儿童绘画创作十篇

儿童绘画创作 篇1

艺术是生活孩子, 生活是艺术创作的乳汁, 多姿多彩的生活是我们都能看得见, 摸得着, 感受得到的。孩提时的我们愿意等待一朵花开, 愿意等候蚂蚁回家, 愿意顶着烈日奔跑, 可是现在, 纵然再多美好的事物却很难再引起我们驻足感悟与欣赏, 我们习以为, 常冷眼旁。庆幸的时, 现在仍有许多儿童由他们的好奇心的驱使, 对这些事物产生浓厚的兴趣, 尽管很多时候这种兴趣仅仅停留在事物的表面, 他们只是单纯的凭着自己的兴趣及感觉, 更多的时候是视觉感官, 不过通过他们没有受到“思维规定”的画笔对此进行描述, 进而展示自己的世界, 总会给所谓的“大人们”带来惊喜。不仅是儿童, 高更、梵高、毕加索的众人景仰的大师也同样通过这种方式来表达自己的心理世界。

人类生活因为有情感不断穿梭, 从而我们的生活才丰富多彩, 儿童最是人生中多梦的季节, 有着自己独特的世界及思维方式, 他们并不是缩小版的成人, 也不是大人的复制品, 他们有自己的完整的世界。

仔细观察儿童绘画作品, 虽然这是情感及想象的直接参与, 但是由于其视觉感觉的主导地位, 其画面通常由几何图形和线条组成而成, 在儿童眼中总能发现物体的几何特征及大致形状, 简单的图形对于他们而言更易表达, 这种观察大多时候只取局部或表面, 就像儿童描述房子的时候, 通常将一个三角形放在一个矩形上面, 或者一个竖立的长方形上面填充了许多整齐排列的小矩形, 这都是房子, 居住的地方不同, 孩子们观察的东西也各异, 但是房子的对称性, 直立性都被儿童们发现, 从中可以看出儿童绘画的共性, 但这是真实的儿童对世界发自感性的观察及理解, 尽管画面会有诸多相似, 但很难找出完全一样的绘画作品, 这是儿童通过自己的观察对事物的特征进行不一样的认知, 就如孩子们画自己的家, 总会是爸爸、妈妈牵着自己的手, 妈妈的裙子, 爸爸的衬衣, 似乎每个儿童都乐意描绘出这快乐的场景, 不管是真实的生活表现, 还是幼小心灵的渴望, 类似却不相同, 每个人有每个人的特点, 也就有了丰富多彩的画面变化。

在儿童绘画中, 外在形态的刺激加上自己感性的渲染, 产生个性的认识, 这是发自内心的, 外在的颜色、形状、质地等要素的影响比例渐渐缩小, “无知”的天真让他们摆脱了外在特征的束缚, 看清了事物的本质。以前在《妈妈与我》这一课堂上, 孩子们都着自己的想法, 其中不乏有奇异的想象。有一个学生把自己变成了向日葵, 并且有三个兄弟姐妹, 同干而生, 却有着四个不同的漂亮的向日葵脑袋, 妈妈穿着围裙在旁边关切的浇水, 孩子们晃着小脑袋接受者撒下的甘露, 那种快乐溢于言表;有的则用两个挨着的卡通瓶子来代替, 简单的线条也挡不住他们紧紧依偎, 卡通大瓶子的手亲切的搭在小瓶子身上, 大树与小树, 大鱼与小鱼这些亲密应该是家长们努力经营的圣果, 不过也有只是孩子们心里的渴望, 不过都真切的表现在画面上了。

从这些动人的画面可以看出, 儿童们已经激活了思维, 不在局限于事物的外壳和媒介, 已经由对其外部特征的认识转变到讲自己的所思所想, 由事物的描绘转变到借助事物发挥想象实现自己个性化的创作, 他们的思维在放光, 他们的眼里天真的灵感在闪烁, 这其实也是一个非常理性的成长过程, 看到事物, 大胆想象, 整理需要, 果断取舍, 再分配, 适当锦上添花, 达到自己想到的结果, 表述在他的画面, 或许当你对此惊讶不已的时候, 你会问“你怎么会想到这样画”?回答的估计就是“我想这样画”“我觉得这样画好看”。是的, 他们是感性的, 同时也是幸运的, 更似乎是浑然天成的。

当然这是我们用理性去认知儿童绘画, 他们稀里糊涂什么也不知道, 天真、纯粹、无杂念的进行着自己的绘画, 由于缺乏对事物空间感的认识, 理性的分析, 我们也常常看到物体漂浮在空中, 并有多角透视的平面画, 我们要原谅他们的粗心大意, 毕竟这些都是感性的抒发, 你若看到他们绘画时的认真与沉迷就不愿再这样来评价他们了, 这是他们的游戏, 他们为此快乐。

多年之后, 当他们逐渐受到各种各样的无形拘束, 就会像现在的我们更会怀念那份“小大人的道理”, 我们要去珍重并且鼓励儿童们那颗炙热的心, 去引导他们大胆的按照自己想法落笔, 哪怕形体不精确, 颜色搭配不和谐, 那些都可以以后再学习, 大人们都知道艺术不是门解剖课, 那些研究和实验只适用于科技, 难能可贵的是这份直白, 这份创意。

在与孩子们接触的时间里, 最让我难忘的是那次“对印的乐趣”这堂课, 我交给教孩子们最简单的方法, 用条涂满颜色的湿细绳, 放到对折的纸上, 随意摆出图形, 将纸对折, 拉出细绳, 孩子们得到了很多意外收获, 当然这只是抛装引玉, 下课后孩子们还在认真的琢磨, 有几个“不罢休”的孩子在接下来几天总是跑到我身边向我展示他们通过研究拉出来的不同色彩, 不同形状的画面, 我很欣喜, 儿童的专注、热爱, 我们要好好呵护, 学会尊重他们的创作成果, 爱惜他们的想象, 做儿童的好朋友。

所以只有了解、尊重儿童的绘画创作, 包容他们的爱恨分明活泼好动, 肯定他们不受约束想象力, 哪怕他们的画充满了稚气, 看上去就是一张无意识的信手涂鸦。细细琢磨, 那些奇特的想象, 荒诞的造型, 大胆的色彩却透露着率真的艺术表现, 充满着儿童自己的思维逻辑性, 天马行空, 无拘无束, 打破惯性思维, 发挥出的让大人们望尘莫及的想象, 天真烂漫的绘画语言创作, 涂画出一张张充满生命力的画稿时, 你就会发现他们更好通过自己方式来表达自己的心理世界, 这也许就是艺术的真谛。

参考文献

[1][美]赫伯·里德.通过艺术的教育[M].长沙:湖南美术出版社, 1993.

[2][英]奥斯本.鉴赏的艺术[M].成都:四川人民美术出版社, 2006.

[3][美]拉尔夫·史密斯.艺术感觉与美育[M].成都:四川人民美术出版社, 2000.

儿童绘画创作 篇2

一、欣赏指导，激发儿童欣赏美的激情

想让儿童创作一幅优秀的作品，仅仅依靠儿童自发兴趣而忽视必要的指导是不行的。这个阶段家长和教师的主要作用是尤为重要的。我认为要从以下两方面引导。

1、要为儿童提供形象信息量，或室内或室外，要不失时机地引导儿童注意观察具有美感形态的每一个景物。

讲解它的美的所在，引发儿童的兴趣。

2、让儿童多看，提高儿童欣赏能力。

除了要看成人的画、美术读物以外，还要更多地欣赏同龄的儿童画，因为他们审美趣味接近，因而更易于接受，有利于审美水平的提高。

我根据这两方面的引导方法，我带领儿童参观水族馆、观赏鱼市。看有关鱼的录像片，欣赏有关鱼的儿童画，这样儿童的视野也就被扩大了，形成了很多情绪记忆和形象记忆。

二、基本形练习，培养学生的美术基本技能

儿童的画都要经历由简单到复杂、由单调到丰富、由肤浅到深入、由粗糙到细致、由不像到像的过程。因为鱼的身体基本形是椭圆形，这样我带领儿童观察椭圆形，再掌握椭圆的画法，进而再在它的上下左右或中间加上几笔，形成各种物象。这种练习，虽不如直接观察印象深刻，但它是知识来源之一，对儿童艺术素质的培养，其影响是巨大的。

三、激发兴趣、培养学生想象

儿童都爱动物，指导学生画具体的动物，除了带领儿童多接触有关动物的绘画书籍，观察真实动物，了解它们生活习性外，还要具体地讲解有关动物的形体结构。我在讲画鱼时，以最简单的鱼形为例，重点介绍了鱼分头，躯、干、尾、鳍四部分，和每一部分画时所注意的问题。学生听懂了之后，开始临摹鱼。因为临摹是达到科学、准确地掌握这种动物形体、形态、生理结构的补充手段，是不可忽视的。爱因斯坦曾经说过：“兴趣是最好的老师。”兴趣是求知的前提，人才的成长往往始于兴趣。儿童对绘画有兴趣，必然表现出主动的创作精神。就是在绘画过程中出现一些困难，也会自己想方设法克服。这样儿童在绘画表现力方面就不断提高，不断长进。学生临摹了鱼，对鱼的形体结构有了认识，我就在最简单的鱼身上，或把其眼画大、或把鱼的躯干画上丰富美丽的花纹，就会产生形态各异、漂亮的鱼来，他们的学习兴趣一下就激发起来。非常想自己动手画，我就让他们发挥想象，大胆表达，把画好的鱼给大家看，这样就更进一步地激发了学生的绘画热情，他们互相比着画，鱼的样子就丰富了。

四、启发诱导，培养学生创造美的能力

创作，是人的心理过程，创作画则是对创作的表象进行加工改造而创作新形象的一种表现形式。我认为儿童创作画是把现实生活中的事物，仔细观察，发挥自己的想象加以改造、组合、重新铸成全新形象的过程。

我根据学生已经认识了鱼，知道了鱼的结构，掌握了鱼的画法，在此基础上我让儿童打破原来的思维定势和思维方法，多方位，多角度想问题，鼓励儿童大胆想象创作一幅以鱼为主的创作画。因为学生对鱼的有关知识和画法已掌握了，加以教师合理的引导，所以学生的作品丰富多采。有的鱼飞上了天空，有的鱼在海洋里为小朋友跳舞，有的鱼在陆地上给小朋友当运输工具等等。因为孩子们都在一起作画，所以他们的作品也会相互取长补短，也会激发出他们更强烈的创作意识。

浅谈儿童绘画创作 篇3

一、激发创作兴趣

低年级学生对学习美术都有浓厚的兴趣，但是随着年龄的增长学习美术的热情逐渐减弱，甚至完全消失，这是美术教学普遍存在的现象。由此可见，培养学生学习美术的兴趣是十分重要的。

首先，美术课本身具有一定的感染力，能激起学生的兴趣，教师要善于引导学生感受艺术之美，激起他们强烈的探求欲。所以，教师要根据学生已经有的知识经验和能力水平，设计好教学的每一个环节，特别是课前的导入。其次，巧用多媒体。多媒体不仅让课堂充满了童趣，而且使课堂教学效率大为提高。充分调动学生的创作积极性。例如，一年级下册第九单元的《神奇的大海》，我们这里不是沿海地区，所以学生对该课兴趣很浓。一上课我就说：“今天老师带你们去探索海底的秘密。”说完就点击屏面，马上就出现了海底的录像，还以《潜海姑娘》为背景音乐，学生的热情一下子高涨起来。再次，多给学生鼓励和表扬，提高学生的勇气，增强其自信心。美术课本来就形式多样、丰富多彩，在设计教学活动时，我们可以开展一些情景表演、游戏、抢答、小小的画展等，使课堂教学形式多样化，学生的兴趣才能保持逐渐形成爱好。

二、欣赏美术作品

在课堂上为了激发学生的兴趣、拓展学生的视野，许多时候我会增加一些欣赏内容，为创作做最好的铺垫。

1.欣赏同龄儿童的绘画作品。儿童画的表现形式多姿多彩，在相互学习观摩中可以激发学生的想象力和创造潜能，教师应有目的地引导儿童欣赏同龄小朋友的优秀作品。通过指导和唐发，使学生学会观察、分析画面中物体的形状、比例、色彩及组合关系等，扩大学生的视野，启发学生的求知欲与表现欲，树立学生的自信心。

2.欣赏画家的绘画作品。美术欣赏教育是培育儿童艺术素养的一个重要途径，尤其是引导儿童欣赏名画家的作品。欣赏、观摩大师的作品，如毕加索、梵高、米罗、莫奈、康定斯基、蒙德里安的作品，让儿童在潜移默化中培养审美能力，在艺术的海洋里寻找、发现美术里的形式感美，如空间感、均衡感、节奏感、色彩感、韵律感、透视感等，帮助他们开阔眼界，感受自然风景美、动物美、人体美、造型美、建筑美、服饰美、生活美等，以及各类艺术的美，丰富知识，激发想象。

三、创作命题

人物、风景、动物或者想象中的事物，都可以作为儿童绘画创作的题材。教师命题应该是学生所熟悉的、印象深刻、感兴趣的题目。如一次学校组织师生去春游，回来后第一节艺术课，我提前到教室跟学生聊天，一起回忆昨天春游中有趣的事，正当议论得兴高采烈时，上课铃响了，我随即命题《春天里》让学生们绘画。春游让学生收获不小，既体验到活动的乐趣，增长了见识，又获得了丰富的绘画素材，最后他们创作出自己熟悉的活动场面。

四、构思绘画创作

1.构思。定好命题，收集了创作题材后就要开始构思，这个阶段教师要帮助儿童解决构图和造型的问题，告诉学生从熟悉的事物开始，有时观察到的具体景物不一定理想，可以加工改造把它画漂亮。有时可用童话形式表现，也可以通过夸张的手法进行艺术加工，大胆表达自己的想法。对于学生想画却画不出来的情况，教师要给予讲解，提供资料，让学生的感知越来越多，想象一步一步地被激发，使其要表达的图像、内容在脑中逐渐清晰，才能表现得更充分、更生动、更富有想象力。

2.选定绘画手法。构思好内容，画好构图，最后就是完成作品，这一阶段是决定性的阶段。有了好的构图，并不等于有了好的作品。如果选定绘画手法不当，会弄巧成拙，达不到预期的效果。在辅导学生完成作品时，教师要根据画面内容需要。选择适宜的画种及绘制方法。如有的内容宜用国画，有的内容则宜用水彩或水粉，有的宜用纸版画制作等。手法也非常重要，我常教学生用些比较简单的绘画手法，如喷色画、吹画、蜡笔画、蜡笔水彩画、磨拓画等形式画画。例如，二年级下册第一单元《七彩蝴蝶》，学生知道了蝴蝶的对称美，就可尝试用一些简单的表現手法，如拓印法，拓印法是用颜料涂在刻好的吹塑纸上进行拓印，然后再用油画棒画边线。学生大胆想象，把自己内心的感情用绘画的方式酣畅淋漓地表达出来，体验到了创作的快乐。

儿童绘画创作为儿童创造了一个自由表现的空间，在绘画学习中宣泄情感。教师在培养学生创作儿童画时，应明白摆在我们面前的任务不是培养美术家，是培养学生的审美能力，想象能力，充分发挥他们的创造性，独立性，培养他们对美术浓厚的兴趣，画自己想画的画，这样才能使学生绘出美丽的、有创意的画。

速写与绘画创作 篇4

——李松杰 速写在绘画创作中起了一个重要的角色。

速写艺术是快速提高造型能力，塑造优美形象最便捷的方法。实践证明，速写艺术不仅具有独立的审美艺术品质和价值，而且也是艺术家发挥主体的创造精神，强化审美感受，在日常生活中收集积累创作素材，探索艺术表现形式，表达情感的媒介。在绘画造型艺术中，为绘画艺术的一种，具备了一定的造型美。

速写是收集绘画创作的最有效、最直接的手段。创作中几乎都涉猎了人类的生活环境和主观世界的各个层面，范围之大，题材之广，都早已超出了人们的想象。这么广泛的题材并非我们在美术基础训练素描和色彩中所接触而产生的，而是靠速写来收集的。之所以说是速写收集而来的，那是因为速写的工具简单，携带和做画很方便，记录所见所闻十分方便快捷。速写还可以根据观察者的意识对所绘制的对象有意识的概括、归纳、变形、夸张和强调、捕捉瞬间真切的感受和鲜活的印象等，这都给绘画创作奠定了丰富的素材基础。

速写是绘画创作草图的重要表现手法。由最初的绘画创作方案意向的产生到绘画创作方案草稿定稿，在这个过程中有着很多次的肯定与否定，建立与推翻，修改与完善，那么速写在这其中始终担任着主要的职责。从绘画创作方案的初始到完整体现；从各种艺术元素的比较和提取到独特的艺术效果的呈现。每个过程的变化和发展不仅表现在思维的提升还表现在画面的变化，而画面的这种变迁多半是

体现在速写式的草稿或图案上，由此看来速写的高低确乎关系到绘画创作的水平高下。速写艺术与绘画创作是相互依存的关系。速写表现的是生活，是创作的素材积累。速写艺术是一种技能训练，是培养艺术家观察生活、运用创造性思维表现生活。通过对各界画家作品的赏析，我们从中行到一条道理，那就是深入生活，勤于速写与创作，才能创造出更多更好的绘画创作作品。

儿童绘画创作 篇5

一、主题性绘画创作综述

主题性绘画创作, 至今也没有一个明确的阐述, 约定俗成的看法就是指那些能够围绕重大事件, 包括历史的和当前的, 能够紧扣时代脉搏, 弘扬社会主旋律的美术作品。近80年来, 国内许多优秀的美术作品都印证了中国每一个历史进程中社会现实生活的方方面面, 如徐悲鸿的国画《愚公移山》、蒋兆和的国画《流民图》、詹建俊的油画《狼牙山五壮士》等大批耳熟能详的优秀美术作品为大众提供了丰富的精神食粮。在经历了文革期间主题性绘画创作一统天下的错误后, 当前中国出现了这样一个现实, 大多数的专业人士认为主题性绘画再现历史、再现社会现实是非艺术的, 只有强化形式创新才是艺术发展的根本, 重形式轻内容是当今中国美术界一个普遍存在的事实, 我们不能否认形式在艺术发展中的重要性, 但是, 经得起历史检验的绘画作品应当体现出的是形式和内容的统一, 事实上, 艺术的发展亦是感性和理性在和谐共生中完成的。

以真实描绘客观对象的“摹仿论”这一美学理论和人文主义思想长期影响着西方美术史的发展, 西方绘画按照着自然规律进行着写实技巧的探索。到了19世纪, 法国画家米勒、杜米埃、库尔贝等人开始了以关注普通大众生活为特征的现实主义油画实践, 掀起了现实主义的绘画潮流。在中国, 现实主义的绘画创作是在“五四”以后才得到大力提倡, 徐悲鸿1928年从法国学成回国后, 开始推行法国学院派写实主义, 他的艺术思想基本上是以写实为基础的道路上发展起来的现实主义艺术方向, 在他的影响下, 国内涌现出许多优秀的具有现实主义倾向的画家, 如蒋兆和、许幸之、王悦之、司徒乔等人, 在那个多灾多难, 国家危亡的时代, 这些画家的作品大都以关注当时中国的社会现实和国家的命运, 并以体恤人民的疾苦为特点, 反映了中国人民的反封建、反压迫、反侵略斗争的愿望, 作品具有鲜明的主题, 也体现了画家强烈的社会责任感。

二、绘画艺术创作主体的责任意识

建国初期, 人民翻身做了主人, 面对新生活, 画家们时时处在激情高涨的精神状态之中, 在绘画创作上对社会主义理想的憧憬发自内心, 画家们用画笔热心讴歌社会主义, 缅怀历史, 歌颂当代, 积极投身于新中国的建设中, 涌现出了一大批优秀的、使人耳熟能详的经典美术作品, 鼓舞了大众, 为新中国的建设做出了卓越的贡献, 这是那个历史时代的要求, 也彰显了那个时代画家的文化自觉。绘画作品的主题或是主旋律是什么呢?作品应该是感人的, 是能让人观后启发人的某种情感, 能够陶冶人的情操的作品。抗战时期的美术创作环境简陋, 但作品简洁明了, 倾注了画家的满腔热情, 正是这些看似技巧不很成熟, 没有多少高深技巧的美术作品鼓舞了成千上万热血青年的爱国热情, 走向沙场, 保家卫国, 为战争的胜利做出了不可磨灭的贡献, 如果没有画家的文化自觉、没有全身心的投入是创作不出这样的作品的。

主题性创作在当代社会受到冷落, 有多方面的原因, 如果画家把主题性创作看作为应付一时只需, 是很难创作出能够净化心灵的划时代之作。当前, 大多数的画家更多关注的只是绘画本身, 倾心玩弄于笔墨游戏, 对社会责任感表现出的更多是麻木, 这是个不好的现象。画家在进行绘画创作时, 创造出具有真善美的感人艺术形象是基本的要求, 这需要画家对生活有敏锐的观察和概括提炼能力, 并需要对创作的选题进行缜密的推敲。当我们徜徉在古今中外的艺术长河中, 不难发现, 优秀的绘画作品的主题所包含的社会意义能够直接给人以思想上的启迪, 从而发挥绘画作品的社会功能。如果画家在进行绘画创作时失去了对社会的人文关怀, 那么创作出来的绘画作品就会显得肤浅和平庸, 所以, 画家必须要有强烈的社会责任感和文化自觉, 勤于深入生活并深刻体验自身周围的现实世界, 创作出高于生活的绘画作品, 用生动、典型的艺术形象传达给大众美好和谐的精神指向, 促进社会的健康发展, 这样的作品才可能会具有永恒的艺术魄力。

什么样的绘画作品是优秀的, 它应该脱离不开社会, 离不开生动感人的典型形象, 离不开美的形式, 绘画作品的美要折射出画家对现实生活的认识和关注, 不难发现, 中外绘画大师们的成名作品基本都反映了他们那个时代的现实生活。当前, 很多画家对深入生活、反映时代多有为难的情绪, 片面追求绘画的个性感觉, 把自己躲进了艺术的象牙塔, 渐渐与社会生活隔离开来, 这显然是不利于绘画艺术的健康发展。2005年开始的国家重大历史题材美术创作工程, 是中国进入新世纪后主题性绘画创作的又一次高潮, 显然, 绘画作品“成教化, 助人伦”的作用至今不会过时, 也更不应该停滞。

摘要：在中国, 主题性绘画创作自古就有, 阎立本、吴道子、顾闳中等创作的大多是此类作品。当前, 国内很多画家似乎不愿意谈及主题性绘画创作, 对于责任感流露出淡漠甚至麻木, 创作的绘画作品失去了所应该承担的社会功能, 这对绘画艺术的健康发展是不利的。

关键词：绘画,主题性,主体,人文,社会,影响

参考文献

[1]陈履生.以艺术的名义[M].人民美术出版社.北京.2002.

学生绘画创作教学之我见 篇6

技法切入, 感受绘画语言的形式美感

在小学美术创作课教学中, 不但要用生动的语言、有趣的表情来吸引、启发学生, 还要做必要的技法演示, 以此来打消他们无从下手的畏难情绪, 激发他们的创作冲动, 如在教学《春游》一课时, 用轻盈的线条画出杨树柳树那生气勃勃的姿态, 小小的圆形画出田地里那毛茸茸的嫩叶, 以不同的曲线勾画小蜜蜂采蜜的情形, 用色彩轻轻地点出盛开的迎春花, 蓝色的天空中飘着几片好像棉絮般的白云等, 用简单明了但形象有趣的技法切入, 好像把学生带进了春游的情景之中, 唤醒了学生丰富的想象力。展现给我们一幅幅各具特色的春游图, 如鲜艳美丽多彩的植物图、广阔美好的乡村景色、富有童趣的风筝图等。尽管技法、构图是那样的幼稚, 但却表现得纯真可爱, 体现了少儿绘画语言的美感。

欣赏诱导, 在生活中寻找创作的素材

美的情感蕴藏在我们生活中的各个方面, 表现生活中的美, 是小学生绘画创作的一个方面, 如《我们爱劳动》一课, 打开课本, 不同劳动情景的画面展现在我们的面前, 通过引导学生观察人物的动作、神态, 想象人物的语言、内心活动及当时的劳动场面, 使学生感悟到劳动的光荣、劳动的美, 感悟用绘画创作赞美生活的魅力。生活中很多细小的事、常见到的、做过的却易被我们忽视的事情, 都蕴涵着美, 都是绘画创作的素材, 于是学生画出了一幅幅富有生活气息的《浇水》、《今天我值日》、《我帮妈妈做个菜》等作品。正如罗丹所说:“美对于我们的眼睛, 不是缺少, 而是缺少发现。”

拓宽思维, 激发学生丰富的想象力

想象绘画是学生绘画创作的又一种形式, 学生正处于想象力发展的重要时期, 应注意想象力的培养, 在教学想象绘画创作时, 用儿童语言、肢体语言引导他们, 强化想象训练, 在抓物象基本形的基础上常做一些添加变形练习, 如对正方形进行添加, 可以变成手绢、窗子、电视等, 进而对它进行夸张的变形, 可以联想到火车、大桥、楼房、大象等。另外, 结合教材引导学生画科幻、梦幻想象画, 通过讲解, 看科普视频资料, 如神州五号载人航天飞行、嫦娥探月卫星的发射、宇宙飞船进入太空、多功能的机器人……, 这种贴近生活、富于幻想和色彩感染的方法, 诱发了学生丰富多彩的幻想, 在他们的画笔下, 形态各异的的《机器人》、奇妙多彩的《星座的联想》等绘画作品, 充分表现了学生富于幻想的天性, 提高了学生发散思维的能力, 让学生开阔了创作的思路, 激发了创作的兴趣。

赏识点评, 享受成功的喜悦

在绘画创作教学中, 改变单一的评价方式, 充分看待所有学生的亮点, 提高学生创作的自信心。对于学生作品, 不能过分苛求, 不能完全用色彩效果、画面层次、甚至“像不像”来评价, 有些学生的创作, 虽然画法上有缺陷, 可仔细欣赏, 你会发现他们画面中往往有如超越了时空、怪诞的结构、扭曲的线条、随意的主体等, 这些也是一种独特的魅力, 要对学生这类绘画创作给予赏识鼓励。因此, 评价学生的绘画作品, 我们必须多角度地看、审、评, 只有这样, 才能发现丰富的想象力和表现力, 也才会尽可能使每个学生展示自我, 感受绘画创作带来的喜悦。

米罗的艺术创作与儿童画本 篇7

一、胡安·米罗的基本简介

胡安·米罗是西班牙的一位著名的绘画大师, 由于受到家庭环境的影响, 胡安·米罗从小就像当一名艺术家, 但是, 由于对家庭的种种责任, 以及来自社会的压力导致他的生命中有一段对于绘画的空窗期, 后来, 因病被送到农村疗养, 在这里, 有金色的海滩, 粗犷的断岩, 有坚石叠成的农舍, 有夕阳西下的葡萄园。再一次激发了他对与绘画的热情, 胡安·米罗从一望无际的平原上看到了无穷的魅力, 为他后来的创作风格的形成打下了基础。胡安·米罗是超现实主义的绘画风格, 他的艺术是抒情的, 是自由的[1]。在胡安·米罗的画作中没有流畅的线条, 也没有生动的人物, 只有一些类似于儿童的涂鸦, 这些简单的涂鸦在胡安·米罗的笔下确有一种别样的自由、轻快。有人说, 胡安·米罗的画作是顽皮的, 设计活泼的, 他没有固定的思维模式, 也没有逻辑可言, 就好像儿童将墨水随便一泼, 还像是我们梦中的记忆。在绘画时, 胡安·米罗将内心深处的自己完全释放出来, 在无拘无束且深不可测的领域里面探索世界的奥秘, 胡安·米罗的作品是令人心情愉悦的, 他用那些没有生命的个体释放出了热情的活力, 它的这种简单、自由的艺术创作深受孩子们喜爱。

二、少儿阶段的绘画的特点

(一) 天马行空的想象力

儿童的思想是无拘无束的, 是不受限制, 他们脑子里面的人类可能是在天上飞的, 小动物可能是会说话, 天空是黄色的, 月亮是温暖的。 他们可以用小小的脑袋为世界的未来相处无尽的可能, 但是, 还在咿呀学语的他们怎么可能将这种想法表达出来呢?既然不能写字, 那就只能画出来了, 也许, 他们笔下的线条是歪歪捏捏的, 颜色也上的奇奇怪怪的, 每一次下笔都看起来是那么的令人疑惑, 但是, 这种天马星空的思维方式恰恰就是这个阶段的孩子所特有, 对于已经接受了社会上各种各样知识的我们是可遇不可求的[2]。

(二) 稚嫩的儿童绘画

对于稚嫩的孩子们来说, 他们并不知道要如何如给一幅画构思、保证线条的流畅、熟练地技巧等。他们是凭借自己的意识在进行创作, 他们绘画的基础来源, 一方面是他们天马行空的想象, 另一方面是来源他们对于生活的观察, 可能他们会把一条马路画的歪歪扭扭的, 会把太阳画成方的, 这个时候, 作为家长来说, 请不要责备你的孩子没有常识, 因为他们还小, 他们眼中的世界就是这个样子的, 你们有交过他们眼中的世界你怎么能批评他们做的不对呢?儿童的思维方式非常的简单, 所以, 他们想到什么就会画什么, 他们用一颗美好的心去记录他们觉得美丽的世界[3]。

(三) 直觉的童趣绘画

儿童是没有对于思维的控制能力的, 在他们的小脑袋里面还不足以接受那么大的思维方式, 他们所做的每一件事, 画的每一幅画, 都是凭借着直觉来完成的, 他们不需要像大人一样思考生活中的琐碎, 因此, 他们的脑袋里面有很多天马行空的想象, 有很多稀奇古怪的想法, 他们一旦想到了, 就会画下来, 甚至他们自己都不到自己在画什么, 只是, 凭借着直觉在绘画[4]。

三、胡安·米罗的艺术创作与儿童画本对儿童成长的影响

胡安·米罗的艺术创作是最适合儿童去临摹的, 因为胡安·米罗的绘画就像儿童的涂鸦一样, 同样没有现实感, 没有逻辑意识, 只是在凭借自己直觉字绘画, 也是与儿童之间共鸣最深的艺术创作, 而儿童画本就是将胡安·米罗的艺术创作放到上面, 儿童可以按照原作的颜色进行上色, 也可以根据自己天马向空的想象了进行创作, 儿童的脑子里面有很多稀奇古怪的东西, 很有可能, 他们凭着直觉换一个颜色, 到最后就会变成一幅完全不一样的艺术创作[5]。胡安·米罗的艺术创作就是儿童的想象力一样梦幻而且神秘, 以你的思维你永远不知道他们在想什么, 你也永远不知道他们在画什么, 但是, 其实画什么真的不重要, 重要的是对于儿童智力的开发, 对于艺术的审美意识以及完善儿童的综合素质教育, 为儿童在以后的成长道路做铺垫。

综上所述可知, 绘画对少儿的学习与成长有着积极的影响, 而将胡安·米罗的艺术创作与儿童绘本结合在一起, 利用了胡安·米罗的艺术创作的优势, 凭借其艺术观赏性和表现力, 向少儿传递艺术情感, 提升其审美情趣, 促进少儿综合素质的提升。儿童通过对儿童画本的临摹, 激发孩子的求知欲, 提升孩子的学习动力, 树立正确的学习观念, 充分发挥了绘画的职能, 使绘画的教育意义更为显著, 对少儿生长发育有着积极的推动作用。

摘要：少儿阶段是开发智商、培养品质和强化审美意识和情感的关键时期, 少儿绘画发挥着重要的作用。少儿绘画是发展孩子智力, 培养孩子艺术气质的有效途径。让孩子在绘画当中体会艺术的美感, 增加审美情趣。绘画教育能够从内到外的提升孩子的综合素质, 因此, 绘画在儿童的生长发育中的意义不言而喻。而儿童画本就是发挥少儿天马行空的想象力的工具。

关键词：胡安·米罗,儿童画本,绘画

参考文献

[1]彭婵.米罗的艺术创作与儿童画[J].大众文艺 (理论) , 2009, 14:57-58.

[2]左萌萌.我与大师米罗的对话——艺术创作中的相似现象研究[D].天津美术学院, 2010.

[3]王希.天真的思考者:梦幻绘画家霍安·米罗的艺术研究[D].陕西师范大学, 2014.

[4]周璞.西方抽象表现主义及塔皮埃斯、胡安·米罗绘画中的书写性探究[D].云南艺术学院, 2012.

漫谈儿童歌曲旋律创作 篇8

关键词：儿童歌曲  旋律创作  策略

21世纪的今天，音乐艺术作为人类社会的一种文化现象，不仅仅是音乐家对社会生活的一种体验，同时也是其情感表现的一种重要艺术形式。当前歌曲作为音乐创作的一种重要体裁，往往需要有着优美的音乐旋律和特色的文学语言。对于儿童歌曲的旋律而言，其创作更应该基于儿童的角度，并做好节奏的设计和旋律的发展，进而对儿童的音乐素养加以培养。

一、儿童歌曲旋律的基本特点

儿童歌曲作为我国音乐创作的一种重要形式之一，其音阶调式往往有着丰富多彩的构建方式，就其实质性而言，儿童歌曲旋律往往有着不同的特点。

音域窄和顿逗多是当前儿童歌曲旋律最基本的特点之一，就其实质性而言，儿童的年龄相对较低，往往需要有着简单的旋律，进而实现现代化儿童歌曲的全新创作。同时当前儿童歌曲旋律往往也有着一定的口语化的节奏，旋律在实际的展现过程中，往往有着重复性的手法，进而对儿童的精神进行环形，并做好生命的活力的展现。

总之，儿童歌曲旋律的基本特点往往有着一定的简单性和口语化，有着相对较强的感染力，对于儿童音乐素养的发展有着一定的积极影响作用。

二、我国儿童歌曲旋律创作中存在的问题

儿童作为我国的未来，而当前缺乏积极向上的格调的歌曲对于儿童的成长有着极其不利的影响作用。近些年来，我国儿童歌曲旋律创作出现了相对萎缩的现象，难以从根本上解决儿童们音乐的饥渴，就其实质性而言，我国儿童歌曲旋律创作中存在的问题主要有以下几点具体体现：

（一）受到旋律虚无主义的影响

随着社会的进步，我国儿童歌曲创作逐渐受到西方现代化音乐创作的影响，不仅仅有着结构调性以及淡化旋律的不良现象，同时其旋律虚无的结构同样也使得当前我国儿童歌舞的旋律创作不容乐观，其歌曲难以被儿童所接受。

（二）民族民间音乐知识积累不够

一般而言，儿童歌曲旋律在实际的创作过程中，更要有着较为深层次的文化因素和内蕴的逻辑因素，往往这些因素在实际的汇聚过程中，往往需要有着一定的民族审美习惯，进而逐渐实现对旋律进行综合性的创作。当前我国儿童歌曲旋律的创作过程中，并没有结合儿童的实际情况，以至于其儿童歌曲难以从根本上被传颂。

（三）商业化生产的不利影响

商业化生产的不利影响作用同样也是当前我国儿童歌曲旋律创作中存在的主要问题之一，儿童歌曲作为一种相对特殊的一种精神生产，不仅仅有自己独特的一种生产规律，同时也要有着一定的民间音乐的特色，而当前儿童歌曲旋律创作的过程中，往往有着大量一般化以及克隆式写作的特点，进而使得当前儿童歌曲逐渐的趋向于商业化的发展。

总而言之，我国儿童歌曲旋律创作中存在的问题并不仅仅局限于以上几点，在实际的创作过程中，仍然存在更多的问题亟待发展和解决，需要更多相关人员的共同参与。

三、如何做好我国儿童歌曲旋律的创作

旋律作为歌曲创作的关键和灵魂，在实际的创作过程中，不仅仅要有着一定的逻辑因素，同时也要有着一定的文化因素，我国作为旋律艺术高度发展的一个国家，更加注重儿童歌曲旋律的创作，并保证儿童未来成长道路的健康和谐性。就其实质性而言，关于如何做好我国儿童歌曲旋律的创作，本文作了以下几点主要的思考：

（一） 降低旋律的复杂性

当前我国儿童歌曲在实际的创作过程中，由于其创作出来的歌曲往往有着一定的成人化，进而使得儿童难以从根本上唱诵，其旋律相对来说有着一定的难度，而做好我国儿童歌曲旋律的创作，就要将旋律的复杂性降低，保证儿童歌曲旋律有着一定的简易性、活泼性、流畅性以及节奏性，进而使得儿童在对儿童歌曲进行学习的过程中朗朗上口。

（二）结合儿童的心理情况实现旋律创作

我国儿童歌曲旋律创作的过程中，更要结合儿童的心理情况，进而实现旋律的创作，走进儿童的精神世界和心理世界，选择儿童感兴趣的话题，并结合儿童的性格特点，对合适的旋律进行选择，保证旋律有着一定的愉悦性和轻缓性，并保证儿童在对儿童歌曲进行歌颂的过程中能够体会到成长的快乐。

（三）始终坚持民族文化的底蕴

一般而言，我国中华文化博大精深，而我国儿童歌曲旋律在实际的创作过程中，更要始终坚持民族文化的底蕴，并将我国传统文化很好地加以传承，将传统民族文化和先进的现代文化有机的相结合，借助于我国儿童歌曲旋律的创作，进而实现我国民族音乐的传承和发展。

总而言之，我国儿童歌曲旋律创作的过程中，其具体对策并不仅仅局限于以上几点，更应该提高旋律创作人员的综合素质，并结合儿童的心理特点和性格特点，进而结合民族文化特点和现代化潮流文化，从根本上做好我国儿童歌曲旋律的创作。

四、结语

随着时代经济的飞速发展，儿童作为祖国未来的希望，为了保证儿童有着健康和谐性的发展，就要做好我国儿童歌曲旋律的创作，结合儿童的心理特点和实际的性格特点，并保证旋律的舒缓和活泼，进而传到出一种快乐的氛围，推动我国儿童歌曲旋律创作的全面发展。

参考文献：

[1]李先龙.略述我国民间儿童歌曲旋律特点[J].音乐大观，2013，（12）.

教案 儿童画创作 篇9

教学时数：2课时

教学目的：学习儿童画特殊的绘画语言基础知识和基本技能;培养学生的观察能力，想象能力和创造能力;培养学生真、善、美的思想品德;创设轻松愉快的课堂气氛，激发学生的创作欲望。

教学要点: 儿童画的创作方法 教学难点: 如何进行儿童画创作构思。

教学材料：4开素描纸、铅笔、橡皮擦、水粉颜料、水粉笔 教学方法：讲授法、演示法、讨论法、练习法、多媒体展示 教学过程：

1、新课导入

通过讨论月亮的变化，让同学们们知道农历的八月十五是中秋节，是我们国家的民间节日。出示投影片或挂图：中秋节的图片，引导同学描述自己时怎样过中秋的，教师根据同学们的描述出示中秋节过节的投影片或图片，启发幼儿想象，中秋是怎样的场景? 介绍中秋节的来历，让孩子们知道中秋节又叫团圆节。（今天是农历八月十五中秋节。中秋节的晚上月亮特别圆、特别亮。我们中国人有个习惯，中秋节这一天，圆圆的月亮挂在天上，一家人一边看月亮，一边吃月饼，也可以玩花灯、放焰火，一家人团团圆圆，真快乐，所以把中秋节叫做团圆节。中秋节是我们中国的传统节日。秋天也是收获的季节，粮食丰收了，水果丰收了，所以中秋节也叫丰收节。）

教师讲述《嫦娥奔月》的故事(播放录音：《月光曲》或《月夜》二胡曲)。了解人们在中秋节的活动。问：你是怎么过中秋节的？ 你喜欢过中秋节吗？为什么？

2、新课讲解

通过让学生欣赏大量的元宵节时儿童画资料，学会儿童画的创作方法，利用多媒体，让学生更完全地了解儿童画创作的有关知识，激发学生的创作欲望，为创作练习作铺垫。

在创作中秋节的画时，要注意中秋节的主色调，以及色彩相互的搭配（注意色彩的冷暖、鲜灰、浓谈搭配），多使用水粉渐变的方法添画面的层次感（但要考虑到是否协调）。

3、练习反馈

学生通过欣赏多幅儿童画资料，增强了创作的信心，可任意设计一幅有意义的儿童画形象，从而达到培养学生真、善、美的思想品德的目的。

4、本课小结

为下节课创作儿童画提供素材（留作业）教学后记

儿童绘画创作 篇10

心理学研究表明, 创造性思维能力是创造力的重要核心成分, 学生的创造力完全可以通过教育和训练加以培养和发展。科学幻想绘画创作, 正是尝试把手、眼、脑结合, 通过科学的想象, 用绘画语言形式创造性地表现宇宙万物的变化、未来人类社会的发展及科学技术的进步, 以此来训练、培养和发展学生的创新意识和创造性思维, 从而形成一定的创造能力。作为一名美术教师, 在辅导学生创作出优秀科幻绘画的同时, 让学生的创造思考得到有效的训练, 激发他们的创新兴趣, 培养他们的创新思维。

培养和发展学生创造能力, 必须为学生创设适宜创造力发展的教育教学环境。中学生正处在长身体、长知识、求知欲强、想象力丰富、健康人格形成的关键时期, 不少科学家和教育者指出:美术实践性课程对学生创造力的提高是十分有利的。因为审美实践活动是学生手脑并用的过程, 是观察、记忆、想象、创造性形象思维的过程。因此, 教师应在美术实践性课程中培养学生创造性思维能力, 充分调动学生学习的主动性和积极性, 开展科幻绘画的创作, 培养学生创新思维及创新能力。

在北京举行的一次国际性“科学与艺术”研讨会上, 许多热爱艺术的科学家也都阐述了这样一种观点, 说他们在科学研究和科学创造上许多都是受到艺术上的形象思维启发才产生灵感的。科学幻想绘画是以人类科学文明为基础, 科学探索与幻想的情节为内容, 以合乎科学推理的浪漫主义艺术手法塑造艺术形象为表现方法的绘画艺术, 其作品内容可以十分广阔, 从宇宙空间、山川河流, 到大千世界、芸芸众生, 可以包罗万象, 应有尽有, 它创作出来的形象也是丰富多彩、兴味无穷。科幻绘画作品可把幻想与现实巧妙结合, 可以大胆地设想和预言未来。在过去, 就有许多预言般的科幻作品, 在今天成为现实。

开展科学幻想创作的目的, 是要在学生中倡导一种科学精神, 启发、教育和激发他们热爱科学、了解科学、认识科学。进行科幻绘画的创作, 就是要通过实践性的课程学习, 给学生营造一种良好的科学艺术氛围, 培养学生的探索精神、艺术想象力、独立性和求异性, 让学生尝试用艺术手段去科学地感受、理解、领悟、想象, 并创造性地表现未来世界, 并让学生真正领悟到科学与艺术结合的价值。

在教学中, 我除了让学生欣赏大量的、不同题材的、不同表现形式的科幻绘画作品外, 还采取多种方式, 来激发学生学习科幻绘画的兴趣。一是给同学们讲述国内外许多学生的科幻绘画现在已经变成现实的故事。如:上海的杨浦、南浦大桥就是桥梁专家看了学生的科幻绘画作品后设计出来的故事, 美国等国家现在已经把同学们喜欢描绘的火星探测器成功地发射到太空的故事等。二是开展“我是未来……设计师”、“未来的……”等一系列主题讨论活动, 激发学生的学习兴趣。三是多读一些科技书籍, 要时常关心科学发展动态, 及时了解科学发展的新动向, 甚至多看科幻电影等。

我经常引导鼓励学生多读一些科学幻想书籍, 这对启发学生的想象力和幻想力非常有好处。要为学生组织一些科学讲座和科技创新等活动, 把科幻绘画与其他科技活动结合起来, 如组织学生参观一些科学展览;要教会学生注意观察, 观察身边、周围的生活、事物, 并根据已有的知识, 充分地发挥想象, 从中获取创新的灵感。因为科学研究并不只有大海和太空, 我倡导利用科学技术帮助我们解决生活中的困难, 改善我们的生活。针对这种情况, 我带领学生走进生活, 大量接触实际事物和具体环境, 引导他们对自然、社会现象的观察, 了解生活中一些有关的科技知识, 以此来拓宽科幻绘画题材。例如, 在生活中, 你认为哪些产品不够“现代化”?你知道有哪些问题人类目前无法解决?未来有哪些自然灾害可以避免或能将其变害为利?……学生在观察、体验生活过程中果真发现了许多问题, 可归纳为环保问题、能源问题、自然灾害问题、医疗保健问题、海洋问题等。每个问题都可逐级再分成许多小问题, 科幻绘画的主题内容也就在学生的一个个“胡思乱想”的问题中产生了。

开发和抓住新颖的、有意义、有价值的科幻绘画内容。因为有了好的内容, 才能考虑用什么样的绘画形式来表现, 所以在作业实践过程中, 要特别重视学生的独特感觉, 不能太理性化、太成熟化, 一旦发现学生科幻绘画的内容和构图不错时, 就要抓住, 并引导用多种多样的全方位的艺术手法去表现。此外, 教师还要引导学生在绘画的技法上多下功夫, 因为绘画技法是表现科幻内容的手段, 正确的绘画技法恰当地运用, 会提高作品的表达能力。绘画技法就像一把金钥匙, 可以帮助学生打开科幻绘画艺术的大门。