空间的环境,并使观众可以亲身参与其中。即装置艺术作品无论受什么理念的引导或是创造方法的影响,但凡有成效的展示都必须借助一定的空间情境。不宁唯是,具体的装置艺术的作品本身和空间情境相协调成为一体。

2、装置艺术的多样性

装置艺术一种开放的艺术方法,它没有艺术门类的约束,可以自由而综合地运用绘画、雕塑、音乐、戏剧等所有可以运用的方法。

为了能够破坏观众的惯性思维、充分地调动观众,激发装置艺术的感官因素常常经过夸大、加强或异化。

3、装置艺术的互动性

装置艺术必不可少的就是观众的参与,装置艺术所创设的情境,能够包容观众、使观众在限定的情境中由被动欣赏者转变为主动体验者,除了要观众主动揣摩和亲身参与,还要运用所有感觉器官去感受。

4、装置艺术的暂时性

装置艺术,一般都是暂时的展览,不能供于收藏。装置艺术的“暂时性”并非指用完一次便扔掉。它只是在其展览场所被撤销,但仍可在其他场所以任何形态重新展示。装置艺术是一种可变的艺术。艺术家可以随时随地进行增减或重新组合。

三、装置艺术在商业展示设计中存在的价值意义

商业展示设计需要使用艺术语言以及某些道具设施和照明技术等,来让商业展示空间产生特别的艺术氛围。从本质上讲,商业展示设计就是在传达商品的内在气质,并仔细斟酌这些商品的陈列顺序,使消费者能够融入所展示的商品之中,进而使商品与消费者产生共鸣,促使“交流与对话”的发生。商业展示设计的最终目的是把人们的注意力吸引到所展示的商品上来,通过一个清晰的空间关系秩序,设计师在此展示商品的基本面貌病解析其想要传达的指导内涵,安排参观的进程格局。商业展示设计不仅可以将装置艺术具备的所有艺术特征表现出来,还能给装置艺术带来新的思考方式。社会经济的不断变革为装置艺术与商业展示设计从相互影响到相互融合提供了可能,但装置艺术应用到商业展示设计之前,需要充分调查并分析装置艺术与商业展示设计之间的联系,使双方紧密相联,提高商业展示设计本身的价值,以顺应现代化发展的要求,使商业展示设计从中汲取灵感,散发活力。

四、装置艺术在商业展示设计中的运用手法

装置艺术与商业展示设计都是运用独特的手段及艺术形式,向观众表达特定的主题。装置艺术身为艺术设计的一种展现手段,被认为是一种承载设计师情感的纯艺术的表达。设计师通过创作装置艺术作品,来展现对生活的理解、传达对艺术的认知。商业展示设计则是利用各种艺术展现手法,以及整合艺术表现形式来传达商品的信息。结合以上两种艺术,首先需要装置艺术给商业展示设计带来艺术的表现手法,商业展示设计给装置艺术一个展示的平台。两者各自独立但又相互参考、熏陶,以共谋发展。装置艺术与商业展示设计的紧密相连,使商业展示设计的创造思维、选材等各方面都发生了深刻改变,为品牌文化与商业展示设计的集成带来了一个优秀的表现手法,增加了消费者对商品的诱惑。

因此,在商业展示设计中,应该怎样应用装置艺术以获得最完美的效果?

1、现成品的大量运用

商业展示设计最大的变革,就是装置艺术使其综合了装置材料和传统装饰材料,甚至让装置材料代替了传统装饰材料。材料的改变将商业展示设计的观感更加直接,选材的不同对展示形态也波及较大。

装置艺术的一个特点便是运用现成品,把现成品放置于商业展示空间也是最行之有效的手段。现成品是商业展示设计中使用最多的材料,这里的现成品代表的大多是商品自身商品的作用除了展现自身产品和品牌价值,就是作为展示的道具在2012年的时尚界,最令人陶醉的便是日本著名艺术家草间弥生和路易威登的合作了。路易威登的各种经典服装、皮包、鞋履及配饰都反复出现,成为装置艺术的介质,路易威登每个门面和橱窗也都布满了积极向上的、不断重复的圆点图案。

2、多元化材料的运用

现代装置艺术的首要特点是综合性强,不仅包括艺术理念的综合还包括材料的综合。科学技术的迅速发展、当代人的审美观念和创作思想的变革使装置艺术不断趋向运用综合材料。展示形式的普遍性与表现方式的综合性使展示装饰的选材多种又多样,新的选材诞生为展示设计的执行提供了可能,还提高了展示设计的要求。展示设计是如今视觉传达的一种独特的展现方式,是多种设计技术的综合设计,有强烈的时代特点,选用何种展现方式与材料技术最终将决定展示设计的传达效果。所以设计师需要运用所有能运用的现代展现手法与材料以创造出完美的展示场所。

3、灵活运用装置“语境”

“语境”即“语言的环境”,原为文学用语,狭义的语境说的是语言上下文之间的联系,广义的语境除了表达思想时的社会的环境还有空间的环境。艺术的“语境”包括的体系、关联、理念等,是艺术品存在的先决条件。装置艺术对场所的要求比其他随便一个艺术门类都要高,“空间”作为作品的一部分,使之拥有一个更加宽广的创作范畴。装置艺术尽量完全使用场所与情境的方式,也极大地启迪的商业展示的设计思想,场所、背景、照明、声音以及观众,所有和展示有关的事、物都成为展示“语境”的一部分。

商业展示设计不仅要传达产品自身及其品牌的文化价值,还要传达出设计师标新立异的思想和先进的创作理念。所以在商业空间中,对场所及情境的设置不单单是为了烘托产品,还要传达出设计师的理念,有些时候,情景所起的作用也能和产品相媲美。

五、装置艺术的课程纯艺术化转变建议

1、建立纯艺术装置的实体工作室

建立纯艺术装置的实体工作室,就是建立一个学生可以利用各种材料做大型装置的实体空间,这样学生不但能学到课堂上的理论知识,还能把理论与实践相结合,同时可以加强学生的动手能力。

2、装置艺术设计结合市场需求

利用学生做的优秀的装置艺术结合市场需求,这样不但能调动学生课堂的积极性,还不资源浪费,让学生的设计作品发挥它的价值。这样的课程结合市场可达到展示设计空间设计和软装设计一体的课程教学效果,并提高学生的积极性。

摘要：展示设计是环境艺术设计新兴起的一门分支专业。起先展示设计的发展局限于空间的分割和视觉的流程。这几年展示开始慢慢的向立体甚至纯艺术化的装置设计的转变,由其是商业展示空间时下最流行装置设计结合展示空间,给人们眼前盎然一新的感觉。所以很多时尚前沿的设计师都争先恐后的利用装置艺术在商业空间中作为亮点。本文介绍了装置在商业空间设计中所应用的材料以及它的特点和存在的价值意义。最后是展示设计课程结合纯艺术装置设计的建议。

关键词：装置艺术,展示设计,展示设计课程

参考文献

[1]徐淦.《装置艺术——西方后现代艺术流派书系》[M].人民美术出版社,2003

[2]江婷.现代商业空间的展示设计[J].美术学,2006

[3]高国栋.以人为中心的装置艺术的召唤[J].中国建筑装饰装修,2010

[4]曹立洁.论综合材料在装置艺术中的运用[J].内蒙古民族大学学报(社会科学版),2011

商业展示空间色彩设计探析 篇3

商业展示空间与设计色彩

商业展示空间是以传达商品信息，吸引并扩大购买者和潜在客户群为主要目的的功能性空间。作为时间与三维相结合的四维空间，是商品与顾客在特定空间范围内的一种交流方式，注定其是以“流动-停止-流动”的展出方式，让顾客从不同角度去观察、体验、感受并参与其中。

商业展示空间的设计通常以空间与形态、视觉形象、色彩、照明、声响等作为构成人与展品对话、交流的艺术和设计手段。色彩作为商业展示空间设计的重要构成要素之一，是商业展示空间设计的重要组成部分并起着至关重要的作用。

色彩设计在商业展示空间中的作用

在商业展示空间中，不同地域、民族、文化传统、社会地位、年龄、性别的人群运用的色彩诠释往往不尽相同。不同的色相、明度、纯度的色彩带给人们的视觉体验也千差万别。美国当代视觉艺术心理学家布鲁墨曾说过：“色彩能唤起各种情绪、表达感情，甚至影响着我们正常的生理感受。”不同的色彩会带来不同的心理和生理感受，色彩设计在商业展示空间设计中不仅具有实用功能，同时还起到提高审美的作用，其功能主要体现在几个方面：

1.营造空间氛围，突出展品，塑造品牌形象。

对商业展示空间的设计，其最终目的主要是让自己的展品从缤纷繁杂的商业环境中脱颖而出，吸引更多参观者的眼球，从而为商家实现最直接、最有效的利益所得。色彩作为最直接的传递信息手段，通过合理的配比和运用能够很好地突出展示主题，在消费者中树立良好的品牌形象气质，让消费者关注到展品中。

2.有效划分空间，增强空间层次感。

在商业展示空间中，通过色彩的变化，可以起到很好的划分、延续和融合空间的作用。例如，利用对比色、互补色的搭配，从视觉上对空间进行分割，起到划分空间功能的作用。与之相反，利用相似或相近的色彩间联系和呼应作用，使多个区域之间形成连续性，产生融合统一，从而起到空间延续的作用。

恰当的色彩设计对商业展示空间还起到良好的修饰作用，例如，浅而亮的色彩设计会带来空间的扩张感。反之，低纯度、低明度的色彩设计会造成视觉空间的收缩感。利用色彩对空间的划分、延续与融合，色彩在空间中产生丰富变化或渗透，从而增加空间的整体感和层次感，在统一中寻求变化。

3.增强视觉引导与导向功能，刺激消费积极性。

如何引导人们在纷繁复杂的商业展示空间中识别不同品牌、不同种类的展品，色彩起到了至关重要的引导和导向作用。这不仅仅来自于它们鲜明的LOGO设计，展台、背景、展柜等一系列组件和构成要素的色彩搭配和色彩设计，都为消费者起到了良好的导向性作用。同时，色彩的色相、明度、纯度的巧妙配搭会对人视觉造成不同层次的刺激作用，从而调动消费者的消费积极性，达到商业展示的最终

目的。

4.凸显民族、地域特征，彰显群体特性。

历史的发展演变造就了来自不同地域、文化、种族的群体对色彩产生特有的使用偏好，并逐步形成独特的色彩符号。例如，在西藏地区的商业展示空间设计中常用的深红和中黄的色彩彰显宗教礼制；而中国的朱红色则逐渐成为“中国”及“汉文化”的象征。不仅如此，不同性别、年龄阶段的人群对色彩的使用也会有其自身的特征，例如，女性产品多偏爱使用暖色系和亮色系色彩，而男性产品则更喜欢使用冷色系或深色系色彩。

商业展示空间色彩设计原则

色彩是影响商业展示空间效果的重要因素之一，优秀的色彩设计不仅能带给人审美享受，更能烘托商业空间氛围，提升品牌格调。在色彩设计中遵循一些基本原则能够更好地让色彩服务于空间，达到理想的设计效果。

1.统一性和丰富性原则。

优秀的商业展示空间给人的色彩感受一定是和谐统一的，即在整个空间环境设计中要有起主导作用的色彩，在展示背景、道具、展品、空间造型、照明等方面都以主导色作为领导色彩，局部色彩服从总体色彩要求，形成完整系统的色彩空间。结合展品特点，通过与展品色彩的对比突出展示主题，起到突出展品的作用。

商业展示空间色彩设计中不仅需要和谐统一，还要寻求色彩的变化及丰富性。在主题色彩基调下通过色相、纯度、明度、肌理以及材质的差异，使色彩拉开距离，构成丰富多彩的视觉感受，从而提高设计的趣味性。

2. 色彩设计符合展品特性。

色彩设计与展品特性的统一也至关重要，不仅能突显展品的性质，同时，通过与产品的配搭，能够更好体现商业展示空间的品味和气质。例如，高科技、高新技术等工业产品在商业展示中往往选用冷色系的色彩作为整体设计基调，带给人们一种科技感；家居类商业展示中往往选用暖色系的色彩作为整体设计基调，传达给人们一种温馨舒适的色彩理念。同时，色彩设计过程中还要考虑展品楼层、展示区域及周边环境等因素。

3.色彩设计满足情感需求。

在商业展示空间中展品所针对和服务的对象千差万别，受到地域、文化、宗教、种族、社会阶层、性别、年龄等多方面差异性影响，进行色彩设计过程中设计师应充分考虑到这些因素，色彩设计符合观众的欣赏习惯，更要了解服务人群的色彩喜好和禁忌，科学性与艺术性并重，既要有新的手段、新的施工工艺、具有时代感的色彩也要体现现代与传统的关系，以满足设计对象的情感需求。

4. “声、光、色”和谐统一。

在商业展示空间中，色彩设计不是孤立存在的，它会受到周围环境的影响，在色彩设计过程中需要充分考虑到“声、光、色”三者之间的关系，即色彩设计要与音响效果、照明设计相配搭，只有三者之间的和谐配合，才能营造出良好的展示空间效果，满足人们的感官需求并达到突出展品的目的。

结语

色彩设计是商业展示空间设计的重要构成要素，对营造空间效果、树立品牌形象、指示导向等方面起到至关重要的作用，只有掌握色彩设计原理和设计原则，才能体现商业展示空间设计的目的和意义，实现色彩设计形式与功能的结合。

（作者单位：常州大学怀德学院）

作者简介：闫秋羽（1987-），女，汉族，山东人，硕士，助教，常州大学怀德学院人文艺术系教研室主任，主要从事环境艺术设计专业教学与研究。

商业展示设计作业 篇4

请根据提供的场地条件，做某一品牌的汽车展示设计

场地：长*宽=20米*20米，层高不限。四周可做墙体或玻璃，自行设计大门入口。根据设计风格，也可以设计成异形建筑空间。要求：

1、场地中必须具有以下功能区域：导购、前台、展示（实物、视

频）、洽谈、财务室、办公（经理室、员工室）、卫生间等

2、场地中不能少于两台车型展示

3、根据品牌特性设计展示风格，要求新颖，有个性，反对平庸、无想法的设计

4、CAD图纸一套（不少于10张），效果图3张（必须有一张用

3D完成,有一张鸟瞰全景图，两张局部场景图）。均为A3幅面，打印装册，要有封面封底

商业展示艺术设计 篇5

品牌是商品的识别符号。品牌的建立是由于竞争的需要,在用来识别某个销售者的产品或服务的。品牌设计应具有独特性,有鲜明的个性特征,品牌的图案,文字等与竞争对手的区别,代表该企业的特点。同时,互不相同的品牌各自代表着不同的形式,不同质量,不同服务的产品,可为消费者或用户购买、使用提供借鉴。通过品牌人们可以认知产品,并依据品牌选择购买。

任何一个品牌的设计,都由三方面组成:一、产品、二、服务、三传播。第一方面是产品品质。它是构建一个品牌、一个企业形象的最根本因素,即“核心要素”,因为消费者购买产品的最终目的,是享用这个产品的功能属性。他对产品的所有预见以及别人对产品的所有评价,最终都要通过产品的实际使用得到印证。因此,产品品质对品牌形象的构建,具有其他因素不可替代的意义。第二方面是服务,销售前与销售后的服务同样重要,产品本身是相对被动的,而服务是主动的,好的服务给品牌大大加分,相反则大大折扣。第三方面是关于营销与传播,既如何让潜在消费者知道,再把产品买到消费者手上,并能得到认可,从而建立美誉度。

空间是一切物体存在的载体与场所,所有的商业行为的发生都在一定的空间内发生,从服务到传播,在商业零售业而言,终端空间是最直接的场所,是产品、服务、传播的交汇点,因此商品展示空间的设计就显得尤其重要,空间的设计不是空间的装饰装修,而是品牌理念通过空间关系、色彩灯光、材料工艺、展示陈设等设计手法的综合呈现。品牌与空间的关系,就如服装与人体的关系,满足基本保暖遮体的功能,更应该追求美观、个性、身份的多重意义。

二、品牌空间中的展示设计及教学

基于品牌空间的展示设计是一门新的学科方向,是在商业空间设计的范畴下延伸的重要研究对象,是展示设计专业的重要课程之一,它不同于一般的商业空间,如酒店等,而是以零食展陈为特点的商业空间,如超市、专卖店、百货店等,尤其是在零售业日益发达的今天,品牌空间的设计展陈是品牌建设、终端服务的重要一环。

展示设计是指将特定的物品按特定的主题和目的加以陈设和演示的设计。它是以信息传达为目的的空间设计形式,包括博物馆,科技馆,博览会和各种展销、展览会、商场橱窗货架陈设等等。而商业展示空间设计是基于品牌、零售、商品为基础的商业服务空间设计,是对品牌、商品、服务进行视觉设计、空间布局、照明设计、材料设计、陈列设计等方面的综合设计活动,是传播品牌形象、销售商品、营销活动、建立品牌知名度、美誉度的重要渠道。总的说来,室内空间品牌化的过程即是商业展示空间。

品牌中展示设计是为品牌讲故事,为品牌树形象的设计,是品牌独有的空间设计。因为每个品牌就像每个人,有自己的个性与基因,而品牌空间设计就是根据品牌独有的基因与定位,结合产品的属性展示设计。在品牌零售业中,空间是具有二维到三维表达,是消费者直接感受与体验的场所。商业展示空间作为一种综合性展示手段,要将特定的物品按特定的主题和目的加以陈设和演示的设计,是以信息传达为目的的空间设计形式,能够直接将品牌风格、品牌内涵、品牌特色、品牌定位进行一体化设计,使顾客一目了然,作为一个视觉整体,具有直观的传递信息功能。

同时,更为重要的在品牌空间设计中,不管是对品牌抽象的理念营造,或是直观表现品牌的视觉形象,都必须基于对品牌整体的策划和分析定位的基础上,根据品牌的自身文化,发展的战略模式,以品牌形象为创意主题进行品牌空间设计。因此在商业展示空间设计的教学中,了解品牌、分析品牌、讲好品牌故事十分重要,时刻以品牌的角度去思考空间设计,并能把整合品牌的各方面细节因素,将其有机地巧妙组合在一起形成一个完整的具有创意的形象体系,并发挥最佳的展现作用,从而形成品牌的整体统一的形象,使社会公众对品牌形象有更为真切的感受和完整的认知,进而达到品牌传播的目的,完成树立知名度和信赖度的品牌推广使命。

三、教学课程体系的建构

商业展示空间设计课程体系是基于品牌设计而建立,所以对品牌的认知与理解是重要的一环。同时,由于展示设计是一门综合的设计门类,涉及的专业知识面特别广,因此对其进行体系与程序的建构很有必要,可以使学生在学习中更有方向与思路。作为实践类的设计专业,实践性教学始终是第一位,教学的目的就是教会学生如何开始设计?如何思考设计?如何进行设计?如何表现设计?而这些问题的提出与解决,都应该有一定的体系方式来完成。由此,笔者根据多年的实际教学经验总结,归纳以下三大体系:

1. 知识体系

任何一门学科都是由若干个知识点组成,形成自己的知识体系。商业展示空间设计是关于商业的展示设计,是以品牌为核心的空间设计,其专业知识点较广,大概有品牌学、传播学、营销学、设计学、材料学,消费心理学等组成,是综合跨界的设计范畴。就品牌设计而言,我们时常概括为CI、MI、VI、BI、SI,分布代表企业识别系统、企业理念识别系统、企业行为识别系统、品牌终端空间识别系统。以上为品牌的主要内容与流程,在实际教学中,终端空间设计系统是最为重要的,而品牌空间设计手册也是现代品牌的最后执行一环。

从学科知识类别来归纳的话,大致可分为两类:(1)相关理论概念。既以理论为基础的概念与知识点。如品牌学要求了解品牌的定义与内涵,品牌的价值与关系,如何创造品牌等。再如传播广告学,品牌如何传播?如何传达信息给消费者及目标人群?如何建立好的品牌形象?在信息化时代的今天,品牌商品琳瑯满目,传播变的越来越重要,还报着“好酒不怕巷子深”的思想或许是不够,而展示就是为了传播,为了更好的宣传自己品牌与商品。在教学中,要求学生先要认识品牌,调研品牌,了解品牌空间的价值理念与营销方法,作为美术学院及在校学生而言,这点是很薄弱的。品牌理念是一种相对抽象的概念,通过视觉的转化,将其进行图像化、可视化,从而将核心理念传达给消费者。因此,在本课程教学中,教师会讲解相关的知识点以及成功案例,推荐书籍给有兴趣继续深入的同学课外自学。(2)专业知识。设计学已经是成熟的独立学科了,其中专业知识点也较多,尤其是展示空间的综合性以及品牌设计的特点,要求学生了解品牌设计的设计流程及相关知识点。除了以上关于理念、策划、调研的教学外,设计学本身是核心。由于视觉传达设计课中关于品牌标志、VI及应用系统的教学已经完成,本课程教学中重点就是空间的设计。展示设计的核心是信息与空间的融合,而空间是事物存在的载体,因此,教学中要把空间的设计摆在首位,从商业空间的类型,不同品牌的空间关系,空间与品牌的关系,以及如何设计空间?也要求学生从建筑设计、室内设计、雕塑及公共艺术、当代艺术戏剧舞台、参数化设计等空间艺术中去挖掘资源,找到与品牌吻合的设计概念与空间关系。同时空间不是孤立的,还要了解灯光照明设计、色彩设计、材料设计、人性化设计、陈列设计等知识点,以使空间更丰富与完善,更有品牌自己的属性与基因特点。

2. 教学流程体系

商业展示空间设计课程是以商业品牌为核心,以空间为基础的实践性课程。如何教会学生开始课题,如何调研分析,如何设计?如何表现?是课程体系建构的基础。在多年的教学实践中,我们形成了自己的方法与体系,并在教学中得到验证。一、课程管理周进制。二、教学流程渐进制。大致分为六个阶段:理论讲解-市场调研-选题分析-方案构思-方案表现-作业整合。

(1)理论讲解-相关理论、概念的介绍与讲解。

(2)市场调研-要求学生走进商场、专卖店等商业空间,带着问题与目的去逛街。

(3)选题分析-根据考察所得感受与方向,自己选题品牌课题,或老师提供较实际选题。

(4)方案构思-根据选定品牌,再进行“头脑风暴”“思维导图”分析,找到关键词及设计概念,并做草图。

(5)方案表现-依照草图及空间平面,进行三维表现,要求空间关系合理,表现丰富。

(6)作业整合-完成方案PPT梳理,做好品牌手册及作业展整合。

通过以上教学流程的安排,以及课程管理的配合,学生都要四周完成很大工作量的作业,以及对品牌展示空间设计的认识。

3. 评价体系

任何一个作品也好,课程也好,都应该有个相对的评价体系,以更好完善课程与教学效果。对学生的作品我们大致建立以下评价体系。

(1)考勤评价。说明学生的最基本情况,及对该课程的基本学习要求。

(2)前期评价。调研及草图概念阶段,考察学生调研深度与概念思路,很多学生调研仅仅停留在收集资料,缺乏分析与归纳,这也是设计方法与习惯的缺失。

(3)中期评价。方案的呈现与表现,好的想法也需要好的表现去呈现,虽然我们不能以最后效果图来评价优秀,但一件好的作品,最后表现是十分重要的。

(4)后期评价。整个方案与作品的整合与组织,作业展板的编排以及展览细节的重视,都是评价一个好作品,有潜力学生的标准。

对学生及作品整体的评价遵循态度第一、过程完整、效果加分、综合表现的原则。加强学生主动学习的积极性,以实践教学为主,理论为辅的思路,强调学生要走出教室,关注社会,了解品牌。

商业展示空间设计课程是展示设计一门系统的学科类别,是品牌空间中的重要分支。在商业设计越来越发达的今天,做好商业空间设计确实可以提升品牌的价值与影响力。由此在课程教学中,加强对目标的明确、过程的把握、效果的呈现是提高教学质量与效果重要途径。完善知识体系、流程体系、评价体系三大体系,帮助学生建立很好的设计理念、有效的设计方法、以及自我学习的能力,使学生走向社会,依然可以适应社会发展与激烈的竞争,这是教学的要求,更是设计教育的要求。

参考文献

[1]汪建松.《商业展示及设施设计》.湖北美术出版社,2001.12.

[2]栾玲.《苹果的品牌设计之道》.机械工业出版社,2014.1.

博物馆展示设计艺术初探 篇6

关键词：博物馆,展示理念,艺术设计

一、博物馆的概念

关于博物馆的定义在最新修正是2001年在西班牙巴赛罗那召开的国际博物馆协会第20次大会, 明确提示博物馆是一个为社会及其发展服务的、非盈利的永久性机构, 并向大众开放, 它为研究、教育、欣赏之目的征集、保护、研究、传播并展示出人类及人类环境的物证。

博物馆的博有广泛的收集的意思, 而物在这里理解为博物馆的藏品信息, 馆是指的是某个具有集中保存、展示、研究等功能的特定空间环境。在某种意义上讲博物馆实际上是一个广泛收集信息资源并且传达于公众的一个特定空间。

二、博物馆展示设计原理

1. 博物馆展示设计目标

博物馆是一个公共性的机构, 它的存在在于普及科学知识和传播社会文明。特定的艺术展示形式, 在某种意义上来说博物馆本身就是一种艺术品;它的建筑风格、规划、展品设计、都可以让大众视觉上欣赏享受。

2. 博物馆展示设计要素

博物馆展示设计主要分为:展品、展示设备、展示空间

展品:展品是博物馆内容的主要、是博物馆的载体, 是展示目标和任务的具体体现

展示设备:展台、展墙、展架、展柜、展板、橱窗等。一般来说展示设备分为标准化、组合化、方便化等基本特点。标准化是各个展示设备之间具有通用性;组合化是各种设备可以根据展示产地的具体情况进行搭配, 方便化指导展示设备和安装与拆卸更加便捷。

展示空间:这里的空间所指的是概念空间, 无形体的空间。它需要围绕展品的内容所体现其价值。博物馆展示空间是展示活动的一种依托形态;每一种空间都会有与其自身的结构、形态、色彩等相匹配。

三、博物馆展示空间的艺术技巧

如何把展品和设计结合在一起, 创造出一个展品空间展示设计的好方案;分析以下;.人群分析与空间中的造型、材质、灯光、细节等之间的关系和影响如何量身定制博物馆的空间展示设计?

细节的设计在展品空间展示设计中, 主要起到搭配整体的氛围让整体的氛围更加的强烈或者更加有趣生动, 来吸引人们的眼球的。细节设计部分就得跟随整体的风格去走, 不能偏离。要不然会让整体空间显得没有主体, 让人们产生模糊不清的概念。细节设计更多的是通过平时观察生活中的点点滴滴而产生的, 合理有效把平时生活中一些零散事物平凑在一起, 达到烘托氛围的作用。

四、博物馆展示设计中的采光与照明

灯光在展品空间展示设计中的比例可以说不低于造型和材质的重要性。灯光的作用不仅仅要起到让空间满足照明的功能, 还要承担起突出重点商品和展示区的作用。展品空间中几种不同的照明:普通照明, 重点照明, 细节照明。普通照明的作用就是让整体的空间亮起来, 满足基本的需求。重点照明的作用就是商业空间中的重点产品或者展示区照亮。细节照明就是空间中会有一些突显的细节设计, 通过灯光让它变得更为明显。不同属性的展品空间因为展品, 品牌理念等多种因素需要在空间展示设计的时候, 突出或者弱化一些成分, 我们要考虑到那些是我们想第一眼让人们能够看到的, 看清的。那么从人们的角度, 他的第一眼想要看到什么。这些都是要通过灯光的设计才能达到要求。同样好的灯光设计也是要通过细雕慢琢的, 只有专业的设计团队才能做到一个好的展品空间灯光的设计。

五、博物馆展示设计应着重解决的问题

1. 展示设计时选择适当的陈列密度。

通常, 陈列所占面积, 不应超过陈列室地面和墙面面积之和的60%, 以40%为最佳。外露陈列品能满足观众的需要, 只需挑选代表性的即可。为满足专业研究人员的需求, 可使用抽屉式格板和回转器展示辅助性资料。

2. 选择合理的空间布局、短捷的参观路线。

展品设计的布局合理, 秩序性强, 可使观众少走路、看得全, 应采取相应措施尽量减轻观众的疲劳度。多采用单线、“流水式”陈列, 而不用多线陈列。同时, 主次通道的宽度要适当, 以避免产生拥挤和事故。

3. 展示设计时确立统一的色彩基调。

按各陈列室的内容主题要求, 确定整个空间环境的色彩, 版面、道具的色彩和光色。努力创造符合主题需要的意境情调。

4. 确立符合时代要求的艺术形式。

不同历史时期的展品陈列, 最好以与其相适应的历史环境来烘托展示:以特定的文化形式氛围, 给观众以鲜明深刻的印象。要创造既符合时代特点, 又新颖、独特, 富于艺术感染力的展示设计形式。

5. 博物馆展示设计要充分考虑观众的休息问题。

参观最容易使人产生疲劳, 疲劳的周期一般在一个半小时。因此, 每隔600m2~800m2的陈列区域, 就应设置一处休息空间。休息空间应进行专门绿化, 使之色彩明快, 空气新鲜, 在参观的必经之道上, 设置休息坐椅等辅助设置。

6. 应避免产生眩光。

光源不能裸露, 道具表面喷饰亚光材料, 展柜与窗子保持垂直角度。展品的陈列、采光与照明应力避产生刺目眩光, 以避免使观众的视觉受到伤害, 产生疲劳。

7. 尽量设法保护展品文物。

陈列室的温度与湿度要恒定:温度控制在1 8℃~25℃之间, 湿度不要超过60% (展柜内可放干燥剂, 又称除氧剂) 。陈列室应装空调器, 以保持恒温。采光设置应力避光源紫外线, 以确保展品不受伤害。

六、总结

艺术设计在博物馆展示体系中, 并非是把展品简单的排列拼凑结合, 而是依据博物馆的文化特色展示的内容设计方案, 对展品物品进行组合, 让每件展品物品都有准确的定位, 精辟的展现出博物馆主题思想。艺术设计还要求务必抓住不同文化时代区域体系主线, 让每种艺术手段都成为整个体系不可分割的一部分。

参考文献

[1]吴巍, 李娜, 郭娅, 杨桂芳.设计思维方法[J].科技资讯, 2012 (10) .

[2]鲁曼.广告创意的过程与思维方法[J].艺海, 2013 (08) .

商业综合体设计 篇7

1 区域概况及项目定位

开封国际金融中心地处开封新区。开封新区面积约287 km2,与郑州新区通过一条郑开大道贯通。自从“郑汴(郑州、开封)一体化”战略实施以来,资本争相进入开封。2011年10月,国务院关于支持河南省加快建设中原经济区的指导意见正式公布,更是促进了这一地区的城市发展。

开封国际金融中心是以超高层甲级写字楼为核心,并包含大型商业、商务酒店、商务会所、配套酒店式公寓等的大型城市建筑综合体。较高密度的开发模式、建筑组群的高度以及内在的品质能够使金融中心成为开封新区先期建设的标志性项目,起到加速新区顺利发展的作用,并成为河南省跨地区金融中心项目的始创。项目效果图及总平面图见图1,图2。

大型商业项目将打造郑开两地之间最具特色、最具影响力和吸引力的购物中心,集购物、旅游、休闲、娱乐、餐饮为一体,兼为甲级写字楼及周边区域提供完整的商业配套,弥补新区在商业环境上的现状空缺。招商对象为国内外具有知名度的商家名企及郑开两地特色商企。

配套酒店式公寓为甲级写字楼的客户提供短期生活居住配套。

2 总体规划

项目规划用地位于郑开大道(道路红线宽度130 m)和四大街(道路红线宽度69 m)路口的西南角,呈L形,东西最长238 m,南北最长181 m,总用地面积约3.6万m2。总建筑面积31.6万m2,其中地上24.4万m2,地下7.2万m2,容积率7.0。场地西侧100 m范围内无地面建筑,按照规划要求,与相邻场地共同建设将来的城市广场。

用地内建筑主要分为三部分,沿郑开大道西侧为地上36层的超高层甲级写字楼,写字楼下部1层～6层为商业裙房,与东侧9层大 型购物中心连为一体,只在首层设消防通道。在写字楼与购物中心形成的综合体西南角,还有一栋10层附楼,功能为独立的商务会所,其位置靠近中心,便于辐射整个用地内的建筑使用。用地南侧为两栋配套酒店式公寓,地上29层,其底部一层连为一体,形成沿街商铺,是另一种购物形式。

地上这三部分建筑,在地下连为一体,同时拥有一个地下3层的大底盘。

3 建筑物形态及空间组织

开封国际金融中心的高耸建筑为150 m高超高层甲级写字楼主楼和两栋与其相围合的100 m高层酒店式公寓组成,布局方式既突出了标志性建筑又以互相协调的立面方式强调了项目的整体性,形成自身的特征。

各单体建筑之间既相对独立又彼此联系,从而达到个体建筑之间、个体建筑与整体建筑的和谐、统一。建筑群的围合布局通过低层的体量变化和细节处理,削减庞大体量对街道的压迫感。

场地由一系列开放与半开放空间将建筑和室外环境串联在一起,打通了来自用地各主要方向的视线、景观、交通;自然划分了金融中心区和配套服务区的同时,又紧密的联系着两个区的关系;既是体量较大、高度较高的建筑组群之中的缓冲空间,又是人们室外活动的空间。这种“缓冲空间”的设计为各个单体建筑留下了“呼吸”的余地。广场、庭院区内部为人行路径,行人可以自由地穿梭其间。

在整个用地规划设计当中,以屋顶绿化作为景观的补充和广场形成主要基调。场地西侧的集中绿化将有力的优化建筑周边的环境,进而优化项目环境。广场的景观设计也强有力地将建筑形式与建筑语言统一起来,用现代手法表达金融中心的文化特点,展现既现代又具有本土的风格。

4 建筑单体设计

1)购物中心。

购物中心位于场地东北地块,占地面积约7 000 m2,建筑面积5.8万m2,共9层。1层～5层为精品店模式的商业购物,6层,7层为餐饮,8层,9层为影院。平面柱网8.4 m×8.4 m,剖面层高首层6 m,2层及以上均为5.2 m。这样的数据首先可以满足在不突破平面柱网的情况下,将疏散楼梯设计为剪刀梯,尽量减少楼梯间占用的建筑面积;其次,在装修完成后,可以实现首层净高不低于4 m,其余各层净高不低于3.3 m的购物环境。

主入口布置在东北角,东侧有一个次要出入口,主要服务于地下超市,使超市购物的顾客不必在商场中穿行过长距离。另外首层沿街店铺均有对外出入口,提高商业价值的同时,也满足商场内部的疏散要求。

购物中心在内部空间设计中,采用了1层～6层通高的中庭,并且1层～3层中庭与4层～6层中庭部分重合,部分相错,开阔视野的同时丰富空间层次,这也是商业建筑中经常出现的手法。

购物中心每层面积约6 000 m2,竖向交通布置两组客运电梯,每组3台,其中一组位于东北主入口附近供百货及餐饮人群使用;另一组位于南端,设置单独出入口,专供影城使用。购物中心南端集中布置4部货梯,直通地下1层卸货区,有专用的货车坡道,避免与人流及其他车流交叉。购物中心另设3组扶梯及一部能直接从2层到达5层的“飞天梯”(大跨度自动扶梯),方便进入商场的顾客能很快到达上部楼层并增加餐饮部分的商业价值。

2)甲级写字楼。

甲级写字楼位于场地北侧,紧邻郑开大道,地上建筑面积近14万m2,共36层,总高度超过150 m,是整个项目的核心,也是整个开封新区的地标性建筑。写字楼下部1层～6层为商业,与东侧购物中心连为一体,层高也与其相同。主入口设在西南角,与邻街的北侧办公入口完全分开。商业竖向交通靠自动扶梯,另设两部货梯,与核心筒内的办公楼客梯完全分开。上部7层～36层为钢结构甲级写字楼标准层,其中8层和24层为避难层。标准层为75 m×43 m长方形,面积3 200 m2,布置两个核心筒,互为左右镜像关系。核心筒尺寸约20 m×20 m,占标准层建筑面积的25%。每个核心筒内有两部消防电梯及8部1.35 t的客梯。为方便使用,客梯分高低区设计,平均每部客梯服务面积约5 400 m2(消防电梯除外)。 标准层层高4.2 m,在满足全空气系统和网络地板所需空间后,仍能提供一个较为舒适的净高。

3)配套酒店式公寓。

用地南侧的公寓部分,属于北侧综合体的配套设施,一方面解决写字楼乃至整个新区办公人员的住宿、休息,一方面借助写字楼及商业提升自己的商业价值。公寓首层为单间店铺式的商业,2层～29层为建筑面积50 m2～120 m2的户型,每个核心筒两部电梯,一组剪刀梯,服务于4户。公寓采用集中空调系统解决冬季和夏冷热风。

4)地下室部分。

地下室共3层,建筑面积7.2万m2,共设3个汽车坡道出入口。B1层高6 m,B2,B3层高5 m。B1层功能包括8 000 m2超市和约2 000 m2综合卸货区及库房,以及所有的变电所、直燃机房、锅炉房等设备用房。B2,B3层为预留双层机械停车条件的汽车库,以及其余设备用房。地下3层根据人防要求,设计有约1.5万m2的战时人防区。

5 交通设计

在总体规划架构的基础上,本项目的交通设计中,将日常车流限制在场地入口附近,直接进入地下停车场,为人创造舒适的地面步行空间,达到人车分流。各建筑均安排了人行入口和机动车可达的入口,互不干扰。竖向交通通过电梯到达各层。

地下停车库设计了满足使用的足够的停车位,人们地下停车之后可乘电梯直达建筑各层。地下车库依据用地功能的特点,集中化设置,可兼作金融中心和配套服务共同停车,由于金融中心和配套服务两功能在高峰时段存在差异性,通过该方法可提高车库的使用效率和减少停车位的数量。地下车库出入口均位于用地入口附近,结合景观设计,方便且美观。地上停车位是对地下停车的有益补充,方便管理和使用,运用园林设计手法,成为丰富的景观要素。

6 结语

在着手组织设计城市商业综合体这样的较大型,并且功能多样的项目时,有以下几个内容是需要重点考虑或者多加注意的:

1)项目的定位。

这是在设计开始前非常重要的一步工作,通过对市场的调研分析,确定服务对象,以此决定着功能分配比例,建造档次。准确的定位,影响着项目大到规划,小到层高。

2)交通流线设计。

各功能出入口应独立设置,尽量避免互相干扰,货流、客流及人流、车流区分有序。

3)消防设计。

由于人流集中,密度大,满足消防要求是设计中重要的一项。

4)因为功能较多,机电、设备方面应根据需要,分业态单独成系统分别控制,便于日后的管理。

摘要：以开封国际金融中心项目为例,通过了解项目概况及定位,就这一大型商业综合体的总体规划、建筑物形态及空间组织、建筑单体设计及交通设计作了详细阐述,以期为类似项目设计积累经验。

关键词：商业综合体,总体规划,单体设计

参考文献

展示道具在现代展示设计中的应用 篇8

关键词：展示道具；应用

一、展示道具承载展示信息并去传达信息

在展示设计中，展示信息要通过一些方法把信息展示给大家，那么展示道具就是展示信息的承载者，是承载展示信息的基本方法，展示信息和展示物品关系最为紧密的器具是展示道具，针对不一样的展示物和展示信息的特点那么展示道具形式也不同。

托举承载方式，在展示中对于大型物体，我们经常采用地面承载的方法，也就是展示物直接用地面承载。这种方式说明空间本身就是一个大型的展示道具，关键是对于空间安排要合情合理，让人感觉到舒服还要让人为之赞叹。为了更好的衬托出展品，空间形式要以简洁为主。

吊挂式承载，吊挂式指通过从天花上垂吊钢丝的方式来承载展示信息在此承载方式下展示道具多为钢丝或者吊杆，视觉不易被人看到，目的就是隐藏它。使被展示信息有悬于空中的效果。在展示物体大小时吊挂式并没有太多限制，如果结构强度足够强甚至实物物体也可悬吊，都可进行悬吊。但是要注意一下悬挂的舒适度，比如悬吊式灯，太低让人感觉到碰到人就不好了，太高光线不舒适也不适宜。

展示道具和展示信息结合后才能更好地进行传达。展示信息的物质承载体是展示道具的一项重要功能。展示道具使展品与展示信息更加有效的传达。展示道具是以人们易于接受理解的形式进行传达。首先对展示信息进行分析，原因是不同的展示信息对于展示道具设计会产生一定得限制。

二、展示道具在展示空间中的重要性

展示道具与展示空间是不可以分开的，展示道具本身也会影响空间，每个展示道具在展示过程都有其自身的影响范围与使用范围，在展具的周围形成一个新的概念，使场内的空间受到展示道具的影响，从而形成不同的展示效果，也叫自身影响。

展示道具在展示空间有着双重作用，展示信息载体和构建空间。展示道具基本分为、分割道具、覆盖道具、地载道具。覆盖道具基本用于空间顶部，安装方式为支撑式或悬吊式， 分割道是以地面为基准的空间的分割，地面道具用于展馆水平高低的空间营造还有区域的划分。

三、展示道具与展示空间结合后进行的传达

观众从发现展馆到展馆近处最佳的观赏地点。有主要的几种接触方式：正面的，倾斜式的接近和螺旋式的接近。

正面接近式通道让观众沿直线直接进入展馆区域，目标非常清楚。倾斜式接近是观众通过与主入口行成一定倾斜角度的道路来接近展馆，其中路径也会改变方向。螺旋式，就是以环绕建筑的方式接近展馆。 环绕使的观众对展馆的三维形体的了解得以加强，较全面的了解展示馆的外观。这种形式普遍用于在纪念性展馆中，结合展馆场地的景观，来营造一个慢慢接近展示中心的神秘过程。

四、展示道具的组合形式及影响

展示道具按照一定的规律进行排列，此时就会产生强烈空间感，以及独有视觉特征。

组合方法有网格法、中心环绕法、混合法等等。

网格法，是按照一定得大小比例的网格进行排列，形成特殊的展示区域。

中心环绕法，就是所有展示道具围绕中心展品和展示道具布置，从而使处于中心的展品突出，形成一个视觉中心。

混合法，是由多种排列方法进行组合，混合法适用于较大的场馆。

还有就是道具形态的影响，当展示道具的形态尺寸太大，人们围绕它进行观看展示行为时部是太舒适，展示的路径就受到了展示形状的影响 ，观展路径是沿着展示道具的展示面形成的，圆形造型是最普遍的展示路径。

五、展示道具在我的毕业设计中的应用

右图是一个关于非物质文化遗产鲁秀的展厅，我们从这个展厅可以更直观的看出展示道具和现代展示设计的合理结合。

鲁秀属于我国八大明秀之一，它在用线方面是比较讲究的，用的是比较粗的双股加捻丝线，大家都称之为“衣线”，还有的称它为“衣袖线”。它的用处也是比较广泛的，不仅能用于做服特色，鲁秀通常用比较暗的花色作底衬，用比较鲜亮的色彩去做绣花，它色彩淡，形象逼真，构图优美，还采用各式各样的绣针法。在现代展示设计中，国内外越来越多的设计师把鲁秀文化运用到了设计领域。这个展示织艺空间，它就是以展示针织刺绣艺为主，来展示鲁秀艺术品的艺术独特性。这个展厅运用了以红色和金黄色为主的色彩，红色和黄色是鲁秀文化中常用的色彩。它以线为元素，来编织整个大的展厅。墙面是用线型的细柱组成，来维和成一个三维空间。采用鲁秀纹样的一个文样“回”字形，装饰形成一个回字形展厅。内部的墙面上台架的装饰——展示道具也是用线形的“回”字形组成。二层墙面上的展示道具——台架就是用了我们前面论述到的展示道具承载展示信息的基本方法中的墙壁方式，如下图1，上面放了些展示瓶，大小适中，既安全又漂亮。一层主要是展示区，展示区中间是很多长向屋顶的线条，旁边有跟人互动的坐凳也是用线做成的。如下图2，当人们坐在用线编制的休息凳上，就好像在抽出展示区那一捆线中的几根在那劳作着，也好像是通过他们的劳作，整个展厅就这样用针给绣出来一样，是如此巧妙。这个展示道具从展示道具的组合形式上说是属于中心围绕发的。这个道具不仅能让人观赏，还有休息的功能。这个展厅是属于正面接近式通道，目标非常清晰。展示道具的旁边就是观展路径，观众能够围绕展示道具更好的观察。

六、结语

展示道具是展示空间中非常重要的组成部分。在展示空间中展示道具在造型材料和风格各方面起到重要作用。展示道具与展品结合进行阐述展品的时候受展品的限制，展品的类型决定了它所适合的展示道具的形态与种类。合适的展示道具设计会在阐述展品的时候产生有益的促进作用，相反，不合适的展示道具会对展品产生不良作用，所以设计师在设计展厅的时候要控制好展示道具与展品不同角度的展示信息的关系。当展示道具与展示空间进行结合传达信息的时候，除了受到已有的建筑空间的影响，也决定着展示空间的形式和观看路径的形式以及展览的形式。展示道具在对展品的不同角度的传达上也发挥了非常重要的作用。因此在这个思路下做出的展馆设计，是将人、展示信息、空间的最佳关系等等因素放在首位完成，展馆展示的功能以最好的效果完成，展示道具在展厅中也就很好的发挥了他的重要作用，在展示的各个角度上都有吸引人的传达效果。

商业展示艺术设计 篇9

麦当劳最大的秘密，就是它最终不是靠汉堡赚钱，它是靠房地产零售赚钱。我们一起来研究一下麦当劳。

麦当劳给我们的启发是什么？那就是任何一个企业一开始的时候一定要干一件事，即要把自己的管理做好，我们称它为“基础管理”。这里包括人要找好、生产线要设计好、制度要设计好。可以请咨询公司，也可以自己做，但是一定要加快速度，一个企业在这方面不要花的时间太多。为什么？因为这个上面花的时间太多，实际上是没有用的，是浪费时间。因为现在大家知道，人力资源管理、生产管理、现场管理、制度管理，这个管理太成熟了，你如果再花时间在这方面做，就太浪费这个企业了。

第一，基础管理做好了以后，企业必须做好品牌。麦当劳就是把基础管理做好，它有2万多项软硬技术专利。它做的那个汉堡包，上面撒得芝麻粒分布的很均匀，里面的气泡是4毫米，保持口感最佳。可口可乐喝的时候最好是7度，口感最好。它要求它的鸡块大小一样，它的鸡块炸完之后控油的时候，时间规定是四到七秒钟。如果鸡块控的不够四秒钟，吃起来就会很油，如果超过七秒钟会感觉很干。但是最主要的是他做出了品牌。大家都要意识到这个问题，如果一个公司基础管理不行，品牌不行，这个公司别的先别谈。就像赵本山一样，小品演的不行，你想都别想去中央电视台，你小品先得演好。你像郭德纲一样，你先慢慢把这个品牌培养出来，这是第一步，所以大家知道商业模式要先做基础管理，先打造品牌。第二步是什么？当你有了品牌，当你有了基础管理以后，你要建立一个非常重要的思想——合作。麦当劳合作的方式是寻找加盟商。其加盟方式是接受全套的基础管理，接受品牌运营。也就是说，是复制一个标准这样能够控制其产品的品质。

第三，麦当劳最独特的一点是由总部进行选址。这里面就出现了一个商业模式最重要的东西——新的资源。什么叫新资源呢？就是我帮你选址，我租下来的时候我一下租三十年，甚至我把它买下来。然后我做二房东，我租给你。我一开始租的时候，我租两到三年，为什么？以后房租涨了，我跟着涨。

所以这个时候麦当劳突然产生了一个新的行业，这个行业就叫房地产租赁业。因此商业模式它有一个非常了不起的地方就是它能使你悄不声地进入一个新的行业，而且你在新的行业里面可以大把大把的赚钱。这是第三个特征。

那么第四个是什么？第四个就是它要收你的原料费。他们要求原料统一采购的。因此麦当劳厉害到什么程度？你的管理标准是我给你的，你的原料我来控制，你连选址都是我选，就像龙虾一样，三吃。你赚什么钱？这个店赚钱归你，我保证这个店赚钱，而且我保证这个店赚钱不少。你挣的是店的钱，我挣的是加盟费，我挣的是房租，我挣的是原材料的钱。这就是商业模式。这里面围绕着麦当劳产生一些商业利益、商业利润、商业合作方式。所以商业模式告诉我们什么呢？就是企业会把原来的行业给突破掉，进入新的行业。

第五步是就是进行扩大规模。他有了这样一个合作，形成了一个模式，进行大规模的连锁，这就是我们对麦当劳商业模式的描述。

麦当劳在全国，在北京选址的时候都会选择十字路口和丁字路口。他要提前对几年后的人流量进行预测。企业家应反思：你在做项目的时候有没有对几年后的什么进行预测，比如你对几年后的市场有没有预测，你对几年后的制造有没有预测，你对几年后的国家形势有没有预测。如果这些没有，就是你对基本的商业模式还没有研究。

女鞋橱窗设计与展示技巧 篇10

在女鞋终端销售中, 橱窗不仅仅起着提升业绩的作用, 更承担着传递企业文化重任。在欧洲, 橱窗陈列已有一百多年的历史, 国外知名女鞋品牌对橱窗设计都非常重视, 不仅投入大量的资金, 而且实施工作也做得一丝不苟。临街商铺橱窗的灯光常常彻夜通明, 橱窗对他们来说是展示品牌文化最直接的载体。因此, 对于女鞋销售卖场来说, 橱窗不仅起着提升店铺营业额的作用, 还能提升品牌和店铺在顾客心目中的印象, 作用不可小视。

目前我国一二线城市的女鞋消费市场已经相对成熟, 正趋于饱和状态。与此同时, 三、四级城市的巨大市场需求则刚刚开始被引爆。这一趋势, 也吸引更多鞋商的关注, 新一轮的市场争夺战帷幕正式拉开。如何获取更多市场份额是摆在所有商家面前的难题。“得渠道者, 定三分天下。”在市场品牌竞争越来越激烈的今天, 许多鞋企开始重视品牌文化和终端管理, 而女鞋橱窗设计正是作为产品促销及文化传播一个非常有力的武器。橱窗里那些奇妙的构思, 时尚的元素和迷人的色彩, 可以在一刹间那抓住顾客的目光。透过橱窗我们可以看到一个完整的企业品牌的定位以及品牌文化。一个设计巧妙的橱窗设计, 可以在短短几秒钟内吸引行人的脚步, 说服消费者进店光顾。

由于橱窗的直观展示效果, 使它比电视媒体和平面媒体具有更强的说服力和真实感。其无声的导购语言、含蓄的导购方式, 也是店铺中的其他营销手段无法替代的。如何做好女鞋橱窗陈列也成了鞋类品牌企业营销系统中不可忽视的方面, 在现代女鞋商业橱窗的展示陈列中, 主要应注意以下几个要点:

一、主题场景化

主题衬托法是女鞋橱窗设计常用的一种表现手法。主要借助背景、灯光、道具等, 以适当的环境气氛来烘托鞋样的设计主题。

任何一个鞋业品牌, 其主体的设计理念都应当在陈列当中体现出来, 这样才能够给消费者以明确的信息, 即此种陈列所要表达的是什么?在实际运用中, 可根据不同的展场, 利用商品、饰物、背景和灯光的特点, 构成不同季节、生活空间、自然环境及艺术情调等的主题场景, 或制造一个品牌故事, 将女鞋恰当地镶嵌在这一空间环境中, 使其成为其中的主角, 产生一种戏剧性的舞台感。让消费者在观赏的同时, 能够清楚地了解品牌所推出的鞋样款式设计的理念, 从而促进鞋样在市场上的销售。

同时还应在墙体、展柜等配以相应的广告版面, 利用灯光和音乐的配合, 形成一个和谐整体又主次分明的展示环境, 使女鞋橱窗主题的表达更突出、鲜明。这种手法比较写实, 有亲和感, 容易拉近与消费者的距离。并能生动形象地说明女鞋的风格、特点, 对顾客起到引导作用。

二、搭配组合化

单品组合在女性服饰用品中采取很广, 比如女鞋, 就经常会采用与提包、服装、围巾等进行组合的展示方法。可以根据不同的陈列要求, 设计出不同的陈列观感。单品陈列一般与关联陈列法一起组合运用, 以达到陈列所要诉求的标准。不同的女鞋品牌会要求单品组合陈列的色彩与其鞋样相匹配。在运用上, 组合陈列以刺激消费者购买为主要目的, 在体现品牌文化的同时, 又从鞋样营销的角度体现陈列方法的设计理念。合理的搭配橱窗模特服装, 不仅可以起到整体、美观的作用, 更主要的还可促进销售。

搭配组合化要体现搭配的和谐化。搭配和谐化包含两个含义, 如果是整体服饰的搭配, 那么一方面指的是单组搭配之间的和谐, 第二个组与组之间风格的和谐。例如, 如果一个人上身穿西装打领带, 下身穿运动风格的鞋子就肯定不合适。让模特的上下装、模特与模特之间的组合形成一个定位非常明确的着装搭配, 能够很好的让顾客在店外了解到品牌定位以及目前主推的产品, 从而有效吸引目标顾客群体的进店率。

三、设计艺术化

女鞋的橱窗设计手法多种多样。根据橱窗尺寸的不同, 我们可以对橱窗进行不同的组合和构思。橱窗的功能就是为了吸引人, 采用奇异夸张的设计手法可在平凡的的创意中脱颖而出, 赢得路人的关注———如使用特殊的道具或表现手法, 或将普通物品采用反常规的方式进行展示等等。

橱窗不管用何种夸张奇异的表达方式, 但最后效果一定是要美的, 这也是陈列最基本的要求和原则。橱窗设计的灵感并非来自飘渺的冥思苦想, 它主要来自三点:1、时尚流行趋势主题;2、品牌的产品设计要素的延展;3、品牌当季的销售方案。当今受极简主义设计风格的影响, 许多橱窗的背景日趋简洁, 为了弥补橱窗的单调性, 女鞋的橱窗设计更强调多种展示品的组合搭配或者人模的组合形式。一般通过商品和人模等元素的组合和排列, 来营造优美的节奏感和旋律感。这种方式皆适用于高档女鞋与大众化女鞋品牌。

在设计方案的处理上, 女鞋橱窗设计要考虑色彩整体化的视觉效果。虽然在表现手法上可以各不相同, 但在其效果上, 都应强调突出主题色彩与品牌诉求的文化要点。橱窗是女性接触店铺时第一眼所看到的, 对于其色彩的运用, 在重点陈列上要求非常高。因为女性常常因为色彩的吸引, 而进入到店铺内进行消费。色彩整体化除了商品本身, 还包括橱窗内的其他物件, 如饰品、道具与广告画等, 统一整体的色彩会给人强大的视觉冲击力。另外, 女鞋橱窗是卖场的一部分, 在布局上要和卖场的整体陈列风格吻合形成一个整体, 特别是通透式的橱窗, 不仅要考虑和整个卖场的风格协调, 还要考虑和橱窗靠近的几组货架的色彩协调性与整体性。

颜色的选择上, 可以根据不同色彩的心理效应, 创造出丰富的视觉体验。如柔和的色块组合会给人安静、温柔的感觉;强烈对比的色块组合会给人激动、刺激的感觉。在色彩的组合上, 可以以季节、节日、气候等为依据灵活变换。例如夏天选用黄色、果绿色, 可以给顾客带来清爽的感觉;天气寒冷的时候改为玫红色, 给顾客以温暖、热情的感觉等。灯光在橱窗设计中也起着关键的作用, 同样一双鞋子设光和不设光, 以及不同的灯光颜色、角度所营造出来的展示效果完全不同。例如蓝色光给人冰凉、冷酷、迷幻的感觉 (卖凉鞋、拖鞋) , 黄色的灯光, 给人很温暖的感觉 (卖秋鞋、冬鞋) 。在灯光的处理上, 射灯最好对准带钻和款式较新的鞋款, 让顾客一眼就能看到, 对鞋子的价值与档次起到心理暗示的作用。中高档女鞋的展示设计中, 不同色彩和角度的给光处理, 往往能引起非同凡响的效果。

四、功能人性化

虽然服饰橱窗是静止的, 但展场内外的顾客是行走和运动的。因此在设计的时候, 首先要充分考虑顾客静止伫立时的观赏角度和最佳的视线高度。其次, 除了要考虑正面的展示效果, 顾客在街上的行走路线一般是靠右行, 还要考虑顾客自远而近, 或者侧向通过橱窗所观看到的步移景异的效果。为了让顾客在较远的地方就可以注意到橱窗, 在展示的创意上要做到与众不同, 这样才能在琳琅满目的橱窗中脱颖而出。在夜晚还要适当加大橱窗里的灯光亮度, 或者调整玻璃橱窗的折射光效以求得最好的观看舒适度。一般橱窗要求比店内灯光亮度提高50%～100%左右, 照度要求达到1200～2500LX左右。

在橱窗鞋样的陈列中, 人性化的造型会显得鞋子搭配的效果更加自然, 如把两只鞋子按照V字形或T字形摆设, 不仅更显得自然, 而且也可以使观者同时察看到鞋子几个面的效果。并且, 鞋子的展示位置通常是略低于普通的展示位的, 这也是考虑到人们平时的观察习惯。总之, 人穿在身上的时候是什么样的, 橱窗的陈设就应该有什么样的造型感觉, 在近乎真实的视感上, 给人以艺术之美。

五、注重细节化

在细节决定成败的今天, 商家想在激烈的市场竞争中, 立于不败之地, 就得从细微处入手, 强化管理体制, 提高抗风险的免疫力。如鞋类的陈列, 少则二到三天, 多则一至二周须更换一次, 这样可给顾客保持新鲜感, 吸引人流进店。不同季节, 在鞋样陈列方法上要有不同的体现, 因为这对消费者进行购买时的心理会起到决定性的作用。在表现的方法上, 一年四季不同的鞋样, 陈列师可进行不同的主题陈列, 以突出鞋样陈列的季节感, 使消费者产生购买的欲望。千万不要陈列一些不时兴或不适合潮流的鞋样。如在每个季度新品上市的时候, 橱窗所选择的款式要让人一看就知道是下一季货品。这除了在款式、色彩等方面要与上一季有所区别以外, 还要体现出一种新颖时尚的感觉。要让经过店铺的顾客了解到目前店铺的动态、流行等, 从而提升进店率。它不仅是店铺的眼睛, 更是店铺的形象代言。店员每天都必须检查橱窗商品是否清洁、整齐, 其他推广宣传牌位置是否妥当, 不要因为一些小过失, 使橱窗显得零乱, 影响品牌形象。