培养学生的音乐感十篇

培养学生的音乐感 篇1

大家都知道, 当今社会的发展在相当大的程度上取决于通过阅读来进行思想交流的能力。作为教师, 必须对学生从小进行阅读能力的培养。我在组织器乐比赛、校园小歌手的训练以及平时的授课过程中, 曾经做过调查, 我发现那些有着很好的演奏演唱水平的孩子, 常常认为学习音乐技能是一件比较轻松的事。在和家长、班主任沟通后, 才知道这些孩子不但音乐学习能力强, 而且在班上几乎各门功课都很优秀。而很多演奏、演唱水平不高或较差的孩子往往功课并不突出, 并且多认为学习音乐与完成功课在时间安排上冲突很大。他们的阅读与能力也相对较弱一些。

音乐“阅读”与音乐理解能力在不同学生身上存在这些差异, 首先是音乐感受能力存在个体的先天差异, 人对音乐感受和表现能力中有大量的成分来自遗传, 这是有科学依据的, 但另一方面音乐感受能力在音乐实践中也具有可塑性, 只要你不断地加强感性经验的积累、提高全面的文化艺术修养、丰富生活阅历、加强情感体验, 不断地发展和完善自己, 你的乐感自然会加强。不难看出, 音乐能力的提高和加强音乐“阅读”有着密不可分的关系。

一、要大量的“阅读”优秀的音乐作品, 加强感性经验的积累, 提高理解音乐的能力

音乐是声音的艺术, 了解这门艺术的直接途径是聆听, 只有在聆听中才能发展我们的音乐听觉。我们要领略一部音乐作品的美, 基本前提就是去熟悉它。虽然好的音乐作品在第一次被听到的时候就能够深深打动听众的心灵, 但越是好的作品就越需要人们去多听几遍, 因为每一次聆听都会给人们带来美的享受并让他们体会到一些新的东西, 听得越多, 就越觉得它有挖掘不尽的美。为了锻炼这种能力, 我们不妨先从一些短小的、结构简单的乐曲开始, 由小渐大、由浅入深地反复聆听一些作品, 当我们对音乐的旋律、节奏、和声等基本要素不再陌生, 并能在较短的时间内迅速掌握听觉印象之后, 我们欣赏音乐的能力也就达到了一个新的水准, 而且我们也因此而熟悉了一定数量的作品, 并在反复的聆听中, 对这些作品的特征有了较深的感性体验。

二、广泛地涉猎各种类型的音乐作品, 不断地扩展音乐欣赏的范围

人类的音乐创造无比丰富多彩, 在不同的历史时期、不同的文化区域内, 都产生了大量具有审美价值的音乐作品。我们本民族的传统音乐遗产也十分丰富, 民歌、戏曲、说唱、歌舞及各种形式的器乐作品, 都是我们提高音乐理解能力所需要的精神食粮。我们应该经常地、广泛地汲取音乐文化中的养分, 不断地扩宽我们听觉的感受能力, 在多次聆听、欣赏中, 逐渐提高和完善我们的音乐理解和欣赏欣赏能力。

三、加强课外阅读, 提高文化艺术修养

音乐欣赏者在欣赏音乐的瞬间所获得的审美感受, 是其长期积累的知识、观念、趣味等众多因素决定的。音乐欣赏者的文化艺术修养对提高其音乐欣赏水平有着十分重要的影响。对音乐作品的背景知识的了解离不开阅读。比如音乐作品的历史年代、所属的风格或流派、作曲家的生活经历和创作意图等等知识, 都应受到音乐欣赏者的关注, 只有广泛的阅读, 通过不断的日积月累, 我们对音乐这门艺术的认识才能够得到提高。

在有条件的情况下, 鼓励孩子最好能够学习一些音乐演奏或演唱方面的技能, 以培养音乐修养为目的, 在孩子能力胜任的情况下多涉猎广泛的音乐作品, 亲自参与音乐的演奏或演唱活动, 对培养一个人的音乐理解和表现能力是十分有效的, 当今随着人民生活水平的日益提高, 各种乐器、卡拉OK纷纷进入普通人的家庭, 也为提高人们的音乐文化修养创造了一定的物质条件。今天的校园多媒体教学和校园网络建设日趋完善, 艺术学科欣赏教学也利用现有的先进的教学条件, 在课堂实践中, 使更多的学生学会运用网络资源。比如:在作品比较欣赏学习中, 许多同学用MP3在网上下载了同一音乐作品不同乐器演奏的, 同一作品不同人演唱的不同艺术效果的作品, 运用现代化多媒体的手段, 音乐审美教育结合多媒体计算机网络, 培养学生学习和运用信息技术的兴趣与意识, 提高学生的动手操作能力、思维想象能力和创新能力, 提高学生在未来社会的竞争能力。

四、加强阅读, 丰富生活阅历、情感体验

为什么有些学生在听乐曲的时候, 会感动得眼含泪水;而一些学生却没有这种感受?这就是文化上的差别!有些学音乐的学生只注重技巧, 却听不到音符后面的东西。再如:古琴作为一件文人乐器, 只有技术而没有文化底蕴, 怎么会弹好?文化底蕴的缺乏使一些音乐专业学生分析作品、理解作品的能力非常薄弱, 致使他们只能在表演中夸张技巧, 使“艺术”变成了“技术”, 甚至在演出中片面追求动作上“更高、更快、更强”, 这种演出被笑称为“奥林匹克”比赛。孩子在学习演奏的同时还应该广泛涉猎其他知识, 聆听大量各类音乐作品, 这样才能提高学生音乐的理解力, 对人生的感悟并不等于对音乐的感悟。

综上所述, 提高学生的音乐理解能力, 就应该培养学生阅读的兴趣, 开拓艺术视野, 让学生了解掌握更多的音乐信息, 提高学生审美体验能力, 让学生的音乐之旅变得快乐。

摘要：音乐感受能力存在个体的先天差异, 人对音乐感受和表现能力中有大量的成分来自遗传, 这是有科学依据的, 但另一方面音乐感受能力在音乐实践中也具有可塑性, 只要你不断地加强感性经验的积累、提高全面的文化艺术修养、丰富生活阅历、加强情感体验, 不断地发展和完善自己, 你的乐感自然会加强。音乐能力的提高和加强音乐“阅读”有着密不可分的关系。大量的“阅读”优秀的音乐作品, 加强感性经验的积累, 提高理解音乐的能力。广泛地涉猎各种类型的音乐作品, 不断地扩展音乐欣赏的范围。加强课外阅读, 提高文化艺术修养都是提高学生音乐理解能力的有效途径。

培养学生的音乐感 篇2

一、引发音乐兴趣

兴趣是引起和维持注意的重要因素,对感兴趣的事物,人们总会主动地去探究它,使活动过程不是一种负担.如果学生对音乐没有兴趣,那我们的音乐课程就形同虚设了.

1. 热爱学生,唤起兴趣

热爱学生是教师的天职.如果说教师的人格力量是一种无穷的榜样,那么,教师的爱心则是成功教育的原动力.所有学生,无论是智商高的还是智商低的,无论是家庭条件好的还是家庭条件差的,无论是安静听话的还是顽皮的,都十分需要老师的关爱.教师若能关心爱护每名学生,特别是不歧视那些基础较差的学生,而且还能让学生从教师的身上看到希望、看到榜样,他们就能够从教师的期待、信任、关怀中得到鼓励,从而密切师生的感情,唤起学习音乐的兴趣.

2. 了解学生,因材施教

学生的个性特征都存在着差异.例如,有的学生喜爱唱歌、有的学生却讨厌唱歌,有的学生爱听音乐,而有的学生却讨厌音乐.了解他们对于音乐的爱好以及喜爱的形式、学习的方法等,然后做分析、归类,针对不同类别学生制订相应的教学计划,形成良好的音乐育人气氛.例如,在音乐教室里布置音乐家画像和一些乐器图,引起学生想了解他们的兴趣;在音乐教室里布置上“我的快乐音乐实践”图片展览,让教师把平时用照相机捕捉下来的孩子们活动时的形象展贴出来,还有学生收集的一些有关音乐资料的展示,以引起学生参与实践的兴趣;将学生们自己制作的音乐卡片及乐器布置在教室之中,引起学生探究的兴趣.总而言之,使学生感受到成功的喜悦,从而情不自禁地萌发和喜爱音乐的兴趣及参与音乐活动的强烈愿望.

3. 趣味游戏,轻松愉快

学生的特性是爱玩,好动.高尔基曾经说过:“游戏是学生认识世界的途径.”就此,我们根据学生的心理特点,创造融合生活节奏、生活情趣的游戏来引导学生的兴趣.因此在游戏中学生积极主动,在愉快的环境中,有目的地进行音乐的训练能取得最佳的效果.在教授《摇篮曲》一课中,为了让学生体会音乐所体现的意境,我设计了“亲自当妈妈”的游戏,学生要把乐曲的意境表现出来,就必须非常仔细地聆听音乐,把自己的感受和对音乐的理解,通过“当妈妈”的游戏活动,用自己的肢体语言表达出来,从被动倾听引导到主动倾听.学生都很希望能在老师面前好好表现,既满足了他们的表现欲望又激发了他的兴趣,同时还调动了他们的主动性,活跃了课堂气氛.当然,游戏是多种多样的,关键是教师要巧妙设计并组织好.

4. 音画结合,具体直观

学生认识音乐主要由视觉和听觉来完成的.美丽的挂图、设计优美的板书与多媒体的加入,能令学生在教师创设的情境中忘情地学习,使课堂更加生动、精彩、形象逼真.在欣赏管弦乐《森吉德玛》时,当优美、抒情的第一乐段旋律响起时,屏幕上展示的是在辽阔的大草原上,雪白的羊群在蓝天下悠闲地散步,一切显得那么恬静,一切又是那样的使人向往.当听到欢快、活泼的第二乐段旋律时,让学生看到万马奔腾、热闹非凡的场面.学生忘情地投入到管弦乐所展示的意境中,激发了学生的兴趣,在美的享受中再现了美.

5. 创设舞台,尽展风采

针对学生的特点,我尝试在课堂上搭建各种舞台,让每名学生都能找到自己的位置,尽情地表现,例如,“小小歌唱家”,“听音小能手”等.智慧性舞台就是引发学生学习的兴趣,将知识分类、分层,设优秀水平奖、自我满意奖和在挑战奖.学生在明确自我学习状况的情况下,与别人比较、与自己比较,激起努力学习的热情,往往学生对自己的进步感到充满自信.这些做法有效地引发了学生的学习兴趣.

二、培养音乐兴趣

当我们充分引发学生的兴趣并帮助他们建立兴趣导向的同时,要注意保护他们的兴趣.把学生引入有兴趣的音乐课堂时,不能仅停留于这种低水平的有趣阶段,而应该激发他们的热情,及时评价、肯定他们的进步,引导他们掌握探究的发法,培养他们的兴趣.

1. 建立兴趣小组

在课堂里让学生以兴趣组成学习小组,自己组织开展学习活动.尽量发挥每名学生的特长,使他们“各择其好,各享其乐,各得其趣,各尽其兴”地进行学习.在教授《春江花月夜》一课时我拿出了四块写有兴趣小组名称的牌子,分别为朗诵小组、歌舞小组、音响小组、图画小组.学生根据自己的爱好和特长,自由选择小组,人人参与.在朗诵小组中,学生用现代散文的形式对《春江花月夜》进行了二度创作.在歌舞小组中,学生利用头饰、皱纹纸自制舞台道具,增强了舞台表演的气氛.在音响小组中,学生有的搓揉报纸、塑料袋、抖动书本表现风声、水声,有的用易拉罐摇晃模仿水声,在图画小组中,聚集了很多好静不动的学生,教师则鼓励其大胆地上台来讲解自己的图画作品.在这种学习形式中,学生的音乐兴趣得到提升,音乐技能得到提高,在互学实践中个人的兴趣又得到了拓展.

2. 丰富教学内容

美国现代心理学家布鲁纳说:“学习最好的刺激乃是对学习材料发生兴趣.”这就需要我们精心选材,合理安排教学内容,给予学生学习空间,提出新问题,新信息.我经常从《校园歌曲》等报刊上选择学生喜爱的歌曲、音乐知识、音乐故事等内容;也可以把乐器引进课堂,如口琴、竖琴、手风琴等;还在音乐网站上下载flash动画等.这样,大大地丰富了学习内容,开阔了音乐视野,为培养学生学习兴趣开辟了广阔天地.

3. 发挥语言魅力

言为心声,无论是简单的直观教具,还是现代化的教学手段,都必须借助教学语言才能发挥其作用.富有魅力的教学语言使人愉快轻松,精神振奋,会像磁铁一样吸引学生的注意力,激发其浓厚的学习兴趣.相反,若教师语音不准、词汇平乏、语无伦次或声嘶力竭,那是不可能清晰明快地表达丰富而深刻的教学内容的,难以唤起学生的求知欲望,甚至会导致厌学情绪.因此,教师必须注重自己的一言一行.

4. 体验成功的快乐

心理学家盖兹说过:没有什么东西比成功更能增强满足的感觉;也没有什么东西让每个学生都能体验到成功的喜悦,更能激发学生的求知欲望.在整个教学过程中,学生的兴趣不稳定,我总是创设教学氛围,使每个学生在学习过程中都不断地享受成功的喜悦,进而强化、巩固他们的学习兴趣.一个人只体验一次成功的喜悦和欣慰,便会激发起无数次追求成功的愿望和信心.在教学时,我对学生的表现做到了多表扬少批评,捕捉学生的闪亮点.即使是一句不经意的赞语,对学生来说也是一种激励,一种鞭策,使学生觉得“我能行”.

三、发展音乐兴趣

音乐兴趣是学生在音乐方面可持续发展的前提条件,变“学会音乐”为“会学音乐”更需要把兴趣归还给学习者.音乐兴趣的第三个阶段——志趣阶段是兴趣的一种高水平阶段,它是专一的、稳定的.虽然我们的音乐教育不是培养音乐家的教育,但我们尽可能引导他们将兴趣延续下去,为他们的全方位素质发展及成长做出一些努力.

1. 深入挖掘教材

在教学中,我注重对教材的深入挖掘和思考,让每个课题都拓展得全面、丰满,注意吸收其他艺术门类的元素,拓展学生的兴趣.例如,音乐课《小拜年》,新年对学生有着特别的吸引力,不仅仅是一段二人转可以表达的.我在教学中做了一些拓展:让学生伴着《喜洋洋》的音乐,贴上亲手制作的窗花、唱唱东北的民歌、看看过大年的录像、再做一做放鞭炮的节奏游戏,一节年味十足的音乐课诞生了,学生们快乐极了.

2. 开展丰富的活动

除了教材上的拓展外,丰富的活动也让学生激情升华.组织学生自制音乐知识小报,以班级或年级为单位举行小型的演唱会或歌咏比赛.让评委现场评分、颁奖.改革以往的音乐考核形式,以汇报演出的形式进行学习总结.抓住每个机会开展小而有效的活动,大大增强了学生们的学习兴趣.

3. 展开积极的评价

及时、有效、有艺术性的评价给学生带来更多的自信与激情.例如,在教学中帮助学生建立小档案:一张名为“我的音乐课成长记录”表格,表格中活动参与记录、特长记录、激励记录、挑战纪录,总结处则用橡皮刻出的花形、心形等卡通图案进行记录.每当学生得到这些小图章时,都非常喜悦.用它记录平时学生掌握知识情况.

音乐教师应重视学生乐感的培养 篇3

一、抓住唱歌教学这块主阵地

唱歌是中小学音乐课的重要内容，所以利用唱歌去培养学生的乐感具有更直接性和易操作性。

1、教师声情并茂的范唱。声情并茂的范唱就是在理解把握歌曲的基础上，按歌曲的思想情绪、风格特点，有感情地演唱，并配以丰富的表情，恰如其分的体态语言，以情带声，让学生充分感受歌曲所表现的情绪意境，从而激起学生以充沛的感情学唱歌曲。从感受音乐方面来看，乐感是对音乐的整体感知能力，是通过听觉途径获得的。马克思曾指出：“对于没有音乐感的耳朵来说，最美的音乐也没有意义。”音乐家舒曼也曾说：“发展听觉是最重要的事情。”在我们的日常生活中，也常听说：“会听的听门道，不会听的听热闹。”这些都揭示了音乐听觉感受的重要性。

记得在我初为人师之时，拿到中学音乐课本，一看里边的歌曲都那么简单，心中暗想：“小菜一碟”，根本用不着熟悉教材，边弹边教不成问题。可一段时间下来旋律倒不会教错，可每一首歌曲都引不起学生的兴趣。究其原因，就是备教材不充分，范唱生套旋律，没有感情、毫不动人。认识到这一点之后，我就开始重视了备课范唱，结果融入了感情的每一首歌曲不仅能激起学生学唱歌曲的欲望，学得特别快；并且，学生也能很快理解歌曲内涵，自己模仿老师去表演歌曲了，乐感有了很大程度的提高。

2、音乐感觉法。音乐感觉法是通过教师分析讲解和听歌曲旋律，让学生感受其速度、力度、情绪、意境、音乐形象和音乐风格，随自己对音乐的感受及理解，通过表情变化或手、脚、头、腿等身体各部分随节奏任意动作，引导学生全身心投入表现歌曲，使其尽情感受音乐。感受能力是从事一切音乐活动的基本能力，也是音乐审美的核心。只有具备了“音乐的耳朵”才能够聆听出音乐内涵的真谛。当然，乐感不是孤立的愉悦感，聆听音乐时获得的乐感可以深化情感体验，它能够把音乐的表现形式和情感内涵有机地融合在一起，不仅给人以美的享受，而且

还可以帮助对音乐的理解，更好地完成从感性到理性的升华。从而培养他们的节奏感和对音乐的感受理解能力。

二、欣赏各类美的音乐是培养乐感的重要途径

音乐是听觉的艺术，乐感是听觉的审美心理反应。因此，只有对音乐的聆听，才能通过感知、联想、表象、记忆等心理活动，去体验音乐的“味道”，去感悟音乐的规律。也只有这样，才能“在游泳中学会游泳”。在这方面，听音等技能学习是必要的，但是必须趣味化、审美化，避免枯燥无味的纯技术训练，让学生以愉快的心情去熟悉和掌握音高、节奏等要素的听辨、识别和表达能力，在音乐听觉感知的基础之上识读乐谱，以更好地感悟音乐的真谛，并逐渐积累听觉审美经验。

对优秀音乐的鉴赏是培养良好乐感的有效途径。音乐作为一种表演艺术，其完美的演唱演奏不仅体现着音乐鲜活的生命力，而且所流淌出来的歌声、乐声无不洋溢着动人的乐感。在这些音乐的感受和鉴赏过程中，旋律、和声等美感必然潜移默化于学生的心田，随着日积月累，音乐美的“痕迹”会逐渐强化加深，乐感自然会转化为自身的感受与表现能力。当然，在进行这方面的学习时，必须启动情感体验心理，避免单纯地形式模仿，让学生能够感受到音乐的审美情感，只有这样才容易捕捉到乐感的本质特征。

三、课外活动中学生乐感的培养

由于音乐实践性强，所以在课外组建合唱队、器乐队、舞蹈队等丰富多彩的音乐实践活动，特别有助于学生乐感的培养。例如：合唱的训练对于发展音准、节奏、和声感、旋律感都有很大帮助。对器乐的演奏通过动手、动脑来调动全身心的协调合作，在掌握与熟练运用乐器的基础上，强化了视奏能力，加强了对音乐作品的理解感受力，舞蹈训练，学生可以从韵律和动作中体味舞蹈语汇的内涵，开发他们潜在感受音乐的能力，增强节奏感。演唱演奏实践是培养乐感表现的重要方式。当学生学会了歌（乐）谱，能够正确地演唱演奏时，必须及时引导到音乐表现的要求上来，启发他们不仅要唱（奏）“对”，而且要唱（奏）“好”。这个“好”不仅是唱（奏）得连贯、通畅、自然，而且要将音乐的内在情感从内心表达出来。由于音乐的情感是审美情感，它比生活中的情感更强烈、更集中，也更富有感染力，自然对乐感的培养极其有利。即使是视唱等技能训练也必须要求学生在掌握了音高、节奏等音乐要素之后，将音乐的“味道”唱出来，避免单纯追求技术要求，而忽略了音乐的整体完美感。至于在教学方法上则应该多样化，注意启发和培养学生的兴趣，注意学生的年龄特点，鼓励他们在音乐表演过程中，以充沛的自信心走进音乐，表现音乐，从而积极主动地掌握乐感。

四、多听、多念韵律感强的歌谣、诗词

多听、多念韵律感强的歌谣、诗词可以加强学生咬字、吐字的训练，配以体态语言，可以培养他们的韵律感，动作协调感和表达能力。

总之，感受音乐是中小学音乐教育的中心的环节，学生乐感的培养是音乐教学的主线，只有教师通过正确地引导、启发充分发挥学生的主观能动性，那么“培养全方面发展的时代新人”将在音乐教学中得到最好的体现。

如何培养学生学习音乐的兴趣 篇4

06-07学年

提高音乐教学质量，不是短时间所能凑效的，也不是单方面能够达到的，这需要广大的音乐教师抓实课堂教学的诱惑力，抓好课外活动的吸引力，以多种形式，最大限度地激发学生的学习兴趣，达到教学目的才有保证。

音乐作为人类文化的一种重要形态和载体，蕴涵着丰富的文化和历史内涵，以其独特的艺术魅力伴随人类历史的发展，满足人们的精神文化需求。

音乐课是人文学科的一个重要领域，是实施美育的主要途径之一，是基础教育的一门必修课。其基本价值在于通过以视听音乐、表现音乐和创造音乐为主的审美活动，为音乐所表达的真、善、美的理想境界所吸引、所陶醉，与之产生强烈的情感共鸣，使音乐艺术净化心灵、陶冶情操、启迪智慧、情智互补的作用和功能得到有效的发挥，以利于学生养成健康、高尚的审美情趣和积极乐观的生活态度，为其终身热爱音乐、热爱艺术、热爱生活打下良好的基础。

“音乐教育要把培养兴趣爱好作为重要理念”。爱因斯坦说：“兴趣是最好的老师。”兴趣是人对事物或活动所表现出来的积极、热爱和肯定的态度，并由此产生参与、认识和探究的心理倾向。兴趣是引起和维持注意的重要因素，对感兴趣的事物，人们总会主动、愉快地去探究它，使活动过程或认识过程不再是一种负担。因此，兴趣是学习音乐的巨大动力，是学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提,是学生主动进行学习和研究的精神力量。兴趣比知识更重要。作为教师该怎样让学生在不知不觉中提高和发展对音乐的兴趣呢?

一、让学生对音乐教师感兴趣。

在每上一节音乐课之前首先明确自己这节课，到底要教给学生哪些知识；通过哪些方法才能行之有效地，让学生在愉悦的气氛中接受这些知识；教师要在每个短短的四十分钟里起主导作用，就必须创设积极的学习状态，发挥自身素质的特长，努力做到“启发有方，诱导得法”。音乐教师是“美的传播者”，要让学生对音乐教师感兴趣，首先，音乐教师应具备过硬的专业知识和纯熟的技巧技能，比如：乐理知识，声乐水平，舞蹈及舞蹈编排，乐器演奏等。在教学的同时，还要善于表现自己的专业水平，展现知识技能，完善理论与实践的有机结合。但是，一定要注意有度的把握，不要把自己的展现变成表演，要是这样，就把教学的真正目的舍弃了；同时还要具备与音乐有关的知识技能，比如：文学、哲学、心理、历史、地理等等。总之，在教学中，要让学生能够被自己丰富的知识和过硬的技能所折服。

二、让学生对音乐课堂感兴趣。

音乐课应充分发挥音乐艺术特有的魅力，在不同的教学阶段，根据学生身心发展规律和审美心理特征，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发和培养学生的学习兴趣。

１、利用丰富的教学内容激发学生想学爱学的兴趣。

美国现代心理学家布鲁纳说：“学习最好的刺激乃是对学习材料发生兴趣。”因此，要培养学生学习音乐的兴趣，课程的安排必须合理，课堂操作运行灵活多变，重点、难点要合理搭配，有所侧重点地安排好教学内容，“炒活”音乐课堂。具体可以从以下几个方面去做：

a、让教学内容有“新鲜”感，使学生兴趣倍增。

b、突出高潮的“华彩乐段”，有个精彩的结尾。

２、通过多样的教学方法激发学生自觉学习的兴趣。

教学方法的设计与应用，直接影响着学生的学习思维和学习动力，学生良好的学习动机不会自发产生，它有赖于教学内容的生动性，教学方法的直观性和趣味性。因此，在学生学习音乐的过程中，教师要善于采用各种教学方法，尽量给学生以最多样化的学习方式和最大的能动空间，并抓住学生渴望学习的好时机，对学生进行适当地点拨和引导，使学生在强烈的心理状态下，体验情感、参与学习，激发互动，这样能收到较满意的教学效果。要上好一节音乐课，只靠几种传统的教学方法是远远不够的，还需要我们不断去学习国外各种比较先进和科学的教学方法，再根据我国课程标准和教育理念，创造出一些适用的新方法。

三、让学生对音乐活动感兴趣。

21世纪的人才需要全面发展，德、智、体、美、劳的共同发展。良好的音乐气氛可以使学生置身于音乐美的熏陶中。在校园音乐阵地中，最重要的就是课外音乐活动这个阵地。它是培养学生实践能力、审美能力和创新能力的重要途径，培养学生团队精神和合作能力的重要手段；同时也是校园文化建设的重要组成部分。开展多种多样的课外音乐活动，以解决在课堂上不能解决的问题，让学生能全方位多角度地领悟音乐的真谛，与教师、同学合作，亲自参与唱歌、舞蹈、表演、演奏和创编。绚丽多彩的文艺表演活动会使学生从中感受美、鉴赏美。同时，也会直接影响他们的气质、性格、情操和意志，提高素质修养。音乐活动是课堂教学的延伸和补充，是学校课外活动的重要组成部分，它能激起大多数学生参与，这就是为音乐教学的开展注入了活力，为学生的音乐实践提供了展示才华的平台。对学生的健康成长起着举足轻重的作用。

１、让学生发现和体验课外这个大舞台。

课外也是学习音乐知识、进行音乐实践的途径，它能够开拓学生的音乐视野，发现音乐人才，提高学生的音乐素质，萌发学习音乐的感召力。课外是个广阔的大课堂。自然界里的一草一木，一花一鸟都蕴含着丰富的音乐美。课外教学可以通过许多生动形象，趣味妙生的景物直接影响着学生，去丰富他们的艺术想象力和创造力，让学生去发现美，接纳美。配套的媒体设备，如广播、校园电视等，我们要充分发挥它们的作用，陶冶学生的情操。让学生欣赏音乐主要是用音乐去熏陶他们的心灵，让他们在音乐的情绪中受到感染，产生共鸣，潜移默化地受到思想教育。我们还可以定期讲座进行音乐欣赏活动，并在橱窗、教室张贴音乐图片。课外教学是学生用音乐知识去实践的环境，去发现和体验课外这个大教室的魅力，陶冶情操，是补充课堂教学欠缺的重要组成部分。

２、让学生主动参与到课外活动中，展示自我，发展个性。

心理学讲，参与学习的方法才是最有效的方法。音乐课外教学的第一和含义就是组织课外活动，它包括建立文艺队、开展课外辅导等，同样给学生的音乐实践提供了锻炼的环境，也是激发学生学习音乐的好时机。一个人的兴趣只有在实践中产生和发展。因此，在课外，定期开展歌咏比赛和集体文艺比赛等活动。在各种音乐艺术实践中也可进行竞赛，充分调动学生的主动性。还可组织合唱队、舞蹈队、乐队等兴趣小组，给他们排练节目，参加校、区演出、比赛。让学生把学到的知识技能在大庭广众中进行表演，不仅能增加他们的成就感，而且还提高学习兴趣，陶治学生的情操，锻炼了各方面的能力，增强他们的自信。让学生在充满艺术的氛围中熏陶和潜移默化，保持对音乐的热情。教师在组织的时候应做到使学生全体、全面、全程、主动、创造性地参与，做到了这几点，活动才能真正成为学生自己的天地，才能让学生喜欢参与，积极参与，从而得到良好的活动效果。

如何培养音乐专业学生的素质 篇5

一、音乐专业学生素质培养的必要性

培养符合社会发展的现代化音乐人才, 对音乐专业学生进行综合素质的教育是其中的至关重要的一点, 学校对于音乐专业学生素质的培养能够快速的提升多数学生的道德素质和修养。目前, 大部分的高校学生主要是将音乐作为一种工具性学科, 进行各种学习和实际练习, 而忽略了音乐学科的人文性, 使得大部分的学生人文价值的缺失。许多的高校发现了这种教育模式下的种种问题, 因此开始了对于学生综合素质的高度关注和培养, 提高学生的思想觉悟, 拓宽学生的政治视野, 在提高学生音乐专业知识的基础上不断地完善学生的人生观、价值观, 学生不断地进行自我调整, 对于个人的综合素质的不断完善。音乐专业学校培养的是祖国未来的音乐工作者, 对于音乐专业学生来说想要成为一名合格的社会音乐工作者, 他们必须具备一定的艺术素养, 具有良好的审美能力, 而好的艺术素养和审美能力必须要在良好的素质之上建立起来。

二、音乐专业学生人文素质的培养

(一) 提高老师人文素质, 以老师为榜样

在大多数的音乐教学中, 学生大多数的时间都和老师在一起, 他们与老师的接触是最为频繁的, 因此老师的人文素质对于学生的影响是非常巨大的, 所以对于音乐高校老师人文素质的提升也是非常有必要的, 从老师的一言一行中, 学生都可以体会到音乐教学中的人文气息, 老师要灵活的运用自己的人文修养来不断地感染身边的每一位学子, 为学生树立榜样, 榜样的力量是巨大的, 学生有了追求的方面和前进的动力, 才能够不断地提升自身人文素质修养。对于音乐高校来说, 他们需要加大人力资源的管理力度, 挑选具有较高人文素质的音乐专业教师, 如果学校的招收人数不断增多, 学校依然应当认真的挑选综合素质较强的音乐专业老师, 学校在后期还要对教师进行一些培训, 给与老师外出进修的机会, 也可以在各个音乐专业学校之间进行相互的密切交流, 充分利用各种各样的文化资源, 加大对于音乐专业教师人文素质的培养, 这是学校应当做到的, 也是必须做到的。

(二) 增强音乐专业学生人文素质的渗透

在音乐专业的课程设计中, 不断地进行人文课程的渗透, 将音乐专业课程和人文课程尽量的融合在一起, 学生在接受音乐专业知识的同时, 也会对他们的人文素质有所提高。但是想要加强这种学科的互动性不仅仅需要老师的努力, 还需要学校建立相关的制度来维护, 为音乐专业课程和人文课程的融合打下坚实的基础。由于需要将音乐课程和人文课程相互融合, 将需要对于音乐专业课程进行一定的简化与合并, 例如:对于学校音乐教育中的《外国音乐史》和《中国音乐史》, 我们可以将其合并为《中外音乐简史》, 然后在其中添加人文性的元素, 让该部分课程更加具有系统性。同时, 学校也可以加大人文素质课程的比例, 由于音乐专业学生的人文课程也是非常少的, 增加人文课程也会起到非常明显的作用, 让学生的艺术素质和人文素质相互影响, 相互促进。

(三) 对音乐专业进行有针对性的文化建设

学校对于校园文化的建设也是提高音乐专业学生人文素质的可靠途径, 音乐可以让人的精神生活得到提高, 因此音乐也可以说是人文学科中的一部分, 但是现在的许多大学都是将音乐作为一种技术传授给学生, 这种看待音乐的方式是完全不可取的。音乐专业需要培养的是具有较高的音乐素质, 可以适应社会快速发展的音乐优秀人才, 不可以将音乐教育功利化和工具化。学校可以给与学生人文素质教育和道德品质的教育, 并且在开展校园人文建设时要具有针对性, 营造好的人文氛围, 如 ;学校对校园环境进行人文化的规划, 校园建筑具有人文气息的命名以及校园园林的人文化设计, 并且在其中融入艺术元素, 让音乐专业学生感受到学校对于他们的关注, 彰显出本校音乐教育的特色。创建校刊、校报、校园网络等媒介来不断地向学生宣传音乐专业文化以及人文素质, 让学生的专业素质和人文素质实现同步发展。

三、音乐专业学生自然科学素质的培养

大部分的音乐专业学生在就读高中的时候就很难在课堂上接触到自然科学, 所以他们的自然科学素质需要得到进一步的发展和提高, 为了满足社会的需要, 现代

大部分的音乐专业学生在就读高中的时候就很难在课堂上接触到自然科学, 所以他们的自然科学素质需要得到进一步的发展和提高, 为了满足社会的需要, 现代的音乐人才不得不具备一些必须的科学文化知识与技能。现在学校为音乐专业学生开设各种具有实际作用的课程, 将自然科学与人文科学紧密的联系在一起, 对于学生的自然科学素质的提高起到至关重要的作用。

例如:学校可以组织音乐专业的学生到大自然中去感受大自然的气息, 从中寻找音乐的灵感, 同时可以为学生传授自然科学知识, 让音乐专业的学生来更多的了解自然文化知识, 在提高自身艺术素质的同时也会提高自然科学素质, 一举两得。

四、音乐专业学生艺术创新能力的培养

对于音乐专业学生的创新能力的培养该专业教学的一个重要的目的, 作为一名艺术生, 必须具备强大的想象力和联想力, 在各种艺术活动之中, 将创新意识应用到表现艺术作品的各个环节, 不断地探索出新知识、新技巧、以前人的丰富经验作为基础, 不断地提出新的问题, 表达出自己独特的艺术见解。

例如:老师为学生准备一段视频, 让音乐专业的学生为这段视频配上一段音乐, 首先学生需要理解这段视频的主题, 以此为根据, 对于每个小片段进行分析, 提出新的想法, 不能拘束于过去的经验, 学生要不断地想象这个画面, 感受身处这个环境中的人的情感, 在不断地想象之中, 根据自己深厚的音乐基础, 制造出符合自己内心作品。在这样的课堂上, 学生的积极性被充分地调动, 不断地思考, 联想, 对于学生的联想力和想象力的锻炼是非常有用的。

五、音乐专业学生综合素质的培养

(一) 音乐专业学生课程改革

首先, 学校要对音乐专业的教学目标进行统一, 对于音乐专业学生的内涵和综合素质培养是必不可少的, 让老师们能够充分的意识到这一点, 老师加强对于学生心理素质、身体素质、文化素质、专业素质、职业素质等综合素质的专心培养, 学校在设置相应的音乐专业课程的同时设置大量的选修课, 让学生在气氛活跃的选修课程中能够提高自己的综合素质。学生可以选修各种语言课程, 这让学生对于外国音乐的鉴赏能力的提高是非常有帮助的, 学生掌握了一门基础的语言, 对于学生今后的就业也会起到敲门砖的作用。同时对于选修课采取学分制, 每个学生至少拿到两个学分, 选修一门拿到一个学分, 如果有些学生对于选修课中的一些课程非常感兴趣, 可以在时间允许的情况下选修多门课程, 不断提高自己的综合素质。

(二) 音乐专业学生教学方式改革

对于音乐专业的学生采取因材施教的教学思想, 对于一些音乐专业学习能力较高而综合素质偏低的学生我们要具有针对性的提高他们的综合素质, 采取不同的教学方法, 如:情境创设法、合作学习法等等让学生在学习的同时也能够感受到自己的不足之处。例如:在合作学习法的使用中, 学生之间相互接触, 相互交流的机会比较多, 他们通过自己与他人的比较更加的能够懂得自身的不足之处, 对于音乐专业学生综合素质的提高也是非常有帮助的。同时, 学校应当鼓励学生参加一些校内外的音乐活动, 在不断地实践中提升自己的能力, 获得终身难忘的一次宝贵经历。

(三) 当代科学技术在教学中的良好的运用

随着科学技术的快速发展, 各种先进的科学技术设备被应用到课堂的教学当中, 在音乐专业学生的学习中, 他们对于各种现代化的技术和设备的需求更加突出, 学生使用现代化的计算机辅助软件、音响技术、音频编辑设备不断提高自己的音乐多媒体制造能力。在现代先进的教学资源的帮助下, 学生的音乐应用能力的到全面的提高, 而且学生也需要不断地学习新的知识以求适应各种先进设备的操作要求, 学生在提高自己的音乐专业综合能力的同时也会让他们的对于现代新型设备的了解更加深入, 对于综合能力的提升具有非常积极的促进作用。

六、结束语

学校对于音乐专业的学生的教学中, 应当注意学生音乐专业能力的培养, 更应当注重学生综合素质的全面提升, 在学校和老师的帮助下, 成为一名能够为祖国未来的音乐事业发展做出巨大贡献的音乐工作者。

摘要：随着新课改进度的不断加快, 学校对于音乐专业学生的综合素质有了更高的要求, 其目的主要就是让音乐专业的毕业的学生能够适应社会对于学生的要求。传统的音乐教学主要是向学生传授专业知识, 忽略了对于学生各方面素质的培养。因此, 在新课改的大环境下, 学校改变了教学方式, 构造了一系列有利于提高学生综合素质的新课程, 让学生既具有专业的音乐知识, 也可以全面提高综合素质, 与时俱进, 适应快速转变的人才市场需求。本文主要介绍了音乐专业学生综合素质培养的必要性, 对于音乐专业学生人文素质、自然科学素质、艺术创新能力、综合素质的的培养。

关键词：音乐专业,学生素质,素质培养

参考文献

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[5]居其宏.音乐剧创作教学互动论[J];音乐探索, 2011.

[6]陈艳.音乐剧专业重唱课模式与课程设置探讨[J].艺术探索, 2013.

如何培养小学生的音乐兴趣 篇6

我们常说, 兴趣是最好的老师。对于小学阶段的孩子们来说, 他们年龄较小, 自制能力较弱, 而且在音乐知识和素养上基本上是空白的。因此, 在小学音乐课堂教学过程中, 提升学生的课堂学习兴趣是非常重要的。因为只有学生有学习的兴趣, 才会激发学生学习的动力和学习的热情。新课程改革下的课堂教学中, 学生是课堂教学的主体, 这就意味着课堂教学效果的呈现, 取决于学生自身的学习态度和热情。小学阶段的学生的年龄特点决定了他们对自己喜欢的东西往往更热情, 学习的效果也最佳。因此, 在小学音乐课堂教学中, 教师为了提升课堂教学效果, 一定要注意千方百计地激发学生学习的兴趣, 提升教学效果。那么该如何培养小学生学习音乐的兴趣呢?

一、创设情境, 激发学生学习音乐的兴趣

兴趣的激发是需要情境引导的, 所以, 教师在激发学生学习兴趣的过程中, 一定要注意创设有效的情境, 从而激发出学生的兴趣。教师可以从以下两个方面着手来创设情境, 激发学生的兴趣, 其一, 在讲授音乐知识的同时, 把相关的知识背景介绍给学生, 从而调动学生兴趣, 如教师在进行《中华人民共和国国歌》的教学过程中, 可以首先向学生介绍《义勇军进行曲》创作的背景, 向学生介绍中国人民在抗日战争中的英勇抗战, 列举当时中国人民所面临的艰难处境, 同时介绍中国军民的抗战决心, 从而激发出学生对中国人民不屈不挠的精神的感悟, 这样学生就会体会到歌曲的内涵;其二, 可以利用多媒体的多种展现形式的优势, 多渠道地向学生展现知识。通过文字的描述、图片的展现、视频的播出多种手段直观地向学生展现所学, 这样, 学生就会意识到书本的知识并不是全部, 探究的心理就会被调动起来, 学习的主动性有了, 学习效率自然会大大提升。

二、采用愉快教学法, 调动学生的学习兴趣

愉快教学又称快乐教学, 它不仅仅是一种方法, 更是一种先进教育思想指导下的高超的教学艺术, 指教师在教学中, 以爱生的情感, 从学科特点出发, 遵循学生发展的客观规律, 能够调动学生内在的学习兴趣与学习需要, 让他们能愉快地学习、思考, 在愉快中获得知识, 锻炼能力, 发展智力, 成为学习的主人。愉快教学法在实际运用中, 有以下几种具体的方法。

(一) 情绪感染法

我们常说:“喊破嗓子, 不如干出样子”, 教师要想让学生有学习的兴趣, 一定要自己饱含情绪, 用自己的情绪去感染学生, 根据不同的音乐内容展现不同的演唱、演奏情绪, 从而使学生深入其中。

(二) 张扬个性激趣法

学生是一个个体, 这些个体各有差异, 因此, 在音乐课的学习中肯定会有不同的表现。教师要尊重这种不同, 同时对学生加以适当地引导, 使学生感受音乐的魅力, 从而激发学生的兴趣。如我班上有一个男孩, 在学唱歌曲时双手总是随意地敲打着, 而且非常有规律, 与歌曲一气呵成, 表现出了极好的节奏感。我大胆建议他学习指挥, 在练习一些简单的节奏指挥时, 他还把自己的一些想法融入到练习中, 看见他一步步迈向成功, 我的心里万分欣慰。可见, 只有教师尊重学生的个性特点, 才能使学生有学习的兴趣, 以愉快的心情去学习。

(三) 故事、游戏引趣法

在教学中适当地运用讲故事, 做游戏的方法来激发学生的学习兴趣, 同样能达到愉快教学的目的。例如, 为了让学生更准确地记忆所学歌曲的歌词, 我就用通俗易懂的语言按照歌词内容编成小故事, 在学习歌曲前讲给大家听, 让他们总结故事的中心思想。待学生都掌握了故事内容后, 再让他们读歌词, 这样学生便很快地记住了歌词。又如在发声练习时, 打破以往的旧模式“MI—MA—MI”的唱个没完, 而是采用师生对话的游戏形式。如教师唱:“哈哈哈哈, 你们好吗?”学生回答:“哈哈哈哈, 我们很好。”教师根据音高、音区的变化随意更改提问内容, 学生也随意回答。这样就把枯燥的发声练习变得生动、活泼有趣, 同样使学生的大脑积极转动起来思考, 培养了他们的活跃思维能力。

简析小学生音乐兴趣的培养 篇7

关键词：兴趣,多媒体,课堂教学,师生关系

音乐教学在学校教育中起着其他学科不可代替的特殊作用, 是实施美育教育的重要途径。小学音乐教学要培养学生的审美能力, 让他们从小树立正确的审美观, 懂得欣赏美的重要意义, 能积极主动的参与创作实践从而提高学生的综合素质, 要达到这样的教学目标, 首先要养成学习音乐的兴趣。因为兴趣是学习音乐的原动力。音乐课要发挥音乐特有的魅力, 以丰富的教学内容和多种多样的教学形式, 激发学生的学习兴趣。

一、让小学音乐课堂活跃起来

现在小学音乐课堂上不再依赖传统观念, 而是利用多种教学的方式来进行教学。要让学生对音乐进行感悟和表现还有就是要发展学生创造性的思想。音乐教育是一种新的形式, 全面体现了素质教育。课堂气氛能体现出教学效果并影响着音乐教学的质量。现在课堂教学是多式多样的, 学生的学习兴趣变得很浓厚, 让学生学得愉快。同时, 小学音乐教育也存在着许多的不足, 尤其是课不够活跃最为普遍。音乐教学课堂上学生对老师讲授的内容兴趣不浓, 当提问学生们的反应越来越小。这样的现象都是学生们在课堂上面缺乏积极性的表现, 导致出来的。

小学音乐课堂上气氛沉闷的原因很多, 教师备课内容不具体, 学生领悟不到位就会感觉压力, 这样的压力会使课堂沉闷。如果把一节课的内容都备的过于复杂或者简单, 那么这节音乐课必定会显得乱或者散。如果只为了上课而上课音乐课缺少了许多趣味性, 很多时候是老师讲, 学生听, 让人很倦怠, 时间一长, 学生对音乐课失去了兴趣, 愿意与老师积极配合, 音乐课也就成为一些学生的自由课。这就急需我们在音乐课堂教学中摆脱老旧教学方法, 学习新的教育理念, 让音乐课堂打破, 让学生积极主动参与到音乐学习中。所以教师要从培养学生的兴趣出发来上好音乐课。

二、注重演唱方法的训练, 培养学生学习音乐的兴趣

在小学音乐课以演唱为主色进行教学, 以欣赏为主的教学特点。因此很重要的一个审美便是通过学生的歌唱来表达, 也就是说学生的歌声传递音乐审美教育。这样要使歌唱动听, 就应该讲求演唱技法。在现实的教学活动中, 在我所教的中高段班级中, 我发现学生当中存在音量高来唱歌的现象, 破音、跑音的现象很多, 也缺乏情感融入, 失去了应该有的歌声美和情感美, 这样就得从常规抓起, 从科学的练声发音连起, 逐步改善演唱方法。如在发声训练时, 那些用脖子唱歌的学生, 让他站起来随伴奏音乐独唱, 让他自己体会两种唱法的对比感受慢慢改变技法提高演唱水平。在经过了一定过程的科学发声, 就有可能让学生用自己的声音去体验。歌声是有生命力的, 是美秒的, 可以表达人的情感, 有强弱快慢之别。用心体验感受音乐, 只有这样的才能让学生的情操得到陶冶, 使学生体验到音乐中的美感, 真正的使学生热爱音乐, 喜欢学习音乐。

三、音乐课堂上激发学习音乐的兴趣

课堂上让学生感到趣味性, 学生才能在心里真正接受音乐。因此我们要在音乐课堂着手, 注重整个过程的精心设计与实施, 是整个课堂学生的兴趣都被掌控, 达到预期的教学效果。

( 一) 注重导入激趣

导入对于一堂课来说非常地重要的, 只有把头开好, 才可以吸引住学生的注意力。以故事、情景、谜语问题等设计导言, 使学生耳目一新, 参与学习的主动性马上得到提升。如果是没趣的教学导入, 如平平的说教, 枯燥的认读等学生会觉得没有意思, 就失去了上课的兴趣, 同时影响整个教学的效果。相反的话很容易激发学生的兴趣, 甚至还可以大幅度的增强学生的求知欲。这样学生学习的主动性和积极性都会提高了。这样教师教得轻松了, 学生也会学得愉快。

( 二) 教师与学生要做好互动

丰富多彩的音乐活动在课堂上进行, 一改枯燥与乏味。音乐活动不仅能丰富学生的情感, 而且能极大地活跃气氛, 使课堂教学变得活跃起来。让学生投入音乐活动中充分体现学生的主动性, 教师的指导起了主导作用。发挥学生的主体作用, 引导学生积极参与到音乐活动中来。教师要营造良好的环境课堂才能变得活跃起来。

( 三) 抓住注意的有效时间进行教学

低年级学生集中注意力的时间有限, 所以教师利用这一注意力集中的时间。在传统教学方式中, 经常会出现学生注意力不集中的情况, 如说话、搞小动作、打闹等等, 这些现象说明教师在授课的时候没有注意学生注意力这个问题。教师声情并茂学生却听得极不认真, 这样的情景属于课堂无效现象。也就是说教师没有抓住学生的注意力集中时间, 说教课对于学生来说没有兴趣。所以要使学生主动地学, 主动地参与到课堂学习中来, 就要抓住时机。在课堂上只要学生清楚地表达自己的想法, 就应给予鼓励, 学生得到了教师的鼓励心里一定高兴, 对于以后学习肯定是更加有益。

( 四) 注重课堂提问

音乐课堂教学是以学生为主体的。在课堂教学中, 充分发挥学生的主体作用。老师在提问学生问题时要根据学生层次设计或给与问题, 要让学生能够认真思考基本能答的上来, 给学生学习的信心, 并给与肯定的评价。教师要在课前精心的思考和设计问题, 然后在课堂上机动运用的运用才可以得到理想的效果。

四、灵活使用多媒体教学

实践与创造在音乐中具有重要地位。一段深情的演唱, 真情实景的表演更会给孩子们留下深刻的印象, 这种作用是媒体节目没法给予的。如果依然用传统的教育方式去说教的话, 学生就会感觉课堂很乏味没有兴趣, 创造性的思维很难显现, 课堂的教学目标就很难达到, 努力采取多种手段, 使教学气氛活跃, 在当代采用的方式和手段很多, 在信息时代的今天多媒体教学手段是最应该被推崇的, 因为是学生最喜欢的。把现代科技融入课堂, 是传统课堂被取代, 教师要有正确的教学思路和有效的教学方法, 如这样的多媒体教学。

五、言传身教, 努力提高自我

从思想上影响学生。作为教师要热爱学生, 公平对待和尊重学生。要把满腔的热忱和爱献给学生献给事业, 作园丁作基石。教师就是要有无私奉献的精神, 让学生感到老师爱心无处不在。这样会让学生感觉亲切感, 愿意向你学习。

教师在教学过程要适合学生年龄特点, 才能取得良好的教育效果。作为教师一定要不断的巩固和探索教学内容, 使自己的教学不断的完善。特别是要注重培养学生的创造性。还要有严密的组织管理能力, 充分的观察和了解学生, 具备良好的表达能力。真正了解学生的内心世界, 理解学生的感情, 缩短师生之间的心理距离。努力建立一个和谐、宽松的课堂学习气氛。

培养学生的音乐感 篇8

【关键词】初中音乐 乐感培养 教学策略

专业人士都知道，乐感是人对音乐艺术感知上的灵敏度、准确度、接受能力、模仿能力、理解能力、辨别能力，生活联想的能力等诸多能力的综合。强化对乐感的理解，对学生的音乐能力发展具有重大作用。如何培养学生的乐感能力呢？笔者认为可以从以下途径进行训练和培养。

一、调动感官培养学生的乐感兴趣

首先是听觉能力的培养。通过音调、音色、力度、时值等让学生去感知和认识声音，进而听旋律、听和声、听辨各种人声和各种乐器的声音，提高学生听觉的选择性和敏感性。如：在平时的教学工作中，教师可以先让学生听一些钢琴上的单音，通过音色低沉或尖锐的变化，让他们分辨音的高低，在巩固单音的基础上再进行听双音、进而进行听旋律的训练。而对于那些有一定音乐基础的学生来说，在巩固前面知识的前提下，可以让他们在不同的调上听一条相同的旋律，并让他们用纸笔记录下来，这样可以加强他们对音调的认识。其次是视唱能力与唱歌技巧的培养。在发声练习、视唱中就初步要求学生视谱歌唱了，在教师的带领下逐步学会自己跟着钢琴独立唱谱。在进行发声练习时，有很多技巧性的东西。如非连音的练习，采用的呼吸方法是急吸急呼的呼吸方法。这种呼吸方法在唱一些比较跳跃或情绪较激动的歌曲时运用十分广泛。教师应做到讲一点，练一点，切莫只讲不练。

二、唤起想象，培养学生的乐感意识

在平时的欣赏教学中就应更多地注重乐感的培养。对于初中生来说，乐感的培养是从兴趣开始的，我们应从“短小精悍、形象鲜明”的优秀作品入手，激发学生进行积极的联想、想象，引起学生对音乐作品的共鸣，以加深对音乐作品的理解。用音乐的自身来陶冶学生的性情。如，欣赏教学以聆听为主，对一些主题层次感较强的作品，辅之以视唱，以熟练视唱主题为基础再听赏全曲时，犹如手握一根主线将乐曲贯穿起来，既易于区分出乐曲的其它部分，又易于对全曲结构的把握。如果将之与讨论、评价、写作、绘画、表演等手段有机地结合在一起，引导学生积极参与到音乐中来，学生良好乐感的培养会收到更好的效果。如欣赏贝多芬《田园交响曲》第四乐章时，让学生放松心情、闭着眼睛听，然后描绘出感受到的音乐语言，学生这样描述：“大风吹着，雨不停下着狂风卷着沙石滔天的洪水侵蚀着人类的家园”，分组合作，根据音乐自由创作，设计出了“久旱盼雨的农民”、“暴风雨中的海燕”、“抗洪救灾的军民”、“捕鱼”等情节，并上台即兴表演，其中有的片段还配了诗朗诵，在这个“联想——丰富的想象——创造性的表演”的过程中，学生领悟到了音乐形象、发展了丰富的想象力、创造力，无形中学生“良好的乐感”已经具备，这有助于思维能力的培养，也有助于培养学生的乐感意识。对将来更好的欣赏音乐、感悟人生能起到事半功倍的作用。

三、多听各种各样的音乐作品

音乐是一种声音的艺术,它是依靠乐音的高低、长短、强弱和音色的对比、变化有规律地组织起来,形成音乐形象，并通过器官来感受的一种艺术。人与音乐的最初接触就是听觉。所以,要引导学生通过多听音乐,在头脑中树立一个审美标准和分辨优劣的能力。这就要求学生在学习音乐时，要用心的体会，发展与建立内心听觉。并且大量的去聆听各类音乐，通过对音乐作品的反复聆听,音乐素质会在不知不觉中得到提高，产生良好的内心听觉。但在没有很好的分辨能力时，应尽量接触优秀的音乐作品。在聆听的同时，通过老师的引导来培养学生的音乐感受力。另外,听记一些自己喜爱的音乐作品，比如现代流行的音乐，有助于对音乐作品的深层次理解与掌握，可以带来多方面的益处，起到培养乐感的目的初一第二学期可在每节课开始采用视听结合的方式让同学们欣赏两首音乐作品。如青歌赛中的《父亲》让同学们感受作品的深情,父爱的伟大,又看刘和刚是怎样唱歌的状态即对作品的表达：因为作品和演唱者很有感情，很能感染人,同学们很喜欢，无形中乐感就会加快提高。再如欣赏日本歌唱家谷村新司演唱的《星》同学们深感作品的美丽,温塞及作品中流淌的前进的力量，追逐的脚步,也是一种意志的培养。

四、注重节奏感的培养

节奏相对来说比视唱要好掌握。进行由浅入深、循序渐进的训练。掌握音乐常用的节奏型,使学生能够按照节拍准确分辨出各种节奏型。例如初一新生我每节课准备4条节奏训练，从简单到复杂，可用击掌的方法，可用钢琴带音高的简单旋律节奏练习，每节课变化新的节奏，7到8节课下来，可采用同学们自己设计节奏接龙的方法,让同学们自己心中有数,加强了节奏感的训练,培养了独立自主创设及合作竞争的意识,这样每个人都得到了锻炼，体验节奏训练的成果，教师这时一定要多表扬，多肯定。心理学家研究证明：当学生的行为表现受到教师的肯定、激励和赞赏时,他们就会产生愉悦、积极主动的情绪体验，就会以饱满的热情、百倍的信心，投入到学习中去。在音乐教学中，要让学生人人都积极参与，并能充分发挥其主观能动作用和创新思维,需要教师用爱心鼓励他们大胆探究，大胆创新。要允许学生根据教学任务有独立的创作和实践，让每个学生的思维不受限制，对学生每一个思维的闪光点都给予充分鼓励。下半学期可在听节奏的训练基础上加强认知节奏的学习，听的节奏写在黑板上，认识由几分音符组成，节拍的含义，音符时值长短，休止符，特殊音符等等，开始让学生到黑板上找出来所听的节奏,学会分辨，再后来让同学们把听到的节奏打出来并在黑板上写出来，做到如此,学生的节奏训练就全解决了，尽善尽美了。当然,这需要教师精心设计，潜心研究，细心指导，教师课前需花费许多时间和心思很辛苦但非常值得,效果很好。

音乐要培养什么样的学生 篇9

应注意基本素质的培养。教学是为表现自己的教学成绩，还是对学生的成长负责？这是一个极为重要的问题，如果急于出“成果”，教学就会偏离正确的轨道，其中最常见的是带给学生思想上的混乱，没有艺术标准，没有规格，不能正确表现音乐，长此下去，养成演奏上的一些坏习惯，最终反而扼杀了学生的才能。要防止学生学习的各阶段之间的脱节。学生学习的各个不同阶段，是有区别又互相联系的，每个阶段有不同的侧重面，或必须着重要解决的问题，如初学入门阶段，要有正确的方法和路子，走好第一步，一定要打好技术基础，同时不忽略音乐方面的培养，要接触不同风格和各种音乐，加强音乐方面的理解和表现。

全面培养才能。学生的成长包括专业技能和文化知识修养，而后者的基础在某种程度上决定着前者的提高，我们的学生往往只注意专业方面的提高，缺乏全面知识修养的培养。在教学中我们常常遇到，有的学生专业很好，也有才能，但由于长期不重视文化课的学习，只知道一味地练琴、唱歌，到了一定的程度，他的专业就上不去了，因为综合素质太差，影响了他对音乐的理解。有的学生虽然在校时音乐方面才能并不十分突出，但由于重视加强各方面的知识修养，最终却有更大的潜力。因为其他艺术门类直至文学、诗歌等，都和音乐有着十分密切的联系，如果一个学生从未看过印象派的画，对印象派的音乐就很难理解，就不可能把声音和光、色彩更好地联系起来。看到欧洲的古典建筑后，我们会对古典音乐的曲式、结构中所体现的力量和平衡有更好的理解。多看一些好的绘画和雕塑，会更加丰富在音乐的线条、层次以及颜色方面的想象；而如果能领会到中国水墨画中的淡雅的情趣，就能更好地找到古典民族传统乐曲中的朴素韵味。

培养学生的音乐感 篇10

一、现阶段初中音乐课堂中存在的问题

(一) 教师自身的认识具有局限性。想要音乐教学取得成功, 首先教师自身需要非常丰富的音乐专业知识。教师在教学活动中处于领导地位, 因此教师自身的音乐素养对学生的影响非常大。但现在很多初中音乐教师对节奏感的概念理解不准确, 甚至会与其他的音乐术语相混淆, 那么学生就更不可能对节奏感产生了解, 这使音乐教学前进的步伐受到了很大的阻碍。所以教师要从提高自身专业性入手, 再致力于培养学生的节奏感, 争取做到让学生把节奏感融入到生活当中。

(二) 教学方法不够丰富。教师的教学方法对教学成果有着决定性的作用。现在初中音乐课堂上, 教师的教学方法单一无趣, 不能吸引学生的学习兴趣, 我们都知道兴趣是最好的老师, 在学生提不起兴趣的情况下, 教师的教学也就没有了意义。且大部分教师在课堂教学中, 过于局限在书本知识的范围内, 对实践活动没有加以足够的重视, 学生没有充足的时间来亲身感受音乐, 就更不可能提升自己的节奏感。

(三) 节奏感训练方法不正确。有些教师足够重视节奏感的教学, 但是效果并不显著。这是因为教师在训练过程中, 没能结合学生的实际情况, 而是仅仅凭借着自己的想法进行教学, 导致学生无法跟上教师的步伐, 学习起来会很吃力, 教学进度停滞不前。优秀的音乐教师, 在节奏感的教学中, 要充分考虑到学生的音乐水平和学习能力, 结合学生的实际情况对教学方法加以改善。

二、培养学生节奏感的有效途径

(一) 激发学生学习的主动性。在节奏感的教学中, 教师应该在课堂上留出一定的时间, 让学生自主地了解音乐, 学习音乐。学生可以在这段时间内向教师提出问题, 提高学习的准确性。也可以和同学交流学习感想, 取长补短, 共同进步。当学生在课堂上拥有自主性的时候, 便会提高自己的学习兴趣, 更好地集中于课堂。例如教师在对课本上音符的相关知识进行讲解的时候, 便可以先让学生自由地朗读音符, 在此过程中, 更好地感受节奏感。给予学生自主学习的时间, 也是给予学生找到适合自己的学习方法的机会, 间接地提高了教学质量。

(二) 调动学生的学习兴趣。在课堂教学中, 让学生真正对音乐感兴趣是提高学生学习效率得最佳途径。因此在节奏感的训练过程中, 教师也要争取做到充分调动学生的兴趣。为此, 教师可以在备课时, 搜集一些与课堂教学内容相关又能吸引学生注意力的材料, 与节奏感的教学相结合起来。例如下载一些最近学生都喜欢听的流行歌曲, 尽量找节奏感相对强一些的, 在课堂上与学生共同赏析。让学生亲自感受到节奏感带来的乐趣, 便会提高学生学习的兴趣, 更好地学习音乐。

(三) 提高语言节奏感。语言作为我们日常生活必不可少的交流方式, 与音乐一样具有节奏感。因此加强学生语言的节奏感, 能使音乐节奏融入到日常生活中去, 从而使学生对节奏感有更深刻的体会。例如在学习《青春舞曲》这首歌的时候, 可以让学生有节奏地按照音乐的韵律朗读歌词, 便能更好地掌握歌曲的节奏、速度。学生在读歌词的过程中就能对歌曲有一定的了解, 在学习唱歌的时候, 就能充分地理解其中的感情色彩, 从而更好地掌握节奏, 更好地享受音乐。

(四) 加强听力的节奏训练。在学习音乐的过程中, 听力的训练可以说是最基础的一个环节, 因为听力与音乐的赏析、歌唱水平都有很密切的关系, 只有在听力方面具有超强的节奏感, 在音乐的学习过程中才能更加顺风顺水。这就要求教师在教学过程中加强对学生的听力训练。

(五) 经常做有节奏感的肢体动作。如果说听力的节奏感训练是音乐节奏感培养的基础阶段, 那么肢体动作的练习则是为了使节奏感更加融入到生活中去。学生只进行语言和听力的练习是远远不够的, 必须与适当地肢体语言结合起来, 才能更准确地体会节奏感的存在。教材中有很多歌曲都是在人们在劳动过程中创造出来的, 在学习这些歌曲的时候, 教师可以让学生自行想象并模仿歌词中的景象, 但要与歌曲的节奏相配合, 从而更好地体会歌曲。

三、结语

总的来说, 节奏感是音乐学习过程中必不可少的一个环节, 更是音乐的核心所在。在初中的音乐教学过程中, 想要更好地达到教学效果, 教师必须要重视对学生节奏感的培养。创新教学方式, 使节奏感训练更容易被学生所接受, 是初中音乐教师共同追求的目标。

摘要：我们都知道, 在学习音乐的过程中, 良好的节奏感是不可或缺的。学生节奏感的好坏对其能否学好音乐有很大的影响。培养学生的节奏感是现代初中音乐教学的重要目标之一, 因此, 教师在课堂教学中, 一定要运用各种方法提升学生的节奏感, 提高学生学习音乐的兴趣, 才能使初中音乐教学取得优秀成果。本文将深究现阶段初中音乐课堂中存在的问题, 并对如何有效地培养学生的节奏感提出建议。

关键词：初中课堂,音乐教学,节奏感

参考文献

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