戏剧表导演 篇1
一、嗓音保护的现状
“嗓”指喉咙,是发音器官的重要组成部分。对于以自我身体为艺术创作工具的演员来说,嗓子的健康与否至关重要。一部成功的作品离不开演员精湛的演技与台词的处理,这其中,必然与嗓音好坏这一因素息息相关。
产学研合作教育的关键在于有效地实现高效、科研院所以及企业互补性资源的整合与利用,进而培养创新型人才,使得高校与企业无缝对接。在这个大背景下, 演员嗓音的重要性也需要进一步提高。但是在面对观众检验自己的艺术创作,进行大量舞台实践的同时,一些具体的、实际的问题渐渐显露出来。在排演话剧《我的老婆叫嫦娥》的时候,演员在演出过程中,频频出现喉咙肿痛,嗓声沙哑,失音,痰多影响正常说台词的情况。 最后甚至影响到整个演出的效果。这难道是简单的用嗓疲劳吗?当年多少老艺术家、老演员们演出上百场的话剧,嗓音条件都能够达到始终如一。那么,到底哪里出了问题呢?
在台词教学中,我们投入大量的精力去研究科学发声方法,也有很多优秀的研究成果。但是往往忽视了最基本的本体——嗓音的保护和修复。“嗓音保护意识的培养”应该在台词教学中,被提到重要的位置上来。
二、影响嗓音保护的不良因素
现如今随着经济社会的不断进步,人们生活水平显著提高,但学生不注意用嗓卫生的现象时有发生。经常会出现学生因患上咽喉炎、声带小结等咽喉疾病,而影响台词课的正常行课的情况。尤其是到了换季的时候, 这种现象就更加严重,甚至一个组可能只有几个学生可以坚持正常上课。这种情况还在日趋严重。导致嗓声受损的因素主要包括不良的生活习惯、空气污染、外来物种入侵等。
(一)不良生活习惯导致体质下降
1. 饮食不合理
进入大学,远离了家长的“唠叨”,什么时候吃饭、 吃什么就变成了一个被忽视的问题。上了大学的孩子不再讲究食物是不是有营养、用餐是不是按时、外面“小摊” 上的食物是不是干净卫生,“吃饭”变成了一件随性而为的事。在这种状态下,学生们拥有了吃饭的“自主权”, 或者根据自己的起床时间,或者根据自己玩电脑的时间, 或者根据自己的心情等等,而形成了食不按时、食不按量、 食不按营养的各种不良习惯。
通过对吉林艺术学院的全体学生进行调查发现,有83% 的同学认为不吃早饭的原因是所谓的“没有时间”, 而能够有规律饮食的学生仅仅不到20%。在平时的生活中,大部分学生喜欢添加剂过多的零食抑或是过度辛辣刺激的食品,久而久之,会对他们的胃造成不良影响。 由此可见,学生们的饮食规律极其不合理,绝大部分学生没有养成按时吃饭的习惯,这在一定程度上严重影响了其健康的体质。
2. 压力过大且休息不足
大学,不仅仅是一个学习深造的地方,同时也锻炼着学生的适应能力、处理人际关系的能力、达到更高层次的学习能力……学生会感受到来自学校、亲友、家庭、 社会等方方面面的各种压力,也不可避免地会产生焦虑、 冷漠、心神不定、容易激动等不良情绪,没有好的心情又得不到及时正确的心理疏导,日常的学习和工作必然会受到不同程度的影响,在恶性循环下,往往会把事情搞得更糟、身体搞得更差。另外,由于离开了家长,又缺少自律,现在有相当多的一部分大学生作息时间非常混乱。也许是由于影视、网络、K歌、泡吧等娱乐方式的普及,学生的睡眠时间越来越少,并且睡眠质量也越来越差,导致出现失眠、半夜惊醒等多种健康问题。
以上种种情况表明,没有优秀的体质,就没有优秀的嗓音,因此,嗓音保护的知识不能只停留在教师了解关注的层面上,而应该作为台词课程的必要组成部分之一。只有通过教师把嗓音保护的知识传授给学生,才能使学生掌握基本的嗓音卫生知识。只有这样,才能真正地在学生中普及用嗓保健及救护常识,避免他们在发现咽喉不适时盲目应对,或者求助无门。
(二)空气污染对呼吸系统的损伤
我们生活的地球正遭受着严重的空气污染。工业污染、垃圾燃烧所释放的有毒废气、汽车的尾气等都是污染大气的祸源。它们时刻侵袭着我们的呼吸道和肺,使呼吸系统的发病率逐年上升。
当空气轻微污染时,人体吸入的空气可以由鼻腔里的鼻毛除去部分灰尘,再由鼻腔里的黏液和各类支气管里的黏液将灰尘粘连住。气管和支气管内的纤毛有几千万根,它们每秒约摆动12次,像“清洁工”一样从下向上推扫呼吸道里的黏液垃圾,直至咽喉部,再通过咳嗽排出体外。
当空气严重污染时,呼吸道的净化作用被明显弱化, 甚至完全丧失。此时,呼吸系统就会因失去人体防御机制的保护极易受细菌病毒微生物等病原体的侵袭而患上各种疾病。由于种种社会及人为因素,使得我们的生存环境日益恶劣,各种空气污染持续加剧。近期国内各个地区反复、广泛的多次雾霾现象,正是影响学生呼吸系统健康的因素之一。
(三)外来物种入侵
普通豚草和三裂叶豚草是较具代表性的入侵我国的外来物种,普通豚草在南方比较多,三裂叶豚草在北方比较多。它们对农作物和人体健康产生了直接威胁。
豚草(Ambrosia artemisiifolia L.)又名艾叶破布草、 美洲艾,隶属于菊科豚草属,为一年生草本植物,原产北美,在我国长江流域已驯化野生成为路旁杂草,吸肥能力和再生能力极强,在土壤中吸收很多的氮和磷,造成土壤干旱贫瘠,严重影响作物生长。其叶子中含有的苦味物质和精油,一旦被乳牛食入可使乳品质量变坏, 带有恶味;豚草还会传播病虫害;豚草花粉是引发过敏性鼻炎和支气管哮喘等变态反应症的主要过敏源之一。
三、嗓音保护的预防措施
嗓音的好坏直接影响着演出的最终效果,一副好嗓子,圆润动听的声音,很容易吸引观众的注意力和兴趣, 然而当前的诸多因素导致了演员的嗓音受损,俗话说,“防患于未然永远强于病时求医问药”,合理的预防措施能够保护嗓声使其不受外界因素影响。
(一)养成科学合理的生活习惯
养成良好的生活习惯,保持精神饱满的状态是嗓音保护的最佳途径。戏剧表导演是全身心的劳动,演员不仅需要保持健康的身体,还要保有舒畅的精神状态,只有具备健康强壮的体魄,才能练就优美的嗓音。下面列举一些有关嗓音保护的具体措施:
1. 用嗓应量力而行,避免用嗓过度,出现轻度嗓音疲劳,就应当声休;
2. 要注意冷暖气候变化,注意咽喉部的保暖;
3. 用嗓后宜饮温热水,忌冷饮,亦忌辛辣或过咸的饮食;
4. 在喉部作一些保健按摩,例如上下轻按人迎穴, 每次数十下,每日1-2次,可促进气血流通,消除嗓音疲劳;
5. 要坚持进行有氧运动,以增强肌体对疾病的防御能力,避免咽炎、喉炎的发生;
6. 养成咽喉部卫生习惯。饭前饭后要进行咽部清水含漱,平时多喝温水,保持咽部清洁;
7. 抽烟、喝酒这些不利于健康的行为能免则免,不能避免则要适度,否则会刺激咽喉部组织而产生慢性炎症;
8. 雾霾或者空气指数过差的时候,记得带口罩防护;
9. 充足的睡眠会提高免疫力,抵御病毒对呼吸系统的侵害。
(二)台词教师对表导演学生常见的咽喉疾病的症状要有所了解
表导演学生常见的咽喉疾病主要包括慢性咽炎、慢性喉炎、声带息肉、声带小结等,其症状各有特点。
慢性咽炎患者常有各种不适感,如异物感、干燥、 发痒、灼热、隐痛等。分泌物或多或少,但粘稠,常附于咽后壁,常用干咳来清除分泌物以缓解症状。
声音嘶哑是慢性喉炎患者的主要症状。早晨起床时, 症状比较严重,随着身体活动的增加,声音嘶哑的症状有所缓解;讲话过多时症状会加重,休息后症状减轻; 用声容易疲劳,嗓音低沉粗涩。
声带息肉的主要症状也是声音嘶哑。嘶哑的程度因息肉的大小及部位不同而有差异。巨大或多发者,除导致发音困难外,还可能阻塞喉腔导致呼吸困难。
声带小结起初会感到声音疲劳,高音上不去,轻音嘶哑,说话时间长时声音嘶哑的症状加重。如果延误治疗, 会出现持续性声音嘶哑。
教师在学生发声的过程中,如果发现其咽喉不适、 发声障碍,要及时提请学生就医,进行有效的治疗,避免学生症状加重,导致不可挽回的后果。
四、结论
戏剧表导演 篇2
一、肢体语言在戏剧表演过程中的重要性
我们都知道, 戏剧是一种在舞台上表演的艺术, 它也是一门行动的艺术, 它需要所有的演员调动自己身体的一切因素来为塑造人物形象服务, 其中这些因素就包括演员的肢体语言。通过肢体语言, 我们可以更直观, 更简洁, 也毫不掩饰地将人物的情感心思表现出来, 是我们通过肢体动作更加能够了解人物的形象, 从整体上把握人物的思想。好的演员, 在进行人物塑造的时候, 一定会把自己的台词和肢体语言两者相结合, 只有这样才能使人物形象的塑造更加丰满。一部优秀的戏剧, 必然是台词对白和肢体语言共同构成的, 而且, 肢体语言并不是随便就做出来的, 它必然有它的目的, 有它想要传达给观众的想法, 通过这个肢体语言, 想让观众明白和了解它有什么意思。比如, 舞台上一位演员扮演的是个瘸子, 为了让观众们知道自己扮演的是个瘸子, 他当然可以通过台词告诉观众, 我是个瘸子。但是这样直白生硬的方法会让观众容易出戏, 所以, 他可以通过自己的肢体语言比如走路一瘸一拐, 通过这样的动作告诉观众, 我是个瘸子。这样观众自然而然的就容易接受。所以, 肢体语言在戏剧表演过程中的重要作用不言而喻[1]。
二、肢体语言的构成
在戏剧表演过程中, 肢体语言的构成要素有很多种, 如果演员在表演过程中不懂得肢体语言的构成要素, 盲目的运用肢体语言, 不仅不会给自己的表演带来锦上添花的效果, 而且还会让观众看不懂自己的表演, 看不懂自己的肢体语言有何作用。
(一) 肢体语言的形式有很多种, 包括我们平时所说的手势动作, 四肢的动作, 还有我们的步法。在戏曲表演中, 比如京剧, 京剧讲究唱念做打, 还讲究手眼身法步这些比较具体的动作。其实细分来讲, 戏曲表演中的做、打、手、身、 步这些都属于肢体语言。
(二) 肢体语言的运用。肢体语言的运用也分为好几种, 每种用法也都有自己的讲究, 下面我们来具体研究一下。
(1) 首先一种运用方式就是比较直接的运用, 比如演员的招手, 走路、跑、跳、爬行等等这些比较司空见惯的肢体语言, 它是演员根据人物表演的需要, 灵活采取的一种肢体语言。
(2) 第二种肢体语言的运用对于展现人物形象非常有必要, 它不仅仅是手势、四肢、步法的简单运用, 而且是主要表现人物的内心和此时此刻的心情, 它可以是细小的肢体语言, 也可以是动作幅度比较大的肢体语言。我们在影视作品中经常可以看到演员通过一些细小的动作来展现人物的内心, 举个例子, 当两个剧中人物进行对话, 一个人物不想听而转身要走时, 另一个人物说了句让他吃惊的话, 这时候, 为了表现人物自己内心的吃惊, 演员除了面部表情外, 还可以通过肢体语言, 比如顿时停住脚步, 这样做更加能够表现他内心吃惊的程度。所以, 肢体语言在表现人物心情时起到了非常重要的作用[2]。
三、演员对于肢体语言的学习
作为一个演员, 肢体语言的学习是自己入门的第一步。 要想学会肢体语言的表演, 首先自己在平时要多揣摩人物的内心, 将自己真正置身于人物的内心, 想像一下如果是自己在当时的情况下应该如何去做。其次还要多观看一些经典的影视戏剧表演, 多学习里边的经典桥段, 学习那些优秀的演员是怎样通过肢体语言来展现人物的内心, 表现人物的思想, 塑造人物的形象的。自己要学会模仿, 模仿的同时还要多多体会, 在模仿的基础上进行自己的创新。然后还可以与其他的演员进行沟通交流, 可以就一个动作所展现出来的意义进行探讨, 还可以就人物的某一种心情想法进行探讨, 讨论一下这种心情可以由什么样的肢体语言来表现出来。最后应该多加练习, 熟能生巧, 演员只有台下练习得多了, 在台上才能够运用自如, 正所谓“台上一分钟, 台下十年功”。
综合上边的讨论, 我们了解到了肢体语言在戏剧表演过程中的重要作用, 如果演员能够在表演过程中巧妙地运用肢体语言, 会给自己的表演带来画龙点睛的效果。
摘要：在戏剧表演过程中, 台词起主导作用。精彩的台词对于戏剧的表演可以说是推波助澜, 让戏剧表演取得更好的效果。但是, 戏剧表演不只包括台词, 还有其他的部分, 如舞台布置, 灯光设计等等。其中演员的肢体语言对于戏剧的表演更是锦上添花。在表演中, 演员除了依靠台词对白来表达人物的情感状态, 而且通过肢体语言更能够在表演中不动声色地进行情感的传达。本文基于此背景, 探讨了在导演创作过程中如何巧妙地运用肢体语言。
关键词：戏剧表演,肢体语言,巧妙运用
参考文献
[1]于晔.戏剧导演创作中肢体语言运用的研究[J].艺术教育, 2015, (07) :211.
戏剧表导演 篇3
关键词：组织 调度 判断力 身份转换 换位思考
一 演员创作的指挥家和艺术元素的综合者
导演是一场演出的组织者，是演出群体的领导者。但是这也仅仅只能说明他是对一部完整艺术作品负主要责任的人，并不能诠释出导演在艺术作品和戏剧中创造了什么。例如说台词，是剧作家写的，动作是演员们创造的。布景、灯光、道具、服装等等是舞台艺术家设计制作的，甚至音乐音效都是由作曲家编排的。如果我们用这种理性的思维模式去分析戏剧演出或是整个艺术创作的过程，我们也许根本发现不了任何导演的痕迹与价值，但是事实告诉我们：一个完整的东西并不等于它分支部分的总和，除了它拥有大大小小各种各样的元素之外，还有元素与元素之间的关系，结构与结构之间怎样达到和谐、相辅相成，而不是相互拖累，這就需要一个人把他们协调统一，让他们这些元素都充分起到自己该起的作用，为整个作品的完整性增光添彩。也就是说，台词、动作、舞美、音效、道具、服装化妆等演出成分虽然不是导演创造的，但是这些成分和元素之间的关系却是导演指挥的、协调的。
导演是文艺演出的核心。演员理应具备人格、智能、组织、身心四个方面的素质和艺术感受能力、艺术判断能力、艺术思维能力、艺术表达能力，应该从勤于修身，长于创新，胸怀天地三个角度提高自身的素养。而且组织、指导、监督作用是不言而喻的。作为实现演出任务的艺术创作者，要按照导演艺术的特性和规律来组织、领导艺术创作的全过程，在强调个性化的同时更多地汲取自己在当演员时的丰富经验和艺术经历，这一点我觉得是相当重要的。
艺术是深刻根植于文化土壤中的，其主体——演员的文化修养直接会影响到自身的艺术创造，那么对导演而言，这一点的要求就更为深刻了。看似是借由艺术之名来表现自己的能力，实则说白了就是文化之间的比拼，每一个构思都是与文化水平息息相关的。试想一个文化程度较低的人如何去领悟剧作家想要表达的思想感情，更何谈具有超人的艺术领悟力，没有这一切，又如何创作出有艺术气息和文化深度的艺术成果。所以，文化层次的深浅在一定程度上会直接影响到个人对于艺术的理解，和在艺术创作上迸发的灵感。
虽说隔行如隔山，哪怕都是隶属于表演艺术体系的两个紧密相连的专业也都有着非常大的差异。随着现当今人们精神、物质、文化素养的不断提高，观众们的欣赏水平也是今非昔比了，作为演员不能忽略艺术的“文化性”，作为导演更应该明白不能满足于一味地追求“艺术性、独创性、突破性……”
艺术工作者要学会在文化的环境中孕育艺术，对艺术作品的领悟力和把握才不至于停留在肤浅的表面。我们需要通过自己的努力，使艺术升华为一种高级的需要，也使自己对艺术的追求上升到更高的境界。
二 导演与演员在进行艺术创作时的异同之处
一个演员在拿到剧本的第一时间，一定是去寻找自身要扮演的角色的性格，其次再看与其他角色的关系，由此延伸到自己所需要整理出来的行动线索。也就是说，演员是从一个点，渐渐延伸至一条线，再扩展到一个面。而导演不同，导演拿到剧本的时候多数想到的首先是这是一个怎样的场面，要做一个怎么样的舞台，或是搭建什么样的场景。其次再去想要用怎样的团队，挑什么样什么级别的演员合适，最后才是具体到需要演员演出什么样的效果。导演是从一个面，拉伸到一条线，再具体到一个点。可以说，这是演员和导演在拿到剧本时最典型的区别。
就戏剧表演来讲，导演和演员最主要凭借的东西都一样的，那就是——舞台。演员是需要舞台来施展自己的演技，而导演对演出形象的把握，对演出形式的确认，都同舞台的使用相关联。对于演员和导演来说，演出形式中，极为重要的一个部分就是表演方式的选择，剧本的方向也大致分为喜剧和悲剧，喜剧和悲剧的表演方法也会有所不同，那么对演员和导演的处理要求就会随之发生改变。导演构思最重要的体现者就是演员，与演员保持在大方向和整体上的一致是很重要的，特别是在表演方法上的认知，否则就会出现导演导的是一套，演员演的是另外一套，这样就会破坏演出的完整性，所以许多导演在正式开始排练之前都会拿出一段时间来与和他配合的演员们进行磨合。
还有一个相同也是不同的地方，在导演和演员进行艺术创造时较为常见。就是演员的剧本分析和导演的导演阐述。个人认为，这一点是至关重要的。首先学会做案头工作就是一个演员需要具备的基本素质。案头工作会帮助演员更好地梳理整个剧本的贯穿行动和最高任务，还有自身角色的行动线索。导演的导演阐述是导演对整个剧本的构思，也是导演创作的整个计划。所以导演通常会对导演阐述进行仔细的准备，周密的制定计划，然后有步骤地一一执行。
随后就是导演和演员对人物的设计。导演是绝对不会放弃对演员的角色进行人物设计的，即使这项工作看起来像是演员应该独立完成的。从人物的性格表现，到采取何种方式揭示角色的精神生活，再到赋予角色什么样的外部形象等等，这样的工作导演在分配演员的时候通常已经做到心中有数了。
由此可以看出，导演和演员在进行艺术创作时想要达到的目的性都是一致的，只是他们多处的位置不同，在平行地做着彼此该完成的工作。二者之间求同存异，相辅相成，有着质的区分却又时时刻刻发生着最紧密的联系。
三 舞台上的空间与调度在导演艺术创作中的重要性
场面调度是导演艺术中的主要创作手段。精彩而丰富的场面调度能够给观众留下难忘的印象。在大多数初学表演的人眼中，可能所谓的调度就是“走地位”，这其实是一种误解，但也更加说明了给演员和整个场面走调度，是导演最重要的工作之一了。场面调度可以说是导演的心理构思延伸到视觉构思，也是导演创造性的语言。导演对整个场面的规划的布置，直接反映出导演的艺术水平和个人风格。
演员走调度的时候，通常会按照自己的心理节奏去调整自己的行动，这是演员下意识的表演技术。对于导演而言，场面的调度首先是对空间的处理，现如今的很多演出一般都不会关闭大幕，所以戏剧导演就需要让舞台呈现一个合理而又吸引观众的场景，让观众入场之后，最直接地感受到情境带给视觉和心灵的冲击。在影视剧中也是一样，只不过每个镜头之内的空间是单一的，甚至很多摄影棚的道具和情境都是临时搭建的，但也要呈现出逼真的效果。
戏剧导演在舞台上对于空间的处理不但要注重细节，也要把握好局部，但关键的出发点还是对于整体空间的处理。不论什么样的戏剧风格，最终的目的都是提供给观众一个空间的“整体性”。想要强调哪位演员的演出，除了利用演员自身的表演之外，还需要灯光的配合和调度去吸引观众。因为舞台上通常都不会只有一个演员。影视与之不同的就是，观众始终处在被动的地位，因为无法选择想看哪位演员，镜头给到谁观众就看谁，完全是被镜头牵制的。而戏剧观众就有选择的自由了，可以看一个演员而不看另一个，哪怕想看的演员没有戏，甚至可以不看台上而把注意力放在侧幕后面。
因此作为舞台戏剧导演，对于场面的调度还有一个重要的任务，就是吸引观众的注意力。使观众乐意跟着你对整个戏剧调控的方向去注意导演想要强调的东西，从整体导向局部，是导演对于空间处理的侧重所在。
但不能够忽略的是，不论舞台空间还是影视场景，这一切的安排都是为表演服务的，表演又是由行动来体现的。所以，导演在布置和设定空间分配的时候，都要想到如何给演员提供便利，而不是随心所欲。舞台空间的分割对演员的表演也是具有一定制约性的，所以就需要导演和演员相互的配合和调整，相信一定可以达到最佳的演出效果。
四 如何掌控“戏剧节奏”与协调全局观
梅耶荷德曾说过：“为了使观众对戏做出总的结论，必须把戏的各个部分尽量地联接成一个整体，观众应该被吸引到演出的节奏中去……”梅耶荷德提出的是一个实质性的问题，那就是必须把握好演出的节奏，才能达到最佳的欣赏效果。不置可否，节奏对于演出来说是尤为重要的，没有正确的节奏就不可能有精彩的好戏，作为导演如果不能很好地处理和安排节奏，便永远也排不出好戏。
举个例子，由作者编剧、导演的话剧《把我唱给你听》。最开始的时候最大的障碍就是每个章节和场次的节奏感都大同小异，几乎没有什么区分，包括故事的内容，都显得很“实”。并没有给足够的空间给演员和观众，看不到故事的灵性，也只能被机械的支配。尤其是第一次作为导演，面对这样一个任务，几乎是不知道该从何入手。左思右想，在导师和同学的帮助和提点下，决定更改故事的节奏，这样在排练的时候才能更容易有发挥的空间，让戏剧节奏看起来张弛有度。而且个人认为，节奏对于导演来说是一种理解，也是一种感觉，导演的感受力和判断力起着至关重要的作用，是比较抽象的概念。不同于演员，利用自身的语言节奏和心理节奏的支持就能掌握人物的基调。
戏剧中的节奏又不同于自然界中的节奏，它完全是由艺术工作者们有目的地加以组织和形成的。戏剧中的紧张松弛、起伏跌宕、平静或是爆发，都在导演的掌控之中。在《把我唱给你听》的排练过程中，我也遇到很多大大小小的困難与发现了很多问题，其中最让我感到焦虑的就是“节奏”。这个节奏不仅仅是演员的表演，更关系到整个剧情的延续和发展，因为节奏一旦正确了，观众的注意力就会保持集中，所以在排练时，也在不断地修改剧本，寻找可以刺激演员和观众的爆发点。
谈到“全局观”，本文在第一章节的时候说到过，戏剧表演艺术是一门综合的艺术，导演作为综合艺术的领导人，就特别需要领导才能。也就是说，对于一个创作集体，必须有一种集体创作的意识，在排演的过程中，各个部门的人员包括演员们肯定会有很多意见不一致的时候，因为每个人对于艺术的理解力和领悟力都不一样，那么就需要导演找到一个最适合大家的方法，求同存异、相互磨合地进行创作，这也是每一个导演都会面对的问题。因为导演本身的思维一定是具有很强的主观性和指向性的，但导演的思维也应该具有宽容性和吸纳性。个人觉得，导演始终要记住，只有大家心悦诚服地接受你的创造性意识，才会形成真正愉快的艺术创造氛围。
所以说，导演一出戏是一项繁冗复杂的工程。既需要有条理的安排，也需要在创作的过程中不断地摸索着前进。只有这样，导演的个人准备才能很好地转化为集体的财富，正确地处理艺术合作中的人际关系，才能营造出高尚和谐的艺术气氛。准备与协调全局观，是一种工作，也是一门艺领导的艺术，在一定意义上，可称之为导演的艺术。
参考文献：
[1] 张仲年：《戏剧导演》，中国戏剧出版社，2010年版。
[2] 王心语：《影视导演基础知识》，中国电影出版社，1987年版。
[3] 陈世雄：《导演者》，厦门大学出版社，2013年版。
戏剧表导演 篇4
随着经济的发展，人们的生活水平越来越好，对精神文化层面的需求也越来越大，为此，越来越多的影视、戏剧作品如雨后春笋般涌现出来。所谓影视作品就是电影作品和以类似摄制电影的方法创作的作品统称。而戏剧作品是指将人的连续动作同人的说唱表演和表白有机的编排在一起，并通过表演来反映某一事物变化过程的作品，比如话剧、歌剧、地方戏剧、广播剧等。
一部优秀的影视戏剧作品，导演在其中的影响功不可没。不管是影视还是喜剧，导演都是综合艺术的组织者、是剧本的解释者、也是演员的＂镜子＂。他们应该具有政治修养、文学修养、各门类艺术修养、自我品格修养，并有深厚的生活底蕴和对生活正确的理解和把握。具有领导才力，坚毅执著的精神，敏锐的观察力和洞察力。世界上优秀的影视导演有：詹姆斯·卡梅隆、斯蒂芬·斯皮尔伯格、李安、陈凯歌等。戏剧导演有：李六乙、欧阳山尊、焦菊隐、夏淳、梅阡等。
影视导演常常被人们称为“乐队指挥”、“总建筑师”。有人就曾说过影视导演所做的“是一种通过集体创作达到优化作品整体风格的艺术”。影片中的人物由演员饰演，他们在排演或实拍时离不开导演的启发与指导；虽然摄影师、录音师在拍摄过程中直接担任技术操作，但在摄录过程中要体现导演的美学意图；此外，美工、音乐、特技、服装、道具、剪辑等部门的创作，无一不纳入导演的创作视野。导演也将他们本人的社会阅历与人生体验，在银幕形象背后会体现出来。例如，张艺谋的电影《红高粱》、《秋菊打官司》、《我的父亲母亲》，反映了张艺谋在农村的生活经历和他陕西人“一根筋”的性格。李安的三部曲《推手》、《喜宴》、《饮食男女》表现的是他在台湾和美国生活经历的体验。导演同样还在影视作品中加入一些技巧，来凸显剧情，也诱使观众“出戏”去孤立地欣赏。导演意图的实现离不开电影技巧，但中外导演们又都推崇“看不见”导演的技巧，诚如吴贻弓所说：“技巧运用的目的是为了让人更好地了解影片所叙述的内容，而不是让人了解影片是如何叙述的。”例如：蒙太奇这种技巧。可解释为有意涵的时空人地拼贴剪辑手法。在电影《疯狂的石头》中，就很经典的运用了在这种技巧，影片开始，谢小盟从索道上扔下可乐罐与包世宏汽车被砸就构成了一组平行蒙太奇、包世宏与道哥会面的时候，影片中花开两朵，各表一枝，通过分开叙述，渲染了剧情，使观众不至于一眼开到底。后期阶段也是影视导演的一个重要环节，主要是影片的剪辑工作，通过对工作样片和素材的剪辑，更是艺术再创造的过程。导演通过对画面的分切组合，达到运用视听语言创造形象的目的。经过反复推敲、调整，最后把整体结构确定下来，使全剧和局部的结构更加严谨和流畅，奏更加明快和有起伏。
戏剧导演产生于舞台，是使文本到达舞台并最终形成戏剧、实现其艺术魅力的桥梁。戏剧导演要运用各种艺术手段，为人物的舞台行动寻找视觉的和听觉的外部表现形式。要处理演员、舞台空间、音乐音响、灯光、舞台节奏等事情。例如话剧《雷雨》中，就充分的利用了音响音乐、灯光等表现了外面的雷雨天气以及当时各个人物的内心活动，把主人公错综复杂的关系表现出来，使观众可以充分的理解并进入到剧情当中。再如话剧《凌河影人》，导演就成功的体现了河西红、震东川的
冲突矛盾，以及他们下一辈的灯儿、丑儿的爱情纠葛。通过一系列舞台调度，舞台技巧，表现了影人两辈人的纠纷，最后矛盾统一为中华人民与日本侵略者，得到了一个升华。最终影人这盏灯，照亮了大凌河，照亮了中华民族。